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    哭泣的草原 Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει (2004)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 找到一个《牺牲》的新版本，字幕好多了，于是又看了一遍，终于理解了整个剧情。我愿意把中间那段核战争的情节理解成一场可怕的梦。仍然有缓缓移动的长镜头、若有若无的声源不明的声音，比前面几部片子少了一些诗意，多了一些舞台剧式的场面调度。与《乡愁》一样，这部片子充满了老塔的宗教情结和终极关怀。
      • 只说我看懂的部分：回归童年，舍弃自我，展现神迹；用戏剧式极简表演解构复杂剧本；延树木伸展方向上摇与俯瞰大地和微缩房舍的对比镜头；由自言自语、思辨，直到放弃语言；标志性横摇中保持平衡构图，甚至成为半环形运镜；结尾长镜头和所有镜像的运用都太牛逼，远远超越其他导演。影调纯净，音效完美。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • “一棵孤单的树 / 连它的影子也会背弃它 // 除非有一个孩子每天提着一桶 / 比他本身还要重的水来 // 除非它生根于 / 泪水的播种期”——王家新《塔可夫斯基的树》
      • 再看《牺牲》。死亡气息（完成此片后不久塔去世），宗教救赎隐喻（达芬奇画《贤士来朝》、玛利亚与羔羊）。戏剧色彩，母亲歇斯底里；突发暴力瞬间。用滤镜，压抑或漂白颜色，几近黑白。开篇九分多钟长镜头，全片115个镜头。声音果然很引人注意。用巴赫《马太受难曲》。在伯格曼所居法罗岛附近拍摄。
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 晚年的老塔变得这么絮叨，很多桥段拖沓得尴尬症都要犯了。宗教指涉那么明显，真的不用对着油画拍这么久啊。女仆都叫玛利亚了大家都明白啊。《镜子》和《乡愁》里大段梦呓一样的诗歌呢？这里边变成了Alex 和Otto 的絮叨。快找玛利亚。哪个玛利亚？就那个玛利亚，赶紧睡了她。我不知道你想整啥……
      • 老塔最奇巧复杂的一部片子，充满了祷告与爱，在我们因孤独而回避生命中的一切奇迹的时候，圣灵的风吹起，让我们苏醒与复活，我们终有一天会成为一棵枝繁叶茂的花树，到那日来时，求那火烧尽囚禁灵魂的错视空间，让我们紧紧拥抱，再不分开。
      • @新华，画质太差，没有睡去是最大的胜利。全片笼罩着世界末日般的压抑。死亡与新生。塔可夫斯基生命的挽歌，天鹅的绝唱，仍然是一位艺术家对自身与世界发出的疑问。只有塔可夫斯基的电影才配得上巴赫的音乐，伯格曼还差点。
      • 上帝赐你幸福。你和上帝是什么关系？
      • 老塔的天鹅之歌是他的时空美学和伯格曼形式的奇怪结合体。他的长镜头调度依然美呆，然而伯格曼深邃的象征主义他却没有手拿把攥，于是影片里出现的各个符号都太过直接。我们都能感到他临终对于人类命运的关怀，也理解他一定要留下什么的抒发欲望。然而这些过于确切的意象总是跳出来扰乱影片冥想的气氛。
      • 符号繁多，语言晦涩，但主题并不难懂，特别是当你对基督教的拯救和末世论有所了解的时候。我们可以把《乡愁》看作是彷徨和求索，而把《牺牲》看作是坚定地回答。这部电影完成半年之后，塔可夫斯基就去世了。
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
      • 亞歷山大比《鄉愁》裡的多米尼克還要自私。儘管電影的長鏡頭和場面調度力量十足，但是電影流於一個在末日為引子之下的精神自白過程。這讓人感到冗長和吃不消。自老塔被逐出蘇聯之後，兩部長片失去的似乎不僅僅是曾經賴于電影生存的母語。這樣的放逐只為老塔帶來虛假的自由和更多不必要的思考。
      • 9.0/10。完美的作者电影！塔神借伯格曼之人力完成自我超生。场景跳跃性很大，塔神的分镜头和场面调度（巴赞式长镜头）已达到完美，小提琴声催泪，布光极棒！长镜头一个连着一个，情绪涌动暗藏于每一幅画面之下（共爆发了5次），干净得没有溅到一滴血！PS：统治，力量，光荣，阿门！
      • @Siff. 看得非常非常不适非常非常难受，女人把信烧成水喝掉就是疯癫，男人把名叫玛丽亚的女仆睡了便是圣洁，女人听到战争的消息崩溃便是虚弱。男人把房子烧毁后世界便有了新的希望。看的过程中我反复在想女人为什么要生出男人呢，为什么女人要用自己的身体创造一个被男性结构深深腐蚀的地球？甚至人为什么要是一个有理性的生物，试图用逻辑去创造神话与宗教，来硬生生地面对掌管着时间和空间的世界呢，我们分明除了身体一无所有，而女人连身体都没有。事实上我越来越不想去接纳这样的符码电影，体面、美丽，它们永远站在历史的正面。
      • 看完老塔的最后一部长片，就需要跟老塔暂别一段时间了，这几天连续啃他的电影大列巴，血槽快他妈给我干空了，电影真的很美，我也真的很累。 老塔在电影上映的几个月去世，而电影又偏偏叫“牺牲”，同时联想到片中的故事情节，以及5年后轰然爆炸解体的苏联，难免会百感交集。尤其是看到片尾那行献给自己儿子的字幕，似乎可以体会到老塔那种对于世界的叩问以及对于这片土地以及土地上人类的关心。 我是不敢说自己看懂的，但是我似乎能理解片中带来的那种绝望感，只是很好奇这种绝望感如何给老塔的儿子带来信心和希望？这让我不禁好奇他儿子会如何解读这部电影。 兴许是连续观看的原因吧，看卢布廖夫的时候会想到库神的巴里林登，看这部则会想起奇爱博士。大师们的电影会让我想起一句话：亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。
      • 巴赫的马太受难曲响起，我们看到平原上的一棵日本树，在如同舞台布景的元素中，开始了这个老塔称之为寓言诗的故事，形式与内容的张力贯穿始终，人物始终像在舞台上，也就是说，在神话中，邮差像神谕，医生像守卫，女佣像女巫，女儿像奥菲莉亚，达芬奇像弗兰切斯卡，所有人都像哀悼基督的圣母，在塞壬般的歌声中，亚历山大回到玛丽亚，为他儿子换取太初有道的理由，镜头如同舞蹈般，调度着房间、镜子和窗，但它的美学又连着日本，或不如说是侘寂，连胶片也吝啬着色彩，在黯淡的凝视中透出物体表面的深度，在一镜内水声寥落、魅影翩跹，真是如梦似幻，如假包换的塔可夫斯基。高潮戏在拍摄时因摄影机故障，重搭了房屋，“牺牲”蔓延银幕内外，直到最后，一个升降镜头，枯树沐浴着水波的光辉与重现的巴赫音乐，that's it，老塔的七部半，结束在爱的上升中。
      • 看完《伊万的童年》再看《牺牲》，一首一尾。在5K的Mac上看19G的蓝光版画质太好，加一星。“万物起始就有了语言，而你却沉默得像条鱼。”搜集事件的收藏家-邮差。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 正片
      Το μετέωρο βήμα του πελαργού
      1991
      剧情片
      希腊

      鹳鸟踟蹰

       Το μετέωρο βήμα του πελαργού
      • 豆瓣网友的评价
      • 孤苦的边境与无尽的流亡。1.聚焦难民题材，深揭后冷战时期的少数族群之苦楚，安哲的政治关切一如既往。2.跨不过的边界线，唯有遥望对面的军事禁区，如鹳鸟般兀自独腿站立，生与死之间仅有一线/一步相隔。3.发生于安哲影片典型空间——小酒馆内的男女对视，如此漫长而深邃，却终究无法弥合心灵间的鸿沟。4.在吊车起重臂上缢亡的男子（想及[尤里西斯的凝视]中吊起的列宁雕像头部），恍若承担起了所有历史的重负。5.隔着界河的婚礼，悖谬式的超现实笔触一如库斯图里卡。6.又见标志性的黄雨衣人，连接并修整电话线杆的仪式性收尾。7.失踪的政治家变成了另一个人，但那个风筝的故事依然没有讲完：在撒哈拉沙漠，所有人都抓住风筝线飞向太空，寻找新家园，有的人则带着人类所写的全部诗集。8.“有时候，为了听到雨声背后的音乐，人不得不沉默。”（9.0/10）
      • 国境线和国境河，一个直接的关于后冷战降临的故事。放弃了身份的人，迷失在身份中的人。跨国境的婚礼。电视的介入，电影的自反。让娜·莫罗和马斯特洛亚尼那饱经风霜http://www.tudou.com/programs/view/iEyxpelquvM/isRenhe=1
      • 国境线上的limbo。家/国/人。几个10分钟长镜头都他妈跟行为艺术似的。人间蒸发之男是常写常新的谜团，这个马切罗或许不是夜的马切罗但这个让娜可不就是夜的让娜吗！她那段独白一出就感动到哭，安哲是《夜》的真爱粉。
      • 相似的人文环境与关怀，但安哲的表达深沉凝重，和库斯图里卡形成了黑白分明的反差。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.5 HD中字版
      Η σκόνη του χρόνου
      2008
      剧情片
      法国

      时光之尘

       Η σκόνη του χρόνου
      • 豆瓣网友的评价
      • 让爱和生命都葬身于此，这种奇妙的时空交汇是不是只会出现在安哲的电影里？电影里有很多漂亮的手，握住的和没握住的。
      • 1.细想来，本片作为安哲遗作，也并非过于残缺的谢幕，1953-74-99，横跨俄美加德奥的情缘，纵使颠沛流离半世纪，也终有刹那永恒的相聚，而不似[哭泣草原]般深陷无尽绝望。2.交叉剪辑时空，在单镜头内完成跨时空转换（如安大略酒吧）。3.三处破败空间：酒店大厅中一地的破碎电视机与渴慕"第三只翅膀"的天使，堆满斯大林雕像的废弃库房，画满彩色涂鸦的流浪人大楼，恍若历史的废墟。4.与前作的相似：音乐成为主角与沟通媒介，火车牵系起重聚别离，后拉与升高镜头及变焦前推频繁使用。5.74年新年夜奥地利通关边境上的猝然起舞，温情如亘古。6.母子美国边境重逢时周边漫溢的浓雾，模糊了时空幻真。7.艾连妮在情诗中将斯皮罗想象成披黄雨衣的人。8.布鲁诺·甘茨的表演极尽传神，"Don't go!" 9.“我只有在自己的故事中才能找到家的感觉”。（9.0/10）
      • 安哲对国界线真是情有独钟，然而其表现的乡愁并不仅仅限于空间，也通过其长镜头运动的速度变化、以雾气茫茫弥合两个时代剪辑的缝隙、如残破雕塑等常用的暗喻时代变迁的符号等等诗化的手段将这种踟蹰于寻找与归去之间的离愁别绪扩散到时间的维度，才会让那一场使得祖孙两代Irène完成生命交接的拥抱充满猛烈的后劲。
      • 4.5；2019-6-21重看。半个世纪，两代埃莱妮，在时空的辗转中完成对往昔的回溯，二战后的冷战时期以及铁幕的落下（柏林墙倒塌），均在时间的灰烬中尘埃落定；雅各布的结局其实就是安哲对待历史的态度。结合第一部看更有意义，比起第一步的青春逼人，此部重心放在重逢和回首。最后一幕引用乔伊斯《死者》，仍是典型安氏风格---记住爱记住时光。
      • 时光，它曾被西伯利亚的冰雪覆盖。时光，它曾被纽约的车水马龙踩踏。时光，它曾被柏林冰冷的河水淹没。然而时光，它轻易的占据了每个人的心房，用力擦拭，抚摸它诗意的脸庞。紧紧拥抱，紧贴它热度的胸膛。牢牢印记，那是一生所寻、现实梦境交织的人间天堂。
      • 本片为“希腊三部曲”第二部
      • 最后你投入冰冷的河流，一去不回，最后只剩我在时光里漫步，迎接银色的尘埃一片片覆盖没有你的记忆。
      • 半个世纪的悲欢离合，从西伯利亚的流放到柏林的重逢在新千年到来之际。三人行，地铁口拥入怀中慢慢起舞，活在过去却又无法回头，永远不会结束的念想，离开，葬身于运河张开双臂，滴水的手是有冥冥感受到的决意。慢镜头的雪花满天，时间放慢速度，向这镜头奔来的笑颜，在这一刻满怀希望的天使铸成永恒～
      • 希腊三部曲之第二部。不喜欢这部。相比前作感觉风格大变，两个时间点不停地穿越，加上时间、叙事的模糊，沉闷晦涩烦躁不安。不喜欢加入的雅各布和小艾雷妮角色，更让人摸不着头脑了。犹豫了一会，还是为了个人喜好给了大师遗作一个两星半的差评。第三部应该是无缘得见了吧
      • “时间的灰烬降落尘世，无论大小，湮没一切。”时间之尘是记忆，灌入房间的风和渗出手指的水，对尘灰的两种冲洗，洗净则进入死亡，或者不存在的大雪、涡轮搅动的河流。卡兰卓的音乐听过太多遍，落满灰烬，安哲已不再。
      • 本来对希腊电影没有太大兴趣..不过这个片子太美了
      • 如果對白是電影語言的注腳，我想不需要對白也能看懂安哲羅普洛斯
      • 又见Irène Jacob,又提到雪地中黄色雨衣,又是列车/旅程,又是把时间当做不存在可以随意穿行,但是时间偏又是最存在,时间印记历史和事件,而当时间流逝剩下的究竟还有什么,有些人可以一直把记忆当做现在时,却怎样也逃不了身体发肤的衰老,最终赢的还是时间.钢琴,管风琴.每一部看到最后想痛哭的片子都想给五。2019.6.21 重看.哭泣草原之后，一切最终留存在记忆里，现实中能够抓到的兴许只是一抔尘土。一切仿佛都结束了。
      • 叙事结构实在太乱了，一会儿上辈人，一会儿这辈人；一会儿正叙，一会儿倒叙；一会儿战争，一会儿谈情；一会儿结婚，一会儿离婚；一会儿甜如蜜，一会儿悲如殇…… 这都啥跟啥啊，莫名其妙的。大师作品，连故事都讲不清楚的吗？整部电影，就跟尾声处试图自杀的小孙女一样——无病呻吟，矫揉造作。
      • 没什么会结束 一切永不结束 我回到尘封往事的地方 在时间的灰烬下 失去了当初的纯净 却又突如其来的在某个时刻 浮上水面 犹如梦境 一切永不结束
      • 浪漫的希腊爱情总能轻易打动人心，这就是艺术的力量吧。
      • I'm such a sucker for the change of time
      • “活在过去里 却无法再回头” 与塔式善用火来重生相比，安哲喜欢用水来结束生命，一种至死也与过去无法分隔的忧愁…
      • 事件纷乱，人在其中漂泊。点到为止，失去了深刻，也不具力量。
      • 虽然安大爷爷的片子看的很少，但他唯美而饶有趣味的长镜头和浓浓的诗意依旧深得我心。可是当人打上了风格的标签，就极容易单薄或得不出太多的惊艳。这或者也是悖论。人格从来都是风格的种子，我想安大爷爷一定是一位儒雅而简练的绅士。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      A Torinói ló
      2011
      剧情片
      美国

      都灵之马

       A Torinói ló
      • 豆瓣网友的评价
      • 能忍受这部电影，你就能忍受生活！
      • 4.5。风不止，一如疯不治！①是为塔尔收官之作，电影寥已终结，洗洗睡吧！②整体章节铺陈及叙事结构似塔尔巅峰前作，自不论其既往的运镜布光。③马夫的耶稣式睡姿。④枯井之难似如大洪荒预象，风沙不灭则促我想及马孔多。⑤Mihály Vig配乐宛如神迹。PS：看罢竟更甚期待锡兰的小亚细亚往事。
      • 源于尼采，终于尼采：人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的。---人的情况和树相同。它愈想开向高处和明亮处，它的根愈要向下，向泥土，向黑暗处，向深处，向恶---千万不要忘记。我们飞翔得越高，我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小。
      • 看你套马车，看你赶马车，看你卸马车；看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服；看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了；看你去打水，看你在烧水，看你水没了；看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹……
      • 张爱玲：中国人认为人一年年活下去并不走到哪里去，人类一代一代下去也并不走到哪里去。那么活着有什么意义呢？不管有意义没有，反正是活着的，懒洋洋灰扑扑地活下去。 徐童《算命》：内俩乞丐，没好吃没好喝也没好住的，没任何乐趣的生活还有必要活着吗？老厉回答我：欸，活着难道一定要有乐趣才活着吗
      • 兩口子，一日兩餐只有馬鈴薯可吃，到最後，煮馬鈴薯的水也沒有了，只剩下冷冰冰的土豆，老爸說："you have to eat." 竟如女兒跟絕食的老馬所說的一樣。便，道出了生命的困窘與艱難。
      • 那第一日，皮毛斑驳污脏的老马，在烈风与凄寒浓雾中举蹄维艰，挣扎迈步。那第六日，井已枯、水已尽，炭已熄，油灯无法再点燃，上帝已死，尼采说：没有光，世界便没有光，遁入黯黑死寂混沌。天地不仁，万物为“都灵之马”。塔尔贝拉以此作收官，留下一个绝望灭殁的黑洞。
      • 天地初开混沌鸿蒙，人类所有惰性贪婪罪恶都要消失于无休无止的风沙之中；配乐太加分。
      • 风在吼, 马在叫, 尼采在咆哮, 尼采在咆哮!
      • 于我而言，世上最伟大的导演，只有两位，一位是已去世的安德烈塔尔科夫斯基，一位是已封镜的贝拉塔尔。对大多数其他人而言，电影只是电影，对他俩，电影是进行哲学思考的手段。固此，从不表达琐碎与庸俗，从不展现七情六欲，只有最本源的最抽象的命题，人被赋予神的尊言。仰望星空，脱离世俗之外。
      • 不是扯到尼采就有思想的
      • 神七日创造世界，塔尔七日毁灭一切！贝拉·塔尔的封山作， 这是一个关于德国哲学家尼采的故事，当年尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。贝拉·塔尔追寻了那匹马的故事，或许也是尼采的故事。塔尔一贯的前卫风格和长镜头，场面调度和摄影的景别变化绝对大师风范。★★★★
      • 尼采的说明之后，前两句台词：准备好了吗，该睡觉了！
      • 自觉脑补我的神态：0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~zzzZZZZ
      • 創世紀逆行。人行走於白晝如黑暗。剝食馬鈴薯（真的不需要再說什麼）就可以說明生命。電影散場時，看到觀眾紛紛拿起智慧型手機，在facebook上滑呀滑。你電影螢幕沒了光，真的沒甚麼大不了。上帝已死。尼采已死。但願這匹都靈老馬也能一同被您tag上。
      • if you’re going to stay home and watch the world end, you might as well have drop-dead views生命一旦开始就无法停止的直到結束么？或许命运根本不会改變而你注定要走着一遭【氛围黑】
      • 五星；匈牙利艺术片大师贝拉塔尔的收官之作。一部需要耐心看完的神作，电影实验性强烈堪比任何哲学名著，每一个黑白的镜头都是导演想要表达的反创世纪逆向工程，在第六天光也消失的时候，一切冗长重复艰涩也结束。
      • 我道行不够，还没看出个倪端。就觉得导演很大气。现在是3个月后，这个影片在我脑海里一直挥之不去。
      • 在没有空调的房子里看这片有降温的奇效，那寒风感觉都要从屏幕上吹出来了。邻居的那段独白印象深刻：因为无论他们触摸什么，都使其陷落，而他们触摸了万物……天堂已归其所有，他们拥有的全都是我们梦寐以求的。而那些高贵的、伟大的、卓越的人只是站在那里……
      • 塔尔的作品如此难以下咽，但是没有人可以因此否定它伟大的艺术价值。对于大师，可以选择追随，可以拒绝，不必全懂，否则也会生出曲高和寡的孤独。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Ταξίδι στα Κύθηρα
      1984
      剧情片
      希腊/意大利/英国/西德

      塞瑟岛之旅

       Ταξίδι στα Κύθηρα
      • 豆瓣网友的评价
      • 他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
      • #SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
      • 安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
      • 群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
      • 少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
      • siff15最后一场，安哲的片子咖啡都救不了，好几次差点睡着，真不是4、5年前的看片状态了。不过今天意识到安哲的电影都是一幕幕类似的戏剧，永远在讲迷失和找寻的主题。
      • 最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
      • 关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
      • 好感人看的很想哭，很有意义的片子
      • 由于太慢太慢，而主题背景在电影里交代的并不明显，有些转折也很突然。但回味起来静静的忧伤在流淌，伤感浓郁。所以。不评分。
      • 安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
      • 相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
      • 重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
      • 　“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
      • 父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
      • 当身份证上的文字和字母被时间和土地磨灭，那就让身体随着海浪漂向大海。灵魂在母亲的身体里踽踽独行，无奈只是眼神与眼神之间的交流。
      • 镜头充满了诗意，抑郁的蓝色诉说着乡愁。
      • 这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
      • SIFF第二部：两天之后，已然记得片中的各种印象，已然不错。边上的人一直在说大船弱爆了，这艘小船碉堡了。
      • 看到这部的时候，我终于忍不住揣测起安哲是不是白羊男，一如侯孝贤般不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了，当然你也可以说那是白羊男固有的懒惰使然。最后，我不得不承认安哲的长镜头比我们家大师的更高明。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.9 BD高清中文字幕
      Ностальгия
      1983
      剧情片
      意大利

      乡愁

       Ностальгия
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果真有诗谶一说，在塔可夫斯基的《乡愁》中则成了影谶。疯子多明尼克和诗人戈尔恰可夫简直就是他的两面，一个灵魂不得栖息，一个永远都在流浪；一个用自焚醒世，一个守护烛火。在片末长达七分钟的火苗的特写里，那火燃而又灭，灭而复燃。我想起了安·兰德的诗。终于最后，烛光燃烧着到达了对岸，但生命之火却黯然熄灭，人在死中完成了救赎。所谓故乡，那是心灵最后抵达的原乡。
      • ——朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河——
      • 永恒的乡愁与精神家园的失落。①于干涸的圣凯瑟琳温泉池秉烛踽踽独行,是我看过最有力道的长镜头之一。②诗是不可翻译的。③1+1=1；④伴着扭曲破碎的欢乐颂,冷漠的看客瞥见疯子灵魂的涅槃之火了吗？⑤又见漏下倾盆大雨的破陋小屋,地上景致竟是微缩版俄国乡村,同结尾巨大教堂下的房舍。（9.5/10）
      • 只有疯子 才知道这世界的羞耻
      • 最后一个镜头，我看着时间在进度条上右行，不能言语。
      • 老塔化身诗人，将灵魂交予疯子。被自我封闭的诗人、被世界隔离的疯子，两个相似的人在镜中重合：疯子选择自焚来追随自己的信仰；诗人则拿着烛火行走在干涸的温泉中，最终倒在烛火旁。 其实墙上的“1+1=1”（万物本一体）早已喻示了导演、诗人、音乐家三人的统一，即每个人都有的、解不开的乡愁。
      • 给我八分钟不灭的烛火 借以怀念赎罪灵魂失所 待我到达彼岸油尽灯枯倒地长眠 终得涅磐
      • Nostalgia希腊词源意思是'homecoming'。拍摄本片时，塔可夫斯基已经离开苏联，这里的乡愁自有对俄罗斯‘母亲’的眷恋，亦有人类拒绝现代性之下价值和信仰缺失/时刻靠欲壑填补驱动的异化状态、渴望回归有信仰支撑的摇篮文明的一面。然而往昔终不可及，愁绪化作触不到但无法排解的痛，诗人和疯子两条故事线正是这种乡愁的两面；诗人说翻译‘永远无法理解俄罗斯’正在于她是一个现代人，而现代人—如第一幕交代—是无法在圣母像前跪下的。诗人护着象征信仰的烛火走了三遍才到达彼岸，教堂残垣中坐落着记忆中家乡的木屋，回忆的画面总伴随着流水，清澈可见却抓不着，塔老的诗电影正正是伯格曼所讲的电影语言的本真在于现实与梦境交织的体现。能够把意大利明媚的景致生生拍出了俄罗斯的凋零和深沉，真的是人在哪祖国就在哪了。悲悯，动人
      • 自由该是直白的，因此也是诗意的。很美很美。节奏是正确的，是美的，但又觉得是过长的。该有将节奏加快但也达到同样意境的办法吧...摄影美到没话说了。还是把理解写下来吧，感觉很快就会忘了。觉得是关于原始的欲望与文明的冲突。文明是指简单的正直与正确。自由便是一种欲望，尤金娜追求和安德烈睡的自由，被囚禁的家人追求解放的自由，老人们追求不死的自由。因正确性而抗拒自由为违背欲望，安德烈不和尤金娜睡，多米尼克保护他的家人。有些正确性只是自以为正确，最终还是归根结底到一种隐藏的欲望。泉水既是生命，蜡烛既是欲望与正确性之间的微妙平衡。多米尼克找不到这种平衡，他把自己掷入火中，企图继续搜寻。多数人不知道正确性的存在，正如他们不知道自由是何物。安德烈最后在枯涸的生命中寻找这种微妙的平衡，尽心竭力，终于回归了原始的美
      • 每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都是一首律诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。
      • 很奇怪，大半夜的竟然被我看完了，而且看得津津有味。不敢说懂了多少，与想象有差距。我对世界的认识与电影的疯子相同，他采取的是极端悲观的方式，而我一直把持乐观的态度。乡愁一词还有对被遗忘或搁置的文明的怀念与关怀。
      • 雕刻时光，雕刻塔可夫斯基的电影，初春的下午，昏昏欲睡。知道他是大师，也知道大师牛逼的地方，就是觉得太闷了。看了一下午头疼。电影如果作为纯艺术的东西，是不是太折磨人了？老头54岁就猝死了，跟鸡丝老爷一样的年纪吧？！
      • 两个小时似有一生之重，诗人敏感、纤细而脆弱的内心一览无遗。缓慢的变焦长镜里显现出“不可能”的调度，像徐浩峰说的，“不能真实，要拍出空间的不可解”。水的流动，一如《飞向太空》，在整个声画空间里再次占据重要地位——一种生命之外的自然的恒常的更新。他们在荒芜的城市里游荡，那根绝望的弦似乎随时都将崩断成华美的一瞬，在镜子的两边，失去故乡的男人是一体两面。于是见证了这一切的你也无法轻易走出这个荒谬的境地，精神与肉体都已经焚毁于路人无动于衷的视线之中。在最后看到了一个难以言喻的震撼结尾：谁付出身家性命去护送一支烛火，谁就将在这个肮脏的世界里领受神的旨意。
      • 我想把身体献给你 你却把灵魂给了疯子
      • 忍不住怒吼一句，乡愁真是太好看了，真的是个奇迹！每一帧都蕴藏着无穷无尽的力量，每一个场景都像是一场肃穆的仪式。睡？不会睡，完全被吸入，彻底的沦陷。为拯救世人而牺牲，诗人与疯子互为表里的镜子，潜行者中一再出现的水屋……乡愁是塔可夫斯基的百科全书。蜡烛，倒影，教堂中的故乡……
      • 在一种巴赫奥芬所言的“乱伦”世界里，物体的本义和其象征义是断裂的，乡愁是失序的补偿——婴儿指向母体的依恋，缺席的太太有类似圣母的面容，背井离乡却背负标签的异乡人，对比常人的精神失常者，译本无法回溯的母语诗歌，镜中看得见却拉不出的自我，年轻人与老人男人与女人健康者与残疾者...…世界上的混乱可以用一种“偏离”来解释，我们曾在仍在将在回溯之路上，但人类真正称得上怀有“乡愁”的地方却仅有一处，那就是永恒被逐出的失落天堂。
      • 最后那幕场景好震撼！在诗人回忆的画面中，他离乡背井，妻儿在俄国乡下遥望着他。而在结尾处，目光方向被反转，他在妻儿的位置上，望着不可及的思念者。镜头拉远后，我才发现，诗人背后的家和风景，是利用透视关系构筑的微缩布景。一切实则都被置于教堂内。太天才了！（记得《牺牲》中也出现过类似的场面。）当我细想这个家和教堂结合的异质空间有何隐喻时，理解了诗人为何一直在追寻索丝诺夫斯基的踪迹：人在异乡，就像把树移植到另一处土里。那些根系发达的树，是很难成活的。
      • 忘不了作家拿着蜡烛踽踽独行的片段，“不需要言辞的情感才是难忘的。”导演的诗化语言都表现着对古老俄罗斯精神的回归。2024年重温，多米尼克与安德烈的双重映照，把家人在房中锁了七年的“疯子”和来到意大利的苏联作家，多米尼克自焚与安德利拿着蜡烛穿过温泉。“乡愁是一种对存在的遗忘”by梁中和老师
      • 突然能理解蔡明亮电影中的一些手法，比如缓慢的要死的节奏，压抑的叙述手法，对身体局部的特写，眼泪。这明显是在模仿塔可夫斯基，只是蔡给人一种疏离感和压抑，而老塔给人一种诗意。人物动作缓慢，喜欢拉、摇镜头，莫名伤感留下的泪水。对人类的关怀。最后音乐响起、焚烧、戛然而止，点蜡烛穿过池塘。“《乡愁》这部关于现代人精神危机的影片的核心部分，整个是由半现实、半梦呓交织构成，现实就像幻觉。而幻觉也完全像是现实，老塔在此之中抓到了最根本的核心。乡愁就是对两个无法融合的世界的忧思。”
      • 老塔的电影需要一个准确的情绪切口才能观看下去，乡愁曾经试图看过几次因为情绪不对都失败了。雪后第二天阴冷的早上独自一人在冷清的家里，情绪对了就完成了这部每个定格都油画般的老塔与时空对望的尘封已久的乡愁，每一根点燃的蜡烛，都能照亮他凝视过往鲜活记忆时空的双眸。

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