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    锡尔斯玛利亚 Clouds of Sils Maria (2014)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 高清
      The Hours
      2002
      剧情片
      美国

      时时刻刻

       The Hours
      • 豆瓣网友的评价
      • Dear Leonard, to look life in the face, always. To look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is. And then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always the hours.
      • 如何与微不足道的空虚日常做斗争，如何选择自己真正热爱的，如何放弃裹挟你至死的责任和习惯
      • 为什么“如愿以偿的死了”不可以被歌颂，为什么只有“战胜死亡”才是可歌可泣的。
      • It was death, I chose life. 每一句都戳中内心。尤其是这一句：一个清晨，我在晨光中醒过来，感到生命有无限可能。我一直都以为那是幸福的开始。那不只是开始，而是幸福本身。有些人，生来就不能体会普通人的快乐，不能逃脱，不能憧憬，也不能后悔。他们就活在永恒的此刻，悲怆的此刻，死亡的前奏。
      • 妮可演的伍尔芙,很入神.
      • “亲爱的雷纳德，要直面人生，永远只面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。”
      • 我们的生活由一组不规则庸俗无奈无聊的事构成我们每天都在重复着昨天做的事仿佛这个重复没有开始也不会结束但一些事情却在平凡的天天中确实发生会觉得心被禁锢想要自由不甘平淡的生活但是我觉得这便是生活真面目唯可解决办法就是自己制造惊喜生老病死是一个轮回的圆我们总得活也总得死活法和死法是我们可以选择的孤单和寂寞我比谁都清楚若是有颗不甘于寂寞的心那便很难过一旦有了欲望他的心变会污浊便会烦烦躁不安于一个女人说一旦她拥有了对爱情幸福家庭的期许她的心会变不安有了爱想要更多欲望得不到满足变越想要越空虚
      • Always the love，always the hours. 我以为，这只是幸福的开始，而这其实就是幸福。这转瞬之间。/ 亲爱的伦纳德，要直面人生，永远要直面人生，了解它的本质。最后，认清它，热爱它的本质。然后，从中得到解脱。伦纳德，永远记住我们之间的岁月，那些岁月，永远记住我们的爱。And the hours... ——弗吉妮娅·伍尔芙
      • 没怎么看懂，说实话~
      • Three Different Women. Each Living a Lie.简而言之呢，就是这部作品用非常娴熟的电影语言讲述了一个简单而深刻的道理。对我而言没有什么感觉。
      • 三个女人A、B、C在不同时空里生活，挣扎在爱、自由与死之间。一本书穿插其中，成为纽带——《达洛卫夫人》，A是这本书的作者，A正在创作它；B在阅读它，并深受其影响；C被患了爱滋病的诗人男友唤作达洛卫夫人，C的生活与书中同名女主人公的生活恰好有着重合之处——着迷于这种三段式的结构。
      • Julianne Moore 的那个角色感人。
      • 本片的积极意义在于，我们可以借此重新找回从女性解放主义开始至今走过的三十年，客观追溯女权主义电影批评三十年的颠仆不灭历程，体验女权主义的呼声也从激进回复于冷静深挚的思考。我们可以清醒的看到，在《时时刻刻》中，女权主义电影的内核已经不再是最初的激烈反抗和自我解放主义，而是在保持坚定的个体独立性同时，在自我认同中流露出的浓重的焦虑和迷茫，这种变化是后女性主义时代，个体寻求自立后，难以寻求认同的情绪的折射，它在一定程度上反映了，女性的压抑不再来自男性的威胁，而更多的来自自我的困惑以及与男性空间割裂后的孤独感。
      • 没有人会原谅我。除了死亡。但是我选择生存。
      • 爱也填不上生命的虚无。
      • 我最爱的电影。没有之一。
      • 那些被自我侵蝕得無路可逃的年月。
      • 当灵魂与这个世界格格不入，一件再微小的事也能摧垮肉体的意志，远离它，摧毁它，不用再臣服于这世间的所有准则。而你，只是不甘平凡
      • 原来早在20年前女权崛起的根源已经被讲得如此透彻：女性用致力于打破桎梏的视角推动着历史的车轮 而男性却还死死滞留在那个陈腐的老屋里闭目塞听 曾经影像中的女性主义也是与存在主义紧密交织的存在啊 密集而平滑的跳接运镜串联起那些相似的境遇：只有一间属于自己的房间、无法自己去买到的花朵、了无生趣的周遭和中产阶级平庸的生活 达洛维夫人们被岁月缓慢地吞噬着 或者说在海德格尔意义上“沉沦”着 一旦开始正视这种偏离“自为存在”的自欺状态 迎接她们的唯有死亡 作为反抗、与人交流的努力、狂欢与孤单交错中错失的拥抱、从苦闷与寂寞的罅隙中抠出的一点点自由之曙光 希望以后提及三个女人的跨时空存在 比起「Why Women Kill」的装潢美学 被铭记的是历史上无数 「Why Women Die」的质问
      • 讲真生活真的是越过越没意思的，现在我30岁了，待业中，过去的踌躇满志早已在重复的生活和每况愈下的行业中变成了习得性无助，脸越来越垂，肌肉流失得越来越快，看书和看电影越来越难集中精神，看到啥都已经见怪不怪，刷淘宝时都带着一种“又被消费广告占据了我的人生”的沮丧。觉得时间过得很快，但自己又没动力干啥有意义的事，看透生活很难，热爱生活也很难，现在能想到的所谓“不负韶华”的底线，就是把每件小事都认认真真做好，吃饭就痛快吃，睡觉就安然睡，健身就咬牙坚持一下，和别人聊天就认真聊。心有旁骛就是对人生最大的浪费。——妇女节被大数据推荐了这部电影，本以为是个励志片，没想到很致郁，但是确实拷问灵魂：你到底到底想过怎样的生活？
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 随风而逝
      باد ما را خواهد برد
      1999
      剧情片
      法国

      随风而逝

       باد ما را خواهد برد
      • 豆瓣网友的评价
      • 1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
      • 评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
      • 坑爹的翻译，伊朗电影是个大市场，你可长点心吧。
      • 他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
      • 太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
      • 乔治·桑（George Sand）梦到她站在一条黄沙小径边，看见生命随风飘游而过。她写到：“有什么东西比一条路还美？它是生命变动不居、活跃有力的象征与意象。”
      • 阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
      • 居高不错 临下就讨厌了。 真正让我感兴趣并坚持看完的，是风景和人情，好熟悉。 小时候的乡村体验，土屋和迷宫，场，麦田和路，小孩子的羞赧，乡邻朴素的友善，让人舒服。可是被利用，又觉得不舒服- -
      • 四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
      • 最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
      • 大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
      • 伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
      • 阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
      • #重看#阿巴斯影展以此收官，如一个句点，时间不逝圆圈不圆，远方有优美的鼓声，有佳句天成的诗，还有猝不及防的死亡；此番重温阿巴斯，如重游旧地，途经的熟悉风景，唤起的感受更复杂更贴近自身现实，正如他在反反复复的相似镜头中，悟得一些渐露的清明真相，方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言，从怀揣着功利心地等待一场葬礼，到扔掉墓中挖出的腿骨，随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟，生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。 平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收，永远盘旋在蜿蜒山路，永远发生在远处的故事，风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌，正如祖先命名此地为“黑谷”，乃是不曾断流的文明。
      • 不要说话，让风说话，让一棵树说话，让一条通向无限的道路说话，让孩子的眼睛说话。小学时的基亚罗斯塔米，没给任何人说过话。他用眼睛画画，只有孩子的眼睛才是神赐的礼物。人类的劳作在短时间里或许还能留下一些痕迹，但是人类的声音、其中的生死哀乐或许只是一阵莫名的风，一朵刚刚停下的云。有人把这部电影乃至阿巴斯电影里出现的大大小小的道路比作阿巴斯的电影本身，他的镜头，和真实生活平等甚至还要低一点的镜头——那也是一个孩子通常的视角，才能看到一般人不愿看、看不见的那些事物。
      • 伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
      • 声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。
      • 阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。
      • 死亡，只闻其声，不见其人。
      • 8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 第2集
      Copie conforme
      2010
      爱情片
      法国

      合法副本

       Copie conforme
      • 豆瓣网友的评价
      • 到九点还是要离开。我……我的视线……就没有从比诺什的胸口离开过……
      • 一开始你以为他在评议艺术作品，后来发现他是在表述思维；当你以为他在表达艺术观，其实他是在开展一场行为艺术表演；当你以为他在用幽默戏作释解生活，其实他是在虚拟悲伤的婚姻现实；当你以为他在对话爱情，其实他正在进行电影的哲思；当你以为他在讨论电影的本质，其实，他是在展示正在看电影的你。
      • 看了茱麗葉畢諾許的『愛情對白』，精采的愛情辯證，再次突顯男女思考模式之別。當愛情被生活逐漸磨平，男人認為只是改變愛的方式，女人卻認為是愛與不愛的問題。雖然任何事都應換個角度看待，但男人不明白一旦女人改變了愛情的態度，也就改變了愛的決心。因為愛情是對談，不是獨白，是感受，不是對錯。
      • 就好像阿巴斯本人说的，讨论真实与虚构的边界问题只是个借口，所关心的而是这对男女从陌生人到“夫妻”的情感关系变化。其实是一部很挑战观众的实验电影。
      • 中年危机版《爱在日出日落前》，赝品夫妇竟能如此入戏，泪点在咖啡馆的那个母子小故事
      • 婚姻问题只是拿来做一个例子，在这对假夫妻的喋喋不休中，真实的情感被唤发出来。所以复制品或是副本的存在不是没有意义，而电影即是真实生活的一种合法副本，导演完成了一次用电影论证电影的过程。
      • 对我来说这几乎是一部理想中的电影，如何有一个思想上的idea，并且用电影这种媒介去完美的呈现，却又不丧失理论本身的深邃性，而表现为电影文本自身丰富性。
      • #SIFF#重看；所有艺术品都是现实的复制品，当你已拥有足够完美的赝品后，是否还需要探究原样存在的意义？将虚拟的文本理念切身实践，实现真正意义上的「原样复制」，你会发现复制得再完美，也解决不了现实的皮毛；阿巴斯一贯主旨的延展，但更具欧洲知识分子气息。
      • 真假之辨值得深思，虚实之间令人称妙。
      • 很大程度上仍然带有阿巴斯的实验风，比诺什的表演为影片加分不少，可以说是整部电影的灵魂~~~~
      • 像《纽约我爱你》里面那个短片！这种本子真不是一般演员能撑起来的。极易被毁掉。好在却没有！朱丽叶比诺什就是好看，影后并不为过，只是横向比较此届似乎有更出色的女演员。
      • 终于明白这幅海报的含义。阿巴斯是静默的，如同洒落在托斯卡纳巷道上的日光。悲伤却很汹涌，在比诺什深邃暗沉的眼眶中。口红的艳丽很悲伤，一个不自然的搂肩也很悲伤。一个再高贵优雅的女人，她最美丽和最悲伤的时刻，是面对心中男人的羞怯、期许和等待。简单的幸福可以复制，冷静的悲伤，不可以复制。
      • 争辩之中的婚姻观，是男人与女人走进婚姻中不可调和的矛盾，岁月偷走了男人对妻子的激情，却塞给妻子一瓶敏感的眼药水；原作也不过是对生活充满“用心”的复制；每个人都可以创造出自己的作品，某些东西因此而富有了意义；她老公结巴的喊着她的名字——“玛..玛..玛丽”，在她听来却是一首情歌。
      • 虚构：在语言间自如穿梭。
      • 很有意思的故事或是实验，阿巴斯的话唠。
      • 除了学会正反打了一切还都是原来那个阿巴斯，松散平淡的故事，不刻意雕琢的剧情，只享受安静的展示生活，不矫饰什么，不妄加评论什么，他把所有要说的都呈现在那里了，就好比一个长镜头，让观众自己去寻找共鸣，去选择一个属于自己的特写镜头。一个好的赝品胜过真品？答案在你！★★★★★
      • D＋/ 第一部阿巴斯，巨型失望。宁可去看论文。
      • 大师的赝品，干净的构图，角色的思想转述，依旧显现他的风格。谁说这是阿巴斯最好的片子，特写才是。
      • 现象世界是理念的copy（摹本），艺术又是对现象世界的copy——柏拉图的艺术观，在片中籍由男作家之口，以对蒙娜丽莎的评议再度呈现，用意却不在贬抑，要消弭的是所谓摹本与原作间的“价差”。看之前不知是阿巴斯的片子，只心中连连赞叹、再在惊异。片末定格于一个空镜头，却让人心如潮水涨满。
      • 即使在赝品婚姻里 女人都是入戏到落泪 的 而男人只会站在门外 接过面包
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Kış Uykusu
      2014
      剧情片
      土耳其

      冬眠

       Kış Uykusu
      • 豆瓣网友的评价
      • “我们疲于奔命， 做出好似大有可为的假象， 每天早上我都有绝妙的想法， 整天却都在无所事事。” 欧洲的散漫的虚无主义者们把大奖给了《冬眠》，美国的进取务实的现实主义者必将把大奖给《少年时代》。无需触犯禁忌，同样能拍出人性的深度以及厚度。而克制是一种更高的道德。
      • 诞生了影史上最长的正反打回合，结束后全景，双方气喘吁吁。我总在想，这段姐弟撕扯其实有性的隐喻。但无论金棕榈与否，我都坚持此片几乎全靠对白承载主题的表现方法有些单一，我更喜欢“兔子与马”的设置。
      • 会是今年的金棕榈吗？？？
      • 平原凸兀石头城， 半凿洞穴半积雪。 一代默逼变叼逼， 冬眠愈发促催眠， 裸看无感速充逼， 金鬃驴添驴粪蛋
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 HD国语中字
      Le meraviglie
      2014
      剧情片
      意大利

      奇迹

       Le meraviglie
      • 豆瓣网友的评价
      • 逃离或者坚守，少女都能造出世间最甜的蜜，“我们为你担心，却不过分担心。”
      • 3.5。1.真人秀两种，思春病一种；即便群居的蜂巢也会有单飞的蜜蜂。2.养蜂人场景诗意欠奉，唯“蜂蜜溢满地”与“少女吐蜜蜂”两场戏最赞，呼应外来者对昔日甜蜜生活的颠荡。3.又见下跪的骆驼+1。4.整体并没有那么魔幻，被海报骗了。
      • 少年的闯入是对年龄性别的平衡补充，与少女的微妙躁动共成一体，拼凑启蒙式无畏青春片段，也因此生出对强硬父权的挑战博弈，最后（一家人与男孩）的消失可视为质疑的胜利与上权的妥协。现代的闯入是必要平衡化渠道，突出观念对比（老与少、内与外），把隐藏的矛盾（画面外）或通过摄像机运动缓慢呈现，或提供情绪切面补充想象，形成类主观式思考模式（内容延伸过程参考女孩口吐蜜蜂）。优点和缺点都源于跳跃感，一方面用灵巧的技法避免了传统逻辑的叙事重压，与抒情性（或称超现实）共同扛起自然主义大旗，一方面又在过于频繁的跳接中模糊情感连续，属片面客观。
      • 看得非常愤怒，导演一开镜就充满着对观众的不耐烦，于是大家决定换个地方睡。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      La grande bellezza
      2013
      剧情片
      法国

      绝美之城

       La grande bellezza
      • 豆瓣网友的评价
      • 整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美诗意还有些许惆怅，摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息，关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要，情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪，保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★
      • 绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。喝酒纵歌，肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉，泪飞顿作倾盆雨。片如其名，绝美之城，美得如此绝望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲伤。
      • 适合大银幕看。一旦衣冠楚楚，再怎么荒淫无度，丢在罗马的建筑群里，横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找，寻找美，化归记忆里丰盈充实的年轻肉体；寻找意义，发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
      • 【B-】真是意识流啊，感官体验真的是做到了“绝美”极致了，用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空，可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书，于是导演就拍了个什么都没有的电影，只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人，也理解打一星的人。
      • 罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美，无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影～
      • 生于幻象，路过死亡，心怀惆怅。有的人爱的深，眨眼已是隔世。有的人爱的浅，却念念难忘。
      • “怀旧到底有什么不好，对于那些对未来不抱希望的人来说，这是唯一的消遣。”
      • 不打分，表示没全看懂，意大利了解的不够多，旅游不多，不会说意大利语，难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了，是神片的人表示佩服。
      • 妈呀！我。实。在。看。不。下。去。了。。。。
      • 不识罗马城也不谈费里尼，还是被这个上流社会年迈作家历经浮华之后的落寞唏嘘所打动。"灰飞烟灭的是我的灵魂，藕断丝连的是这座城池"，我们穷极一生都在追求更加美好的事物，到头来才发现最美的不过是初恋时一次拥吻。
      • 曲高必定和寡，加上意识跳跃，不喜欢也很正常。摄影和配乐美到极致，精致而残颓的生活背后，对罗马的“根”的爱与恨，在夜色和晨曦中渐渐展开。更多的是意象，是营造的感觉，很美，和罗马一样。
      • 不要轻易说懂得65岁老人的孤寂，他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚，每一道皱纹如同历史般隐秘，你不了解他的秘密，正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他，却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书？罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相，惟独回避自我的真相。
      • 除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片，好看归好看，泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味，也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力，广告式的创意美学，还是新欧洲啊。
      • 更喜欢《年轻气盛》，虽然那里面也有很多形式主义，但内容更实在更自然。配乐很好听，但有刻意拔高的嫌疑，有几处音乐衔接比较奇怪……但我还是被几场聚会上醉生梦死的气氛给打动了，其中的张力或许并不亚于安东尼奥尼的爱情三部曲。
      • 还有哪座城比罗马更配得上La Grande Bellezza这称号，即便它有肮脏的角落；还有什么事比知晓生命的美更重要，即便它让你痛苦和困惑。
      • 可能是我看过最美的电影啊。。。
      • 過盛的美麗換來至深的麻木，必須唯美，必須悅耳。然後萬人倒下，證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索，輾轉反側三百六十度，毫無耐性，時日無多，隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍，嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已，終會在慢駛的舟上靜看羅馬。
      • 只恨不能在电影院看
      • 所有迷人的镜头与包含讽刺意味的配乐，都只是吸引你把电影看完而已。乏味的对话与莫名其妙的情节，只是为了营造一个意境。起初不断冒出快进的冲动，后来又心生抑郁，最终导演只想让你静静地坐下来，心无杂念地面对这个世界触手可及的虚伪。→20.9.7 二刷。
      • 每个场景都是美的，但是电影本身却绝望地告诉我们，想要超越平庸的生活，人们求助财富，美学，艺术，文学，魔术，宗教，信仰，但这依然是徒劳的。

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