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    T省的84·85年 (1986)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 蓝光
      Утомлённые солнцем
      1994
      剧情片
      俄罗斯

      烈日灼人

       Утомлённые солнцем
      • 豆瓣网友的评价
      • 再次肯定了我一直坚持的德国与俄国是最能尊重和利用本国的历史的国家。
      • “我杀人，安知人之不杀我；始以杀戮张威势，继以懦怯长猜忌，戈矛起于石交，推诚不见腹心，民不见德，惟乱是闻，举凡丈夫之磊落，胥成女性之阴贼，声声同志，人人离心，异己必锄，同气相残，人诋其阴狠，我知其内馁也！我革人命，人亦革我命；君以此始，愳(惧)亦以此终”
      • 这个国度有陀思妥耶夫斯基，索尔仁尼琴，米哈尔科夫。我们呢？
      • 中断2次、经常快进、为期1月才终于看完…于我而言，70分钟（将近一半）后才真正开始进入影片，节奏实在是忍不了，而所谓的田园欢快也并没有被感染到。虽然之后才了解斯大林时期的历史背景，影片对普通观众的接纳度颇低。印象次深的是找不到出口的卡车司机，Nadya太漂亮太可爱了！2.5↓2。
    • 豆瓣 9.6 IMDB 8.2 正片
      茶馆
      1982
      剧情片
      中国大陆

      茶馆

        
      • 豆瓣网友的评价
      • “我看这大清要亡国啊”。
      • 芸芸众生，人间百态。 经典台词：我爱咱们的国呀，可是谁爱我。
      • 总想做常四爷，做来做去却还是成了王利发。
      • 管他什么时代，原来丑陋的现实都是一样的 ps:京味十足啊，那才叫演戏!!!看演员每一个比一个精彩，配角也不例外，和现在的国产电影相比，差距显而易见!!!
      • 我觉得这部作品不朽的原因是它的立意与故事的悲剧性，但最讽刺的是，创作他的人因为文革迫害投湖自尽，比他书中的角色还要悲惨。我真的要大笑三声，流下泪来。
      • 我总是以为过去的人善良单纯，但是看了老舍的作品之后，发现人们还都那样，真是八仙过海，各显神通，有些人偷奸耍滑，坏事做尽，有些人善良耿直，却没有好下场，坏人坏事时时有，而好人好事也并非无，简而言之，那个社会，活着已经不容易了，一切都慢慢来吧，油嘴滑舌，鸡贼心眼的人太多
      • 以前吃不着花生米，现在能吃了，可牙嚼不动了。
      • “打一个学生，五毛现大洋”这也算认主归宗了。片子拍得很话剧腔，不过味道还是很好，演得也好，有滋有味。秦二爷最后那段自白，现在听着还是有些伤感。
      • 结尾当年看哭我。芸芸众生有你我在那里，等着一切结束。
      • 老舍先生怎么也想不到，最后自己竟然成了逆产。
      • 话剧味儿还是挺浓，《茶馆》本身剧本搁在这儿就没话说了，老舍写得好啊，金句无数。三幕，三个时代，好像时局是变了，可照旧还是民生多艰。爱国者、实业家、圆滑者、顺民……都活不成，活不好。最后一幕，笑泪相加：“那帮狗男女他们可都活得有滋有味的，可干嘛不准我吃窝窝头啊！”
      • 打洋人的短评被删。20220310。
      • 资料馆2013.9.11.7pm 心内恻恻，看之流泪。撒完纸钱，秦二爷、常四爷相继离去，黑屋中只留一线光明，王掌柜再撒一把，摸下黑布，转入里屋，无限的凄凉绝望。京片子的热闹、诉苦的牢骚，在最后的空空里化为沉沉的哀痛。在老舍所投太平湖旁的资料馆看此片，百感千绪。
      • “小姑娘，别这样，黑到头儿天会亮。小姑娘，别发愁，西山的泉水向东流。苦水去，甜水来，谁也不再作奴才。” 　　
      • 化妆太流弊……这个本子感觉还是更适合舞台表现，戏剧和电影之间真的很难无缝接轨。。
      • 如果中国电影一直都是如此水平，不敢说世界第一，亚洲第一绝对轻松……
      • 打课本中看茶馆那时候就喜欢常四爷，有骨气，也看得清。“大清迟早要亡啊”，“我爱大清，我怕她完了”，“我爱这国家，可谁爱我呀”。要是最后一把火把老裕泰点了才痛快呢，反正这茶馆不管是谁的，也不是王利发的。正是因为他是王利发，所以他不可能烧了老裕泰献给那世道。三人最后的道别，真让人心酸。“人要有钱了，吃喝嫖赌抽都可以，反正别想着做好事。”这话里头得有多少心酸啊，一声叹息。
      • 虽然不是很喜欢老舍，但这个剧本写得还真不错。六十年一场大梦，老掌柜看尽花开花落，我看你，你看我，都是梦中人物，戏中人物，梨园中人物。只要人类社会还在，这个梦都会继续下去。
      • “我爱我们的国啊！可谁爱我呀？ ”捡到的纸钱为自己祭奠，道一句再见留个念想，都混在时代的洪流里佝偻着。
      • “我爱国，可谁爱我啊”🥲
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 正片
      香蕉天堂
      1989
      剧情片
      台湾

      香蕉天堂

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 把别人的孩子当孩子，认别人的父母当父母，算不清年龄，找不到归路，在生死离别面前，每个人的眼泪里，都有全民族的苦难。
      • 台湾戏剧
      • 好剧本
      • 乡愁
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.0 HD1280高清中字版
      남산의 부장들
      2018
      剧情片
      韩国

      南山的部长们

       남산의 부장들
      • 豆瓣网友的评价
      • 你旁边不是有我吗，你就按你想的做吧。原来，从上到下，所有的领导都喜欢玩这些把戏！
      • 郭渡元的演员生涯完美诠释就算跑龙套都要挑剧本。
      • 朴部长押错命运的筹码，被挚友绞为齑粉；金部长听错权力的擂鼓，被君王划出裂缝。那日过得了汉江桥，今时走不出宫井洞。曾是举事的狼豕，今是火烹的狗兔。昔日权倾朝野的将士，而今弄权挟势的走卒。历史吹了一阵风，有人丢了帽子，有人掉了皮鞋，有人醉于汽酒，有人滑入血泊。为何要过桥，早没人记得。
      • 讲个没人提的冷知识，中国曾经引进过《南山的部长们》原著的第三卷，改名为《全斗焕兵变青瓦台》出版。 //02.20看完补充，李秉宪阴沉，郭度沅外显，两个性格截然不同的人物对立效果非常鲜明，演技炸裂（特别是各种特写给到的微表情）。 从剧情上看，把金炯旭在美国接受听证（事在1977）、发表回忆录（事在1979.4）到金载圭刺杀朴正熙压缩到电影里的40天内，使得故事更紧凑的同时，从朴龙阁（也就是金炯旭）视角切入金规泙（金载圭）的内心，让人在“民主斗士/弑君逆贼”的两极分化评价之外看到了一个态度渐变、脱离脸谱化的金规泙。 但是金载圭的行动力比金规泙要强——前者是那种认准了就去干的人物，未必有金规泙到最后一刻还在劝谏朴大统领的“忠臣”样子。惟其如此，在死局中还怀揣着一丝理想的金规泙才更可悲、也更动人。
      • “韩国电影真是什么都敢拍！”豆瓣上看过此片的人都在这样夸赞。1979年的真实朴正熙总统被杀案，99年被作家写成小说，2019年又被改编成电影，今年初刚上映，票房大卖。前后40年啊！虽然社会上至今对刺杀者的评价还有着巨大争议，但小说、电影编导却有着自己的看法，态度鲜明地将他塑造成反独裁的义士。他们创作空间之自由，让人羡慕。表演、摄影精彩，对这段历史有兴趣者，可以看看，
      • 金部长只是做了到那个份上必须做的事，却也没能结束独裁的循环。郭室长这个角色是认真的吗，全程二流子一样。李秉宪这演技，再多几次黑料也屹立不倒吧。
      • 一个革命家的抉择。青瓦台真是韩国风水最差的地方。
      • 这种剧情也就韩国敢写敢拍敢演。金部长窃听那一段，真的是屏住呼吸，金部长挂在眼镜上的雨水颤栗的恰到好处。李秉宪应该会因为这个角色再添一个影帝吧。
      • 前一任部长光脚被杀，后一任部长光脚杀人，青瓦台风水真的有点问题
      • 氛围营造得不错，冷峻凌冽，但作为一部类型片最主要的问题还是太平太寡淡了，以及这么多大特写李秉宪又合计着想冲个影帝？！
      • 李秉宪的又一部人生作品 太牛逼
      • 是历史片也是传记片，是政治片也是惊悚片。禹民镐有进步（剧本有瑕疵，但某几场戏的摄影和角色调度都很有想法）。但是，还是被李秉宪抢去风头，基本已经把第二座青龙影帝攥手上了，后半段高潮部分有一处快三分钟的长镜头，考验的不是导演/摄影的功力，而是李秉宪表演的功力（长镜头中段，踩到血迹摔倒后给摄影机让出动线，表演状态拿捏得太到位），以此段落为代表纵观全片，然后再跟奉俊昊《寄生虫》里雨中那段长镜头对比看，就会明白导演成就电影和演员成就电影的区别。
      • 大韩民国历史上，类似的故事可以写一本本厚厚的书了，悲情，激昂，理想主义，蛮有太史公笔下的风骨；这个片子整体上还是平了一些，印象深刻的细节，朴部长丢了一只皮鞋的脚，安重根雕像的裂纹，金部长沾血的滑倒，金部长丢了一只鞋的脚，“阁下”爱听的老歌……最有力度的还是结尾的真实历史部分，遥远的黑白照片，不太清晰的自白录音，这个刺客有骨气！
      • 前面略微闷，不清楚韩国zz的可能会懵，中间开始渐入佳境，最后的爆发精彩！看演员们飙演技实在是过瘾，李秉宪郭度沅发挥稳定，李熙俊挺出彩的，李星民牛逼！可惜的是一个独裁者倒下了，另一个更独裁的站起来了。。。
      • 41届青龙影帝提前出炉了
      • 结果黑的是全斗焕！捡了大便宜还偷钱。
      • 题材很棒，羡慕韩国电影人什么样的题材都可以拍。不过这种偏重于商业性的类型化改编显得有点单薄了点，好在李秉宪这个角色的塑造很成功，又见汽车调头的人性拐点，第三幕的高潮戏也拍出了惊悚感，在这种侧重于商业性的改编上，算是导演最大的优点了吧，其他真没什么可说的。
      • 牛逼炸了！全方位的出色！和去年《工作》的忧郁和压抑不同，本片简直是一颗顶级炸弹，紧张、紧凑、愤怒、爽快，两个小时看得人心潮澎湃，并且把韩国情报部门被拍得和克格勃和摩萨德那般冷酷冷血，即使推翻了一个独裁政权，依然无法阻止另一个独裁政权的产生，民主之路全是鲜血。
      • 政治惊悚片的路数，最后那场高潮戏拍得真是紧张刺激。李秉宪的表演也很棒。算了，不说了。
      • 《南山的部长们》。跟韩国的政治讽刺电影比，我们的讽刺传统，不过就是腿跪麻时的一声娇喘。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 BD高清闽南语中字
      無言的山丘
      1992
      剧情片
      台湾

      无言的山丘

       無言的山丘
      • 豆瓣网友的评价
      • 三两命的人受不起五两命
      • 8/10。以远景俯角透视殖民史的血泪，眺望金矿、成仔出殡、呼别喊话和押送红目等场景扣人心弦地表现被损害的底层命运。阿柔把大儿子踹出鼻血的幽默和把矿井隧道淹没的月光，无不衬托辛酸和梦碎。对角线构图的处理：站在构图顶部的老鸨骂着长长楼梯下的红目，其自豪的日本血统只配做清洁，被矿长过肩摔打倒在地却幻想是被一个日本父亲疼爱，矿长的白西装和听西洋乐的爱好明显区别于衣衫褴褛的工人，在搜查妓院的院子观赏喷水随后命令警察搜查富美子的阴部导致富美子失身，白手套上的血污代表公权力的强奸，红目杀死矿长、穿上他的西装坐转椅留在案发现场，象征台湾人被殖民的身份迷失。阿尾的目光锁定在隔壁洗澡的阿柔，丰满身体的剪影撩动了底层的爱欲渴求。结尾金色油菜田和山丘挤压着景框下伸手求欢的衰病两人，顿时天雷大作，黄金梦和赎身梦同疯同死。
      • 我原本是不信命的，时到今日却渐渐信了，人真是身不由己的，很多事在你无知觉时确实注定了，大局势无可改换，偶有小改变或是小扭转可以成全，但总归是落入窠巢中的反复兜转，一直出不了那个既定的圈，人的生命即在这每每不同变现却对于大同小异的轮回中生死未卜，卑微如蝼蚁的匍匐，命运另外注定不同
      • 这片子是1993年上海电影节的最佳影片，太强悍了，如今SIFF选片真TMD尴尬丢人！王童和吴念真的这部是绝对的五星经典，一个时代的特色，风土人情，历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前，经典如此，简直就是一部台湾庶民的史诗！★★★★★
      • 真正大师级的作品，电影拍到这个份上，也就真的让人无话可说了。
      • 杨贵媚说：“这样好吧，你住我隔壁。如果我看得惯。再花几个钱，把你招过来一起做。”一起做，而不是一起做爱。连“爱”字都省略了。爱说不出口，性事反而能脱口而出。伦理的颠倒，苦笑后又是温暖。王童／吴念真的世界是原始力量，绝望而忧伤的。不同于杨德昌的都市，侯孝贤的郊区，而是无言的山丘。
      • 华语电影的杰作，日治时代台湾矿工血泪史，命如野草，满山摇曳，雨水一来，复又生长。吴念真连写带导，一部《无言的山丘》，一部《多桑》，详尽描述了九份矿工生活的沉沉浮浮，写出了台湾对日本的暧昧情愫。
      • 我说男主怎么那么眼熟原来是澎恰恰……跟[看海的日子]是正反篇儿，跟[多桑]和[恋恋风尘]都因吴念真而连着。典型台湾新电影味儿，本省人和日本人故事还得吴念真来写。其实这片儿不输侯孝贤，就是王童不如侯导那么能说，也没有那么多人替他吹……
      • 来空空，去空空。
      • 日殖期间的矿区乡民生活，吴念真写出他们的筋骨，有激烈愤懑的光环笼罩，有清冽质朴的瞬间动人，在刚与柔之间博弈较量。王童的拍摄手法，沉郁稳重。隔空打穴，过程含蓄，效果震撼。比如见血的白手套，日本人眉心的子弹，劈竹落钱币，都是观众与历史打照面，相顾无言，唯有泪千行。
      • 喜欢阿柔这个人物，刚烈无比，可惜世人都是地上看得见的不捡，看不见的拼个死活。片头老伯说，人跟人看久了都会互相认识，这些字看久了，怎么跟我不相识？结尾富美子说日语，阿尾说闽南话，说的竟然是同样的人和事。有阿助断指，也有红目锄奸，愿望本是美好的，只是人无缘，时代无言。
      • 【中国电影资料馆展映】资料馆100分钟版即被震撼。补看了更厚重的3小时完整版，富美子和红目的情谊更充分。结尾也在温暖中带有悲戚感。就像一幅时代的画卷，台湾的风土人情，历史背景，百姓生活在观众眼前展开。澎恰恰，杨贵媚演活了底层小人物的辛酸//20190106【林象词语放映】台语日语心灵交流，野花山丘默默无言。编剧吴念真太了不起，真是震撼灵魂的台湾庶民史诗！继四年前资料馆胶片删减版后再刷大银幕2K修复完整版，无比感动多次落泪。长工矿工、寡妇弃儿、妓女妈妈桑、日本人台湾人外省人…都在时代洪流中拼尽全力追求真爱与幸福。终被权力、金钱、贪欲与无情命运所吞噬。杨贵媚掷钱一场戏的神级表演尤为动人。似乎王童导演和作品普遍被主流舆论忽视低估，但不妨碍此片可与《牯岭街》《悲情城市》等并列于最伟大华语片之列！
      • 我喜欢他们的破衣烂衫，喜欢那泥泞中的一点点希望，喜欢那种欲哭无泪的感觉
      • 吴念真的故事 王童的电影 绝好的乡土片 感受很复杂情绪也无法表达 继续听那首歌~ 无神的双眸 无悔的抉择 无言的山丘…
      • 历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈
      • 厚重，扎实，凝练，一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。景别多用中景和远景，长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功，小角色也都性格饱满鲜活。山水海风雨，日夜晨昏夜，汗血泪痛忍，憨情忘痴狂，逆来顺受或坚韧不拔，沧桑苦难与人性情感，尽在其中矣。无缘之墓，无言之丘。（9.0/10）
      • 山把金子藏在身体中，人把苦难藏进汗水里，但山一直沉默，人却发出哀嚎。风把思念吹到天空中，人把告别留在半山腰，但风向来自由，人却无从脱逃。卑微的人们和欢乐无缘，只与苦难相连。沉默的山丘从不曾眨眼，静看沧海桑田。直到有一天，雷声划破寂静，泪水打湿过往，悸动的大地才开始诉说这里的心酸。这里的人们总是看似熟稔，却又彼此陌生，两手空空的来，却又两手空空的走。悲凉的结尾，两个人说着各自听不懂的语言，在阵阵的雷声中彼此爱抚，不过是无缘墓前一场零碎的美梦。王童台湾三部曲中最有力，也最悲情的一部。《稻草人》的凝视犹在，《香蕉天堂》也变成了黄金梦想，可是人心里却再也没有救赎和希望。那座山本来就是沉默的，是这人间无尽的苦难让人们的心灵变得脆弱，他们渴望听见山丘的悲鸣声，希望有人能替他们说话。所以沉默是终极的幻觉。
      • 明明是三两黄金的命，非要追求五两黄金的生活；第一届上海国际电影节金爵奖最佳影片。
      • 杨贵媚在成为“蔡明亮作品里的杨贵媚”之前，竟已然奉献过阿柔这般经典的角色。20年前的映画在今天看来已经是破旧不堪，唯有吴念真的剧本依然触动人心
      • 后劲太强了。无缘之墓，无言之丘。2020.10.31. 连续两场杨贵媚和陆弈静。跟蔡明亮的都市传说不一样，吴念真写的这些故事肯定都是真的。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD国语中字
      影武者
      1980
      剧情片
      美国

      影子武士

       影武者
      • 豆瓣网友的评价
      • 仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！
      • 颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。
      • 主公大病初愈，不能骑马
      • 如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~
      • 1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）
      • 影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
      • 「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。
      • 张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
      • 以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
      • 心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！
      • 这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。
      • 2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
      • “我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。
      • 普林斯认为，黑泽明的晚期经典，影子武士与乱（特别是乱），标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”，竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射！也颠覆了自己的《用心棒》。
      • 黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼
      • 虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！
      • 对于处于人生低点的黑泽明来说，《影武者》对他的私人意义大概远远大于对于电影媒介的意义。这样一部宏大的史诗，影片却没有历史的厚重感，也让人无法唏嘘于裹挟于历史洪流之中个体命运的浮沉，原因在于电影里缺少真正“人”的东西。这大概源自影片题材内部的一组矛盾关系：影武者作为叙事中人物的唯一价值、他的武士道精神表现的唯一可能，即是压抑自己的“人”属性，成为一个不动如山的权力符号。故而完成了历史使命之后，他便在故事中退场，甚至得不到一个葬身海底的下场，而是如浮萍一般漂在海面上。
      • 一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。
      • 三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
      • 成为替代品后与儿子、妻室、军臣等等的关系与隆庆一郎的《影武者》可有相当一比，后者应该多少受有影响。影片过半那个梦境真是绚烂无比。

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