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    杀手 The Killing (1956)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 超清720P
      野良犬
      1949
      剧情片
      日本

      野良犬

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 越看越像一部现代破案戏，拍的真是精致好看。像介绍说的，这部电影充满了有张力的镜头和用环境与景物表现的隐喻，让人看到黑泽先生深厚的镜头语言功力。三船和志村先生的演技也愈加精彩，老警员做事干净利落有智慧，让人佩服。故事的时代背景也一如既往地反映着黑泽先生对社会的思考和对人性的关怀。
      • 借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
      • 是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
      • 阅完后觉得电影也可以叫做热或寻枪。黑泽明用一部警匪片帮我们认识战后日本的凋敝，坏环境下孕育着无可奈何的罪恶。电影里每个人物都丰满可感，几个场景就能了解角色性情与背景，果然大师级的角色塑造。电影开场就牢牢抓住了眼球，三船的漫游场景拍摄得很有意境，当然颜值摆在那呢。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.4 第10集
      天国と地獄
      1963
      剧情片
      日本

      天国与地狱

       天国と地獄
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.0。1.以孩童玩具枪战譬喻成人黑白暗战。2.群戏调度很赞，尤以舞池戏目最赞。3.全片唯一彩色：烟囱冒红烟。4.生活像一座地狱。5.单项事件引至社会问题，所幸这次黑泽明没说教。
      • 前53分钟的室内戏是场面调度教科书。拍火车上的戏用了八台摄影机。现在看到的结局是黑泽改的第四版。仲代达矢的警探造型来自亨利方达。
      • 黑泽明的推理都是先横向，再纵向发力，开篇单场景叙事收获赞美无数，后段力道其实平衡得极好。
      • 4.5 唯一的问题是开头巧合也太巧了…… 一个很有意思的地方是，黑泽明的电影造型感很强。甚至可以说，他之所以让镜头和人物运动起来，就是为了达到造型的“终点”。这种特点在后期尤其明显，到了乱和梦基本就是在画画儿了。所以看似动的，其实是趋向于静止。小津刚好相反，虽然给人一种静态的感觉，尤其是低机位造成了很强的稳定感，但其实他的人物无时无刻不处在运动运动之中，只要整个画面停止运动，小津立马就会进行剪切，绝不拖泥带水。这也是为什么，小津的电影里从来没有冗长二字，也没有滥情。人生的态度，都在这里面体现出来。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

       Jungfrukällan
      • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。
      • 晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！
      • 神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼，黑白画面，光照充盈，自然声收得清脆，整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后，是处女对陌生危险的一点点忤逆期许，是母亲对女儿的一丝难言嫉妒，是养女在身份焦虑下的一种怨憎，当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临，“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。
      • 处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。 那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？ 可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应； 反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。 世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      醉いどれ天使
      1948
      剧情片
      日本

      泥醉天使

       醉いどれ天使
      • 豆瓣网友的评价
      • 医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
      • 《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
      • 这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
      • 看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
      • [2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
      • 三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
      • 三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
      • 质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
      • 人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
      • 黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
      • 7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
      • “理性才是这个世界最好的良药”，虽然直接把电影的主题让主角说出来显得不够含蓄，但是能有这样的认知真的不错。彼时的黑泽明38岁，三船才28岁，虽然本片还略显稚嫩，但是整体视听其实已经很有想法了，而且在主旨表达层面颇有想法，尤其是臭水沟的寓意更让整部电影很像一个寓言故事。 尤其是在当下日本排放核污水之际，电影里的臭水沟似乎也多了一层表意，加上此刻《奥本海默》的公映，奥本海默那句“当意识到人类选择核武器时毫无底线”的台词似乎也呼应了我这段评论最开头那句医生的台词。 而且今天正好是九三胜利日，而本片拍摄之际也是日本刚刚经历二战，黑道大哥和小姑娘两个结核病患者也代表了黑泽明对日本过去与未来的两种思考和希望，只是在70多年之后来看，日本真的要摆脱臭水沟真正迎来痊愈的一天，应该还要很久很久。
      • 其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
      • 虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
      • 黑泽明镜头下总有无限的悲悯与苍凉啊。都是直男，都是硬汉，两个大老粗硬碰硬，广阔的戏剧张力由此展开。医者父母心呐！刀子嘴豆腐心的诊所医生碰上了笃信仁义又外强中干的黑道小伙，这样的剧情很难不精彩。志村乔来演主角已经够惊艳了，岂料三船塑造的男二号松永却更加光彩夺目，牢牢吸引着观众的眼球。于是主角沦为配角，配角荣升为此后黑泽电影的御用男一号，并最终成为世界级超级巨星，也成为日本电影史上的头号男影星。本片的镜头设计非常精妙，可谓在简单的故事情节中翻出来花来，诸如海浪边的追逐梦境、松永最后一次离开医生家的调度、结尾两人在油漆中的打斗，等等等等，不胜枚举。多次表现臭水沟的空镜头，借喻效果十足。尾声部分在臭水沟边对松永的悼念，看似续貂，实则收束全片，最后医生和痊愈的病人挽着手混入人群之中，意味深长。
      • 結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
      • 8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
      • 本来觉得志村乔这种上赶着看病的设定没啥说服力，但是三船敏郎的脸有说服力啊！谁不想趁三船老师难收了他呢！又傲娇！又傻乎乎！又病态美！这样的男孩子走在烂泥里真是太危险了！！（果然年轻导演出道都爱批判个现实再玩个象征哦
      • 大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
      • 这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      悪い奴ほどよく眠る
      1960
      剧情片
      日本

      恶汉甜梦

       悪い奴ほどよく眠る
      • 豆瓣网友的评价
      • 7/10。整体无节制的刻意拖踏是由匠气过剩造成的，老黑对宽屏和画外音结合使用越发娴熟，空间内群像调度产生出矛盾的凝重令人难忘，然而过分着墨在细节抖露和人物塑造心灵史上，悬疑类中惊险波折的推理犯案从来比这种冗长繁琐的信息展示更吸引人。惩恶必先自我黑化，过程中任何良心发现则使被反倒一把。
      • 当代版王子复仇记，最终却以王子败北，恶汉甜梦而告终；日本版官场现形记，弃卒保车弃车保帅不断上演；小人物的夹缝人生，每个人都在利用与被利用之间挣扎。。黑泽明的镜头太完美了，现代戏依旧精彩。最厉害的是这个反转，实在措手不及。
      • 大銀幕看都認不出戴了眼鏡的是 森雅之先生, 無怪咁好戲, 他在溝口成瀨那邊可是情聖!! 香川小姐則是60年不變, 最近在三船先生新紀錄片看到優雅如故的她, 太驚人, 美貌沒褪色!! 8.9/10
      • 从大多数翻译的名字来看，《懒汉睡夫》并没有什么意义，《恶汉甜梦》还可以，当然更直接一些就叫做《恶人睡的香》更好了。批判的现实主义故事，黑泽明悬疑类电影中节奏最紧凑的一部，两个半小时不愿停歇地跟着剧情思考。当然除了精彩的故事本身以外，那种对于人物内心的刻画也十分完美，塑造的各个不同人物形象非常生动。可怕的人性，看着影片最后岩渊如鬼魅般怪笑的那个镜头，谁都明白，他的灵魂已属于魔鬼，已经被他彻底的出卖。针砭时弊的讽刺，黑泽明这次下手够狠。
      • 一开始的婚礼戏的确挺有意思。婚礼上和贪污案有牵连的每个人都显得有些紧张，让婚礼气氛很怪异。现在来看板仓使用的栽赃陷害白井，让这些人互相猜忌，和让和田假死装鬼吓人的手段，已经让观众不觉得惊奇了。但这仍是部好看的电影。我最喜欢岩渊一家在家烤东西吃的那场戏，整部电影少有的温馨。
      • 我太傻了，我忘记了对抗的是电话线背后的整个集团，还妄想真西幸能找到账本扭转乾坤，还以为森山这次交待的是真话，公务员果然永远不做违背上司的事。暗藏汹涌的婚礼和悲愤的情景重现两场戏难以忘怀。PS. 基友真的惨，因为一段相依为命的年月，揽过不属于自己的仇恨，参与不属于自己的复仇，旁观不属于自己的心动，顶着不属于自己的名字，背负不属于自己的罪责，为永不再来的人痛悔一生。18.12.15 @中国电影资料馆
      • 坏蛋不仅睡得最香，隐藏的也很深！直到结尾的通完电话鞠躬致谢你可能都没认出他就是成濑电影的名角——森雅之。而这又与第一幕婚礼重头戏借记者八卦闲聊强化介绍片中主要角色及其相互关系之清晰形成了强烈反差。二者貌似明暗对立，功能指向却高度一致：充分关照或引导观众的思维心理以实现影片叙事效果的最大化。前者，可促使他们尽快厘清人物早早入戏；后者，则是在利用森雅之的精湛演技去诠释重量级角色的同时又尽量去除掉大牌明星既往印象以避免观众产生不必要的认同预期。
      • 结尾真的让我意难平，如此曲折离奇的故事这样收束实在是让我难以接受，我甚至一度怀疑主角好友叙述主角之死的过程也是一场精心安排的戏码，可惜竟然是真的，内心颇为难受。 可即便如此，必须承认黑泽明对于电影剧本打磨的认真程度！这条短评就着重夸一下编剧。由于《战国英豪》因为天气等原因多次中断拍摄，出品方就让黑泽明成立自己的公司来应付拍摄期间的特殊情况和超支，于是本片就成了黑泽明成立电影公司后的第一部作品，并决定拍摄一部商业片。且因为重视编剧，除了老搭档桥本忍和小国英雄外，还叫上了久板荣二郎和菊岛隆三一起加入剧本创作，加上黑泽明自己，使得本片的编剧阵容是黑皇电影生涯中人数最多的一次，而从电影跌宕起伏、一波三折的情节也能感受到剧本的丰满度。 由此不禁感慨黑泽明对于讲好故事的执念，值得太多国内导演编剧学习！
      • 坏人睡得香。有多少星打多少星。也不知道是哪位天才把片名翻成《懒汉睡夫》还广为流传。
      • 相当类型化的复仇故事，编剧则将其中任何一个构成单元放大化——政治阴谋的揭露、「卧底」身份的隐藏、由恨转爱的夫妻关系、正义子女对父辈的背叛，却呈现出某种不佳的效果——令人觉得故事说得吞吞吐吐，留下印象的唯有声效 / 配乐和镜头的不适当喧宾夺主。
      • 先扬后抑（如本片）比先抑后扬（如《学校风云》）总令人更难以推荐，尤其当正面角色过早地失去优势、泄露过多，早就向观众铺垫其斗不过诱骗至亲的反派，最后正面阵亡、反派更奴化与儿女生隙、真相不得曝光，是编剧安排得最破碎的结局了吧。或许是字幕的问题，最后被换身份的西幸理应挖到了赃款与账本两样关键物证（至少第一次挖赃款的地址应该是属实的），而哭诉证明他无力回天，不解。
      • 构图、演出一丝不苟。那么多优秀男演员也只是打个酱油~
      • 结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。
      • 黑泽天皇的又一部杰作，特别是那结尾，大气、经典、黑暗。其实我们的世界里每天都在上演这样的官僚黑暗，它根源于体制，而并非人性。善良的人因为他们的善良而总是悲剧收场。男主角失败于对佳子的爱，森雅之老奸巨猾而残忍的利用了女儿佳子，因为在他心里并没有什么恶的负担。所有演员的表演都堪称经典
      • 后二战日本的哈姆雷特，每一步都精准地像是场脑科手术；全片几乎全部采用大景深，所有人在镜头下都无处遁形；当结尾岩渊向电话鞠躬久久不起身时，他已经彻底成为了权力的俘虏。
      • 黑泽明将哈姆雷特改编，继续注视日本战后现实。就正义伸张的过程/结局与角色的设置上是《天国与地狱》的反面；对公务员群体角色的描写可与《生之欲》对照（他不是人的台词太经典了）。前半段隐藏身份的复仇过程引人入胜，剧作以及导演的声画技巧展现如《天国与地狱》般精彩，从开场婚礼戏就达到高潮，在和田葬礼一场冲上顶峰。后半段转入对现实灰暗的抨击，以暴制暴道德伦理的纠结思考，最终以无声悲剧收场。
      • 已经忘了上一部让我看到手脚冰凉的电影是什么，黑泽明冷峻起来简直让观众如坠深渊。把豪门复仇记处理得如此高级，叙事逻辑完全自洽又险象环生。近乎完美的电影，我理想中的电影，抽丝剥茧、严丝合缝又游刃有余的电影。景深、站位、构图、配乐、表演、结构——可以被细化拆解而全然不失魅力的电影，体现电影技术与情感相辅相成、互为表里的电影。改编《哈姆雷特》毫无斧凿痕迹，将原作核心与日本社会现状做最深层的熔铸。确实有黑色电影风格，但没有任何模式化的搬演。绝望、悲哀、激愤又无能为力，但是只要善良之心不死，抗争就不会停止。天皇社会电影的牵引力太过强大，排山倒海之势不输《天国与地狱》。
      • 好人睡得香
      • 单就技术层面，婚礼戏场外解说的外聚焦直接抛出“戏剧源于生活”的结构，中途易折转为戏剧反讽几乎完全不意外，而其中老黑对于张力改变后依旧精准的控制不惜牺牲了叙事节奏，体现了深恶痛绝的能动性，配合黑的没边的结尾很好达成了相当的叙事深度，真是刻薄又犀利的改编。
      • 4.2，开片20分钟婚礼段落的调度和教父真有一拼。绝对是场面调度和动态构图的经典段落。简单的钢琴键音做伴奏，丧礼段落车里车外音乐的对比。强调：大量黑泽式标志性动态构图创作者要研究，太多都写拉片笔记里面了。故事上政治黑幕的胜利和个人的悲剧对比，很有震撼力！部分构图隐喻了结局~~
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 正片
      Killer's Kiss
      1955
      剧情片
      美国

      杀手之吻

       Killer's Kiss
      • 豆瓣网友的评价
      • 我坦白，库布里克的第二部作品，我看得睡着了很久。至此库布里克拍的全部长片作品，一共十三部，我看完十二部。剩下那部是他的处女作，已被他本人回收销毁，我就不去找了。这实在是一个伟大的时刻，看完库布里克全部十二部在世作品是一件多么装逼又多么可行的举动啊~
      • 虽然还是库布里克的迷影习作（在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克，罗伯特.怀斯，安东尼.曼的影子）但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样，取景角度妙不可言，就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美，实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女
      • 既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》，那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作，虽然比不上那些天才少年的天才作品，但已经很亮眼了，那一年，库布里克只有27岁。讲道理的话，我不应该给这部电影五颗星，我抬头看了一眼我的头像，还讲什么道理。
      • 女主糟糕透顶 好像开拍前从街上拉来的一样 配乐也搞笑 好像是整部后期配置 摄影赞 角度独到新颖 使人想起斯科塞斯的早期作品 "谁在敲我的门" 大导演年轻时都这么像么

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