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    马钱 Cavalo Dinheiro (2014)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 5.8 正片
      Adieu au langage
      2014
      考驾照
      法国

      再见语言

       Adieu au langage
      • 豆瓣网友的评价
      • 2D看了一遍，调成3D看了一遍，关掉声音再看，我不清楚哪样最好。电影的一切叙事手段都具有欺骗性，戈达尔将声音、影像和叙事分离开来，拆解电影，让你看到它们各自的功能，重新思考电影的本质，看到影像的另一种可能性，它不像电影，是因为它的数字感，它是犀利的富有诗意的实验影像。★★★★
      • 真心看不懂。
      • 大师这是要告诉我们：好电影不仅应该告别叙事，也应该告别语言。据说3D版，两只眼睛会看到不同的画面，我脑补了一下，瞬间便醉了。没什么说的，牛逼到顶。
      • 80岁的法国大爷，每一个镜头都在对观众说：“你们些个白痴。”打上五颗星，说明我真的没看懂。
      • 这才是真正的【不看3D等于没看】
      • 柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》是主调，似可作剪辑点…bigger足够，看后面一串附录名单就晓得：康拉德、弗洛伊德、保罗·瓦莱里、德里达、福克纳、米什莱、阿尔托、谷克多、巴丢、布朗肖、雨果、帕兰、米耶维、维庸、普鲁斯特、阿波利奈尔、达利耶塞克、福楼拜、贝克特、萨特…
      • 将其在艺术各领域进行横向比较。音乐是实验噪音的John Zorn；绘画是“70岁时追求7岁孩童画画境界”的西班牙天才毕加索。那么，如若戈达尔非就返老还童，拿影像素材当橡皮泥随意拼接，观众们又表现出怎样的回应态度呢？无论装逼膜拜还是反智批评，都又是一段段可以消解在大师遁词游戏里的字母而已。
      • 手持投拍效果的3D，真是没法用语言形容啊，拜拜语言！出现两个眼球看不同画面的时候彻底晕菜了，得轮流闭左右眼才能跟上戈达尔的思维，他就是这样，思路永远比你快一拍，你们观众统统不准给我入戏，入戏了我就把你们轰出来。而且他还像年轻时候一样愤青，这难道还不够好吗
      • 支持老人家们出门溜达的时候多拍拍家附近就好=3=。小狗帅，继续等3D。
      • 戈达尔总在实验新电影技术，从宽银幕到录像到数字到3D，刷新人们基于好莱坞电影基础上的3D感知。有时2D，有时3D,有时2.5或3.1D，空间可扭曲，可以造成类似叠印的效果。而声音也与影像呼应，有时2D（单声道）有时3D（多声道），色彩亦然（有时黑白有时彩色有时夸张扭曲录像色）。2.仍不忘革命和反战...
      • 【3D版观完后大幅度加分，3D版用了好多很有趣的3D实验手法，实验和新鲜感挺完美地共存了，比2D版有趣许多，而且真要仔细剖析里面3D的运用其实可以写一大篇文章了，果然此片脱离3D的语境就基本不成立了】前有莫奈绘印象画，今有疙瘩拍印象片。单反手机，能拍视频都上阵。画面声音完全隔离分割，拜拜语言，再见疙瘩。★★★★
      • 无语凝咽，一切尽在不言中。
      • 待看3D
      • 84岁的电影大师让-吕克·戈达尔的新片,即便看不懂睡大觉也要授予戛纳评审团大奖的高逼格神作。本片穷尽了让观众不适的视听手段:不关联的意象拼接,歪斜颠倒过曝失焦变色重叠摇晃多帧率混搭的影像,不同声道音量不稳风格迥异的声音,故意留白的字幕...内容方面,解构主义存在主义左派思想明显。（9.0/10）
      • 电影始于疙瘩儿，电影止于疙瘩儿，电影死于疙瘩儿。电影中的新浪潮，电影中的印象派。疙瘩儿八十从心所欲而逾矩，而今得个休歇处，见山是山，见水是水，撺掇家犬夺影帝
      • 的确“再见语言”，因为已将声画分离做到最极致；不惟如此，声量的忽高忽低、左右眼的博弈、镜头的倾斜动荡、突如其来的实验噪音、文本和视效的戏谑与拼贴，无不在挑战观众的五官与认知，甚至调动知识结构，这才是烧脑片！
      • 3D版的观感太太太刺激了…也只有戈达尔会给3D影像加叠化吧我真的快瞎了！！波德维尔说得没错，这个“用语言来告别语言”的悖论把本片先锋至极的形式和文本内容捏在一起。戈达尔粉碎了“3D技术能迫近感官真实”的幻想，一贯地打破连贯性，通过反复创造极端实验的影像，最终展示了“3D技术的无能”和“3D电影的万能”。没有任何一秒钟会在预料之内。眼睛已被迷晕，脑袋却被他一会儿抛到云上一会儿踩进泥里，看完之后属实告别了语言——我的生活经验太局限了视野太狭窄了表达太苍白了，只能闭嘴瑞思拜。
      • 感谢戈达尔，接连一个礼拜的每一天都沉浸在学业和疫情的焦虑里，每一個想看电影的晚上全部以失败告终。這片尘封在硬盘里不知道多久，没一次看得下来，今天坐在大荧幕前，从第一句箴言出来就被五雷轰顶，之后每一秒都如洗礼，色彩斑斓到仿佛眼睛回到了孩童時代，无法言说，无法交流，甚至无法贊美，因为尝试回归语言本身即是与戈达尔自身所彰显的，巨大的行动力再一次背道而驰，再一次选择牢笼，选择惯性，选择孤陋寡闻，而唯一合法的回应，只有疯狂的震撼，全身共鸣的热望，全副武裝的底氣，和生命力被归还的，蓬勃的感激。
      • 文学政治战争爱情哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，强制中断的配乐，特别的视角，眼花缭乱的画面，晦涩深奥先锋，夹着一股朦胧的诗意够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了。
      • 其实啃过《爱的挽歌》《电影社会主义》《电影史》等作品，对《再见语言》就见怪不怪了。原以为疙瘩用3D再次换了玩电影的方式，结果还是重复了一次。这个岁数还苛求什么，多一部就多一份遗产，好好品尝大师独一无二的语言吧。痛心于好些人说看一部就不敢看疙瘩，温馨提示从卡里娜时代的疙瘩看起。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      Vitalina Varela
      2019
      剧情片
      西班牙

      维塔利娜·瓦雷拉

       Vitalina Varela
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B】一部关于人类如何驯服“光”的电影：白天的光在情景里是被动的，它们在阴影下被排挤、压迫、割裂；夜晚的光则重新占据了主导地位，它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内，光线为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后，在近乎魔幻的白日之下，“光”终于摆脱了创作者们的控制，在眩晕中携带着灵魂远去。
      • 王家卫的船票，科斯塔的机票。
      • 《反基督者》，《郊游》，《瓦雷拉》，这几部电影像是在黑布上作画，将数字摄影推到纯洁高贵之地，叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文，颤抖的手和影子，是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机，与《安吉里卡奇遇》异曲同工。
      • 对整个人类学与社会学进行反向间离，观者被抛向太空，幽冥影像似窥洞中偷看得来，远在地球上从未观测到的另一极，科斯塔宛如来自宇宙的外星生命，将亲切变得陌生，将日常变得超验，拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空，而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影，回归土壤，生根发芽，最客观的史学，最真实的生命。
      • #24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来，画意摄影相当之有风格（高对比度，敢于使用大量纯黑色，画面只有局部是亮的，低机位，广角镜头等等），不过实在是不明觉厉且抓不到重点。
      • A / 要如何区分黑暗与光亮呢？在影片大多数镜头中，光并不是从孔隙中投射进来的——它无需被溯源，它本就是黑暗里生长的孔隙。当我们看到光和实际空间被沉静地并置在一起时，世界更像是叠合的两层：一个是由门窗、楼梯、巷弄与断壁连成的废墟；另一个则是蚁穴般的光路迷宫。镜头下逡巡的人更像是在两个世界的交汇处浮动，他们的力从两者间的罅隙中萌芽。在最终的生命咒语中，光倏忽间隐没于自然并将人释放，世界在屋顶重新降生。
      • #BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风：近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写（脚／手）、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理，交织着外在世界和内心感受（单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了）。
      • 作者风格独树一帜，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚，神父抽搐的双手、女主角的眼泪，让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感，散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多，侧重在刻画环境气氛，梦境与现实的边界难以分辨，却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念，同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘，比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。
      • 先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……
      • c'est cinema
      • 2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。
      • QY-328，科斯塔的美学风格达到了极致，这次的故事在细节上也非常的精巧细致，很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑，来辅助观众捋清这个故事，称得上是一部导演的巅峰之作了！这个女人的眼神太有故事了，喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。
      • @FLC.
      • 数字摄影确保了黑暗的纯粹，Vitalina撞到门框的那个镜头动作，好似用手将布在脸上的阴影抹去，可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。
      • 默片布光的味，调色调抽筋了的味，演员眼珠子转劈叉的味，导演一条就喊过的味
      • 哦，黑暗的光，光是黑暗，黑皮肤的阴影活在这片黑中，也如沃荷的特写般凝视着它，宁静又悲怆，科斯塔触发了太多的回忆，面对死亡与告别，我们是否都“太晚了”？最后一镜似乎对此有话说。
      • 一个被组接的舞台。
      • 见过为美术而美术，为摄影而摄影的，还没见过为打灯光而拍的电影。恍忽间，好像看到李康生站在苏丽珍买面回家的转角路灯下抽烟~
      • 坐第一排仰视观瞻了屹然成仙的科斯塔洛迦诺金豹奖作品，迷之打光让纯黑人演员大量夜戏破败的场景焕发更多的生命力和艺术表现，甚至会注意捕捉到银幕上每一个反光点，被阴影覆盖的边框反而起到了延伸的作用。固定的镜头（有两次移动）几乎没有重复的画面（只有首尾的小巷和拍了四次的祭台也都稍有变化），导致眼睛不想错过每一帧欣赏。但是这个从非洲到葡萄牙的被移民者惨兮兮的故事和宗教意味实在太不好进入也有碍理解更深的含义了。#金马56#
      • 金马第一部。在极度精美如画般的摄影后面是非常空洞乏味的叙述。人物静止似雕塑，镜头全部固定，只有寥寥几个摇镜。画面只有中间一小块是亮的。所以人物在这样的光影下仿佛雕塑。但两个多小时的时间依旧令人度日如年。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.4 HD
      ดาวคะนอง
      2016
      剧情片
      泰国

      入黑之时

       ดาวคะนอง
      • 豆瓣网友的评价
      • 首先对于周边敌对势力纷纷揭批果家铁拳的恶劣行径表示愤慨！不过片子的影像的确做得够出色，只是把时间空间的割裂让人常常游离
      • 场景与对话的重复和表演，不同层次虚构-真实空间出入互涉，将历史埋在创作的过程中。但每一部分好像都只有静帧有效，大部分的场景都不足以令人相信。
      • 热到发癫（影厅坏了空调），闷到抽筋。拜托这种电影你们喜欢拍自己拍给自己看就好了，是什么勇气拿出来给别人看，不怕被人诅咒吗。
      • 东南亚丛林里的虎神灵，变成披着虎皮睡衣的小鬼；南洋电影致幻的毒蘑菇，镶满亮晶晶的塑料水钻。披着虎皮外衣故弄玄虚，吃了塑料蘑菇不知所云
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 HD
      Hors Satan
      2011
      考驾照
      法国

      撒旦之外

       Hors Satan
      • 豆瓣网友的评价
      • 他不轻易接吻，因为他是上帝之吻。
      • 杜蒙走火入魔
      • 为你杀戮是我的守护天职，可终究伊甸园容不下一个恶魔爱的谎言。 这片碉堡了！！！如果说锡兰的小亚细亚往事的画面勾勒了人间的日与夜，那么杜蒙的这片画面便呈现了圣经里的伊甸园，和一个弱智布列松体的撒旦！
      • 终于体会到以前L给我说的“看电影都失去了乐趣”。很美的摄影。
      • 《撒旦之外》是一部架构上的反-西部片，主人公是被极简化的Lone Ranger，他拿着猎枪，且拥有一种约翰·韦恩的大男子主义，巨大的水塔在杜蒙招牌般的大远景中成为人造的纪念碑谷，但在这里我们却可以想到莱昂内。与此同时，随着作为罪的事件的突然出现，影片被推向一种赎罪=给予的时间的雕刻之中———杜蒙也似乎具有了些许诗电影色彩。特别是对于火，水两元素的使用，内在风景之中的微观奇迹。 《撒》与《人啊人》/《人之子》构成了杜蒙早期影片的一组范畴。沉默而怪异的人物总是一个宗教术语。神圣性来自于邪恶的身体之外的一种残余，也即片名“撒旦之外”，而这种宗教虔诚既是超验的，也是异教的：因为当我们见证这个人的神迹之时，也就倒错了耶稣—撒旦这一神圣的对立。
      • 撒旦之外，耶稣之内，众人之间。杜蒙镜头下的日常，总有神迹的显现。
      • 风格是写实的，故事是神秘主义的，是晦暗黑色的
      • 多年之后杜蒙将重回我的十佳榜单。
      • 半死不活
      • Toujours situant les paysages au centre, Bruno Dumont livre ici un film de sensation mystique où la spiritualité miraculeuse chavirera toutes nos normes logiques sans jamais nous laisser la possibilité d’y porter quelconque jugement.
      • 杜蒙是位可敬的电影作者。几个仅有的演员在树林中居住，如同动物一样的发出呼吸声，行走，生病，杀戮，爱，复活。本片个中细腻处，需有净心以对之。《生命之树》的烂是由《撒旦之外》和《2001太空漫游》对比出来的。
      • Bruno Dumont是真正的异类。那些向风景祈祷的那些镜头太震撼了，景观（外）与内心（内）的翻转使这部有浓重宗教意味的电影反过来变成对纠缠着善与恶的人性本身的自省。
      • 第209人看过。
      • 4.0。1.用镜：特写近布列松，大全景自阿巴斯，人物进出画框的变焦貌似是锡兰的标志，镜头随人物走动成标识。2.写实的生活，静止的风景显现神性光辉。3.处处隐喻，撒旦消失之后的现代耶稣，很受帕索里尼《马太福音》影响。4.只入围“一种关注”，太对不起杜蒙了！
      • 杜蒙的视觉传达由于风格特性多有同行发扬在前，加之本身野蛮的宗教执着常常充满着排除异己的潜台词放射出来，作品始终难在大雅之堂发足光亮，撒旦之外的面貌是残忍而又温柔的，你可以在这里追忆到帕索里尼的微毒，也可以回想出基耶的生蜜，目中无人，直指上帝，是需要和导演一起高傲上仰来消化的作品。
      • 法兰西的风景真是美死了！
      • 第一次看这个导演的片子，觉得很功利很说教。果然在花絮里，他反复强调和其他导演风格的不同以及种种意象对观众的刺激效果。在我看来，这个故弄玄虚的故事所提供的那点线索完全达不到寓言和神秘主义的高度，故事的中心是：女人可怜，男人活该
      • 剧情较拖，女主的重生有够怪的
      • 带有明显个人印记的风格化影像：远景与特写交织，悬置时间与空间里的各种行走，任意时间与任意空间，让整部电影连贯的不是故事。而是电影基调。导演还需将这种氛围继续提炼。两点特别之处：男主在一段看似连贯的行走中衣服却变了；远景中人物虽小但呼吸声犹在耳边。类似这样的细节，没有逻辑，夸张的风格化效果已经取而代之。
      • 突然想起大一时看的那个barefoot to jerusalem
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD
      Japón
      2002
      剧情片
      墨西哥

      天地悠悠

       Japón
      • 豆瓣网友的评价
      • 白色和绿色的田野，红色的外套
      • 1.公马性器官、老妇人全裸、两场性爱过程的直观呈现都让人瞠目结舌，难以忘怀；2.结尾5分钟的360°旋转运动长镜头所呈现的死之怆然和男主与爱人久别重逢的拥抱形成一组对比反差；3.天地悠悠，何枝可依？
      • 7.1；结尾痛苦失控的长镜头还有不断抛给上帝的空镜头，生命本身的意义到底在哪？
      • 老妇施与寻死暮年画家一场带有宗教色彩的性爱是对其信奉的耶稣献身精神的践行。墨西哥山区地貌与多变气象在高度曝光的摄影和原始主义剧本中将时空彻底过去式、记忆化。生与死位置的调换或许是阐述命运不可知的变数，主观镜头同拟出的时而附着时而游离于主角的灵魂视角太美太悲怆。★★★★
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字
      Zama
      2017
      剧情片
      阿根廷

      扎马

       Zama
      • 豆瓣网友的评价
      • 两次睡着 不过导演说我们都在看伟大作品的时候睡着过 所以不要不好意思
      • 有得時候導演超前觀眾太多真不見得是好事呀。音軌可以單獨給五星
      • 4.0。1.非常诡谲的梦境体验，像是再造了一个无可遁逃的神秘时空。2.南美的潮湿，殖民的狂热，身份的迷惘。3.女导演卢奎西亚·马特尔值得长线关注。
      • A / 第一部马特尔，私影史中前所未见的神秘韵律。谁能料到，涸辙之鲋与曳尾涂中的结局都是淹死。

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