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    丹东 Danton (1983)

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      Lola Montès
      1955
      剧情片
      法国

      劳拉·蒙特斯

       Lola Montès
      • 豆瓣网友的评价
      • 還是要重看才能了解德勒茲所論的「完美晶體」的問題。如果說時間－影像的能耐是能讓人擱置（或置入括號）康德的知性，而回到圖式及感性上做某種現象學還原的敞開問題，是否能跟巴洛克產生連結？在迴旋中的跳躍是否是要超越此軸心往當刻尖點去？程度上來說，即使把它拿起來跟我愛你、我愛你比也不奇怪。
      • lola问革命的学生，“我只是个女人，左派右派跟我有什么关系？”不要说女人不懂政治，女人和政治，都只是男人的玩物而已。
      • 开到酴醾花事了，红颜非薄命，凡人焉能体会？灿烂绝唱任留身后评说，华丽精致娴熟圆滑的运镜酽厚至纯。
      • 720p的CC，一场顶级的视觉享受。德勒兹盛赞完美时间晶体。奢华超越《豹》，色彩领先《红色的沙漠》，繁复巴洛克堪比费里尼。一位德国人，在法国拍的片，启示了三位意大利的电影大师。1955年，意大利还在新现实主义，法国新浪潮还没到来，奥菲尔斯已经拍出这部可以令后世所有的古装剧都黯然失色的作品。
      • 1.奥尔菲斯遗作，巴洛克熏染的宽屏与彩色。2.梦境是私人的，不能与人共享。3.用色鲜亮繁密同雷诺阿[康康舞]。4.害怕悲剧。5.螺旋而上的长镜，如内心轮转于倾斜平衡之间。6.旅途并不辛苦，只是有一点悲伤。7.人不能反抗命运，这是定数。8.人群拥挤向前的闭幕收尾。
      • 这是一个十九世纪穿越存在的后现代消费主义的故事
      • 如果他们停下，便是暴行。如果没有停下，便是革命。
      • 晚期的奥菲尔斯不再那么炫技，但是却用他十足的想象力和深厚的动力讲了一个动人的戏中戏故事。劳拉美得不可方物，而本片应该是我看过的60年代以前的彩色电影中色彩最饱满润泽的一部
      • 又一部深刻剖析女性心理变迁和崇尚自由爱情的影片。电影完成不久，Max Ophüls即因病去世，在许多方面，这都是他最伟大的电影，也是他唯一的彩色片，娴熟的运镜和场景多么令人神往
      • 戏中戏本就凸显一生如镜花水月虚幻，马戏团更添小丑般供人亵玩谈笑的悲凉。演出除了串起劳拉的一生，本身也设计了各种符号隐喻，亦是她人生浮沉的写照。只可惜这个仿佛法国杨颖的女演员完全没演出她身上应有的强烈的冲突感和生命不同经历后的变迁。
      • 确实是炫技，Max Ophüls本身就是以技巧而著称的。影片中看到了当时还是龙套的Oskar Werner，Jules et Jim中的Jules
      • 奢华却难掩空洞，对色彩的运用也不成熟...
      • 终场亦是绝唱，蝴蝶飞不过沧海。早有预料她不可能完成那一跳，负重几何，隐忍至死。奥菲尔斯令人心跳加速的镜头每划过楼梯、走廊，lola的命运便向深渊迈进一步。个人特色的集大成作
      • 没有人自愿成为femme fatale。娜拉出走以后，她或许会成为萝拉•蒙泰丝。“萝拉•蒙泰丝就是电影。”
      • ＃资料馆＃优质电影的排场和品质，巴洛克式繁复的风格，用（马）戏中戏讲述祸国舞女艳史，颇像《西鹤一代女》那类，结尾贵族宠姬落魄到一美元任摸的处理很犀利→欧美地位势头的隐喻……不过女主基本上是叙事工具，感受不到她的情感，人物塑造很单薄，我对这个故事也比较无感……奥菲尔斯遗作，运镜调度还是行云流水（镜前遮挡物尤多，运动长镜头算收着用了，几处斜角镜头比较惊艳）；也是他唯一彩色片，有那个年代的浓郁饱满；用了变形宽银幕？效果应该还不太行，边缘黑虚明显。好几幕应该是影响了《爵士春秋》，女主这个演法倒是联想到德莱叶的《葛楚》。
      • 绮罗堆里埋华年，璇梯长镜某夫人
      • Max Ophüls的遺作 , 也是他唯一的彩色作品 ~! 利用彩色菲林所製造的一幅幅鮮艷畫面 , 立體及不對稱的攝影構圖 ~! 目的好像是要為導演一向關心旳女性命題 , 來一個更鮮明的表達效果 ~!!!
      • 有一俗說是：歐佛斯想以此片替在如戲子般可笑的民主與消費中沒落的貴族文明弔唁。對此我語帶保留，唯一確信是：歐氏美學這回著實與故事主旨近乎無縫靠攏，美術服裝愈浮誇，場面調度愈繁華，就愈顯得勞拉夫人得靠這些包裝來兜售親身經歷餬口的悲戚與可恥，成就了結尾那幕反諷的雷霆萬鈞之勢。
      • 2.5/5 关于罗拉蒙特斯的电影 看完之后 她仍然是个神秘人物 缺少对蒙特斯本人内心世界的挖掘 显得流于表面 奥菲尔斯的长镜头的确吊 但这台摄影机似乎有点问题 有好几个画面的边缘明显变形 广角畸变严重 奥菲尔斯首次尝试彩色片 在色彩上做的不错
      • The shot of Bill Murray walking to the prow of the ship is actually a tribute to a shot in "Lola Montes" where Martine Carol does the same.
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 正片
      La Nuit de Varennes
      1982
      剧情片
      法国

      瓦伦之夜

       La Nuit de Varennes
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦伦之夜开场像天堂的孩子，无论西洋镜还是马戏，场景的设置是侧面介绍时代背景，一出历史的还原
      • 年轻只是我们很快会克服的一个习惯。让女人无法呼吸的不是66岁的卡萨诺瓦，而是他的名字，他的名声，他的过去……而今那些东西都已经不复存在了！
      • Marcello Mastrotruni爷爷演的卡萨诺瓦很可亲
      • 一场欧洲大革命后的奇特旅程。
      • 民主还是保皇，看上去很矛盾其实并不矛盾，革命的热情终究会退去哪种政权还不都是一样，受苦的总是那群穷人，打倒了皇帝贵族，新的“皇帝”和“贵族”又会出现，而且比以前的更甚。不知为何这一群人的马车戏让人想起了福特的关山飞渡，眼含泪花的老年瘸腿卡萨诺瓦隐隐的有种老年韦恩的影子。。。
      • 结尾最有趣
      • 全片有一个挺精彩的开头，后来竟然在旅程开始时泄气了，其实那个时间点应该是渐入佳境才对。总而言之，我觉得整部电影就好比一位表面上虎虎生风的武术大师，在费力地表演一段花拳绣腿的套路。说回影片本身就是：保皇可以，但必须保得更加情真意切些，花架子不算本事，请动真格的。
      • 7.3
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 竟然能这么疯狂地拍历史
      • 一辆马车尾随着国王的逃亡路线，车上各色人等都有自己的打算，而卡萨诺瓦（马塞洛·马斯楚安尼）的出现显然又多了一道风情。
      • 总算演了一回卡萨诺瓦
      • 大革命动荡岁月中的一个夜晚，一次失落而伤感的旅程！
      • 时隔四年，我终于看到我的第20部Marcello Mastroianni，啊！那迷人而柔顺的拉丁情人。<3
      • 不是很值得期待……
      • 一趟旅行见证时代的变革，以小见大，惊喜是卡萨诺瓦。
      • 斯科拉一贯的政治性和元电影话语，马斯楚安尼男神老年仍散发着迷人魅力。临结尾处伯爵夫人和路易十六的衣服互动那段极具情绪渲染力，但导演整体的基调又是高明而克制的
      • 上课看的 有点儿意思
      • 已成為 Scola 鐵粉
      • 演员阵容略屌。到现在为止，卡萨诺瓦有关的电影没一部喜欢的。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字第02集
      Edvard Munch
      1974
      剧情片
      其他

      爱德华·蒙克

       Edvard Munch
      • 豆瓣网友的评价
      • 心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
      • 一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
      • 这个蒙克很gay
      • 看完这片子，估计以后看到再烂的，叙事再粗糙的，剪辑再渣的，都能看下去了。从电影的角度来说，它的可观赏性太差；但从人文和艺术史的角度，此片又意义颇深。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD中字
      La passion de Jeanne d'Arc
      1928
      剧情片
      法国

      圣女贞德蒙难记

       La passion de Jeanne d'Arc
      • 豆瓣网友的评价
      • 无关技巧性和开创性，我不能接受的原因在于不结合典故的前提下，作品空间内没有任何一方面（或者说任何一次拷问的落空）可以证明贞德并非愚忠，即便她的信念绝对“正确”。而如果德莱叶的态度是“无论愚忠与否，苦难/坚守都值得被放大/歌颂”，那对我来说便绝无感染力可言，所谓人性摇摆也离灵魂很远。
      • 在默片时代即将结束的时候，不仅是纪录片的发展跨越了国界，而且，由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神，各种风格、流派之间相互影响和渗透，诸如：德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来，本片即是这种国际化的集大成者。
      • 伟大的作品！！！出自德莱叶之手，甚至，“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻，纯粹而深刻的演绎，编剧、演员、镜头，一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎！！！
      • 【B】压得人喘不过气来的大特写，歌剧配乐，投在贞德脸上的“圣光”，于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西，默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊！接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩，可惜毕生也就只演了这么一部电影
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD中字
      Mishima: A Life in Four Chapters
      1985
      剧情片
      美国

      三岛由纪夫传

       Mishima: A Life in Four Chapters
      • 豆瓣网友的评价
      • 结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论，审美化地生亦审美化地死，他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法，正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结，其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧，活在重叠的戏剧时空里，活在诗句之间，在精心设计的美术、剪辑和音乐里；能活成这样，就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里，他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱，一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者，一种病理性的文化和美学符号，一支传说，一位角色。这是何等的悲哀和壮美！我的灵魂还在颤抖。
      • 8/10。极端之美的传记风格：黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场：从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏，但仍沉醉在光影魔力。 @2014-08-14 01:02:24
      • 大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系，赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭，这个等式可以解释三岛由纪夫么？好像不够，更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。
      • 1. 演员选的太差了，气质完全不符合。太武气了，没有三岛的英气，灵气，贵族气。最大的败笔，为什么不用坂本龙一？这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知，也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品，估计看起来很困难。4.舞台设计好。
      • 绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...
      • 三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少，这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式，表现主义布景，现实和虚拟穿插，还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳，一切和作家的人生一样，华美而扼腕
      • 影片有三部分四个章节组成。三部分：1、三岛的自传（过去，黑白），2、三岛的最后一天（现在），3、三岛的作品中的场景（虚构，舞台）。四个章节：1、美，2、艺术，3、行动，4、剑与笔之统一。如此繁复的结构，大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看，影片对三岛剖腹基本是否定的。
      • 只吐槽一点：幼年三岛都住在一楼，而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人，就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的，就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记（此书有中文版，但是忘记名字了）。
      • 做工精良，雕琢用心，绪形拳还是太高大太健壮，不太像三岛，最后时刻的发散倒叙，黑白与彩色交叉，舞台装置艺术与实拍结合，作品与现实的层层叠加，色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂，感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄，
      • 屁屁歪歪的讲不到重点，而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点
      • japanese culture
      • 非同一般的人和非同一般的美學特點，對三島的美學表現的很到位。
      • 有趣，明明是作家传记片，却用大量影像（&舞台）再现了三部小说的场景，传记片的另一种可能。但是如果不了解三岛的作品，恐怕会看得一脸懵逼吧，真的是非常挑观众了。舞台感很美。瑰丽的色彩。打开门由黑白进入彩色。奔马与忧国切腹的无缝衔接。形式与结构令我极满足，但三岛人生最后一天真是没劲透了（现实中而非电影里）。捏着鼻子穿过对一切无能为力的人生，扯着嗓子呐喊却无一人愿意多听一句，笔与剑、艺术与行动统一在“死”字之上，美不过是巨大幻影，是虚无人生的虚假投影。他的人生也便是他最后写下的那几句中的，寂寥的极境。
      • 终于观摩了这部传说中的传记电影，惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作，成片效果远在传闻之上。而今日来看，三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱，怕是出于对美和死的困惑。然而到头来，三岛给我的影响，仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家，因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐，一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂，当然具有明显的独特、病态、激烈，但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道，那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶，美之幻想的破灭比死更为残酷，这或许是唯一的不足。
      • 这个男人够璀璨。
      • 还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间，虚实景表现现实和超现实交替，个人经历和小说人物并行，妙极！想理解武士道一要看叶隐，二要看三岛，再加上《忧国》，可以好好研究研究了！
      • 看得出施拉德尽力想把很多东西都塞进来，最终效果却怪得很。演员和本身能选来拍这部片的作品都限制很多所以可能这方面也有原因。但倘若用三岛的故事来表达“自杀人生”的主题，还是有差池吧。虽然艺术指导、场景很美，格拉斯的音乐也足够洗脑，但总有一种喧宾夺主的感觉。大约需要重看
      • B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化，之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草，但装置＋舞台＋实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败，但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。
      • 果然是编剧出身的导演，文本奇特，索性连着场景和音乐，一路全都人工化，倒硬生生走出一条道。但最该用力的终场，或者说最有形式文章可做的切腹，却用一个温吞的小说场景再现和太阳就结束了。导演和编剧还是缺乏勇气，弄出最后荒唐可怖可笑的一幕。也许和导演要艺术化的美态诉求有关吧。主演气场极强。
      • 偶承认看两个小时其实就想看最后森田怎么都介错不成的画面……结果连血都没看到

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