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    绿鱼 초록물고기 (1997)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.7 第46集
      GoodFellas
      1990
      剧情片
      美国

      好家伙

       GoodFellas
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果说科波拉把黑帮拍成歌剧，那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚：没有秩序，只有混乱，每个人都以为自己能掌握命运，每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看，发现自己当初还是幼稚，惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。
      • “你什么意思，我很好笑？”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历，当年在餐馆工作时，年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑，结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中，但脚本里并没有，所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕！
      • 满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。
      • 黑社会破梦，一句不合，玩笑几个来回，随时挂。
      • 平铺直叙纪录片似的黑帮片，描述了一个小混混的堕落史，不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头，就注定了一部经典的诞生。
      • 唉，流水账，看了一小时发现剧情还没开始，然后被告知就是这样= =|||
      • 教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。
      • 抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色，以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况，对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘，上映后好评如潮，被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。
      • 凯迪拉克是自掘的坟墓，入会通知是死神的招魂，冲走的毒品是最后的稻草，借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙，也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷，也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知，犹如死神。生活最难改变的是习惯，犹如坠崖。原来一世枭雄，换来一份番茄鸡蛋面。
      • 不喜欢利奥塔这个演员，因为长相太妖。德尼罗应该是大配角，怎么写在第一位了？还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。
      • “虽然我对他很生气，但是他对我还是有吸引力，我没法想象离开他，谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片，而且全程高能，毫无尿点，2个半小时轻松愉悦，尼玛也太好看了！#上海电影节Day3#
      • 细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影
      • 这才是现实，赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。
      • 不知道jimmy有没有活到04年出狱
      • 揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强，他们多年坎坷，彼此牵绊，可完全不信任对方，最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心，或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格，长镜头瞩目，又残忍又喜感。
      • 是带着明确悲剧指向的封闭式叙事，却又屡屡在狂浪的情绪迸发瞬间让人产生仿佛可以逃出生天的错觉。所以，它既是一部厚重的年代启示录，又是一本私人的家族日记簿，更是一道枷锁，无论荣华富贵还是落魄潦倒，都成为警示抑或预言。技术层面的全方位碾压，无论是演员表演、场面调度、令人如痴如醉的一镜到底、还是无法喘息的高密度快速剪辑，都如交响乐一般汇聚成为圆融的整体。妙语连珠的台词与旁白，表达的全是下水道里的粗鄙与肮脏，却句句直抵人心。
      • 本片在我心里10.3分都不止，五年来前后看了十四遍。当年还写过很青涩的影评招来过一些奇怪的人…=---，=
      • 没人会先通知你，也不像电影里先大吵大骂，来杀你的人带着笑容，像是你很亲近的朋友。
      • «教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~
      • 8.6 镜头快而故事碎，沉闷冗长但节奏尽在掌控，张扬总和起来却是克制，生活纪实中有一丝隐蔽的黑色幽默。 德尼罗沉稳、乔佩西外放、利奥塔紧张交织一个充满笑脸的危险无情黑帮世界。 两个半小时流逝，一个时代浮沉，其实什么也不会变，可就感觉有什么堕落了下去。 一直喜欢进夜总会的著名长镜头，莫名其妙喜欢那种拐来拐去的感觉。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 第1集
      오아시스
      2002
      剧情片
      韩国

      绿洲

       오아시스
      • 豆瓣网友的评价
      • 那個，可能是我敏感，熱評第一的「連殘疾人都有人愛我還不如殘疾人的」言論也太刺耳了吧，無心無情無同理心。minimize harm什麼時候才可以成為common sense.
      • 房子后面的不是麻雀而是科鸣鸟，我的祖先不是将军而是叛国贼，如果这些都能搞懂，你便知道我不是强奸犯而是她的英雄，她不是智障女而是我的公主。我们在高速公路上起舞，在绿洲里欢歌。若我给你变出消失黑影的魔法，或许你就不会害怕。可你为何要害怕黑影，我怕的是把撒谎当成熟，视相爱为耻辱的世俗。
      • 从两个单一的弱势群体的纯洁爱情来映射现实世界的残酷。女主人公的家人甚至都从不去关爱她，唯一真正关爱她的男主人公却在正常人眼里成了肮脏的强奸犯。原来真正丑恶的是这个世俗社会。
      • 砍树枝的行为深深震撼了我，很难说是爱情，人类渴望摆脱孤独的需求强烈到超出身体的残疾智力的缺陷
      • 他们是世人眼中的怪，却在互相的慰藉中活的逍遥自在。他是她身边高声歌唱的将军，她是他怀里美丽起舞的公主。他为她去砍社会恶意的枝，她为他盛放温柔的想象。可叹绿洲只能活在彼此两人的世界里，人性的荒漠最终把它覆盖。扮丑成这样，文素利的演技让人膜拜。
      • 生命中哪里有绿洲，只有沙漠和沙漠间的空隙而已。李沧东太残忍了。
      • 看完这个感觉四肢健全而不能去爱上某个人简直是犯罪了
      • 觉得电影里喜欢抓无辜的极端男女来爱情里报到。不是疯子就是绝症，不是犯人就是残疾。
      • 怎么可以这样细腻，就像那些映在墙上的光斑里飞出的蝴蝶，李沧东真是悲天悯人地关照着世间万物。
      • 很喜欢绿洲。一，她看到的鸽子会拍打着翅膀融入镜中反射的光，而破碎的光分散在墙壁上又成飞舞蝴蝶；二，光线增强，他们二人可以伴着印度歌曲舞蹈，光线暗淡，二人相互拥吻，即使身边小象；三，男主角真他妈像张艺谋。
      • 李沧东总是这样残忍又诗意地、毫无保留地把自己所有的情感倾注到平时最被忽视的那些人身上。没错，他是一个对不公、对社会灰暗面态度明确，毫不吝惜批评的导演，但同时他又保留了对人与人之间感情最纯真的信赖，并在电影中达到一种美妙的平衡。就像那道墙上的光忽隐忽现，一段感情在别人眼里或许是疯癫，但对于其中的人来说却像世界都被点燃。因为那或许是渣滓人生中全部的亮色。一切都有价格和定义的世界，感情更加弥足珍贵；而这种感情，大概是无法用语言、或者说不能用语言来描述的。深受感动，看完哭到不行
      • 极端的美丽爱情，女主突然从轮椅上站起来跳舞的一段简直美翻了，女人一生最美的时刻始终是在最爱的人眼中。。
      • 文素丽应该在想象中作为正常人健康一次，可李沧东让她正常了四次。这种重复不是加强，反而削弱了影片的力量。
      • “绿色”三部曲终篇，获威尼斯最佳导演&马斯楚安尼奖。以边缘人士与残疾人爱情的纯美反衬正常人的扭曲与偏见。延续了手持长镜的冷冽写实主义风格，4次幻想场景特别动人。文素丽的表演难度极高。| 即使不能与你跳起印度舞蹈，即使被当作疯子，也要为你砍去投下阴影的树枝，让蝴蝶与鸽子飞舞。（9.0/10）
      • 李沧东是坏人……
      • 最近看了几部李沧东的电影，这一部给我很多期待，但最终是我很难喜欢的片子。生命的绿洲，蝴蝶的光斑，飞舞的白鸽，残缺的爱情，命运的讽刺，确实让人唏嘘不已，但是无论多么优秀的演员表演以及细节的处理都无法抵消三十分钟左右那场强奸未遂给我带来不适。不知道是不是因为我作为女性体会到的并不安全的生存环境，这种男性视角下的爱情和感动，连道德感有些薄弱的我都只能感到担忧，下班走在街上的女人，上一个强奸未遂的女人，我眼里满是这些无辜的人，已经无暇去顾及你们自顾自的，脆弱而灿烂的爱情了。
      • 薛景求，文素利。炸酱面，豆子饭。（字幕翻译是东北人吗？薛景求长的像张艺谋）
      • 忠都是蹲过监狱的边缘人，同时也有疾病在身（可能是多动症或者脑部缺陷），所以他看到恭洙的那一刻就像看到了自己。这是两个边缘人抱团取暖的故事，时而残酷如恐怖片：被亲人利用，被现实璀璨，被社会抛弃；时而浪漫如童话：蝴蝶、小象、恭洙的三段遐想非常浪漫，最感动的是高速公路跳舞和结尾锯树。
      • 薛景求、文素利的精彩出演。最卑微的人生开出最美的花。爱情最单纯、纯正的一面，感人至深。
      • 李沧东的高妙在于他特别懂男人。李沧东的问题在于他并不懂女人。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

       Jungfrukällan
      • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。
      • 晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！
      • 神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼，黑白画面，光照充盈，自然声收得清脆，整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后，是处女对陌生危险的一点点忤逆期许，是母亲对女儿的一丝难言嫉妒，是养女在身份焦虑下的一种怨憎，当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临，“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。
      • 处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。 那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？ 可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应； 反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。 世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 正片
      Mean Streets
      1973
      剧情片
      美国

      穷街陋巷

       Mean Streets
      • 豆瓣网友的评价
      • Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。
      • 1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
      • 马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
      • 世影史：这片描写黑社会的冷酷和下层阶级的生活动态。虽然影片的气氛沉闷，但是导演巧妙地融入一些令人啼笑皆非的滑稽镜头和对白，表现了导演的独特艺术风格。这是斯科西斯正式亮相影坛的杰作，运镜、剪辑、配乐在同类作品中无出其右，对后来者具有深远影响。这亦是当年马丁和德尼罗的第一次合作。
      • 这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
      • 看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）
      • 狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
      • 听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！
      • 老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
      • 给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人
      • 重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
      • 斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
      • 故事基本没有。。。。一个傻逼不顾规矩袒护一个智障的故事。。结尾皆大欢喜。。。
      • 技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
      • 马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
      • You don't make up for your sins in church. You do it in the streets. The rest is bullshit and you know it. 天主教徒在世俗世界中的自我煎熬，青年凯特尔和德尼罗（当然主要是青年马丁）“无处安放的青春”。慢镜、剪辑、配曲都太潇洒了
      • 老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。 坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
      • 斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
      • 德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
      • 精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 正片
      ソナチネ
      1993
      剧情片
      日本

      奏鸣曲

       ソナチネ
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完我先生居然问我，这和一般的黑帮片英雄片，和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊，那些片子是关于belief，这个片子是关于disbelief，那些片子是颂扬生命的，这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗，人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天，就不能成为沙滩上的孩童；活着一天，就得对他人有用一天，但誰想有用，你不懂这种痛苦吗？他说他不懂。有人真的，心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望，他们真是...无（幸）聊（运）啊
      • 北野武对蓝色的偏爱可不是一点点，蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人，正如他自己所说，蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣，反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈，这段戏可以说是精髓，剪切和机位极为讲究，非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态，冷眼旁观一切。
      • 北野武万年不变的表情是一条执拗的线索，无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里，这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息，所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
      • 花火的冷酷＋菊次郎的纯真，虽然没有大肆渲染，但很明显这是部讲兄弟情谊的电影，最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外，剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次！真是御用黄金配角啊～
      • 北野武才是最纯情的导演
      • 93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看，因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了，很是吃惊。“什么？这不是一个演员，他只有三个面部表情，台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣：德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情？
      • 人之困境，宛如片首蓝鱼，虽向往自由，但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎，都为暴力法则所限，无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情，不过是避世的鸦片，无法从本质解决问题。或许，唯有步向死亡，才能摆脱令人厌倦的重复，开启崭新的大门？【9↑】
      • 延續了《3-4X10》，用暴力浪漫化的皮相訴說一曲否定浪漫的兄弟悲歌。北野武和姑娘在雨天的林叢做愛時，遠方的兩個小弟也脫了上衣在淋雨澡，當其男體開始塗上白濁泡沫，雨水卻煞然而止。「搞甚麼？太快了吧？」箇中暗示，任君莞爾。
      • 也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水，在年前的煤堆中对射烟花，在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑，成人的暴力与灰暗，如果在经过这番洗礼后依然能够无邪，怕真是超脱到笑着面对死亡。
      • 整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写，当中也展现了黑社会的另一面，竟还有些可爱，包括下雨洗澡的几段都太好玩了，电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠，凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武，不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
      • 最爱北野武，死亡迷恋
      • 比起座头市，花火，这部更北野武，是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮，海滩的孩子气，天真，可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现，但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
      • 应该为北野武专门设立一种类型，叫做“黑帮童趣片”（老大，能不这么幼稚吗？）。车祸后的北野武的木然僵硬的脸反而为他的电影提供了一种别样的张力，北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”，不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密，不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放，北野武电影里对白稀少，人物的情绪也始终隐而不露，他们隐藏自己的情绪，如同机械模特，甚至会有反差美学的出现，如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘，那股情绪始终隐藏，如同紧绷在丝绢上的水滴，直到结尾一声枪响，终于预演了之前的自杀式轮盘赌，那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”，引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的，引而不发的情绪也是。
      • 黑道版《菊次郎的夏天》。我觉得这部才是集北野武之大成者，又有《小心恶警》《花火》的暴力， 又有《菊次郎的夏天》的童趣，又有《那年夏天》宁静的海。他们在一起的时光越可爱，越知道最后会有多惨烈，把美好的东西摧毁给人看。好几场戏都可以看到对杜琪峰的直接影响，电梯、黑暗中开枪、角色之间的游戏感，突然觉得老杜没那么牛逼了嘤嘤。
      • 采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息，暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹，儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效，但片子里的宿命气息却不是每个人的菜，比如我就不喜。
      • 如果是这样的话，我也要去当黑社会，而且要做大叔的手下。
      • 海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀，北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩，老大，可不可以不要这么孩子气。
      • 温情童趣与酷烈暴力的并置，确乎是独属于北野武的黑帮气格，契同于花与火。1.猝起的杀戮，站定的一枪一枪射击，毫不躲避的淡然赴死，不发一词，没有挣扎，恍若渗入血脉中的日常惯习，又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光：头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊，（沙滩真人模拟）纸相扑，雨中洗澡，沙地陷阱，手持烟花对战，扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳，枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制：以远景镜头窗户中透出的焰光为主，偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟，物是人非。PS：北野武的蓝色，无论深浅，皆得我心。（9.0/10）
      • 吊车处刑，空枪的俄罗斯轮盘，海边的纸人相扑，星空下的焰火对射，愤怒的冲锋枪少女，回不来的蓝色汽车……他的绝望，比冲绳的海更深。
      • 北野武用了很有趣的叙述方式来讲整个故事，我会写具体的一篇影评来描述.不过老头子的确有意思~
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 我要复仇
      복수는 나의 것
      2002
      剧情片
      韩国

      我要复仇

       복수는 나의 것
      • 豆瓣网友的评价
      • 多线程的层次化叙事进程，彼此交织的线索与剪辑，不动声色的场景构图与影像，一波接一波的黑色讽刺与政治批判，电影从设计到执行都能用完美形容，在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
      • 朴赞郁有女儿情节。
      • 根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部，看的顺序却是最后一部，荒诞人生的命运交织。
      • 人以为是被自己的仇恨驱动，其实只是在被他人的仇恨摆布着。
      • 主角来回切换，情节的走向出人意料。太多戾气，太多不公，仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致，细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓，但熬过30分钟就是一部好片。
      • 节奏缓慢，剧情混杂，线索紊乱，头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过，裴斗娜很有趣~~
      • 表演可以再收着点，节奏应该再紧着点。
      • 朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式，简练直白，将暴虐血腥进行到底；2.节奏稍拖沓，好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头；3.声画分离与转场有多处惊艳；4.4人倚墙SY，警察假人；5.我知道你是好人，但不得不杀你。（8.5/10）
      • 金基德式的意象表达（行为艺术），李沧东式的核心命题（宿命轮回）。罪的源头是善，终点是亡。
      • 互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是，更像是结束篇。
      • C＋ / 文本做加法影像做减法的一次，像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤，人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆，无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
      • 真是极度恐怖的运镜，这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机，镜头平移，是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移，她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”，ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手，水边石葬的妻子，被火化的棺材，水底被切开的脚踝，女儿的项链，还有那位畸形的路人，真的，这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是，这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人，这是他们一开始都知道的事。
      • 这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗？虽说是一个复仇故事，但实际上讲述的是一个畸形社会之下，环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人，但是主角们都做了不可饶恕的事情，这不光光是一句命运弄人可以去解释的，两位男主角都在寻找自己痛苦的因，但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上，真正的悲剧源头无法被撼动。
      • 我算胆子大的人，而且能把虚构和现实分得很开，恶心的电影恐怖的电影对我影响很小，这部电影依然做到了让我很不舒服。这就很厉害。宋康昊、申河均、裴斗娜三个人的演技太绝，看宋康昊和申河均在河里对视的一幕，申河均没有一句话，恐惧，疑惑，希望，全部表现在脸上。韩国有这样几个演员就可以骄傲了。
      • 我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
      • 除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了，能不能别老是把暴力当做艺术美？
      • 我也要被宋康昊舔耳朵。
      • 聋哑青年给小女孩照相的时候，小女孩没带项链，照完后聋哑青年才把项链给小女孩交换了小女孩的洋娃娃，而宋康昊拿到的照片上，小女孩有带项链，这算不算BUG~~！
      • 两个角色的复仇故事如同一条锁链上垂直相扣的两个环，影片从无产者出发，经过孩童溺毙，转向相接的有产者，每一次拐点都回到初始的河流。在角色塑造上，聋哑青年似乎远比企业家要丰满得多，（在工厂）工作、（在夹缝中）生活、有爱人的能力，这些都使他的过失和犯罪惹人谅解（但其聋哑又制造距离，无法共感的共情是艰难的）；而同样身为复仇者，视听在处理后者时充满了混乱，着重他施暴的过程和面对暴力时从始至终的厌弃、冷漠态度，镜头对准过分的残忍和伤口，这些都使他的很多行为在观众看来缺乏情感和感官上的合理性，即便是失去孩子的父亲，却没有真的展现过父爱——视听语言给在结构上看似对应且相关的两个形状加上了重量明显不同的道德砝码。彻头彻尾的阶级批判，毕竟资本家要靠无产者联合起来搞掉！学到了，左的彻底就要烟不离手。
      • 朴赞郁片子中最爱，也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子，从人物和剧情设定到剧情推进结构，拧成一股绳戏剧力量强大，充满劲道。

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