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    枪疯 Gun Crazy (1950)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Out of the Past
      1947
      爱情片
      美国

      漩涡之外

       Out of the Past
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.0 95分钟的紧凑剧情一波三折，阴暗打光下机智侦探蛇蝎美人斗志斗法，用一个黑色故事引出另一个黑色故事，深陷背叛的漩涡，迎来无能为力的黑色宿命。一部标准的黑色电影，然而却在最后的一分钟里，让哑巴一点头，一招手，便告诉我们它的独特，在于那种我们可以称之为“浪漫”的伤感而又欣慰的情愫中。
      • 当你褪下了神秘迷情的面纱，展示出绚烂蛇蝎的真面，我必须逃离这致命快感的迷圈。当我无力摆脱你的纠缠，身陷痛苦和极乐的撕裂，我宁可将这两极之感凝为浓缩的内核，那就是携子之手步入死亡的终点！【10】
      • 4.5；堪称黑色电影典范，拥有几乎完美的剧本，一波三折重重反转，前后两个故事通过细节的编织与人物的串联浑然一体，人性欲望的贪婪深渊吞噬着被卷入漩涡的每个人，爱情可以成为谎言的掩饰，背叛可以成为通往求生的通道，层层机关算计，仍拗不过命运残酷冷酷的最后一击。苦苦等待付出真心信任的女孩最终都无法确认他的心意，与死亡交换的秘密永远无法揭晓了，想来极为悲凉。
      • 情节可谓一波三折，一直到结尾流淌着悲伤的情愫，尽管没有像以往那样阐述城市的罪恶，却在人性悲歌上点亮了希望。不得不说这是一部伟大的黑色电影~
      • 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空
      • 很好看。黑色电影调调做足，前半段节奏很好牵动人心抓着看下去，后三分之一处略拖沓，结尾安和小哑巴的部分又非常棒直接上了个档次，光影弄得很有味道简其实算不得非常漂亮但光把她打得格外出味。真正注意米切姆的第一个片子，不是我喜欢的类型，却很喜欢他那种内在透出来的浪荡感，周身具备黑色气质。
      • 个人很喜欢这个关于挣脱过往清算的故事。三位编剧，Mainwaring精巧的计中计设计(中段男主金蝉脱壳、后发制人的过程令人拍案)，Cain对悬疑气氛的营造和对复杂人物的塑造(对女主"like a leaf blown from one gutter to another"的神刻画)，Fenton浪漫主义的抒情方式，都在影片中有所彰显。虽然从叙事节奏中我可以读出一丝来自妥协的不自然，但前半部分倒序后半部分线性叙事的大框架是不错的，最大限度保存了故事的悬疑性。男一的厌世脸和男二的霸凌风相得益彰。苦涩而动人的无言结局将整部影片推上了一个档次。女主说，爱情是控制与反控制。小哑巴说，爱情是守护与成全。黑色电影里的反英雄能表现一些超英片里没有的人性，但这些也只是人性的一面。另一面由剧中善良的普通人补足。
      • 每个月都有那么八九天，观影瓶颈期。六月不宜看电影，看过留脚印
      • 不朽的最后一分钟
      • “你不是好人，我也不是。”女主这句还真是道出了film noir的标配..../ 三年后再回顾，情节已经忘光，其他也没留下。旧好莱坞电影除了情节外一无所有（相比于新好莱坞的人物代替情节占据主导），且很多时候情节也一塌糊涂。
      • 有黑色电影的经典元素蛇蝎美女以及阴谋诡计，但也难盖罗伯特·米彻姆的个人魅力，从头到尾氤氲的悲伤有种欲不在江湖却被江湖事所牵的意思。
      • 始终挪用着一种低哑的语调叙述着,在温柔处生成出相互扰乱的微弱迹象(对于力的赤裸呈现——失去导向的人物反复浮动在"情欲"与"恐惧"的生发时空之上，-保持着noir的元素去加速效仿的同时透过看似琐碎的间隔点参透着一些形体之外的情绪:投下滞重阴影的浪漫,当我们注视时,是无法弥散的轮廓。好似那个被黑夜抛弃的肉身,被沉重击溃静默,也在吞咽着泪水。到头来我们看到对方的那些情态无非只是人的一种姿态。
      • 特别复杂曲折的黑色电影，很有些《夜长梦多》的感觉，好在字幕稍好可以跟着思路看下来，台词风格同样也是言简意赅又语含讥讽，需要细品。 唯一吐槽的问题是，角色转换场景时感觉都不用搭乘交通工具，随时可以闪现到另一城市的地点。倒是也能理解，这样处理的好处是压缩紧凑节奏。
      • 谢谢@火~|20160914胶片重看+Dialogue avec James Ellroy
      • 40年代黑色电影的情节虚假感问题在这部影片里算是一个范例，蛇蝎美女的性别歧视符号也具有代表性，不过这倒应该同时是米彻姆和道格拉斯最早的成名作，有幸可以看到两位巨星30出头时的模样。
      • 我向您发誓，这个故事我完全可以用几本武侠小说再拼一个出来，但这不重要。对Noir必定毁灭这点我清楚的紧，但那并不妨碍我从第一秒到最后一秒，甚至关掉台灯后都沉浸在伤感里——正如保罗奥斯特的小说那样。我像男人那样同情，也像女人那样憎恨，或者反过来。享受这种复杂的情绪比是否黑暗重要太多了。
      • 一直觉得罗伯特和柯克道格拉斯长的像，没想到竟然一起出场了。。。
      • 再细品觉得此片真是完美至极，精巧耐人寻味。一件旧的，蹂躏过的风衣真是film noir男主的标配。Jane Greer蛮迷人的，40年代男性打领带的方式也很有趣。
      • i love this ending
      • 《暴力史》的来源。黑帮隐居小镇，被大佬发现又回去。回忆。早餐店场景。加油站。旧金山。柯克道格拉斯。黑吃黑。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      Scarlet Street
      1945
      剧情片
      美国

      血红街道

       Scarlet Street
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈
      • 艺术天才与爱情白痴的一体，事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄，他既然可以决绝地刺死心爱的女人，又可以撒谎将罪责嫁祸给别人，就不需要如此夸张的负罪感。
      • 最后十分钟的情节剪掉一分（只会让观众产生厌烦之感）。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影，这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
      • Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落，又不缺起伏，没有矫情，没有多余的段落，但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉，情绪还没被撩拨到位时，节奏似乎已比情绪先行了，于是那满腔热情就被悬在那儿，像皮球一样慢慢泄气了。
      • 再次应了那句话：“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在，几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟，洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
      • 疯狂而愚蠢的爱！
      • 男猪可能演得不错，把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的，下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化，像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的，四星半。
      • 故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭！最震撼之处是：激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇！
      • 最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力，我理想中的结局是当他拿起画笔，却发现自己内心再也无法平静，再也画不出一笔。
      • Eddie什么时候转型成老实巴交男了？也不提前通知一下下😂女主男二死有余辜，没必要为这种社会渣滓自责，也就是法典时期卫道士才如彼苛求男主😡另外雷蒙德马西缺席，不能算绿窗II😡
      • 很好看的melodrama，价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
      • 好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差.
      • 老实是迫不得已的生存之道，以忍让为代价。老实人的愤怒不是一时起意，而是蓄谋已久。比法律惩罚更严重的是，自我价值遭到彻底否定，这足以让老实人生不如死，从结局便可看出大师洞察超凡，经典超越时代。
      • 在朗的镜头前，我们近乎无处可逃，所有人抽象的欲望都如艺术线条般以实体浮出水面，但作者却总能允许人物试探其最深之处，直到抵达尽头，而如果说这种黑色的清晰包含了电影的神秘的话，那是因为在这里没有人会真的死去，而只是以另一种方式返回到时间和夜色之中。
      • http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q
      • “Cross”提挈纲领，在古典好莱坞黑色电影的星丛中，本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况，尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕，我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治，片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁，Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义（并非真与假而是现实与超现实）这一他自己也持份的伟大传统。
      • 完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母狗”专注的是整个社会的可悲，米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心欲望的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满，却忽略了个人与命运，只是简单的回到马布斯博士的老路上，归结于心中的魔鬼。
      • 和《绿窗艳影》近乎一模一样，包括角色穿过数扇门走向死亡的镜头（朗：看来潜意识里我总是在复制我自己）
      • 在他的早期默片中，Lang就偏爱那些先强调画面细节，再退回到整体环境的连续运动镜头，例如：一双偷钱的手、一朵催情的花，某个不为人注目的阴谋，退回这个动作/事件的施动者。这样的运动虽直接易读，但却同时包含着揭露-掩饰之间的张力。Lang的这一场景运动是他激发观众参与感的方式：观众参与推断、演绎、变作同谋，以及持续体验着灾难/惊奇必将临头的感觉。刘别谦电影也有类似的运动，他像懂幽默的Lang，将这一个性推向快速甚至卡通化的极端。
      • 结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位，角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>，也是Fritz Lang作品，同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD中字
      Nightmare Alley
      1947
      剧情片
      美国

      玉面情魔

       Nightmare Alley
      • 豆瓣网友的评价
      • 偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。
      • 《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。
      • 《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。 任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。
      • "You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味，之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑，演得非常有说服力，reached too high
      • 如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。
      • 独特的黑色电影，前后呼应非常工整，对上帝和人类精神世界的讨论也颇有启发而不说教，TyronePower那对眉毛可真是夺目
      • 马戏团老板引诱女演员假扮自己的妻子，表演一种叫看穿人心的小把戏，自己伪装成一个醉鬼招揽生意，把戏被一个心理学家拆穿，最后以一个悲剧结尾，有着浓郁的宿命味道。本片的马戏团情结和悲剧结尾的情调很“费里尼”，同时探讨了私欲的无限膨胀。
      • 4.5星，被Geek催生出一系列恐怖联想，心窝直疼
      • 魔兔预热！最精彩处匆促收尾 期待翻拍
      • 那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境，泰隆鲍华的终极骗子入木三分，让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。
      • 电影本身就是在试图探测观众潜意识，创造一个供所有人共享的梦境/幻境（并从中谋利）。这里面的“灵媒”，无论是Gena还是Stan，也都试图通过探测别人的潜意识反应，说出你所思所想，触动观众的情绪，以此获得神乎其神的名利。电影创作者和马戏团“灵媒”角色也是戏中戏的异曲同工。
      • 题材的选取使本片被蒙上一层十分奇妙的神秘主义面纱，朦胧而惊悚。剧本异乎寻常的完整精细，宿命式的对称结构。一个能通过利用他人精神上的弱点而达到哄骗和控制目的的灵媒，仍是无法摆脱和避免相同的阴暗面降临在自己身上。
      • 男主够腹黑，女二更腹黑，很好，很好。泰隆·鲍华的演技十分骇人，真正将一个不折手段的人物全面地展现在观众眼前，后期的落魄也相当有说服力，那种沉沦全部刻在眼神之中了。这个角色难道没拿奖么？
      • 末段收不好，不夠黑，力量哥也不夠慘啊。
      • Tyrone Power gets power!
      • 090530 前后呼应的两组人物给人宿命的感觉。编剧很牛。里面两个女主角一个小白兔一个小狐狸都非常不错。
      • This one has promise. too bad it's not fully realized.
      • 最后和结尾太仓促了不然真值得5星
      • 最后的半大团圆结局是强插的吧。。。注意那个叫lilith的女心里学家。蛇蝎美人。露馅有点太草率。
      • 负罪感和追求名利的欲望，美梦醒来变成又一个小丑。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

       Detour
      • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片？结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看！
      • 借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。
      • 7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想，此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言：My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD
      The Big Heat
      1953
      恐怖片
      美国

      大内幕

       The Big Heat
      • 豆瓣网友的评价
      • 反类型黑片。一是重构了一般film noir里两种主要人物的性格塑造方向：女主并非是秉承腹黑传统形象的蛇蝎美人，而是散发着更为丰满生动、真实可信的人物弧光的坚韧女性，承载着由稚嫩无知到成熟清醒、理智自持的蜕变经历；男主展现出的不是情绪多变、时而堕落时而迷茫时而纠结的不稳定形象，而是面对庞然罪恶的迷局始终把持正义与信念的顽强硬汉。二是锚定了一种崭新的人物与情节的交互关系，情节发展的迷浮不定与线索逻辑的庞杂悬疑并没掩盖角色们的人格魅力或鲜明形象，不像许多黑色电影使后者成为前者的附庸，而是前者与后者相互衬托一同达成正义对抗邪恶主流价值观表达。and 郎的调度功力稳定发挥，许多出镜头设计可窥见大师手笔。
      • 妻子被谋杀后没有一个男主痛哭的表情。没有一个葬礼的画面，没有亲人安慰的场景。因为只有平庸导演才会用如此低俗桥段借以煽情。弗里茨·朗紧接着呈现的只是一个空荡荡的房子，男主含着泪水转身而去。仅此一个特写与动作便交代了一切，对妻子的爱和复仇的决心。50年代好莱坞电影如此高效将片子浓缩在90分钟内
      • @2024德国电影大师展。 调度优雅，运镜丝滑，结尾稍显仓促，城市建筑夜景仍有表现主义风格痕迹。 Debby才是主角，这个最常看镜子不爱思考的姑娘在被毁容后在镜子里看出了自己，杀死同穿皮草的女人也是杀死自己，可能因为她，Dave最后放下了枪，她的死亡也抹杀了这个suffering city罕有的亮色
      • 4300.朗的黑色表达不同于好莱坞。53年在影史上是表达战争创伤类型的尾声，此后大方向转向了情感戏剧。故蛇蝎美人的经典设置还带有战后男人对自身价值和社会地位的不安。男主的妻子作为典型的婚姻女人，除了推动案件进展，最重要的就是衬托出黛比的差异性。黛比的主体性和行动性是远远大于常规女性的。至于其走向毁灭元凶，似乎可以怪罪到《海斯法典》之上。 表现主义的光线处理在好莱坞相对收敛，但空间及布置（壁纸、中景反应）还是有朗一贯的风格。当然还有对人物脸部的“奇观化”处理，也进一步增加了黑色的浓度。
      • 【B－】不可避免地抱着错误的期待去观看本片，本以为会是一部在film-noir语境下肆意游走的作品，却未曾想象弗里茨·朗坚定反抗传统「黑色电影」类型的决心。主角秉持正义的过程中总是伴随着各种业余而极度情绪化的蹩脚行为，连同亲情一起卷入男性的污秽斗争之中。而破局的意外却是背离「蛇蝎美人」定义的女性（不知朴是否有参考本片），感性决定的角色动机也顺理成章地消解了反派势力的压迫感。看似夸赞，实则也将影片带入了伟光正的语气总结中，此前高度凝练而不易被察觉的摄影机调度也在此刻破功。若想摆脱好莱坞范本下的局限，则更应该强调结尾的淡漠：回到岗位，他只是工作，他只剩工作。
      • 女人终于不再蛇蝎了
      • 在弗里茨·朗的片子里，这部的力度和表现力都显得太普通，没有给人心头一震的感觉，倒是Debby这个角色活泼直率敢爱敢恨的性格让人印象颇深，一下子就让这个故事充满了人性的温暖味道。
      • 现在看来有点虎头蛇尾
      • 这种慢节奏的黑白片还是有点看头的。
      • 一部奇特的黑片杰作，它展示了似是而非的框架，却总在关键处迸射创意翻转常规：最主要的蛇蝎美人，以美妇身少女心（非伪饰）的形象出场，而这种角色，竟是消解官警匪勾结铁幕的切入口和主力军。硬汉警探在关键时刻，居然有团队助力空降协助，这简直比《赤胆屠龙》里韦恩拥美留任更让人吃惊。【9】
      • 女主很像年轻时的安妮特贝宁
      • 【上海影城 4K修复版】1.一个顾家好警察的复仇历程。节奏相当紧凑，叙事效率甚高，所以看起来挺过瘾。但其实悬念性不强，故事本身也是黑色电影中很不烧脑的。2.表面上是一个清正廉洁追求正义的警探的反腐打黑+复仇故事，内里却颇具残酷又苍凉的女性主义色彩——在鲁莽愚蠢傲慢自私的正派男性与丑恶无情厌女的反派男性的夹击之下，多位女性都沦为牺牲品、受害者，而男主至终仍不自知。3.每个女性角色都各有特色，鲜活可感。格洛丽亚·格雷厄姆的表演更是层次丰富，将黑帮情妇黛比既爱慕虚荣追求享乐又柔弱敏感、同时不无真诚正直勇敢的形象演活了。4.车子炸错人及腐败警察撤除守卫者等情节影响了包括[教父]在内的无数黑帮犯罪片。5.Retreat酒吧中的[Put the Blame on Mame]背景乐致敬了同为格伦·福特主演的[吉尔达]。6.精妙的摄影布光布景。（8.5/10）
      • 拿黑色电影消夏简直太舒服畅快了，弗里茨朗真是拍什么都有一气呵成的感觉。Gloria Grahame的角色设定简直太完美了，外形和性格皆满分！（我甚至想，半边脸的拍摄手法一定影响了双面人吧？！）然后。。为什么李马文越看越像张耀扬。。。告诉我不是一个人。
      • 8。壮哉大好来污
      • 什么都好，就是最后警察和医生的效率太高了，从打电话到出现前后不到1分钟的时间。
      • 为什么有人说说弗里茨.朗这部不行，太行了好吗？对黑色电影是先毁坏然后重建。在身体表达这个脉络上前续《奥克拉之手》后接《本能》。男主没有延续一般黑色电影的愤世嫉俗反而伟光正。但也正因为他太伟光正，他仅仅是一个无能的线索人物。最后其实是普通警察、歌女、妻子、汽修厂善良的老妇、退伍老兵、格洛莉亚和男主共同组成的统一战线击败了黑道。他需要做英雄所以也就解决不了死局。而格洛莉亚就不同了。她一出场就不凡，既不会被黑道拿捏也无法被英雄完全理解。也只有这样她能单纯依靠最基本的感性力量冲破斩断不可解的难题网络，一己之力压制住黑白两道几乎所有角色，文能嘲黑道，武能除奸佞，半张脸平Kenport。男主回警局上班的结局表面正能量实际上恰恰提示了观众一个事实：电影前半段男主幸福中产生活幻想模版已经不可修复。
      • 朗叔~你是多爱海华丝啊~或者说吉尔达~八过G姐的上唇还是让人无力。。。。放put the blame on mame的是后HIGH暴了好不好！！学女神披皮草的时候甩暴了好唔好，八过要对女神的演技要say sorry~ 要是女神来演就完美暴了~ PS总感觉那个配角是GAY。
      • 2024-10-26重看；体量虽小然文本紧凑，并不典型的黑色电影，城市黑夜里的龌龊政商交易被弱势脸联盟逐一击破，受排挤的失意警察，残障的年长女士，曾在钱色游戏中沉没又幡然醒悟的女孩，退出战场的前士兵，良知尚泯的同僚，以蝼蚁微弱之势撬动沉淀在暗处的力量；女性形象鲜明生动，黛比的反抗一击值得赞美。
      • magnet:?xt=urn:btih:e7711b7e18d2601e2ba585a77a469501f2b317ff&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.x265-RARBG英字magnet:?xt=urn:btih:d97f46895951fa89f5301c01bd0b82d0d9270498&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.X264-AMIABLE
      • 9.朗可真是位精力旺盛的大师，影片作为警察-侦探变体的代表，尤为明确的显现这一特征。角色的理想主义幻灭与个人疏离感使其逃离组织，对城市秩序的渴望与组织腐化的反感，通过个人道德规则解决失衡，然后再次与组织站队，侦探最终的孤立得到缓和。影片的结尾会心的将普遍的美满结局大环境做了一次反讽，事件解决了但现实问题一点都没改变，社会经济体系的腐败渗透，已经不是抓住个人犯罪就能解决的了。｜反派隐晦的暗示为同性恋。513

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