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    欧洲特快车 Europa (1991)

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    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.6 正片
      Το βλέμμα του Οδυσσέα
      1995
      考驾照
      法国

      尤里西斯的凝视

       Το βλέμμα του Οδυσσέα
      • 豆瓣网友的评价
      • 来，给坚持看完的同学鼓鼓掌～
      • 精神洗礼！1.借助奥德修斯神话原型,回眸巴尔干战争史,百年电影发展史和人类心灵的千年追寻之旅;2.45-50年家庭舞会长镜头,唯大师可拍出.其他开放时空的意识流有片头和想象被捕场景;3.结尾雾中悲歌,画外音的运用;4.同一面孔不同身份的女子,寄托哀思;5.配乐哀婉凝重;6.被肢解的列宁雕像,反思。（9.0/10）
      • 都怪黑格尔，因为他影响了马克思
      • 一次寻找记忆的旅途化成了影像散落在巴尔干的土地上。被遗忘的苦难无法被记录，时刻发生的又被大雾遮住，电影的力量此刻完全消失了
      • 二刷，48届戛纳评审团大奖。1.奥德修斯神话对接巴尔干战争史，百年电影发展互映人类心灵遗寻。诗化苦痛与悲难，带出安哲漂泊无根/家园破碎的永恒母题。2.肢解列宁雕像/幻想被捕/浓雾与民族末路/打破时空界限，跨时五年的家庭舞会长镜头。3."敬我们无法梦想改变的世界、所有幻灭的希望，敬那些选择提早离开的人"；我们一生都在找寻那些印证着我们曾存在过的爱的标记。|妈妈，可否与您跳支舞？（9.3/10）
      • 记得豆瓣曾经有一个话题“令人着迷或恐惧的巨大物体”。 对于欧洲来说，无论是巴尔干，伊比利亚，斯堪的纳维亚还是高加索，那红色的镰刀与锤子是挥之不去的梦魇与庞物。
      • 真是一部宏大、深奥的巨作，却陷于各种铺陈中，大量象征意味的镜头有些越俎代庖了，剧情被不断挤压。哈威·凯尔特的表现极为出色，最后在雾中痛哭那段，让人想起《哭泣的草原》结尾。寻找电影，寻找梦，寻找回忆。
      • 寻找三卷电影胶片，亦是寻找民族的历史。长镜头内部视点转变，列宁巨石像的遥指与凝视，迷蒙白雾中歌舞与枪响编织成撼人心弦的血泪诗章。
      • 悲悯的历史情怀充斥全片。不仅是壮观的巴尔干半岛寻找之旅，也是主人公记忆的心路历程。难忘几场同一空间时空穿梭的牛逼调度长镜头。尤其是神来之笔的新年舞会穿越戏。依旧有安哲前作的影子。《再见列宁》的列宁雕像戏原来源自这里。//20240630资料馆大银幕二刷。仍被新年舞会10分钟跨越时空长镜头感动得一塌糊涂。男主角穿越巴尔干半岛寻找胶片的旅程，也是个人家族史、马纳基兄弟的经历与二十世纪巴尔干半岛战争史的回溯。玛雅·摩根斯特恩一人分饰男主分别遇到的故乡街头女人/档案馆职员/寡妇/萨拉热窝的奈奥米，各自对应尤利西斯（奥德修斯）神话中的妻子佩涅洛佩/神女卡吕普索/女巫喀耳刻/公主瑙西卡。这些在男主旅程中出现的：同一张面孔不同地域身份的女人、似梦非梦的母亲、千疮百孔的雾中城市、肢解的列宁巨像，种种意象直击心灵，令人感伤心醉
      • 8/10。1、看完好迷茫：无聊的地方巨无聊，想哭的地方又欲哭无泪。2、一如塔科夫斯基波澜壮阔的空间调度，[坏中尉]之后再遇赤裸的哈威。3、连绵的雪地，残破的影院，巨大的列宁像，燃烧的汽车，未记录的胶卷，以沧桑的躯体回首苦难，笼罩在多瑙河上的悲凉与绝望还在重演，再见，孩子们，再见，故土....
      • 灵魂若要了解自己，它必须凝视自己的灵魂。 这故事将永无止尽。
      • 诗意的白雾里面是走不到的明天，道路两旁的残垣断壁是残酷悲恸的过去。躯体在路上踽踽独行，抵达目的地时，灵魂却已经在路途中满目苍夷。电影的起源，那是一个和平与爱的年代，是自己想要逃避而往的时空，正是那个出口散发着微弱的光芒，自己凝视着，才能坚持的活着。
      • 你跑这么远来寻找大家都以为已经丢失的东西，你一定有很深的信念，否则一定会非常绝望；世纪初被俘虏的凝视，在世纪末被释放——这是电影，又不是电影。正如我们通过拍电影来诉说、记忆、表达，但之于真正的历史悲伤——那苦寻不得洗印不出的胶卷——都如最后雾中的哀号一样凄婉而空荡。前半段（至列宁像）完美，极致流畅丝滑的穿梭调度；到达贝尔格莱德之后往下掉。新年家庭聚会这一场戏即可打到满分。拆掉的列宁石像可与《雾中风景》断指巨掌对看，此处手指尚在僵持着某个方向；夜里脑后凝视幽灵回魂般的对话惊心动魄。当大雾弥漫就是节日，我们在萨拉热窝跳舞。
      • 他追逐這塊大地的歷史，歷史卻反過來追逐了他，每每於鏡頭鏡框之外物換星移、悄然現形、轟然發聲、等待他踏足後的驚呼而洋洋得意。唯獨一個女人例外，只有她在月台追著車上訴說往事的他時，選擇跳入他的車廂而不是唾手可及的離開鏡框，物換星移第一次失去力量，他的昔日於她更勝大地的歷史。太動人了…
      • #079#时隔一年再看安哲，一样的爱琴波涛，一样的石膏雕塑，一样的孤舟游荡，一样的雾气弥漫，安哲一生或许只在完成一部影片，缓慢悠长的镜头里不断重复着失去、追寻又失去的故事，如奥德修斯/尤利西斯在海上的十年漂泊，关于希腊的乡愁只能是永恒而模糊的雾中风景。
      • 1.《雾中风景》《永恒和一日》后终于再次观看西奥·安哲罗普洛斯的电影作品，不少诗意的长镜头画面颇有庄重的仪式感，诸如家庭团聚舞会的戏份则有超现实的舞台设计之味，然而缓慢的叙事节奏、略闷的故事情节终究还是限制了我对影片的喜爱；2.印象里看过的电影制片国家/地区最多的是有9个的《善意的背叛》，如今又看到一部有9个制片国家/地区的电影《尤里西斯的凝视》（我的第一个“波黑”标签条目诞生了）；3.虽然如今的我比较习惯观影前不看剧情简介、评论、预告片等，但有些电影（如前后观看《特写》和本片）反倒看了剧情简介后观影时更有代入感。4.吊列宁雕像头的画面想起了《再见列宁》，与本片相比，更喜欢《再见列宁》。
      • 与《哭泣的草原》并列为安氏最差作品:它们大多用抽象苦厄抹平具体性情,常对主人公表现出虐待狂式的展陈与观看癖好,为显示境地之惨而罔顾事实逻辑——此片结尾枪毙一家四口,《雾中风景》卡车强奸流血,《哭泣的草原》树上吊死群羊,为了给虐杀搭建几个足够好看的布景而牺牲人物形象,扰乱叙述语气,将绝对他异的苦难谱为一曲八点档雅俗共赏的苦难之诗.所谓宏大深邃的历史记忆之思永远寄生于俗不可耐的情节剧模式——流浪,婚葬,酒乐,枪火——有关历史记忆他做了怎样的思考和展现呢？无非哭哭啼啼,唱唱跳跳罢了.角色都成了无人格故而无法(也不必)区分的,只会自动反应的vehicle(蹲着!跑!上车!下船!唱歌!边哭边唱!),导演除了他们的磨难以外从没有别的兴趣.
      • 要认识自己的灵魂，就要凝望自己的灵魂。
      • 可能是安哲最苍白的一段旅程，糟糕的是他始终自以为宏大，侧面证明了希腊确实正在死去…安哲电影的原型其实是公路片，但这次偏差的不是追寻的目的（毕竟老塔也曾为了一个名义而深入灵魂的腹地），也不是追寻的方式，而是安哲错估了观众同他一起重复凝视，和迷失在风景中的耐性和决心，但这可能也和未修复的画质缺乏细节有关。除了第一个镜头，黑雨伞和列宁雕塑，几乎很少用到大景别调度，这又和作品纵横交错的历史感有些相互消解。文本内外设计的四重“凝视”：Minakis兄弟第一次用摄影机“记录”巴尔干的变迁；主人公在“寻觅”遗失胶卷的路途上亲自直面遗骸和战火；而安哲在尝试对“回归”进行“记录”的终点，确信了“历史被返还”的不可能性；于是观众被寄予了“传承凝视”的希望。
      • 最爱从火车站一幕转到童年回忆，舞台化的展现历史变迁，直至合影，年轻的主人公入画，牛叉闪闪。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La grande illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

       La grande illusion
      • 豆瓣网友的评价
      • 茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
      • 让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
      • 【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
      • 地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
      • 人们惯于称一战为"大幻想"，因为双方都以为并宣称四周之内可夺取胜利，结束战争，而实际上这场大战却持续了四年。
      • 让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10）
      • 神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
      • 近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。
      • 虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。
      • 远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。
      • 说这是部越狱片，其实是有些低估的。这更像是一部英雄惜英雄，骑士精神尚存的歌颂片。电影中的每个人都在艰难的大环境下保持着体面，令人佩服。。以及字幕有点差，影响观感。。
      • 最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。
      • 旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。
      • “边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳
      • 没想到这部战争片竟然是越狱题材……印象中：21.01.25 偶然刷到豆瓣的「冷门佳作战争片榜」只有这部《大幻影》没看过，就想找来观影一下，为此手机截屏了对应页面……22.09.06 整理手机里的图片，发现本片迟迟未看，就决定观影！然而如今的「冷门佳作战争片榜」已经变成了：1.《赛德克·巴莱(上)：太阳旗》，2.《大独裁者》，3.《沉静如海》，4.《赛德克·巴莱(下)：彩虹桥》，5.《地下》，6.《影武者》，7.《战场上的圣诞快乐》，8.《帝国的毁灭》，9.《光荣之路》，10.《天国王朝》，11.《地雷区》，12.《你逃我也逃》，13.《从海底出击》，14.《太极旗飘扬》，15.《黑皮书》，16.《巴里·林登》，17.《冒牌上尉》，18.《焦土之城》，19.《小男孩》，20.《紫日》。→ 这一次入选的二十部电影刚好都是我以前就已经看过的。
      • 打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
      • 这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。
      • 8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
      • 准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8 HD
      Иваново детство
      1962
      剧情片
      俄罗斯

      伊万的童年

       Иваново детство
      • 豆瓣网友的评价
      • 战争本就是不属于儿童的事情，可是在我们国家缺少了悲悯与思考，变成了《鸡毛信》《小兵张嘎》般的荷尔蒙增多的慷慨激昂的斗鬼大戏，从反战片成为了宣传片。
      • 电影里最美的镜头，都出自那个时代的苏联导演之手。
      • 炉子和烟囱永远不会被烧毁。摇曳的白桦树林很美。不是侦察员时候的伊万童年很美，伊万的妈妈很美（2006）。银幕上的人们在爱着他们的爱人、战友，恨着他们的敌人，做着他们神圣的事业，一切就那样发生了。如此质朴的电影。（2013）
      • 我不喜欢伊万这个充满仇恨的少年形象，但他的梦境却让他还原为一个单纯的孩子，立体的人。客观与主观镜头间的跳跃转换极有回味。场景间的切换手法近乎舞台剧，意念抒发为主，情节行进为辅。视觉效果极突出，诗的语言，诗的影像。
      • 【上影节胶片版】老塔处女作,威尼斯金狮奖。1.以美好的梦境或臆想反衬战争的扭曲与残酷。2.风格尚未成熟,但已初具雏形:长镜,白桦,猝然之雨,滴水声,苹果,马,丢勒[四骑士]版画同[飞向太空]。3.以甩镜与高反差布光呈现地下室梦魇,结尾奔向水上致敬[四百击]。4.行刑主观运动空镜头同[夺魂索]。（9.0/10）
      • 1962，导演：塔尔柯夫斯基，30岁。 1962年，塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》，这是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来，题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意，但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的
      • 虽然没有导演之后电影的风格化强，后面的电影也有点欣赏不了，但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形，构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下，伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下，童梦的美好显得格外珍贵，梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境，开头和结尾的两个梦境算是前后呼应，以美好开始，也以美好结束，些也是我最为之动容的地方，得到母亲的爱抚，与姐姐玩耍，那是作为孩子的本该做的事，却被一场战争的卷入所打破，少年早已悲愤，敏感和无奈。最深刻的两场梦，散落一地的果子和沙滩上的马，和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖，哭了！哎！
      • 这是人28岁拍的 而我连个论文都不会写 哭天抢地 5555555
      • 影片最碍眼的缺陷在我看来是伊万的性格刻划，太过于成熟冷静甚至可怕了，不符合他这个年龄的气质，或者，至少应该露出一些破绽才更真实，总觉得形象有些单薄。
      • 仇恨使人盲目的勇敢、盲目的强大。
      • 根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组那便是他的梦幻与回忆的世界。00:02:41，梦中的妈妈。00:13:28，树叶与果实组成的细节。00:17:03，现实与梦境的连接处，水元素的使用。00:18:31，老塔对梦的呈现犀利而完整。00:26:13，风吹木门。00:32:01，空镜打隔断。00:45:22，镜子、灯位、装置。00:57:01，手电筒、鱼眼镜头、音效。01:00:36，整个调度围绕着镜子展开。01:03:21，沿着桌子的斜线由单人中景拉出三人小全。01:07:32，负片，满地的苹果。01:31:45，空镜加拟声。
      • “亲爱的玛莎，不要渡过那条河。”摇镜直上的第一个镜头，恰好与《牺牲》的最后一镜形成闭环。过于甜美的梦境存在，逾越了强烈反战意图的小英雄存在。如果不是受益于赫鲁晓夫短暂的解冻时期，塔可夫斯基或许会走别的路，或者，没有路可走。
      • 影片给人的整体感觉是湿润的，像饱蘸雨水的湿衣服，穿在身上不怎么舒服，暗示了战争带给人民的苦难和艰辛。
      • 天朝哪天能拍出如此人性化的儿童战争电影，就是一个进步，而不是像现在这样整天整那些个弱智的儿戏。——伯格曼高赞安德烈说：“他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。”在我看来这是过高的赞誉，《伊万的童年》里好些镜头语言现代电影很少会用，两白桦林主观并不真实。
      • 幻想梦境和现实场景以不同的手法展示了同等的力量，对空间和声音的利用令人赞叹，塔可夫斯基对片段的雕琢在处女作里就几近登峰造极，但整体还是有断层感。
      • 8/10。心理的复杂性和自然场景的丰富性相吻合，结构的跳跃拓宽了表现手法：中校在纳粹的牢房发现绞刑架，镜头仰俯倾斜从绞刑架上滚下的伊万推至眼睛特写，紧接伊万在阳光普照的河滩狂奔镜头平稳流畅，梦的自由与战争的恐怖还体现在伊万拿着手电筒在地下室展开虚拟的战斗，戏里模糊混杂的哭喊、写满复仇的墙壁字体和乱摇钟绳，战争的心理压抑只能靠回忆欢乐时光得到释放；水的要素（滴水声转场，母亲撒手的水桶洒出，沼泽水面反射白桦林的描写），破坏美好的景物（风车挺立犹如十字架，结尾占满镜头的枯木），许多研究者认为水象征生命，但老塔无意把自然元素当作符号而是构成梦境的基本材料，像伊万和女孩坐着满载苹果的卡车上负片效果的灰色树林暗示幸福毁灭；上尉询问伊万的长镜头通过人物位置的画面平衡、泡澡露背的伤疤，视觉化伊万超越年龄的刚毅。
      • “我以前从来不说梦话，现在不知道了，我变得神经过敏。” 闷得难受，完全看不下去…
      • 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖
      • 不太喜欢战争片，但是真的是拍的很好的老电影
      • 8.0 差点看哭，伊万在深井一般的黑暗中睡着，梦中的伊万和母亲在井口的光亮处看自己。通篇老塔都在强调战争与自然（以梦为载体）的对立，但在这些超现实场景中，梦境则是现实空间的拓宽，两者在同一维中只隔着一个水面的距离。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      Csillagosok
      1967
      战争片
      匈牙利

      红军与白军

       Csillagosok
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.1 仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。
      • 终于把这个看了......这长镜头......这调度.....这流畅度.....长镜头能拍摄的题材之多只有想不到没有做不到......这样最大的效果是，完全没有主人公及其视点，镜头极大自由和独立，而那些人只是悉数登场。然后我们看到强弱势力的变化竟是片刻之间的事......
      • 第一次看杨索的片子，这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱，看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争，更加凸显了战场的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了，可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
      • 教科书里从来不缺技巧扎实 立意深刻 但就是无聊得要死的课文
      • 1.三个层次的运动感表现：摄影机自身的揺移、变焦、不稳定；运镜过程中人物视点不断变化；叙事无核心概念，链状推动，如同接力。 2.景别大的镜头多选用较高角度的摄影，以充分调动景深空间。 3.灵活运动的长镜头内部变幻出丰富的场面、景别切换，依旧达到蒙太奇效果。 4.时空的统一使观众时刻察觉景框外部的动态，感知到完整的空间构建，打破了景框限制。
      • 革命的被杀于反革命的。反革命的被杀于革命的。不革命的或当作革命的而被杀于反革命的，或当作反革命的而被杀于革命的，或并不当作什么而被杀于革命的或反革命的。 革命，革革命，革革革命，革革……。 ——鲁迅
      • 影片最后一个镜头太nb
      • 这类型剔除个人主义，而是表现群像的电影难得一见。俄国革命后，内战爆发，匈牙利加入到苏维埃红军的行列，对抗白军。萧条的荒草摊上，野马奔驰，人若被惊到的动物般逃窜，辽远的空中响起枪声，一个个倒下。这是一场战争，可是在导演的镜头底下，更像是原始丛林中，狼吃羊的游戏。做狼可以尽情游戏，羊的惊慌失措，让狼的杀戮更加兴致盎然。白军与红军因人数多寡，交替当狼，围困羊群。所谓的革命，所谓的战争，不过是残暴者的屠杀游戏罢了。不过，杨索在揭露战争本质的同时，对红军也不无同情，电影最后用一排红军从容赴前，一个个倒下来表现他们的信仰。只是，战争中能有这样信仰，为其奋斗的又有多少？杨索描绘了战争的真实群像，假如战争的本质是野蛮残暴，那么唯有信仰才能赋予其文明的意义。
      • 长镜头和颠覆性的叙事给人留下深刻印象
      • breath-taking long takes, death without excessive emotion and display. Hard to figure out the two sides at first, anti-martyrdom.
      • 2020匈牙利电影大师展。在杨索的第三视角「俄国内战」中，「红 / 白」只是不断旋转的陀螺，反而是相信生命高于敌我双方的人道主义者成为真正的牺牲品，最后红军战士慷慨赴死反而是意识形态高于艺术。
      • 或许人类就是一群精力过剩且遵从着熵增定律的生物，在教化与文明的伪装下，优雅和有序也不过是执行残暴与杀戮的一种方式，将一场场围猎导演成大型行为艺术。前75分钟构建“正义”的假象，后15分钟打破，或许是作者参战国而非主战国的身份，让他能够借此表达不带任何意识形态的彻底的反战态度。
      • 不晓得假如买到票子影院看了呢是会帮助不睡还是更快睡着。真真是战争抹杀个人，统统给导演跳集体舞。不管哪派，军服一穿好像就自动获得了颐指气使调动下属调动百姓的权力，害怕。相比一下微把红军表达得人道一点，红军那领导总算在反人性行为前主持了一次公道，末尾那个壮烈就义是不是有点太拔高了。
      • 一场残忍冷酷的战争，一个由权力与暴力交织的世界。纵向的移动常常由角色在前景、后景以及大远景的进退和穿梭来完成，横向调度主要由摄影机来完成，二种手法结合紧密又各自泾渭分明，成为本片鲜明的美学特征。
      • 无表情泛主人公，流畅如上帝的运镜，林中舞蹈闲笔灵气十足。（但少了些，再有一处就更好） 在我，若有浪漫主义的克制流露，这片不是不够，是压得太狠了点（如双方军官对战争无奈的赴死） 导致焦点缺失，无法与观众产生共情，即，缺少抓手。
      • 大学时候看的，这个片子的长镜头是最突出的表现，包括最后的大场面
      • 镜头长得可以 河边的戏感觉很好
      • 地广人稀，两边打的都是游击，正邪标准都不存在，野外生存靠随机。场景真是赏心悦目。
      • 描写地太真实了，足够未听闻过战争的人，好好体会 战争---战役--战斗---个体，这是多么大的差异啊
      • 长镜头运用娴熟，着力于场面塑造和戏剧冲突。节奏拖沓，与劳伦斯相比有差距。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

       Germania anno zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？

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