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    烽火母女泪 La ciociara (1960)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。 结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
      • 除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
      • 罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
      • 知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
      • 三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
      • 勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
      • 120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
      • 罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
      • 二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
      • 随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
      • 罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
      • 8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
      • 分段纪录片式的描述发展出了一种崭新的戏剧性、繁杂性、概括性和暧昧性。这是否是历史上第一次严格意义上第一部分段叙事片？
      • 6个故事，还真没有一个特别精彩的。无非都是在讲相遇、寻找和错过的故事，只是套了战争的外壳。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.07
      • #资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。
      • 由主题相似的短片组成的“集锦片”，虽然后三部在故事和情感表达上稍弱些，但无不透露着罗西里尼强烈的反战思想。在二战纷飞的战火中前行：为复仇而牺牲自己，却终被人错怪；醉酒后的忘年交，醒酒后面对战争留下的创伤，只得无奈离去；战火中的时间冲淡了一切，当时的约定再也无法记起，只留下物是人非的似曾相识；苦苦地等待和找寻，谁料到最后换来的却是无尽的噩耗；大战中神父们的互相帮助，是人性光辉的体现；美英军人和意大利当地游击队组成的抵抗军，用生命谱写一曲反法西斯主义的悲歌。虽风格仍是新现实主义的风格，但对战争题材的呈现，倒给人一种非新现实主义电影的错觉，因为不再是运用非职业演员对现实的还原，而是对情节的搬演，但每一部类似新闻片的开头又重新将观众拉回现实之中
      • #SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
      • 罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
      • SIFF201403 @永华电影城 六段水平层次不齐 其实我倒蛮喜欢修道院那段的 黑得漂亮~
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 正片
      Roma, città aperta
      1945
      剧情片
      意大利

      罗马，不设防的城市

       Roma, città aperta
      • 豆瓣网友的评价
      • 1945年就上映！这不是追溯历史，这几乎就是呈现当下，破败的城市不只是古老的罗马，也包括了法西斯留下的残骸，意大利人眼里的罗马，德军眼里的意大利！怪不得该片激发了新导演立即走上街头去观察记录下当下的真实世界！在试听技巧上，罗西里尼其实相当古典精致，不少市民生活细节也进一步增强了真实感
      • 虽然是二战结束那年拍的，但感觉中规中矩，平淡无奇，无甚亮点。影史意义大于电影本身吧。
      • 【B】居然这么悲剧，每个角色死的都很令人唏嘘，这么弘扬民族英雄主义的电影，难怪被我朝引进。。
      • 开山之作吧...竟然看到了特别显见的意大利喜剧传统的脉络。后半部分僵化的主旋律和说教色彩真是看得人哈欠连天，把责任都推到德国人身上也算是战后意大利反法西斯和战争反思过程中某种巧妙隐晦的文化策略了。不过站在电影史角度，还是应当报以极大尊重，从0到100的进程里，那个1很重要。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      Kapò
      1960
      剧情片
      意大利

      零点地带

       Kapò
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主角很像赫本
      • 好导演,刻画的真实.
      • 以一个集中营中的女kapo为主角的电影，角色的性格演变很复杂，为了生存她不惜投靠囚禁自己的纳粹，为了爱情她又献出了自己的生命，或许也不是因为爱情吧，因为在赴死之前她已经顿悟，战争结束的时候他们也没有理由再活下去了。PS原来逃离索比堡最后的桥段原型在这里
      • 三星半。战争毁了我们，战争其实毁掉的是所有人，无论是战俘、叛国者还是侵略者。故事跟着伊迪丝跟的有点太紧，感觉有些格局太小。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 HD中字
      Il giardino dei Finzi Contini
      1970
      剧情片
      意大利

      费尼兹花园

       Il giardino dei Finzi Contini
      • 豆瓣网友的评价
      • 犹太贵族落难记，从小接受左翼新民主主义文艺熏陶的同学们看意大利这一套阶级设定太眼熟咯。尽管主旋律，人家送出满眼的美男美女，你敢不服？！病娇少爷小伯格是喜欢法比奥演的工人阶级老大哥的吧怎么后来就不讲了
      • 【德西卡回顾展】晕了，这群男的长得也太像了，都快演完了才闹清楚谁是谁……（脸盲落泪）人不可能逃离时代。空荡荡的花园里闪回少年们的身影，像极了《西线无战事》最后的回眸
      • 死活不能相信这片儿是德·西卡拍的，怎么看都是维斯康蒂的风格啊！尤其是Helmut Berger那种虚弱苍白又略带gay倾向的气质，怎么都是维斯康蒂的东西。当年的柏林电影节评委没绷住，把小熊给了这么平庸的一部电影。搜索了一下，同届竞争的还有帕索里尼、罗伯特布列松、法斯宾德等。
      • 某种「故园风雨前」青春与梦被封印一刹的姿态和模样。花园、费拉拉甚至是意大利，都只是某种幻想之地（所以弃掉了所有的现实主义风格），从未舍得离开，但再也无法回去。感觉金熊多少沾了点题材的光。7/10｜几位男女主演都太美了，完全经受住各种大特写的考验，这个4K修复值。
      • 2016-09-17 标签: 多米尼克·桑达 历史 文学作品改编 意大利 1970s 1.从危机隐伏到危机爆发的过程。对族群的时代境遇的回避和不自觉。厄运临头时的默默排队束手就擒。2.非常时期，每个拥抱都很结实，很可能是最后一个。每次照面都深深注目，可能是最后一眼。3.乔吉奥母亲的半身特写。不言语地望着背过
      • 爱情，在这些不知忧愁的少年来说才是最重要的，而生命却即将在他们本应最美好的年月殒灭。
      • 德西卡一拍反战片就不行了，空泛说教，只有回到情感部分还有几场不错的戏。而且拍成这样还得了最佳外语片，所以还是题材的优势。查了一下发现，当年提名的还有《电车狂》，黑泽明估计也挺郁闷，大家都拍得那么扯，为什么给他奖……
      • 海报实在漂亮至极。但更惊喜是《同流者》里的神秘女郎居然是女主！......结尾她又是坐着车离开欢声笑语的名利场花园，好巧。大篇幅描绘的绮丽庄园景，绿地、阳伞、单车与恋爱，美不胜收，建筑和陈设无比考究，但战争背景放在今日看更是带着一种不痛不痒的讥讽。电影也在最煎熬来临之时结束了。厌恶种族屠戮，但文艺片总归看的是剧变，及在世故之间摇摆不定的青年人。 多米尼克太好看了，她的眼睛像蜘蛛被分成两半镶嵌在大理石凹面的缝隙中。狡黠，失温，脆弱的悲剧性美人。
      • 以一个家族的遭遇为意大利反犹太的缩影。影片勾勒了意大利反犹太的过程，始于平静，终于高压气氛与大肆搜捕。影片没有直接拍犹太人受难的残酷、惨绝场面，而是着力渲染当时的压抑而悲情的氛围。
      • 1972第44届 OSCAR BEST FORIEGN PICTURE，德西卡，二战，爱情。
      • 电影本身并没有什么不对（除了结尾），但小说作者的愤怒也可以理解（因为Bassani讲述的fascism首先在于对边缘群体的排斥而不是对公民的压迫，改编实际上等于把小说真正的内核抽掉了）。De Sica的多情在彩色画面的助长下简直不可收拾，还有我为啥总觉得几个主要犹太人角色看着像是一帮德国人呢……
      • 相当有力量的结尾：沉溺在自然光的费拉拉城里的费尼兹花园，一张张青春四溢的少年玩伴的挂着笑意的脸。整部电影的色调就是如此，温柔、多情、也很残酷。盗用最近高调表白的汪峰老师的歌词，便是“再见，青春，再见美丽的疼痛；再见，青春，永远的费尼兹花园。”德西卡到底拿了多少个奥外啊！
      • 惨烈的青春
      • 我只记住了Helmut Berger那个长达40秒的销魂特写。原来德西卡您老人家也很爱他？
      • 绝望又美丽
      • 开头树枝叶子在阳光下氤氲的镜头真美。回忆十年前少男少女时代的场景有一点点像《魂断威尼斯》。然而美好的花园/庄园之下，二战纳粹法西斯的阴影已经乌云密布，最后结束在苦难的开始。片中真是男帅女靓，可惜女主是法国人，出演时才19岁。意大利男人果然英俊美如雕塑的好多！没有了别人的标签，看短评才知道电影改编自乔治·巴萨尼的《芬奇·孔尼蒂花园》。评论不少人说不能适应德西卡晚年这文艺的转型，不过好在我也没有看过什么德西卡，觉得这部虽然很美但内核还是反应现实批驳罪恶。延续去年底的维托里奥·德西卡作品回顾诞辰120周年纪念。昨夜北京降下今冬第二场雪，今天小西天地面落满积雪，带着雄鸡来观影。资料馆1号厅约6成满。罗马电影城4K修复版。内嵌细英字，外拍黄中字。竟无友邻看过。
      • 4.5，深宮幽怨，以沒有明天的方式享樂、愛慾，會不小心誤以為是維斯康堤拍的，2004.4/7@電影資料館／2019.07.31@ SKC
      • 气氛的铺垫很好
      • 平淡 无感 只有部分片段给人一点点印象 是因为后世的二战犹太题材出了太多顶级作品的缘故吧 发现基本上获得2个顶级电影节嘉奖的电影都不是什么特别棒的东西
      • 那时候的导演真是高产。最近看了很多有关二战时期的电影，这个片子是根据小说（回忆录性质）改编，描述的是犹太人里的贵族，不管你是皇族还是贵族，是犹太人就得成为阶下囚。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

       Germania anno zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？

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