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    浪潮 Waves (2019)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 z-HD高清
      Babyteeth
      2019
      考驾照
      澳大利亚

      乳牙

       Babyteeth
      • 豆瓣网友的评价
      • #VIFF 同时轻盈和沉重，反讽和真诚。向死而生的（反）成长电影。（第一部看哭的片，但要是没哭应该会更好）
      • 本届威尼斯电影节上最催泪的一部。这种悲喜交集的小清新故事好莱坞拍摄过很多，但是出自澳大利亚女导演之手，效果显然有别于美式套路。身患绝症的少女面对爱情来了的心路历程，悲喜交杂的情感刻画，沉重的话题与轻盈的叙述口吻，令情节充满了意想不到的张力。男女主角感情线的处理毫不拖泥带水，不搞复杂三角关系，一来就是一见钟情的设定也让我感到略微有点惊讶。最突出的要数女主角的演绎，在喜剧表演里蕴藏着绝望的表情，这种反差极大的情感演绎令影片在后半段充满了催泪点。作为本届入围竞赛的唯一的处女作影片，在跟其他大师名导同台较量之时，丝毫不见羞怯的生涩感，反而用反类型的成长题材引得众多关注。
      • 那些小标题是什么玩意儿？？？？？导演你有事吗
      • 土澳洲电影三板斧：好演员、小清新、Dysfunctional family
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.6 HD1280高清中英双字版
      Mickey and the Bear
      2019
      剧情片
      美国

      米奇和熊

       Mickey and the Bear
      • 豆瓣网友的评价
      • 青春真是美好啊
      • 这样的电影再拍十打也总觉得无关痛痒。Movies like this don’t really invite you to care, because they don’t want you to be condescending. //女主演真漂亮，看着不像美国妞，查完一看还真不是。
      • 看到最后都没看到米老鼠！
      • 这种生活流藏着掖着叙事会更多逼格些吗？演员们都没问题，尤其女主演莫罗，看好她以后的发展。不过或许是被“小李女友”头衔局限，所以她拍片的尺度都比较保守。
      • 美的人真的会获得额外的同情，额外的包容，额外的怜惜
      • 表演，音乐和摄影都加分
      • 面对照顾她的吸毒者，老父亲的责任，任性的青少年米奇派克保持她的家庭经济。当她有机会永远离开时，她必须在家庭责任和个人成就之间做出选择。
      • 故事没意思，主要还是为了看女主的颜。
      • 逃离原生家庭的故事。摄影太美
      • 好无聊啊没什么意思的
      • 日常分手炮
      • 经典题材 故事抓人
      • 逃离原生家庭也是及时止损。
      • 非常不错，观影感受超出预期啊，展现一段扭曲倒错的父女关系，可以和honey boy一起看，特别喜欢里面的配乐
      • 年轻就是好啊。
      • @IFFB
      • 还没看完。很细腻。看出了年轻人看不到的那些情绪
      • 有这种操蛋的老爹，就应该有多远走多远。好在人设完美，成绩好人又美。相反的话。。。而现实中恰恰多是如此。呜呼哀哉。
      • 剧情真是无聊，还有那个莫名其妙就来一段的配乐在我看来非常傻，果然导演是90后。不过演女主角的女演员的颜是我喜欢的，神似Bieber老婆~
      • 家有衰爹百事哀
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 BD1280高清中英双字版
      The Florida Project
      2017
      剧情片
      美国

      佛罗里达乐园

       The Florida Project
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。最令人欣赏的是它永远聚焦在人物的行动进行时上，没有半句超越现实行动之外带着文本意义的废话，真诚坦白温暖动人。遗憾的是剪辑节奏实在太差，始终处在一个调性、速率和转换方式上，让人看的疲惫。结尾母亲大嘴的特写和突然响起的配乐破坏了整体现实感，是失控的败笔。
      • 美国人所谓的悲怆与苦难，在世界人民面前难免矫情。说到底不过是：好吃懒做，而已。
      • 美国穷，一种在融化的粉红色冰淇淋里溺死的穷法
      • 一墙之隔的迪士尼乐园既是个巨大的肿瘤持续辐射着周围的贫民窟，又是贫民窟里所有人生活与梦想的避风港。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 BD1280高清中英双字版
      Honey Boy
      2019
      剧情片
      美国

      宝贝男孩

       Honey Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉，而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分，宁愿反复承担带来的伤害，也不愿意去和解。
      • Shia果然是我的银幕男友没错了！一个年少成名的男孩要经历怎样的伤害、阵痛才能成为大众视野里的“甜心”？要长大多少才愿意和最爱的、被伤害最深的人去和解？33的Shia再次在加州的晚风里、夜晚的泳池边、有公鸡存在的睡梦里，坦诚地表达出对父爱的偏执和渴求。而这一次，摩托车前面的是他、在房间痛揍嘲讽儿子的是他、沉溺毒品的是他，他反复出演这个伤害自己最深的人，试图理解父亲、宽恕他，放过他，再次深爱他。诺亚和小树枝在泳池的戏份太美了，一个最为痛苦却迅速被突如其来的陪伴和理解所感动的夜晚，能让人一夜长大。大量手持，年少两条时间线的交错剪辑，镜头的色调复刻出在加州明媚，年少的不容易和这暑气一样，在傍晚之后依旧难以化解。
      • 西亚·李必福（台译）根据自身经历自编自演其父亲（看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色），平行童年与青年两个时段，而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏，青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音，但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压，经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛，虽然在他的配合下有几段被感动哭，可还是觉得这个故事应该拍得更好些，结尾还有许多真实的照片。#金马56#
      • 我被折服。Sundance 2019 World Premiere
      • #2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影，矛盾都不在剧情而在角色之间，所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏，所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了？
      • 希亚.拉博夫写给父亲的一封信，应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白，普通观众接受起来会比较困难，因为都是成年自己（他本人）与过去（父亲）的和解。偏个人化的表达，而且成年部分写得太潦草了，演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上，拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了，台词和表演都深入骨髓，这才是生活啊。
      • 特别喜欢这部电影的台词，希安·拉博夫写自己的老爹，只能说小时候没少挨打，童年的部分写的太生动了！最终高潮的和解有点牵强，就是剧本为了收尾强行在作结，在给一个和解，而生活明显要长的多，那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新，诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
      • 希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影，看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后，是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口，喊出“他给我的只有痛，你们却想把它带走”的时候，我相信那种痛是真痛...
      • 哭满一整场，情绪感染力强烈，台词也很有力量（俗套得真实），很多镜头和画面色彩都很美妙，Lucas总算能做些不一样的表演，Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe，今天我正式入股，弟弟必成大器！！！
      • 如果没有Shia LaBeouf这个标签，我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签，又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚，或是编织筹划出来的坦诚，反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控，让情绪的重叠很自然，有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑，两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动，基本删去了所有女性角色的内容，只保留了和父子有关的主干。
      • 父子换位才能释然，大侄子没有Shia小时候的灵气，Noah又过分灵了
      • 典型美国独立文艺小片的调调，但作为拉博夫自编自演的半自传片，居然很难得做到了真诚而非自恋：既是与父亲的和解，也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
      • 变形金刚男的半自传故事，过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。
      • 最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说：“我真羡慕你，过着有名的生活，活在闪光灯下，女孩们围着你转。”
      • 找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤，父子关系，过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的，不过处理很好，完成度佳，也足够好看。最终的自己，走入回忆和过去，去和解，也还是露出笑容。
      • 年幼时要被迫成长，演戏时听到戏里的爸爸说的话忍住不哭出来，可他现实生活中始终没等到。等真正长大了，要比其他人更明白拥抱自己并不能解决问题。和解是放过自己，与自己的痛苦释怀。Noah Jupe是真的honey boy，楚楚可怜又得故作坚强，一头卷毛可爱到想把所有的爱都给他。
      • 影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析，因此让人很难不去考虑影片外的因素，以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解，影片自身或许会显得有些单薄。 值得一提的是，LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影，也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲，在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中，也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。 另外，想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱，现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长？
      • Shia几乎不是在表演，更像是通过转换角色变成一个施虐者relive多年挥散不走的伤痛。近几年的美国独立电影涌现了一种近乎集体化的对童年伤痛的追忆、再消化，Honey Boy无疑是其中上流之作。Shia写出了自己的《佛罗里达乐园》。
      • 极度致郁。每个小孩子都无法决定自己是否要来到这个世界上，要去什么样的家庭，他们就是这个世界上最无辜、最无助的个体。如果一个人连自己都照顾不好为什么要生小孩？自己过得糟糕还不够吗？为什么要让小孩跟你一起糟糕？在看这部电影的时候我感觉抑郁感觉生气但是并没有觉得悲伤，但是坐在我几个位置旁边的一个小哥一直在哭，一直在擦眼泪，电影结束走出去路上他也一直在擦眼泪。这个人真的让我觉得悲伤，让我觉得想抱抱他，我不知道他的童年发生了什么。就像我的一个朋友曾经说过，有的人的童年可以治愈自己的一辈子，有的人却在用一辈子治愈自己的童年。感谢我的父母给了我一个可以治愈我一辈子的童年。
      • 鸡屎白点，空气棒球，路边大麻；现实终将破碎，只留下故事、寓言和童话，所以，我拍了一部你的电影……好看

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