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    距离 ディスタンス (2001)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 绿色的远方正片
      萌の朱雀
      1997
      剧情片
      日本

      萌之朱雀

      萌の朱雀
    • 豆瓣网友的评价
      • 看了半天不知道自己在看什么东西。你说它烂吧,它还有点腔调,但是看完了就是感觉昏昏欲睡,浪费时间。钢琴曲还不错。
      • 四星半入;重看@电影博物馆;09年初看不快时分最好的治愈剂;不仅直接启发《沙罗双树》,更直接提到,很多桥段的影子;屋顶的且听风吟,隧道的幽深神秘,索桥承载的时光重量,欲言又止的暗涌,廊下清凉的风铃和奶奶安详的面容;尚未离去便已怀念,现代化的侵入和离开故土撕扯的痛。
      • 抬眼就看到的绿色,生命一样无常。
      • 4.5,27岁就摆脱了故事的绑架,创造出自己独特美学观念,摄影机像一名家庭成员,默默触碰着他们情感轻微的律动,奈良呈现轻柔的油彩质感触手可及,从没出现过的山外却逐渐改变山里的诗意和封闭,最后一切的喜怒哀乐被远山眉黛和屋外风铃轻轻扶平,赋予全片奇异的私密感和柔韧的植物性
      • 淡泊到近乎冷冽的画面。虫鸣。静夜。一次短暂而冗长的握手。一个未曾发生的吻。
      • 河濑直美的长片处女作竟然如此舒服,天然去雕饰。那些8毫米机器拍的村民片段很美
      • 无语,凝视,离别,实录光阴流逝,非全知全能叙述,五次音乐,结构性段落酝酿离散情绪。河濑直美有些源于个人经历与记忆的标识,比如乡野自然,风吹草动雨落,男孩女孩的懵懂情感,父或母的离去,慈祥老人的歌谣...这些在第二扇窗里还有。这部主要讲对故土的坚守,隐隐的伤感。4:3的坡路构图,戛金摄
      • 7.8;為著離棄這塵世,沒法睡著亦要睡,你不肯睡我都睡
      • 90分钟版。河濑直美的影片具有一致的气质,却不拘泥于形式。用极少的人物语言略显导演自我制约的表现人物关系与从容自然地延展看似简单却又蕴含饱满的主题的剧情时空,河濑承接了小津对衣食住行的日本生活置之于女性化个人童年生活化的表述,残缺的拼凑的家庭,模糊关系的爱慕,离去与坚守,美景亦在
      • 通向桃花源??
      • 《布米叔叔》似乎有借鉴此片。感情高点处理得比较潦草,比如屋顶看星星一段,比较MV。
      • 河濑直美处女作 & 尾野真千子银幕首作,获戛纳金摄影机奖。1.每一个镜头都是生活的味道,细腻,恬淡,隽永,尽管不易进入,但属实是愈品愈有真义的佳作。2.关于童年的玩趣,劳动的辛累,自然的丰实,铁路的兴停,暗恋的情愫,村庄的衰败,难免的离别。3.乡土之息像极了侯孝贤早期作品,多次复现的摩托车前跟运镜亦令我忆及[南国再见,南国],隧道、吊桥与猝然出走逝去的丈夫则同质于是枝裕和[幻之光]。4.【光】成为影片中最令人动容的自然元素,生活中的神性透现其中:隧道尽头之光,妻子白伞上的叶影光斑(想及莫奈[撑阳伞的女人]),洒入室内的晨光,医院出口之光,放映机之光,透过树林的日光。5.穿插的三段录影涌溢着生命的本相,那些质朴、辛劳而真诚的面庞呵!6.荣介一路跟随舅母(骤雨),牵着表妹的手走过夜市,暗夜上屋顶玩闹。(9.0/10)
      • 某种程度上说比殡之森要好,但最无法接受的一点就是看河濑直美开头10分钟总是晕晕乎乎不知道怎么回事儿,接下来80分钟在琢磨人物关系到底是甚,剩下一分钟恍然大悟,最后两三分钟终于感动,总觉得这样下去不是个事儿……
      • 1.“人生的些许欢乐,些许忧伤,都只是时光的永恒流动中的一点涟漪,淡淡飘逝在轻风中”。我想,这句话是这部电影最好的一个注解;2.在影像中感受着被胶片压缩的时间慢慢缓缓地在脑海里延展流淌,感受安静的份量;3.影片中的情愫仿佛能够轻述,我房间里的空气开始让人醺醺然。
      • 就处女作来说太沉稳老练了,很像80年代台湾乡土电影。前面稍乱和闷不好入戏,情感慢慢的带入到小姑娘后好看了,喜欢穿插的记录群众肖像和家庭录影的部分,吊桥隧道新旧的留守与出走,萌萌懵懂的暗恋,大山小镇怀旧的色调好听的主题曲,最后的离别戏一下被击中仿佛被带回到小时候的地方,尤伦斯河濑直美回顾展胶片版。
      • 不错啊
      • 河濑直美早期的作品这么隔绝,似真实似梦境,晦明之间的影像是太多情绪的喷发,没想到最后一个摇镜之后忽然回忆大量涌入,让人猝不及防。河濑直美继承了小津拍吃饭的风格,拍少女单纯又复杂的状态简直美到无以复加,尾野真千子表演风格奠基之作。整体来说太散乱隔绝了,不过感觉这也是河濑直美珍贵所在
      • 可以看出阿姨对家乡的深厚感情,父亲的胶卷就是这部电影,河濑直美就是开出大山的火车。
      • 镜头意境美得令人感动,尤其是最后一幕镜头从陷入熟睡的老母亲逐渐上摇越过屋顶,逐渐远望定格在绿色群山,整部电影所诉说的琐碎小事乡土情怀在这一刻更加汹涌
      • 很喜欢的风格
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      ワンダフルライフ
      1998
      剧情片
      日本

      下一站,天国

      ワンダフルライフ
    • 豆瓣网友的评价
      • “我永不能与人这样接近啊”;“我害怕再一次被人遗忘”。在经历过那么多憋屈隐忍的岁月,死后的人们才愿意敞开心扉——真是神作
      • 普通到乏味,如果不是挂着是枝裕和的名字,评分应该降不少。北影节买了两场是枝早期的作品,感觉很复杂。不看可惜,看了觉得浪费时间。
      • 相当有意思的构思,用电影记录生命中最难忘的一刻,虽然节奏略慢,但是相当值得回味。假如我现在死了,我最难忘的是小学入学时候,妈妈为我缝的刺绣书包,那是我高中之前唯一的书包。现在回想,如万晓利所唱,妈妈再给我缝个书包,让我背上它去天涯海角。
      • 少不看黑泽(清),老不看是枝。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.7 正片
      蛇イチゴ
      2003
      喜剧片
      日本

      蛇草莓

      蛇イチゴ
    • 豆瓣网友的评价
      • 小时候只有在偏僻的乡村和山野才能找到蛇莓。蛇莓只生长在阴暗潮湿的环境里。影片揪出了众人的假面具:尔虞我诈的生意人、相互怀疑的小学生、落井下石的亲人、冷漠势利见异思迁的男友、讳莫如深的父亲,昧着良心的母亲和小偷哥哥,甚至设局出卖亲人的我。人的阴暗之中,所有都是假的,只有蛇莓是真的。
      • 总感觉比较Funk的音乐与全片的主题不太搭调,可能就是西川美和在刻意营造一种黑色幽默的效果。老年痴呆的祖父没有前史也没有身份,他更像是个道具,用来揭示整个家庭虚伪的现实。女儿伦子总是以为母亲章子与祖父互相信任与支持,没曾想祖父的去世就是母亲见死不救的结果;父亲宁愿债台高筑也要保存自己的颜面……父亲的形象像是小津的《东京合唱》的翻版,不过无能程度更高一些。从小被当成小偷的儿子周治是全片的核心情绪点,能调动观众思考的正是他行骗的背景,以至于他的一举一动都会被解读为带有明确的利益目的。蛇草莓的确长在山上,伦子打电话报警揭发周治,是因为无法面对无法面对自己多年来对哥哥的看法。哥哥留在餐桌上的蛇草莓,的确就是爱的表征,他是充分的圆形人物,背景不纯又却是家庭最真诚的一员。母亲过于可怜,积蓄拿来还债还被殴打。
      • 跟森田芳光太像了,感觉就是家庭游戏和宛如阿修罗的复合版,没有前者那么冷,但又比后者要深刻得多。与其说所有人都在说谎,与其说全片如何黑暗,不如说谎言确实维系着家庭的存在,唯一从不说谎的妹妹却将一手造就家庭的全面解体。家庭就是这么吊诡。荒诞的是,她的性格生成其实来源于自以为虚假的真实
      • 先看的《卖梦的两个人》,查户口查到导演的这部处女作。一个家庭的崩盘,满屋行尸走肉。让我想起那句话:近了就是远了,大了就是小了,活了就是死了。
      • 不知你上一次体验到后知后觉是在什么时候。貌似远在天边,其实近在眼前的《蛇草莓》第一次让西川美和意识到:决定人生的并非伟大动机,而是一连串小小的转机。这些清新又鲜活的转机也让我意识到,人们越是笃定、坚信且在努力寻找的事物越有可能不存在,就像一个没有联系和结果的记忆。越是对未来不抱希望越有可能获得意想不到的结果,犹如吃了一碗美味的纳豆拌饭。不管怎样,人们总是习惯于带着先验的视角去看待这个世界,觉得事情一定会朝着某一方向发展,觉得人生一定会是这样那样,其实不然。用西川导演的话说:你以为你是谁?那个你,既是他者,也是自己。像绝大多数人一样,平凡的女主角生长在一个由理想、现实和沉重的历史负担组建而成的普通家庭里。西川美和喜欢这些「提不起劲让人胸闷」的故事,因为她的美梦也曾像我们的一样,被如此击碎过。
      • 兄妹俩的第一次“同框”,哥哥在高架上疾驶的电车里看不见身影,妹妹在低处的地面上逆向缓行,分处画面的对角,看似最遥远的距离——正如谎言与真实表面上绝对背离——但两人哼唱的却是同一首歌谣。随后电车从中间穿过将画面一分为二。 兄妹俩的最后一次同框,分处河的两边,看似一步就可跨过却无法逾越。行骗为生的哥哥要带妹妹去证实自己曾经的话,只做对的事的妹妹设下骗局将哥哥出卖,真实和谎言的界线开始模糊。妹妹转身跑走,哥哥怔怔露出温柔微笑,妹妹像初次同框时的哥哥一样吹起口哨,原来两人也没那么不同。 课堂上女孩问老师,“他的妈妈真的没生病吗?”同样也可以问妹妹,哥哥真的是回来骗家产的吗?蛇草莓真的不存在吗? 大概生活的真相就是谎言。首作从剧作到视听已如此深刻成熟。9/10
      • 很在意学校里男孩的妈妈是不是真的生病了,但就像一个互文和隐喻,妹妹最后也没有敢到河的对岸去探求一个真相,大概不仅仅是因为面对真实需要勇气,也需要交付情感,而交付情感就有可能受到伤害。在这个家庭里面,没有看到任何成员之间的情感联结,不靠谱的哥哥反而成了唯一可爱的人。那么在这种情况下,的确有点困惑妹妹对家庭所投入的感情,她想要维系的是什么呢?难道她没有从家庭中感受到任何对自己或者其他成员所受到的伤害,并且在这之后没有一丝想要从家里逃离的感觉,或者哪怕仅仅是出于自私想要摆脱家庭?为什么还试图剔除她认为的危险因素(哥哥)而企图修补家庭的幻像?大概从这个意义上,家庭这个体制真是稳固,而且可能从她所处的时代来说,脱离家庭也并不能让她得到所谓的幸福。
      • @小西天。1.映前有是枝裕和的长导赏。是枝金棕榈作小偷家族讲无血缘散装家庭的羁绊,西川这部出道作则讲“普通而幸福”家庭背后的散装本质。2.黑暗基调下,结尾的蛇草莓也超越了象征的功能,而成为难得的温情慰藉。3.若说昭和家庭崩解的经典叙事是小津嫁女,本片则是平成的“嫁女未成”。经济衰退下父亲失业、哥哥犯罪,跟小津的父权规训也成鲜明对照。4.母亲角色也突破了一般的隐忍形象,而有自己受尽妻职折磨后的黑暗算计。由浴室门前俯拍开始母亲放大水声任由爷爷发病的段落触目惊心。对女儿的微妙态度不止性别轻视,更出于有罪者对天真者的憎恶妒忌。5.映后导演说吃饭时爷爷的pov有点过了,但我还是喜欢。6.父亲嘲讽女儿和男友教师职业时说:大学毕业就进另一个学校,22岁就被学生叫老师。这样的人不懂人生的艰辛。曾经会被这句话刺到。现在不会了。
      • 20091229 DVD
      • 太棒的东亚家庭剧 太棒的女性视角 平稳的叙事更加凸显家庭这一事物的恶心与荒诞 家是一个蕴含着谎言与假象的世界 明明每天都生存在同一座屋檐之下 却毫无真正的交流与了解 在拼命维持体面的挣扎中 每个人都越来越孤独 男性与女性都在各自的剥削体系中成为牺牲品 只有游移在社会规则之外 逃离家族 以犯罪护身的长男乐得逍遥自在 家庭剧中丧葬、婚礼等仪式总是会作为重要的剧情工具 大抵因为正是在这种公共仪式的社会视线之下家才能显出其稳固而脆弱的意义 今天读《瓜亚基印第安人类编年史》以生育仪式开头 家庭如果是现代人想象出的最佳的延续种族繁衍的形式 那真的是太可悲了(配乐太好了 中村俊是谁 没查到其他作品
      • 從背後評價准女婿那段開始我就一身一身出冷汗......西川美和這個女人越來越有看頭了.........jazz funk到日本就純正的多
      • 【西川美和展in资料馆】关于家庭与谎言的电影。一个看似和谐的传统日本家庭随着死亡和葬礼逐渐揭开每个人的面具。即便如此,每个家人的谎言也是为了维持这个家走下去。势利的姑姑和主角一家形成“真小人和假君子”的对比。蛇草莓是本片重要的意象,代表鉴定谎言与真相的铁证,而河流即是界限。“永远正确的好女儿”无法跨越那窄窄的河流,无法面对满口瞎话的哥哥并未欺骗她的事实,做出无情的决定,撒了此生第一个谎。十年未见的哥哥和妹妹还是会不约而同哼同一首曲子,举报是真的,但亲情未必是假的。哥哥也会原谅妹妹。教室里女儿在向染谷将太讲不可说谎时受到女孩的反问,画面切到电车上的父亲,即真正的说谎者。饭桌上用画面的升格和声音的抽离,只能听见老年痴呆的爷爷,即唯一无法说谎者的咀嚼声。西川美和首作就对人的观察如此细腻,实在了不起。
      • 处女作太闷了,全篇没有一个有魅力的角色。主题跟摇摆相似,但那个故事要流畅很多
      • 「念ずれば花ひらく」,那鲜美的蛇草莓。俏皮版的步履不停+东京奏鸣曲(真是穿越的评语啊- -),出于对staff和cast的爱,五星了~(大叔大叔大叔大叔大叔,人妻人妻)
      • 首部执导的长片居然能达到这样的水准真是太厉害了。沉稳、有效、有自己的叙事节奏,人物也都像不断拆开蒙在脸上的层层薄纱一样越来越清晰,太有趣了。挺简单的家庭故事,却很有层次,环环相扣之下原本并不紧张的情节却显出了明确的张力,非常巧妙。因为总是“正确”而被父母嫌弃的女儿,荒唐不正干却成了父母心灵依靠的儿子,好微妙的对比,而最后蛇草莓是他们俩的对决,虽然有点预想到了,但呈现出来时还是把我紧紧抓住,那么鲜活伶俐,时机也恰到好。生动的都市图景。
      • 怎么办怎么办 苦中做乐 笑中带泪。西川美和处女作就拍成这样 厉害!这种浪荡嬉皮样的日本爵士真是好听。还发现了幼年的染谷将太 好惊人 哈哈
      • 前面看的昏昏欲睡,妻子黑化后突然就好看起来了!每个人都如此崩坏,真实的有点不像日本人…
      • 1.西川美和从处女作就开始探讨“真言与谎话”“信任与怀疑”的母题。同是聚焦于一个家庭表面的光鲜亮丽与内部的暗隙丛生,日本电影(另一近似例子是黑泽清[东京奏鸣曲])往往比欧美同题材作品更加压抑(至终缺乏真正纾解与坦诚交流,也没有各自戳穿谎言撕破脸的骂战),兴许,这也与东亚人面子与底子间过于紧绷的张力有关。2.相应地,西川美和也偏重于以冷静克制的长镜来呈现一家人缓慢而无可挽回的崩解。适时的喜剧元素则冲和了滞重氛围,一如从葬礼上的哀哭悲悼兀自切至哥哥周治在厕所里的掩面——甫一抬头,原是便秘,还忙不迭数点偷来的钱。3.对立的脸谱化角色及其反讽意味:一贯信口开河油嘴滑舌的哥哥,反倒如鱼得水差点让家人脱险上岸,永远真诚不会说谎的妹妹,却无法拯救一人。4.诡异祖父POV:间杂定格的黑白慢镜。5.结尾大赞。(8.5/10)
      • 什么都是骗人的,只有蛇草莓才是真的
      • 没有所以然的家庭闹剧
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 全集
      La vérité
      2019
      剧情片
      法国

      真相

      La vérité
    • 豆瓣网友的评价
      • 看不出任何水土不服,要是事先不知道是是枝裕和执导,即便有几场非常“是枝裕和”的戏,单看电影也很难猜出来是出自一个日本导演之手,可以说是抓住了法国家庭文化的精髓,却也不失日式视角,小女孩的角色是亮点,也是一以贯之的是枝风格。
      • Q&A 结束后我直接疾步厕所,是枝裕和迎面走来我对他说good movie,他点头说阿里阿多。二度放弃合影。原本我可是连看都没打算看的。神奇的夜晚。
      • 是枝裕和的本质依旧是在讲家庭,讲家人,讲羁绊。场景的调度仍是日式的,画面的呈现却是法式的。就像用咖啡杯喝了一份味增汤。
      • #Venezia 01有点像《斯托克》之于朴赞郁吧,首部外语处女作不出戏但也没惊喜。女演员的世界没有真相,时间可以抚平母女关系的细痕,这些情绪都很准确但是太私人,少了是枝一贯社会层面思辨反思的质地。日式生活流在法国文化中还是有些许的不自然(虽然并不苛责导演)。比诺什和德纳芙的表演是细腻真挚的。新闻发布会上也说了是比诺什提出要和是枝合作,所以整体上更像是高手之间共同创作攒出来的有趣小品、小实验。
      • 拍的没问题,就是日式温情放在法国语境下还是有点不伦不类,德纳芙和比诺什主导性太强,前半段几乎看不到作者痕迹了
      • 作为枝吹的日常五星,但实话说是看到结尾才不觉得打的太唯心。喜欢关于“表演”和“真相”的互文,一个哲学意义上的思考,情感的真实和表达的真实。最喜欢的两场戏是凯德突然说我咋不用到昨天的戏上,太浪费了和朱比给女儿剧本让女儿去哄外婆。得了金棕榈感觉松了绑,是枝已经进入那种拍什么都可以,不必太有胜负心的行列了。至于那些说看不出是枝作品影像风格的,请问第一个和最后一个庭院的空镜,哪个欧洲导演会用这种角度和层叠?
      • J’adore Catherine Deneuve.
      • 本来想说无功无过,短评里提stoker我突然就意识到更好的对照是石黑一雄吧,日裔英国人讲起东方故事来像鹦鹉学舌,日本导演拍一个法国故事,能做到基本没有违和感,找到文化共通处并一点点放到最大,比起以前的作品,这部更能让我看到是枝的能力和潜力。问题还是太长了,本来想说是不是没剪完就送来了仔细一想他是不是怕西方人看不懂呢…
      • 1/Ethan Hawke已经是嫁法国女人标配文艺男了;2/本来以为是枝裕和拍了个他自己的《秋日奏鸣曲》,看完感觉又是又不是;3/情绪总是过于浅尝辄止,同样一句话,在过分含蓄的日本人的语境里可能说出来就表明情绪已经快翻天了(即使大家都表面隐忍假装平静);但是放到欧美人那里就是不够。这点直接导致了本片的平庸;4/有些戏非常莫名其妙or节奏混乱,比如开头“我通心粉吃多了”,我:?????
      • 被法式优雅冲刷 又被日式温柔稀释的《秋日奏鸣曲》反而更喜欢戏中戏的那部 女儿老了 去过外星球的母亲依然年轻的故事
      • 2.5 / 第一次给是枝裕和不及格。虚实穿梭的人物并没有让这种关系变得浮动而暧昧,反而被背后支撑的框架所束缚甚至抹平了。心理变化与情感呈现附着于僵硬的表意逻辑,一字一句一颦一笑都大写加粗着“我要挖掘人物”,但最后袒露出来的就仅仅是一个空余“替代”与“扮演”概念骨骼(从这个角度来讲或许确实连得上《小偷家族》)。鲜有的惊艳之处在于对女性头发这一元素的运用,尤其是背后的视点下效果出众,但也没有足够灵动的细节变化。除此之外就只能感慨德纳芙好美比诺什好美伊桑霍克好美。配乐的时间点掐得真是绝了,每一次都尬到飞起,频频扶额……
      • 【釜山电影节展映】日本家庭剧+法国背景设定,对于是枝裕和来说,只算是一次不算失败的国际化尝试。没有生搬硬套的违和感便已不错。除去几段营造气氛的轻音乐出现场景,很难看到是枝裕和的痕迹。似乎只是一部中规中矩的女性题材法国片。母女和解的题材也数见不鲜。作为戏中戏的刘宇昆科幻小说设定倒是一大亮点,戏中戏母女的年龄反差与剧情相映生辉。由女儿编剧身份发散出的一些祖孙三代女人的互动,制造出一些温馨的笑点。
      • 欧式场景/题材+日式情感呈现的糅合并无违和感,虽然家庭矛盾的切入点和圆融收尾仍具有是枝裕和的特征,但总体来看,更接近于温暖向的《秋日奏鸣曲》(母女误解/对峙+身为明星的母亲身份设定),而若论影片本身,并不具有鲜明辨识度。无论是主观记忆还是所见所历,所谓「真相」并不能从单一维度去考量,各种因素投射于事件之上的多重反射,往往会改写“真相”的定义——并不算一个新鲜的概念,相较于前半部的些许沉重,结尾处理得过于轻盈。亮点:1、戏中戏对剧作文本的加持,互文结构能较好地祛戏剧化,让双层意义的观众自行感悟;2、前后景虚焦的运用,人物的“在场”与“缺席”。
      • 期望非常低,所以观感特别好。不管怎样,特别适合做开幕片,喜剧成分+揶揄记者+科幻小说+电影行业幕后家庭故事。是枝裕和可以尝试发展成日本的伍迪艾伦。
      • #24th Busan IFF# Gala Presentation。根本没扑街啊!确实是戛纳开幕片的水平啊!(所以可能还是后期没做完???)搁在是枝裕和作品序列里也是相当出色的一部。影片属于“艺术家个人生活”这个脉络里面的作品。凯瑟琳德纳芙完全是树木希林附体(金句也很多但就比[比海更深]拿捏得好太多了),既刻薄又脆弱,人物和角色的“混淆”,片里片外的母女及各种对应关系,写得极其细腻而层次丰富,说千回百转也不为过。当然相比之下比诺什气场就太弱了(但是成功用女儿哄了母亲之后那个镜头微妙的表情变化简直神级演技),伊桑霍克这个角色基本也就是酱油(参看是枝裕和之前片中各种姐夫的角色)。是枝裕和果然还是母亲戏和儿童戏写的好。镜头长得真得不太像他的作品。摄影方面可能还是控制得少一些。
      • 意外的沒有撲街,母女重逢,往事回憶,倒是讓人想起了《痛苦與榮耀》,喜憂參半的日式視角讓這個法式家庭故事超越了東西方文化隔閡,德納芙和比諾什的對手戲看得讓人似乎回到法國電影那個群星閃耀的黃金年代。開局不錯,德納芙最佳女演員種子選手。
      • 挺好看的啊。典型的即便拿上剧本跑国外拍,也比大多数导演拍得好的那种。形式上机巧了点,套个片中片太空人的框架就能开说母女情、一家亲了。不过在刺痛家庭或女演员话题上,还是温情有余,但痛感不足,以至于像个电视感的轻喜剧。但几位法国女演员的表现是非常到位的!
      • 开篇借景表现时令和气候,随后人声响起,大量交谈,人物相继入场,在舒缓、温和的对白里,情节和人物被相继勾勒出来,跟是枝裕和的日语电影并无什么出路。这个大明星母女间的谎言与真相、隔膜与谅解的故事,些许温情脉脉,也没有那么深刻,少了以往日语作品里的后劲儿。没有带任何期待,一个导演第一次走出母语的尝试,多少会让我担心。事实证明,我的担心是有必要的。
      • 威尼斯开幕。又是一个多年不见的母女弥合过去的故事。凯瑟琳·德纳芙的角色在意料之中,性格跟《助产士》里的母亲很像,也是豁达、幽默、面临年龄危机的气场女强人,但这部里多了一个演员身份,戏内外互文,令人物多了一层复杂性,戏骨演技稳如定海神针。相比之下朱丽叶·比诺什饰演的女儿内心展现得就没那么丰满了,伊桑·霍克更是接近于人肉背景。乍看像一部常规法美合拍剧情片,不过细看还是能看到是枝裕和的印记,比如精心铺陈了很多前后呼应的小细节,首尾回环,以及尽管过去矛盾重重,最后家庭关系还是蛮东方式和谐的,记忆的死结都解开了。钢琴轻音乐突然响起、大摇臂在院子里升起来的时候,我会瞬间出戏,意识到这是是枝裕和的电影...首次脱离本土语境尝试,及格但也不算特别出彩吧,后半部分有些冗长。
      • #2020SIFF# 是枝裕和真的能戳我的点,母女和解那场戏有点泪目,当女演员太不容易,当女演员的女儿也很难,第一次拍法国电影的是枝裕和并没有水土不服,并把自己一贯的东方式温和融入其中,没有欧洲家庭片的那种歇斯底里,对我来说其实更能接受,凯瑟琳·德纳芙演得真好,摄影也非常美,冬日的巴黎真美好。还有戏中戏那个故事也蛮喜欢的,甚至有点想看。 @2020.8.1 上影1厅
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 HD中字
      トウキョウソナタ
      2008
      剧情片
      日本

      东京奏鸣曲

      トウキョウソナタ
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后的结尾有让人流泪的舒展。
      • 细腻 动人
      • 结尾处恍若重塑了德彪西的《月光》,令人为之动容。
      • 好像已经没有人比黑泽清更擅长表达当今日本人这种末世绝望后依旧对美好抱有怀恋的心态了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      幻の光
      1995
      剧情片
      日本

      幻之光

      幻の光
    • 豆瓣网友的评价
      • #4343.是枝裕和处女作,在日本电影里少见的欧式文艺范儿,特别强调影像的逻辑(尤其是对比)而极度减少叙事(侯掰掰的铁杆粉丝哦),水田那条镜头美极,葬礼也很棒,结尾就有点过度迷恋影像了。论叙事倒是他“创伤后建立的后共同体”的首作,离丧与牵绊。
      • 重看才发现它是如此侯孝贤,难怪是枝会反复强调侯对他的影响。但与侯不同的是,此片具有一种无与伦比的运动中的缺省式“静默”和绝对反戏剧化后的纯粹声画张力。我的日本电影十佳之一。百思不得其解的是二十年后的是枝如何变成了一位腻的如饭后甜点一般的大银幕电视剧导演。
      • 与阿巴斯的路不同,是枝裕和的路是一条“死亡之路”,尘归故土的奶奶、步履如飞的丈夫先后消失在路的尽头,只留给亲人一个背影和永远无法解开的谜,但是枝电影里的死亡总是淡淡的——没有肝肠寸断也不会呼天抢地,它恒久不衰且无法摆脱,蛰伏在记忆的最深处,却像偏头痛般总在不经意间再次发作。
      • 时间对伤痕的治愈。倾斜的海岸一开始象征着女主的不安定,但慢慢被海浪和男人、孩子、老奶奶所安抚。有个细节是男人带女主第一次去市场上找老太太,谈话间太阳突然出来了,但马上又阴下去了。或许女主新生活的治愈过程就像这阳光,一块一块得弥补。直到最后的爆发、质变

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