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    真相 La vérité (1960)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 正片
      Lola
      1961
      爱情片
      法国

      萝拉

       Lola
      • 豆瓣网友的评价
      • 行云流水的节奏和轻松跳脱的氛围掩盖不住迷茫与忧伤， 如此高度戏剧化的剧本拍出来却毫无突兀之感。
      • 用“美”来形容这样一部电影可能再合适不过，初恋之美、暧昧之美、错失之美、遗憾之美被描绘的那么细腻生动。第七交响曲的悲怆凄美更衬托得气氛恰到好处。要是结尾处理成三方错失可能会更完美一些。本片比《一个男人和一个女人》那类法式小清新强出不少
      • 离开你7年的男人没有回来见你一面，可能有不得已的苦衷，请你相信他、等他，有一天他会回来。期间你可以做一个好女孩等他，偶尔跟长得像他的人上床，但是不要爱上那个长得像他的人。而且你还要拒绝某个爱上自己的男人。呸！
      • 德米的这部处女作致敬了奥菲斯，不是徒攀盛名，确实有行云流水的镜头。CC套装几个故事原来都在一个平行宇宙，南特似乎小到不可思议。才明白它为什么说是“鲜有歌舞段落的歌舞片”，电影的韵律、台词都像极了之后的全程唱跳片们，歌舞片的拍法才能让本显做作的台词和人物情感得到升华
      • 她永远在赶时间，他总是迟到。人来人往的南特港，相同的故事总在同一个游乐场上演。每个人都是舞者，每个人都在努力去快乐，恋爱，离开。重要的是有东西可以向往，渴望幸福本身就已是小小的幸福。相遇或错过都会用一生念念不忘。
      • 变形宽银幕带来的流畅优美无与伦比，精妙绝伦以巧合层层推进的剧作和音乐剧式的节奏，一秒都不嫌多。其中小女孩和寡妇的支线看似多余，实则是用巧妙的对照法代替了俗套的回忆式叙事，绝了。最后大家都匆忙离开了，萝拉的幻想成真，完美的结局。（一直瑟堡瑟堡瑟堡哈哈哈）
      • 人物关系，情节设置，演员表演，配乐，无处不戏剧化。
      • 雅克德米处女作很好看很新浪潮，而且有好多他后边影片的元素，歌舞，迷影情结，海军服港口，单亲家庭，犀利的配乐，无前途很迷茫的帅男主。两代法国女人对美国男人和文化很复杂的情感展示，也有些战后欧洲失落的情绪，用很轻松诙谐的手法把生活的喜悦和失望表现得很深刻和生动。法国文化中心。
      • 4.5。“你不该以为整个世界要灭亡了。”完全的迷失和沉溺，变小了世界，变慢了时间，于是，你还会记得死亡吗？PS：欢快灵动的配乐，同《瑟堡的雨伞》，惟其光色优势未能尽现。怅然回眸的收尾+1。“没有真正的生活给那些一天工作12个小时却不知道为什么而工作的人。”
      • 初恋的影响太深了！她用坚持最终得到了爱情，他也不再彷徨，要力拼之后再回到瑟堡来收获一个实在的爱情，于是4年后，那商场回廊已经空空荡荡，爱情却没有空荡……法国的女人就是真么真诚的表达自己的爱情，这是感性赋予的灵魂应有的权利，男人们只有在她们满足的光辉中才能被幸福的光芒照亮。
      • 那日看“柳媚花娇”看到了Lola的结局
      • 雅克·德米的处女作，“《电影手册》影史百美”之一，一部缺乏歌舞的黑白爱情童话，承诺的不可信与情爱的易变近乎贯穿全片。多对人物间存有微妙的区别与联系。核心线索是（美国）水手与（法国）舞女间的相爱与别离，法国人对美国人的纠结态度由此昭彰可见。拉乌尔·库塔尔的运镜灵动活泼，Michel Legrand的爵士配乐也质量不低。影片情节地点设在南特，又频频提及瑟堡的海港，足见雅克·德米对这两座城市的喜爱~ （7.0/10）
      • 自由不羁的美国水手、落魄纯情的儿时玩伴、两个“萝拉”还有那个七年未归的男人，有的人带着梦想或是迷茫离开了，有些人却意外回来了。在南特这个法国风情小镇中，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
      • 叙事完全遵循三一律的古典结构，流畅的人物转场与亮丽的街景是欢乐的看点。
      • 好灵动的运镜，行云流水般。一个女人一生中的二十四小时。
      • 罗纳德代表着传统，而米肖则是现代主义
      • 新数码修复版，在LA华丽的Technicolor做的修复。影片开头有10分钟的小纪录片讲述修复的点滴，个人以为十分值得看。第一次在salle里看Demy的电影，曾学过这部片，但重看的过程中意识到剧本和演员，执导及摄影其实都十分过硬，缺点很少。且全程笑点不少，观影愉快，50年过去了，仍旧是一部好电影。
      • beautiful picture. anouk is gorgeous. but how could lola be so sure about waiting?
      • 第一部德米。貌相，既是一次迷人的人际网络编织过程，也仿佛是不那么新浪潮的群像版《五至七时的奇奥》——瓦尔达调动了来自外部世界的一切具象元素去描摹“一个人”，德米则把一群人分别作为种种抽象元素去描摹“一个男人与一个女人”，而他们对隐秘情绪波动的美感都有如此相似的感知。时尚感从出片名起一直延续至终，逆光镜头美极，极简的丰富文本（男女之外，还有一个渗透中的美国），无限遐想。
      • “à Max Ophüls”；剧本很神，就是结尾重聚那段拍得相当别扭，可惜呀；他们一直在告别，然后其中的一些人去了……瑟堡；看到那个升格镜头直接WTF了，1961年啊；“你地理怎么学的？芝加哥没有水手，只有流氓！”；德米这片和瓦尔达的Cléo、早期戈达尔一样，有一种……生命力，心旷神怡
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧，可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实，电影也不等于话剧，感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊，演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊，爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话：“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5；几近完美的天鹅之歌，室内戏基本都是舞台剧的结构和念白，布光考究，人物站位和走位的调度臻于圆熟，包括人物的坐姿与距离也贴合其关系，几乎一场一镜，堪称双人/多人构图的巅峰；最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场，调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力，随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节；过去和未来都用光过曝，形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢，一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义，她不会吝于爱，也勇于去爱，而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区，而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话，镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作，基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔，高度程式化的表演，所谓室内长镜头调度滑向僵硬，任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处，几无在男人身上流连，“爱与死亡”都在远方，她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿，语词之间缓慢碰撞，但没有形成足够强大的意义，把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作，无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感，当葛楚在新欢的工作室，从全景拉近到钢琴前两人的中景，镜头再沿着弧形轨迹拉远，接着跟随葛楚进入卧室门口，然后绕回钢琴边，再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女，艺术品的姿态都正对观众，角色在空间内渡着慢步你一言我一语，无论停在哪个位置、姿势，双方总错过眼神接触，但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众，将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物：吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’，她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里，结尾定格于关上的门，而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知，造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒，但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 一个纯粹的女人，从头至尾把握了自己的命运，她做出选择，她承担后果，一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影，如同古尔德最后一张哥德堡变奏，是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉，诗人说爱与思想，但只关心肉体的欢愉，留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马，女人只有爱与自由。博士说，意志来源于选择，于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视，房间是寂静冰冷的，镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的，回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物，心想那永远的玩物呢？和伯爵夫人的耳环相似，丈夫和情人实为同盟，但葛楚的先锋在于她不看Fidelio，最终独自出走，去巴黎找“药”，钟声不停，一直到最后一幕，老去的她说话节奏都变了，不再卡顿，不觉得结局唏嘘，倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱，得到的只有以爱为名的束缚或玩笑，于是去爱自己，自己束缚自己，“我需要孤独和自由”，葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢？建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗？ 场刊的最后一页，在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧，正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.7 HD中字
      Quai des Orfèvres
      1947
      剧情片
      法国

      犯罪河岸

       Quai des Orfèvres
      • 豆瓣网友的评价
      • maybe this is the one that has fewest tension or suspense plots among the four of his films released by CC, but it's still a good movie.
      • 7.8/10。一对贫穷夫妻中的丈夫男主欲杀富翁情敌结果该情敌却先死，男主等角色也因此卷入了一系列风波。结局HE。表意有力的（黑色电影式）摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事较散较淡（虽然这也增强了生活感），扣1分。
      • 悬念欠少许，情节推进中规中矩。波澜不惊的剧情，令人憧憬的光明收场。对劳动阶级的描述是全片的亮点：被贿赂的偷车贼、大晒人力成本对政府抱怨的警长，同时也从侧面反映了当时糟糕的治安状况。相对而言，本片更具有意大利现实主义特色，而不像自法国出土。
      • 雖然個中情節如今觀來著實有點小兒科 不過這幾個人物塑造得那個真叫有血有肉啊
      • 里面每一个角色出现时都不仅仅为剧情主线服务，他们总要针对自己的生活世界抱怨一通，让全片显得更有生气
      • 感觉不怎么克鲁佐啊,很不像,不悲惨也不黑色更不法式希区,,
      • 本片的类型还是更偏向犯罪片，悬疑感相对有些弱，不过人物的塑造还是很立体的，在赞颂善良的同时也看到了他们的人性弱点。
      • 斜风细雨没带伞@打浦桥 久闻克鲁佐暗影重重 乌鸦亦是被期待久长的心头好 然而到底今日始得debut囧 年代背景下看这片节奏在法语片里算是很紧凑了 谜底的揭晓看似也无玄虚 镜头和编排上都少有花哨之处 在时事的压迫之下却以平铺方式赚得全局观 对人物的刻画尤见火候 音乐女同也出彩 佩服
      • 4.5 运镜，光影都很不错（58‘腿影纵横甚至有点有趣）。剧情上类似《恶魔》，主角杀死邪恶的老男人，之后suffer于凶杀案中，不时有一些出色的悬疑scene，比如警察从男主那里要去写着死者地址的纸条，一会用来点烟，一会用来算数，令人紧张万分。刑侦推理缜密（比如站立观众通常不寄放衣物）。并不时富于black humor，特别结尾警探安东万对Dora那句著名的: “至于女人，我们都没有机会”（Vous êtes un type dans mon genre, vous n'avez pas de chance avec les femmes!）
      • 我们都在期待复杂的故事，没想到却是最普通的结局。喜欢同性之爱那条线。
      • 你们都在那，但你们都没杀他。‘你期望一件好案子，结果是普通的，微不足道的案子。’我们观众也是......
      • 结尾的大团圆结局有些刻意了。故事蛮简单，悬疑效果一般，主要是根据信息差来躲避警察的盘问。以及蛮喜欢这位导演的摄影，将当时人们的生活用简单的镜头娓娓道来
      • 分明像一部给『虎胆龙威』来了个性别反转的圣诞电影。描绘起一片萧条，生活艰辛的战后法国，其中的批评与戏讽依然仅止步于世态，而拒不指摘人心。叙事之高效以及塑造人物时的斟酌实在让人叹为观止，即使不过两三句台词的角色也是个个鲜活。此外克鲁佐不乏刻薄的幽默感绝对被低估。
      • 一个卑鄙者的死亡，牵扯进卖弄风情的女主和她满心嫉妒的丈夫，爱恋女主的女摄影师，喜欢上女摄影师的警探……当然最后发现真正的凶手竟然不是女主，而是行窃者心慌意乱的误杀……黑色幽默，扮演女同的摄影师给人感觉最好。
      • 布里尼昂谋杀案将莫里斯夫妇以及摄影师多拉卷入其中，三人先后去过凶案现场，警察在他们的不在场证明里找到了疏漏，他们要么全不认罪，要么都把罪揽到自己身上，三人关系在不断的审问之中清晰建立，夫妻之情得以加深，多拉对詹妮的隐藏之爱也得以显现。
      • 女摄影师即便在抚摩美女大腿时我也没能觉悟出这是同性情节。后知后觉啊~
      • 能把一部黑色电影拍出贺岁片结局，这本身就是一个圣诞奇迹
      • 黑色悲喜剧，克鲁佐在战后还是拍了这样不那么阴暗的故事，所以看起来比较不像，有受意大利的影响。开篇比较散，光顾着活跃气氛了，但是进入正题之后还是好，尤其室内戏，尤其后半段。几个配乐很突兀，但也尚可。整体略微亚于巅峰时期。
      • 引入了好莱坞制作，相比恶魔，悬疑的气氛差了很多，结尾来得太快，罪犯出现的也很突兀，除了警长最后那句耐人寻味的话“我和你对女人都是没机会的”。
      • 布局精巧，细节丰富，人物立体，大赞！
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 HD
      Les diaboliques
      1955
      剧情片
      法国

      恶魔

       Les diaboliques
      • 豆瓣网友的评价
      • 男: 妹妹你坐船头! 情妇: 小三儿我逞英雄! 女: 老娘我死没死呢? 你俩慢慢猜吧! [那一件疯狂的小事叫爱情。]
      • “水”的形象系统就在连续不断地潜在地重复。影片中总是阴雨绵绵，雾气蒙蒙。窗户上凝结的小水滴流到窗台上。晚饭时她们吃的是鱼。人物喝酒饮茶时，克里斯蒂娜正在啜饮她的救心药。教师们谈论怎样度过暑假时，他们谈到到法国南部去“玩水”。游泳池、浴缸……这是有史以来最潮湿的一部影片。
      • 4.5。步步为营，处处惊心，这是谁的诅咒？PS：惊艳收尾同「第六感」「控方证人」等，精简惊悚则更甚于波兰斯基「冷血惊魂」。另，抖包袱的序奏并不无趣，各种铺垫缜密编织，似一面微型渔网，捞捕浴缸之谜。海报赞！
      • 片末说，为了别人，不要剧透。这个俏皮的自信真是可爱得不得了，而更重要的是，它对得起这样的自信。当真是应了一句人不可貌相，又应了一句道高一尺魔高一丈，故事的诡异、凶残都在，而适时的紧张与幽默，让这黑白电影特别有彩。后面略冗长了点，但等到结局，一切都值得。 四星半。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Stromboli
      1950
      剧情片
      意大利

      火山边缘之恋

       Stromboli
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#看了此片，才明白褒曼为何抛却万千，在罗西里尼的镜头下，原本冷淡甚至冷漠的她，竟如此不自觉地妖媚，这种妖媚是天真的，是旁若无人的，是天雷地火般地动山摇，捕鱼、火山喷发、艰难跋涉，无不炽热到极点；心有不甘地困兽犹斗，当目睹天地神迹，心灵才慢慢平静。
      • 法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
      • 是否足够的勇敢和坚强，就可以自由的选择梦想？
      • 女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
      • 罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
      • 之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人，那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她，眼眸流转，翩若惊鸿，美至不可方物。金枪鱼跃，火山喷溅，再壮阔的景观，也抵不过她的独角戏。哭泣是美，沉默是美，呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀，褒曼之于罗西里尼，海华丝之于奥逊·威尔斯，巩俐之于张艺谋。
      • 勉强及格。褒曼是个被战争打乱了生活、等待移民去拉美的女人，由移民官定性她是个“骗子”，然而她离开难民营后马上嫁给求婚的意大利小岛士兵，就令人摸不着头脑了，上岛后她对颓败的一切感到失望，可这些不是很容易预判的吗？褒曼简直是把自己给拐卖了，随后她的做派被岛上保守民风抵制倒也没惹出什么强戏剧化的内容，她为了离开诱惑牧师，多少现出了一些邪恶，但接下来又为貂捕猎兔子而惊惧，同情动物的人心性总不会太差，罗西里尼在这里很喜欢这种对比处理，后面她见识当地渔民粗暴捕获金枪鱼，似乎是人胜了自然，但接下来就是火山爆发让人们落荒而逃，而且到处都是人让登岛时的萧索恍如隔世，总的来说这片子营造了一种矛盾，似乎在折射战后混乱中人类内心的失准。电影对斯通波利岛的环境运用的好，高大的褒曼在曲折古旧的村巷失魂穿行，视觉趣味丰富
      • 8。罗哥实在高端。另外罗哥告诉我们，女人不要太早结婚，特别是闪婚远嫁他乡之类的
      • 朝思暮想时，隔着封锁线也觉得你是远方的晨曦，争风吃醋时，八只触角的章鱼也比你用心恒一。签证败落时，觉得自己该接受那个驶向远方的水手，物是人非时，觉得自己也是那万人枪刺的金枪鱼。一座岛都是空的，保守的八卦却无孔不入。上帝从没有帮过她，等到她在火山口前呼唤上帝赐予力量，仿佛满山的熔岩都要喷薄欲出。@资料馆
      • 罗西里尼和褒曼合作的第一部，确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑，发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活，目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境，那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际，虽然人物的转变为扣题有些硬扭，但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
      • 自称文明人的金发美人与一无所有的小岛渔民阶级的婚恋，就如置身随时喷发的火山边一般令人绝望却无法逃离。捕杀金枪鱼一段好喜欢，人类的原始财富都建立在这样的屠杀行为基础上。原以为这一段是高潮了，没想到后面还有火山爆发，而也并不是最高潮，后面还有翻越火山。bravo！@资料馆
      • 罗西里尼！太！赞。就是中文译名怎么如此小清新，搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片，配合壮观罕见的火山爆发情景，困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼，她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... （意大利版）
      • 即便不强调，这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影，也足够震撼人心。震撼的，不仅是火山的大爆发，捕杀鲸鱼或者残害兔子，这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后，阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼，最后的绝望呼喊，与其说是请问神灵，不如说是叩问人的存在意义。
      • 8.5分。＃中国电影资料馆 卡琳为逃离难民营选择与完全不同的小伙结婚，随丈夫回到与世隔绝的的意大利火山小岛。岛上的人似乎只为生存和繁衍活着，口头禅是一切都会好的。 经历最初的挣扎后，卡琳选择自我救赎。试图理解只想着挣钱、“纯良”但视老婆为财产、活着别人眼光中的丈夫，打扮自己的小屋，参加所有人视她为荡妇的教堂礼拜等。但当小岛上的火山爆发临时躲避之后，卡琳发现救赎是假的，似乎世界上的两种人，根本无法和解。于是她不顾一切的逃亡，带着身孕翻越还在喷发的火山口。 非常喜欢这个开放式结尾，当卡琳爬到山顶时她却犹豫了，撕心裂肺的大喊，寻求上帝的理解和帮助。真是太丧了，哎。 这个电影是罗西里尼和褒曼的定情之物，褒曼抛弃了家庭投奔罗西里尼，结婚6年后离婚，一起拍了3部电影。这个电影很像他们爱情的真实写照。
      • 既是字面上的也是隐喻的“火山边缘”。英格丽·褒曼的角色让我想到六七十年代上山下乡的知青，永远与当地格格不入，永远都是异乡过客。最后女主在火山喷发中求助上帝，可上帝会回应么？
      • 一开始闷闷的，觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想，这是个渐入佳境的电影，尤其是从捕金枪鱼和火山爆发，似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外，都有许多灵妙的指涉。
      • 7/10。荒岛式的人性哲学。褒曼躺在石壁上憔悴的镜头真是可人怜又可人爱。咬杀野兔、捕吞拿鱼、火山喷发三场戏都以大规模的场面安排、近乎写实性的镜头调度再现了大自然可能引发的毁灭力量与史诗震撼。前半段叙事温吞松散、氛围无代入感差点让我以为是部烂片，对村民反感女主角的原因同样缺乏可信交代。 @2014-03-01 02:56:17
      • 影片的结尾和片头那段以赛亚书六十五章第一条非常的契合前后呼应，褒曼所代表的是经不住诱惑背弃了上帝而被赶出伊甸园的始祖的后代，而岛屿上的人就像是还生活在伊甸园中的人（姑且这样说），最后她终于呼唤起了上帝重拾信仰，只是不知道她是否真的明白即使是可怕的惩罚也是出于上帝智慧和仁慈的旨意。
      • 这不就跟黑五类子女下乡插队后为求保身轻率地与山区农民闪婚之后却各种性格习惯不和千方百计想回城差不多么，自己做的交换却不想承担后果而且始终不怎么为别人考虑过，是一个十分flawed的主人公，如此美丽金贵的英格丽更突显了她与荒凉环境的格格不入，但比起批判更多的是有点宿命感的调调，火山爆发和打鱼的震撼场面甚至压过了她的美貌。换更左的导演，这种设定简直是战天斗地改造新人的天生舞台，换他来，结果引出的却是宗教体验，所以说人各有志...
      • 此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 HD
      Le corbeau
      1943
      剧情片
      法国

      乌鸦

       Le corbeau
      • 豆瓣网友的评价
      • 这电影公映之时曾招致法国各界全方位的批判。有右翼维希政府，有左翼抵抗运动，还有天主教堂。克鲁佐本人更由于与纳粹占领时期据称参与过宣传片的合作而在法国光复后被禁影长达两年之久。幸运地是，包括谷克多与萨特在内的许多法国知识分子超爱此片，赞其是一部关于反告密与反盖世太保的寓言故事。不仅影片获得解禁，导演克鲁佐的声望也由此而猛增。
      • 好看是好看，但是太闷了。深刻是深刻，但是太闷了。
      • 字幕看得一头雾水
      • 原来是特吕弗的挚爱，这部悬疑片包含了太多：精神分析、哲学、政治，法国希胖的名号不是吹出来的，人人都害怕渡鸦，人人都是渡鸦。My No.1000@douban
      • 台词太密了点，法国片还是喜欢那种话少的，听着太闹心。
      • 话痨片啊！就像联合国会议上叽里呱啦叽里呱啦的掷鞋争执！看得头痛欲裂！这是受时代局限性的一部糟心片，话说当时纳粹宣传部长戈培尔只要美化侵略和令人愉快的片子，此片就此遭禁，克鲁佐终生禁拍（后解禁），这片要表达的深远大义我无法触碰，没有秩序的社会人言可畏，混乱中谋求一种侵略者想要的平衡
      • 8.3 始作俑者自食其果，但写匿名信的绝对不会只有一个人，到最后谁是乌鸦都不重要了，影片通过对人与人之间微妙关系地展现，使很多角色都有了足够的嫌疑，越来越浓郁的悬疑气氛中我们已经无法信任任何一个角色了。主角是一种作为理性的存在，但他一直被耍的团团转。摇吊灯那场戏太妙了。
      • 午夜从Champo走出来，没有晚安没有再见，Michel大道已经没有了行人。突然前方过马路的男孩出现在我的视野，那腿我在学校看到了好几遍，果然是我前天借笔记的同学。我用仅限的词汇量表达着quelle coïncidence，他热情的分享他对电影的理解。我们慢慢走着聊着，在夜色朦胧下的巴黎。
      • 据说是特吕弗的最爱之一，希区柯克的前辈。想想也是，黑白电影作为电影艺术的“二世代”，没有后人孜孜不倦追求的特效与技术，只是单纯的用光和影娓娓道来，就像茶泡饭一样既能解饿又意味绵长。
      • 流言倾城，笔尖杀人，虽然格局很小，却是个疑云重重的惊悚故事。最后20分钟解套的过程，就像在看皮球来回传带的戏法，很有趣！（法国被占时期德法合拍的电影啊，难怪总觉得有政治隐喻在里面）
      • 诶。。。真闹心。。。
      • 来世我愿意一席黑羽，刺客人间。用眼睛洞察世间的人性与秘密，用语言诅咒世人。惶恐不安，人人自危。
      • 没想到那时候国外就有拔火罐了，从开始到结尾，我把每个人都怀疑了一遍，中文字幕错的一塌糊涂，害得我几句话就查一次字典，我容易吗我，还好情节紧凑，题材好，演员好看演技精湛，虽然是黑白的，如果翻译的好的话，不费我这么多事我愿意多给一颗星。 PS精神科医生是神经病，有点狗血，可以算是这一类
      • 漆黑的夜里飞过一只漆黑的乌鸦，它漆黑的飞翔等于没飞。
      • 悬疑，不是重点。重点是乌鸦在每个人心中。精神病医生因为自己妻子的第一封信而怒，开始不断的匿名信，而引发了群众性颠狂。
      • 看的版本翻译的太差了……每个人和别人说话的状态都是一副可能会随时引燃的不稳定敌对状态，每个人都可能是乌鸦。
      • 《恶魔》重在结构，《恐惧的代价》重在情节的渲染，而《密告》重在人与人关系的表现。从这个角度来看，《密告》无疑是最有启发性和含义的作品。8.2/10.
      • 到最后真相如何、“乌鸦”是谁，已经不重要了，二战时期那种互相猜疑、人人自危的感觉已体现得淋漓尽致，身边没有任何的人可以相信，一个人的情感倘若有任何外露都有被他人利用的可能。克鲁佐的“冷”很适合这个故事，但还是觉得节奏真的太快了有些喘不过气。。男主角的名字谐音“德国”，厉害
      • 每个人都是乌鸦，每个乌鸦看起来都像天鹅，或者说，乌鸦就是天鹅，天鹅就是乌鸦。
      • 看完此片，再补充点相应的知识，我想你会和特吕弗老爷一样，认为克鲁佐的乌鸦非常迷人

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