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    太空生活 High Life (2018)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 原声版蓝光1080P
      Ad Astra
      2019
      科幻片
      美国

      星际探索

       Ad Astra
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的Space-therapy电影【我实在没有办法给格雷的节奏和格调打低星】
      • 这年头体验孤独都得先造个船把人送上太空吗？太阳下无新事也就罢了，太阳系下都🈚️新事了？？？和婚姻故事连着放简直郭敬明在他上海四百平米大阳台上45度仰望天空公开处刑
      • 完蛋，电影院里睡着了...从见到爹到炸掉爹期间都发生了啥（捂脸
      • 二刷，并没有改观太多。皮特的表演确实蛮真诚，但据说大段独白的台词都是公司让加的，觉得信息太少…最近太空片都在探讨个人情感，人类的空虚在地球上已经解决不了么…但是上了太空依然没有解决。配乐无功无过吧，不论如何太空片这样拍真的太无聊了
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.8 HD中字
      Bis ans Ende der Welt
      1991
      剧情片
      法国

      直到世界尽头

       Bis ans Ende der Welt
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个导演一生都在拍一部电影， 文德斯的每部电影都是一段奇妙忧伤，没有终点的旅程
      • “世界”这个带着终极色彩的词包含了空间与时间两层意义，而文德斯这部所谓终极的公路片最后却因为体量过大而成了一盘空洞浅薄的大杂烩，最终原因在于他把旅行这个时空性地动作人为地分割为空间和时间两个角度入手。影片前半段跨越大半个地球的追逐里令人惊讶地缺少了时间影像，女主角的追逐好像移形换影，只能看到一堆瑰丽的山河画面，却没有其中的精神。后半段他走入时间的探讨里，旅行与历史都走到了尽头，于是他继续起克里斯马克的思考来，讨论起记忆和梦的话题。文德斯关于文字与画面的思考再度出现，似乎在说，画面只能反映当下或者记载过去，未来还是要靠文字书写，因此作家的叙事经常先于画面一步。这里是这部冗长的作品里最有趣的地方，只可惜没能展开。
      • 可能是我哪里有问题，为啥我觉得情节乱七八糟，人物动机莫名其妙，啥科幻啊，不仅毫无科幻精神还可以说是反科幻或者反技术的，费了好大劲这都讲了些啥…… 画面和音乐是很好，但是也不能这样硬拼凑吧？其实一直喜欢文德斯的，看到那么高评分对这部也很期待，然而简直一团乱麻，女主全程都不像一个真人，美人露肉笑到后面多到审美疲劳，要不是确实有一些诗意的片段，三星都不想给……
      • 9.4/10 唐诺说过，普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说，因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说，而是把生活成为小说。所以在我看来，长达五个小时的本片也是如此，文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子，世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧，对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚，身穿黄衣头戴蓝丝带，正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女，走出东京的小巷是否致敬小津？飞机和荒漠，是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画，数字成像，从实体视觉到梦境视觉，这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌，这是一切影像和一切表达的调和，是艺术家最自觉的梦。不是科幻，而是博尔赫斯般的作者论。
      • 1.文德斯集大成之作，可与[柏林苍穹下][咫尺天涯][德州巴黎][美国朋友]相提并论。2.长达4.5小时的末世科幻公路片，恍若一场无尽的旅程，从尼斯到柏林，从莫斯科到北京(陈凯歌协助拍摄)，从东京到旧金山，及至澳洲空丽荒野中的原始部落(原始vs未来科技)，犯罪公路片也成了诡异迷离的梦境启示录。3.色彩运用帧帧迷人，原声配乐曲曲动人。4.摄影、图像与梦境作为母题：可视电话+粗粝失真的DV+迷幻暧昧的梦境图景，对沉沦、迷失于黑夜之梦与图像序列的警世恒言——“太初有道(言)，末世唯有图像”。5.以山姆·尼尔旁白贯穿首尾，还有他永远在打字或弹钢琴的身影，以文字/文本与音乐来对抗图片/影像。6.文德斯的电影中，大都市与大自然的二元对立头一回如此昭彰可见，而他最爱的“地平线上的曙光/晚霞”图景亦不断复现。7.“科学里总有明天。”（9.5/10）
      • 这些时长惊人的大师作品，通常都没有故事性或逻辑性，导演也只想借影中角色来传达个人碎片化的感悟，所以它们都很闷很荒诞。但是这部用千禧风貌开启了一趟环球之旅，缤纷眩目的影像视听拯救了剧情的无厘头，几乎每幅画面都可以当壁纸，女主的每套造型也能引领时尚潮流。其实电影的地点跨度和男主的身世设定是很典型的特工片套路，可导演非要以抒情化的艺术角度呈现这个故事，甚至后期在进行科幻实验的同时还要展现大家一笑泯恩仇在澳大利亚原始腹地的纯真生活，不同元素的碰撞就产生了割裂感。与其说最后收尾仓促，实际上导演一直在随心所欲的变化，每一段情节的转变都无理性可言。不过最奇妙的是，结局竟能让一切拨乱反正，小到女主大到世界都重回正轨。尤其是女主终于不再追逐男人的步伐奉献自我了，实在可喜可贺。
      • 五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形，当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代，一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定，看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了，从都市犯罪片，到沙漠人文片，它包罗万象，原创性独一无二
      • 试图捕捉梦境的 不是奇才就是惶惶不可终日者； 3部 前后看了好几年
      • 不敢妄言这是公路片的终极形态，但至少可以肯定这是一部集合了所有可能要素的完整公路片。文德斯自始至终都是孤独的，独自越过千山万水只为捕捉瞬时的美丽；而文德斯终归又是浪漫的，所以他才赋予了人物如此强烈的毁灭性倾向，温柔地试探着义无反顾的边界。文德斯正是借助这样具有缺陷的人物的存在本身来表明当代乃至未来人类感情无法持久以及个体终将回归孤独的事实。初生有道，而末世只有影像，在这个意义上整部电影就是人类文明发展史的微观缩影，文字与影像作为贯穿其中的两种信息传播媒介时刻处在相互博弈的状态，而这场承载着时间厚度的战斗注定没有赢家，文德斯能够做到的唯有给予我们一窥时间隧道的幻境，最终又只能狠心将其戳破，因为他深知时间的不可逆性，靠得太近便会深陷记忆的泥沼成为现实中隔绝人世的黑洞，而艺术家的使命必然面向未来。
      • 280分钟，Wenders的末日浮世绘。 一路从西方到东方，从现代到原始，从城市到荒野，他们于轻歌曼舞中穿越世界，跨越风情万种的影像，伴随着打字声走向完结的小说，还有一首接一首迷幻的音乐，哀伤和激情在迷离的追寻中弥漫。全部感官掠过绝美的世界，直到尽头，只为爱情的幻觉。 失明的人可以重见光明，却只是丑陋的影像，失却的梦可以召回，却让人迷失其间。在被梦境捕获之后，Clair和Sam都凝滞在了自我的幻境中。关于自我的幻觉消除了关于爱情的幻觉，而对自我故事的叙说也消除了关于自我的幻觉，于是虚构的世界和生活的世界迎来截然不同的结局。 Present will look after itself, but it's our duty to realize the future without imagination. 历尽千帆，寻回自我。
      • 1999年，世纪末，印度核卫星失控，没人知道它会坠落在何处，它在地球的臭氧层上滑翔，地上的人被恐惧笼罩。有人说，这个世界到了尽头。人们开始四散逃离，只有她不在乎，随意行驶，像是在寻找什么。而寻找，则是文德斯电影里的主要命题。随后，某种可触达的科技感开始渗入镜头。偏僻，边缘，撞毁，损坏，废弃，遗失，无法联系...这些关键词屡屡被写下。但是在中段之后，重复性过高的问题开始出现，只是取景地不停改变，人心却没有什么进展，使人无法不问这样的问题：尽头究竟在哪儿？作为观众，我只发现世界之圆是没有边界的。直至电影后段开始，我才明白，原来我的尽头就是这个世界的尽头。我的尽头情结原来是死亡情结。意识到这点之后，我突然松了一口气，原来世界一直在我手中啊。
      • 一部电影，三部普通电影的体量。没有字幕，但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言，甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬，人类文明暂时回归太虚，人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title，因为世界是圆圈，但生命有终点。线段，圆圈，妙不可言
      • 280分钟的导演剪辑版，目前看过的最长的电影。Wenders的终极公路之旅，足迹遍布全世界。虚拟的科幻末世设置下的梦境探索迷幻又忧伤，对现代文明的反思渗出灰暗与绝望，但Wenders始终是温暖的，他让飞蛾扑火的热烈成长为勇敢的自爱，也让结局如此迷人。
      • 4.5；五小时体量够磅礴，如人类简史缩影——空间维度，历经世界各地，直至升上太空；时间维度，以源自土地的原生文明抵挡工业化/核武器的侵蚀，以牺牲现实存在的鲜活达成科技发展；文化维度，从以语言记录历史到沉溺于记忆/梦境影像化，直至最终仍为文字书写而拯救。探索伦理禁区的危险，创造自毁怪物，核武与脑波影像生成是其内外呈现手段。延续承接一贯主题与表现手法，多种影像介质调和，日本段如《寻找小津》，澳洲段如《德州巴黎》，摄影美得惊心动魄，尤其后半部分的梦境具象生成，迷幻得晕眩，契如遁入自恋虚无的深渊；配乐品味一如既往的好。以世纪末为前提谱写的末日焦虑之歌，以作家旁白为切入视角并贯穿始终，因而拥有“虚构”文本的意味，具有被上帝书写的隐喻。前后略割裂，更偏爱后半迷失在灵魂迷宫段落，甚至隐有赫尔佐格之感。
      • 表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心
      • 导演剪辑版三部曲，将近五个小时，没有中文字幕，还好对白比较慢比较少，靠着英文字幕啃了下来。故事背景为设想中的千禧年世界末日，第一部非常迷人，一个女人追寻一个男人直到世界尽头；第二部第三部稍显凌乱，主要是科幻上的内容维姆·文德斯把握不好。但整体而言真的野心非常大，摄影、音乐极好。
      • 7.8分。我发现，所谓艺术片和类型片的分野，就是类型片更多诉诸观众的情绪情感和表层意识，艺术片更多诉诸观众的深层意识、意志并挑战习见的叙事常规。类型片看多了，人会无聊，蝇营狗苟，艺术片看多了，人会神神叨叨，自寻烦恼。所以两种电影都需要，都有存在的必要。类型片因其可以大量仿制和复制，所以数量贼多，艺术片物以稀为贵，所以很少，拿一种去否定另外一种，都是别有用心或阅世不深。
      • 8.8 1，4.5个钟头，恢宏的叙事，美丽的风景，任性的激情，深奥的哲学，但还是觉得少了些什么，我不知道是什么，就感觉有些美中不足。 2，作为科幻电影放现在看，科幻感较低。按理说，越长的电影越能俘获我的芳心，当年贝纳尔多·贝托鲁奇5个钟头的《一九零零》就霸占了我的年度最佳。 3，空虚(绝对意义)背后还是空虚(绝对的空虚)，人类顽固的去追寻的一些东西，所谓自由浪漫的爱情、一生的愿望或理想、流芳百世的伟大头衔等等，在天地宇宙间都似梦幻泡影，转眼即逝。然而人类不对意义和永恒有所追寻，那又要该去追寻什么？这种存在的荒诞性文德斯经常用二元对立展现出来，比如他在《事物的状态》里用死亡来表达艺术电影和商业电影的对立和隔绝。而文德斯认为世上只有一个故事，而其他所有的故事都是在重复“二元对立”这个荒诞的故事
      • 【4】280min。确实是终极公路片，在时空的涌流中完成类型转换，从景观展示自然过渡到媒介反思乃至人类之诗，构建精深恢宏，唯一缺憾是在需要的时刻缺少“梦幻”。
      • ~In Stock~(环游世界型公路电影,装饰艺术及前卫服装博览,布鲁斯及衍生音乐大赏,导演灯光、配色及取景教学片,绿帽侠必备指导手册.Part1中废土场景-开篇公寓、里昂集市、巴黎站台,现代场景-柏林玻璃房、北京长安街、东京胶囊休息舱;Part2中日式和风配澳大利亚荒漠,西部小镇佐cult实验室的场景真的看湿了,加之导演"动感"不失凝练的技法,"干净"不失丝滑的剪辑,以及里斯本电车错行、手铐国标舞,避难所奇想乐队《Days》的即兴等等,太精彩了.本想着结尾以"rock&roll"拯救世界作结,但没想到竟探讨起科幻片中永恒的"梦"的主题了,那句"In the end, there were only images"让总是辍笔的我顿时恛惶无措,当然,若是实验影像部分再先锋一点就更完美了）
    • 豆瓣 5.7 IMDB 4.9 HD1280高清中英双字版
      Lucy in the Sky
      2019
      科幻片
      美国

      天空中的露西

       Lucy in the Sky
      • 豆瓣网友的评价
      • 正如波特曼（《黑天鹅》后接到的最复杂的角色，也是表演最成功的一次）的角色体验到的存在危机，这也像是一部失去了重力的电影，但它时常又沉迷于自己的形式中而变得过于沉重，还能如何跟随着主角一起飘游，第三幕一切线索聚拢后倒是挺惊喜地呈现出了类似斯皮尔伯格/艾布拉姆斯式的运动感。
      • 人类其实本质上都是多巴胺成瘾的动物 当生活中的其他事情带来的欣快比不上漫步太空带来的无上刺激的时候 everything just feels dull and everything just starts to derail 就像是每次看完电影走出影院第一眼看到停车场上现实生活那种恍惚一样 更何况是宇航员这种需要无比投入的行业 电影里Lucy每每遇到情绪爆发的时候都背诵checklist让自己平静 不得不佩服NP的演技
      • TIFF2019.09.13 Natalie贡献了很不错的表演，虽然剧情有点诡异但还是让我觉得是值得看的电影。最近关注到很多跟精神疾病有关的话题，再反过头来想这部电影的细节便觉得异常合理。Lucy是如何逐渐由一名理智的宇航员变得疯癫痴狂，那些心理的变化其实在很多场景里很好的体现了。
      • 个人年度最讨厌故事，最讨厌角色。。。就应该很少有人能共情吧。。。配角表演出戏，女主也有出戏时刻。。。变屏的意义是什么呢。。。16:9，2.39，4:3不知道在干啥。。。但有几个构图确实不错。。。可以改名叫space changed Lucy into a bitch.
      • 很多方面都可以和Ad Astra对照着看。尽管一个几乎都在外太空，一个几乎都在地面，主题却都是在讲对某种宏大的执念导致人的异化。尽管是第一次执导长片，Noah Hawley之前在Fargo和Legion中就非常惊艳的视听语言使用已然得心应手。无论是aspect ratio随心所欲的变换，还是频繁的俯拍镜头，以及适时插入的闪回，对女主内心世界的展现实在是太有趣了。自然，波特曼出色的表演也功不可没
      • 65/100，这变换画幅是跟多兰学的吗，但也太频繁了吧简直走火入魔。故事本质是一个看过宇宙于是再也回不去平凡的人内心的异化与孤寂，导演拼尽全力的各种骚操作都用上了，不断的用声音介入去复杂单一场域，还有各种堪称华丽的时空转换。The Beatles原曲的女声翻唱版配合一个广度夸张的类Dolly Zoom镜头简直奇幻度MAX，最后更是英雄救世一般的升格镜头，虽然也不知道为什么要这样，但成功让这部电影成为了电影摄影技巧大全。不过有一说一，是你波近年主演作品中造型最美的一部。
      • 前半和后半基本上是两部电影，既然已经把放逐太空喻作一次将快乐阈值拔升至不可超越高度的嗑药体验，那么女主又为何屡次纠缠在两性和竞争关系里，甚至在最后哭诉职场不公和一切尽失呢。每一个镜头都执行得非常到位，但串联在一起却没有电影感，过于强烈的目的性总是先于感性到达观众，僵硬、直给、封闭的镜语与游移、脱轨、放浪的意图背道而驰，堪称与《大群》一脉相承的音乐录影带/广告片美学（但很喜欢从飞奔逃亡到“三年后”的部分，非常《纸之月》）。
      • Lucy in the sky? More like Lucy on the ground... 女主从激动人心的太空中回来无法适应现实生活而产生的一系列故事，角色的确与众不同，只是剧情太杂且无序，有炫技之嫌的拍摄和剪辑显得画蛇添足，配乐一出像拍MV，看不出来导演到底想表达什么……
      • 出乎意料的作品，视听语言惊喜极了，啵啵再次证明了自己仍然是颁奖季的种子选手。'虽然老娘不高产，但是老娘要slay'
      • Natalie Portman去年Vox Lux之后这种实验形式电影是演够了；真切体会了变屏一时爽，全家火葬 场的技术失败，不同于劳拉·蒙特斯或布达佩斯大饭店幕布式左右切边，本部的比例更改简直如同手机观看视频更改定向的视觉效果，不仅仅4:3、16:9还有几幕2.39:1，大量偷窥式跟拍和剪辑后不合理的画面变形，左右黑屏、臆想/失控状态朦胧的低画质（甚至包括过低的亮度）对观众也是折磨……
      • 第一时间啃得生肉，嗯……娜塔莉的演技我是服的，剧本大概是意识流编剧写的吧，这剧本更适合拍一个短片，20分钟以内，放在诸如<爱，死亡和机器人>或者<黑镜><9号秘事>之类的合集里大概还有看点，本来娜塔莉应该是加分项，现在完全被冗长的剧情拖累了……以及不久前的<双子杀手>和<星际探索>(要不是导演把控住了节奏和演员的个人魅力加持估计也要崩)，话说好莱坞各大科幻片编剧今年恰饭很难吗？
      • 阴差阳错看了这部电影。开始看了突然想到dan有出演，也是缘分hhh看的过程中忍不住想到银河系搭车客指南里面那个大总统去体验全宇宙最恐怖的事：去感受宇宙的宏大，但是大总统非但没被吓破胆反倒欢天喜地233。换句话说超常的体验是会有副作用的，这也是我看过的故事里没有探讨过的问题：当从超常回归平凡生活的时候要如何重新适应。不过这个问题很小众就是了。我觉得观影体验还是蛮不错的，画面拍得很美，配乐有趣，导演在宽幅和视角上动了些心思。女主角事事争第一的性格让我想起上野千鹤子教授说的人还是要彼此扶持着活下去，虽然也不完全适用于这部片。最后她去养蜂了这个设计还是挺有趣的。来标记才发现导演是大群的导演！！怪不得我觉得还不错，因为我就挺喜欢大群的）。
      • 我的天呐，又臭又长。。
      • 贵圈真乱。参考影片《爱 Love (2011)》
      • 影片实际上有种迷人的，由情绪而非动机主导的逻辑，莫名生发一种治愈感。在人间发生的事件相互间无法形成映照时，创作者把眼光放到了地球外，冲破大气层成为了转折点，在此之前的生活毫无感觉，在此之后的感觉才有了颜色。影片内核还是在讲自由，过有感觉而“活着”的生活，多尝试，多改变。
      • 整部电影洋溢着一种让我着迷的奇特悬疑色彩：宇宙对于人类的致命吸引力会引领人们前进还是自毁？出发的航天器可能分离发射塔，返回的航天器可能会与大气层同归于尽，电影展现出性命的担忧与人类与生俱来的恐惧和眼前壮丽的景致同时存在，带来悲观的思考：目睹了瑰丽壮烈的场景，能否再次忍受平凡琐碎的一生？看过九十分钟就发生一次的日落，是否还会期待日常的晨昏日暮？一直都是冠军，能否忍受错误带来的第二名？但人类感情、多巴胺、皮质醇、催产素，宇宙不在乎。电影的多次变屏很别致，当披头士的同名歌曲响起的时候，情绪恰到好处。喜欢随时出现在的夏日虫鸣和远处的雷声，随时随地出现的自然声是天然的催化剂。催生出人类原始的恐惧，不断提醒我们是多渺小、鲁莽的存在。而人是胆小又愚蠢的原子，不断重复一个精彩的瞬间，并沾沾自喜地复习一生。
      • 像是嗑药之后的戒断反应，神经恍惚和易怒易躁不断交替到耗尽所有能量，肉体在那里，灵魂早就detached，频繁的转场和换屏幕比例很真实地反映了那种精神状况下的人思维不会是连贯的，是混乱的随机的。整个叙事都像是一个精神病在呓语，挺真实的，娜塔丽果真还是演神经病最精彩
      • 可以承接湮灭【几乎没有人会自杀，但几乎所有人都在自我毁灭】，见过真正崇高伟大的存在人类才会意识到自己的渺小无知，才会不断地去作死寻找那可笑微薄的存在感，真正窥见未知一角的人都有一部分永远留在了那里，在常人看来他们只是变得愈加疯狂和不可理喻
      • 最后她终于落地了，在这个地球找到了自己平静的方式，也终于能看到渺小亦如黄蜂的美，她眷恋的不是太空，只是心底那抹平静。心理健康和稳定何其重要，人格障碍家史是看不见的遗传基因隐患，人最后的、尤其是越到高处的敌人，总是自己。
      • 谁曾想到这个被Noah Hawley相中的项目竟然是一部剥去科幻外衣，几乎内核实质就是讨论家庭伦理的电影。在这样不完美的导演首秀中，最有兴趣的部分依然是那些在剧集里就乐意采用的“神神叨叨”视效以及对角色心情的投射。而即使有真实事件作为参考，当中Lucy在“地球-太空”之间的穿梭逃避后，到最终回归对生活的不安仍可看作是太空题材的又一种探索。当然，逃不掉的是那些女性在职业和生活中的困境，完美身份下的伪装，婚姻的疲累，这种日常生活中的琐碎，或许只有逃离到浩瀚宇宙，才能得到真正的释放。【谢天谢地我Reese最终没演成这电影，否则预计票房30多万会变成3万。】
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.3 BD1280高清中字版
      Proxima
      2019
      动作片
      法国

      比邻星

       Proxima
      • 豆瓣网友的评价
      • 情感细腻 叙事舒服 然而毕竟还是亲情主旋律 有些部分难免显得套路 不过非常喜欢绿女士在里面出色自然的表演状态 之前有点担心她演了太多暗黑哥特系角色有点被typecast 希望这部多点buzz让更多导演重新看到不画眼线的她还有非常多的可能
      • 与其他太空题材不同的是，这部是完全切入女性视角，是亲情与爱，太空设定反而是次要了，很独特。以及，伊娃格林是真美。
      • 感觉最后的那几页ppt比前面的100分钟要好看- -。中间那个感情戏真是莫名其妙，可能事业亲情真得难平衡，这样拍总有种不负责任的感觉……但是eva green真是美到爆（她好适合演病态的角色，她能演好各种病态的角色）。@iffam2019
      • #tiff19 为了政治正确而政治正确，美国宇航员的最初印象就必须是傲慢自大的，最后女主为了实现和女儿的约定在火箭升空前一天私自爬墙逃离无菌隔离区回宾馆的剧情简直和抗战神剧一样侮辱智商。
      • 真挺不错的，Alice Winocour是法国电影人里思路比较清楚不矫情的，以前编剧就很好，当导演之后我看了她两个片子了，都很到位，值得以后持续关注。但还是忍不住想如果是Damien Chazelle拍会不会更精彩一点。片子最厉害的是四语齐飞，Eva Green狂飙法英德俄四语，Sandra Hüller我刚看她在《西比勒》演不会法语的"German bitch"，这会儿看她狂飙法语有点不适应。《无主之作》只露一小脸的Lars Eidinger居然也能飚法语？Matt Dillon法语俄语太烂了。不知道剧本是怎么设计这些人什么时候换哪种语言的。坂本龙一配乐。
      • 看完之后更加觉得达米恩·查泽雷导演的《登月第一人》拍得是真好，这部除了女导演拍女太空人的题材可以，其他方面执行起来基本上就是全方位的平庸。
      • 3.5；从视频/玻璃构成的「间隔」，到发射塔前的执手共看，寓意母女间突破种种隔阂，解开心结，望着空中闪烁至消失的亮点，她望见曾被「定格」于纸上的马此刻正奔腾在窗外——一切都变得明亮，通透，可感，就像生活。
      • 曾经她向往着去外太空的比邻星，而下一刻，她的“比邻星”在地球上。
      • 如果万里挑一的女性宇航员还是如此没有职业操守 那还是把那万里挑一还给男人吧 女性作为母亲有很多内化的深情都不知道怎么拍 居然做这么浅显又无价值的剧情选择 导演的局限也一起凸现 算了吧 作为女人我觉得你们在给我抹黑
      • 两星半。一个关于女性的太空电影，但故事没发生在太空，不是众人所期待的科幻电影。而是讲述了航天员将要离开地球前的事。其本质是家庭亲情，作为母亲在事业、梦想和女儿之间的选择、平衡，将母女情感贯穿全片。但临近结尾，作为训练有素的航天员居然在飞天的前一晚逃离隔离室去见女儿。当然我们也明白这是为了更加突显出亲情，但是这让观众看来多少又有些荒谬。这样一部平淡又独特的“太空片”，看点也就仅仅只剩下伊娃·格林了。
      • “准备飞离地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活得很好。”
      • 如果训练是为了离开地球同时离开你，那我如何享受此刻地心引力和你的爱。约定要和你看火箭，即使在无菌室也要溜出来。世上没有完美的宇航员，也没有完美的母亲。身为母亲，我甚至不算称职。飞出地球很容易，难的是回来。我打包了所有与你有关的回忆飞向宇宙，注定错过所有离开后可以见证你成长的时间。
      • 从《天空中的露西》再到《远漂》，女性与天际的关系是让人着迷和值得探讨的—前者承接孕育人类的重任，后者浩瀚装下了世间万物。比起“征服”与“抱负”，“走近”和“拥抱”好像更加贴合对两者间的互动的形容。电影中一次承载着诸多意义的科研任命，是证明自己在职场叱咤的利器，也同样是击碎家庭关系的助推机。宇航员、母亲、家庭、工作…诸多身份和任务慢慢地影响、成就和伤害了她，在启程前便抛给其最大的难题；她没有在证明什么，而是要完成对自己的允诺。这种细腻沉着的讨论和十分真实的场景拍摄让人信服母女俩的故事，它没有真正升空，却好像已经感受到了她的心境提前完成的触碰。
      • 这部电影成功回答了，为什么大多数航天电影不拍宇航员训练和生活的日常——无聊。
      • 至少是比“Lucy in the Sky”耐看多了。母女之间的困境如此相似
      • 文明观球，安全上天。
      • #2019澳门#无关科幻，母女平淡小故事。
      • 满溢的母爱，就像忽冷忽热的洗澡水。你看伊娃格林在那擦拭身体，我想到的却是被烫伤的尖叫。
      • 三星半。事业竞争对于女性而言，与母亲在女儿面前如何表达一样苛刻。难的并非是怎样做到最好，而是什么才算恰如其分。一段登入太空前的训练，折磨着母女的内心，却也将两人送往从未抵达过的理解层面。伊娃·格林的动情演绎与坂本龙一的曲作极为契合。
      • 起飞倒数哄睡觉，拉练篝火背首诗，宇航员集训难为亲子关系，为实现对女儿的承诺不惜违规出逃，虽然可以体现母爱之伟大啥的，但某种程度上是如此缺乏职业精神，反而有悖女权主义了吧？最后连东正教神父都出来给宇航员开光也是有点汗啊；故事编得实在不太行
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.8 07
      Little Joe
      2019
      科幻片
      英国

      小小乔

       Little Joe
      • 豆瓣网友的评价
      • B / 开头干瘪，但之后随着配乐表演多个层次的旁逸斜出调性逐渐丰富，甚至在这个一眼能望到头的单薄科幻设定之下发掘到了极其细微的当代症候。它并不同于《圣鹿》一般直接的病态具象，而是着力于捕捉对“常态”与“非常态”进行“分辨”这一行为本身的焦虑，这恰似一种“塑料”包被的困顿状态：批判与批判的无力之间的无休止缠斗。为了呈现这种状态导演所采取的手法可以说是无比谨小慎微了，她让几乎每一个部分都出现偏离与失常，又让它们相互团结成一副欣欣然的科幻类型模样。
      • 装腔作势
      • 在软科幻的外衣下，讲述的其实还是当代人内心深处隐秘的不安全感。尽管满屏的红色花朵显得如此触目惊心，它们弥散出的花粉亦可能只是人们潜意识中的幻觉。这也是豪斯娜在《小小乔》中做得出色的一点，正如影片中不停复现的挠人音乐，也许只是某种焦虑情绪再明显不过的外化。故事本身并不完美，甚至某些部分带有后现代式的空洞（特别是影片前半部分），但随着叙事的深入，究竟什么是真实，什么是臆想，逐渐混做一团，解读的空间也随之被打开。
      • 惊呆！学生作业一样的质感居然进了戛纳竞赛单元！这配乐真的是审美扭曲的典范了。

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