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    丹尼玫瑰 Broadway Danny Rose (1984)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 高清
      Hollywood Ending
      2002
      喜剧片
      美国

      好莱坞式结局

       Hollywood Ending
      • 豆瓣网友的评价
      • 还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
      • 时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
      • woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
      • 法国制造的好莱坞式结局...“You know what? every husband should be blind for a while...”
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 正片
      Stardust Memories
      1980
      喜剧片
      美国

      星尘往事

       Stardust Memories
      • 豆瓣网友的评价
      • “不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
      • 上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
      • 既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
      • 82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
      • 伍迪·艾伦版《八部半》！
      • 伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
      • 伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
      • 佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
      • 还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
      • 知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
      • 伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
      • 5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
      • 反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
      • 对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
      • 刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
      • 这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
      • 后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
      • 费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
      • Working titles: Woody Allen No. 4，意为不及《八部半》一半。
      • 三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 正片
      Radio Days
      1987
      喜剧片
      美国

      无线电时代

       Radio Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 在Diane Keaton面前Mia Farrow就是个小三儿
      • 看这片的时候我在吃皇子过桥米线，我上一次吃皇子过桥米线，爸妈还是打工仔打工妹，我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里，过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜，坐在架子床的下铺给姥姥打电话，隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌，楼下有小孩在摔响炮，金桔枝上的每个红包都是空的
      • 无敌的怀旧。关于火星人的广播是奥森威尔斯的杰作吧
      • “我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...” 伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事"，充满了爱意与怀念，太美了，旁白里他自己也说，这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...
      • 伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力，连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情，虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑，不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来，大概是最好的怀念。
      • 老头的电影很神奇，我们看的人会笑，电影里的人其实在哭，很多人向前看了，还有很多人放不下回忆……所以diane keaton一个过场，mia farrow就被打败了
      • 看到最后，我仿佛听到woody深情的哭了
      • 这不是一个“接下去会发生什么？”这样的悬念故事，而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影，伍迪将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影，描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。 P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。
      • 籍无线电载体，串起旧日好时光；那些歌曲，那些事件，那些场景，因为附着了我们的回忆，变得如此温暖有情韵；不管未来如何多蹇，至少今晚是快乐的；伍迪写给童年的秘密日记，每个人内心都住着一个小小的孩子。
      • 韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈
      • 《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s，经过无数双手的雕琢，落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒，年华老去，对人生之事，却一无所知。如今一切已逝，唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radio days，向来戏谑自嘲如老头子，都在最后忍不住伤感，也算是真情流露了
      • 希望终将到来，只是有可能落不到你头上了，你要保持乐观，要活下去，但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人，与自己的时代总是并肩，挣扎的，侥幸的，幸与不幸的，都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。
      • 我终于明白了，伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感，不是忧郁，也不是悲伤，只是幻灭，就像生活一样，感觉自己好像经历了许多事，恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候，我总是会模糊了现实与电影之间界限，这是一种奇妙的感受，我珍视且享受这种感受。
      • 这吵吵闹闹的一家人啊，嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了，而新年钟声敲响的那一刻，我们究竟是该欢喜还是悲伤呢？欢喜的是庆幸又平安度过了一年，悲伤的是依旧是年复一年。
      • 我的无线电时代：小喇叭，每天中午11点半的单田芳，以及后来的FM103.7……一直很怀念那个可拆卸的破旧黑色人造革外皮但机身却崭新的收音机，那个时代几乎每家都有的家电。
      • 老头的童年回忆，倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看，TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影，难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。
      • 没有话唠和抖书袋。是伍迪·费里尼的“Amarcord-1973” X “I vitelloni-1953”，对了，还有点《过于喧嚣的孤独》。
      • 惯于冷嘲的观众不大理解热讽
      • 伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的，每个角色都鲜明有活力，完美的群戏，1944 年的新年远比2014的要热闹温暖，只是，这不是我的菜
      • 3星半，滤镜的使用令画面拥有怀旧感，关于广播明星与主人公的家庭两个无关故事线相互穿插形成交错的平行蒙太奇，此两者通过广播音效而无缝对接。少了几分讽刺与嘲弄，却如同费里尼的《阿玛柯德》是伍迪的私人性的儿时温馨回忆与无线电时代落幕的怀念。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 正片
      Take the Money and Run
      1969
      喜剧片
      美国

      傻瓜入狱记

       Take the Money and Run
      • 豆瓣网友的评价
      • 啊哈哈哈哈，笑死了！不懂什么叫反类型片，但是伍迪艾伦给自己挑了个美女猛亲倒是真的，摊手
      • “犯罪是很明确的付出，那是伟大的工作，时间过得很快，你自己做老板。你可以经常旅游遇见很多有趣的人。总的来说，这是一份好工作。”
      • 影像与台词都是段子，有效而短暂的有趣，在段子与段子之间，则是让人难以忍受的煎熬，愚蠢得让人看了想抽自己两巴掌。
      • 主角叫Virgil听着一直出戏哈哈哈哈哈哈，一本正经地不正经太好笑了
      • 老头真正意义上的处女作，甚为美好的电影。似乎有他唯一（？）摘下眼镜的镜头（其实真的还挺帅哇），连床戏都不摘眼镜。伪纪录片，蛮有六十年代电影的风格。好多热笑话（结尾甚妙）。此后一切我们喜爱的伍迪艾伦元素都可以在这里找到。影片中海滩上的场景是致敬勒鲁什的《男欢女爱》。
      • 你能旅游，你能做自己的老板，犯罪真是一门好工作！这种精神理所应当该得“年度最佳土匪奖”！不管2或不2，沉醉于自己世界总是幸福的，何况他每次都给自己安排了一个美女！
      • 在强盗片盛行的好莱坞，伍迪·艾伦的处女作以反传统反英雄的方式横空出世，他通过抖机灵、说俏皮话、制造反差、伪传记的形式，让这部电影显得格外妙趣横生。固然有许多美国俚语式的幽默，也不妨碍差异文化背景下的观众看得前仰后合。后面的《西力传》更是对本片的形式进行了一次升级。
      • “犯罪是份付出和回报非常公平的工作，也非常开心，自己当自己老板，还能经常旅行，碰到各种各样有趣的人。总体来说，这是一份非常不错的工作。。。”或许这是最早的一本正经地扯淡。。哈哈哈哈。
      • 伍迪大师的电影处女作。一个呆头呆脑的贫民窟小孩不停犯罪然后越狱的一生。一路上处处危险又妙趣横生。令人惊艳的是爱情那段。在一个自然而然的社会，一见钟情是自然发生的。但在价值观扭曲、婚恋观变态、人人权衡利弊、爱情和婚姻沦为交易的当今中国，美好纯真的爱情也许只在童话里才有了罢。6分。
      • 7/10。开场镜头聚焦于维吉尔出生的房子，大量照片和动态资料证明了纪录片的权威性，在教师和警察等采访者口中维吉尔劣迹斑斑，但关于维吉尔的闪回镜头却是一副呆头呆脑、反应迟钝的可怜儿，他小时候有点调皮（教师的回忆中维吉尔趁全班都闭上眼睛的机会，将偷来的笔放回原处时摸了所有女生），长大偷东西反而被别人耍弄，捉到后将他眼镜踩坏，甚至采访者的说辞也相互抵触，当维吉尔的父母因羞耻戴上面具采访，却为看法不同争吵。情节比较像早期的杂耍喜剧，维吉尔偷枪抢劫却偷到一把枪形打火机；他把打劫字条递给收银员，但写错了几个词，只好拼命解释，纸条在人群中传阅，最后大家明白意思将他抓住；劳教时做了把肥皂手枪来胁持狱警，倒霉的是大雨中肥皂枪变成泡沫；但各种乌龙事件缺乏结构编排，对人物的塑造只停留在好笑上，没有心理挖掘，流于粗糙。
      • 这应该是真正意义上伍迪·艾伦的导演处女作，没想到这部片子这么搞笑，的确可以让人从头笑到尾。影片中不断模仿名人传记片模式，与维吉尔低劣笨拙的犯罪行为交叉剪接在一起，“笑果”非同一般，基本可以秒杀后来香港模仿而来的无厘头。伍迪·艾伦演的笨贼也相当可爱，所以千万不要错过这部作品。
      • 在伍迪艾伦的片子里最出彩的就是他本人。他拥有将所有的光线吸纳到自己身上的能力。。摘下眼镜的他真帅~第一部电影值得纪念
      • 伍迪艾伦处女作，为《西力传》打下基础，基本上老头以后电影的喜剧元素都能从这部里看到影子。伪纪录片的荒诞喜剧，还不忘挑一个美女自己狂亲。
      • 勉强及格。伍迪·艾伦早期电影没有那些僵硬致敬其他大导演的动机，更像是认真的把一个个小段子串联起来的笑话集合，而且有些点子确实好笑：用肥皂枪越狱却被大雨浇出了泡泡、试了药变犹太拉比获得假释、带着纸条去抢银行结果全银行的人过来辨认他拙劣的笔迹、几个拴在一起的修路囚犯近乎超现实的逃亡之旅（那些镜头的地理交代全无逻辑）、一家人伴着警察的追击给孩子辅导功课、以及片尾伍迪·艾伦抢劫到了老相识的头上——俩人说说笑笑的抢走了对方的手表跟钱包，对方再亮明警察身份说说笑笑把他逮捕，这也是我第一次看见伍迪·艾伦以大笑的状态表演。这种白痴犯罪的故事后来在《业余小偷》里也上演过一回，故事相对比本片就完整流畅多了。加入了不少亲人的采访和新闻报道式的画外音解说，以及伍迪·艾伦的自述画外音，这些内容并不勾连情节，比较欠考虑
      • 画外音，访谈，毛手毛脚的悲剧小人物。伍迪奠定风格
      • 開始導演生涯的時候人總是顯得不成熟，woody也如此...千里之行始於足下...
      • 比较像是纪实性的传记片，采访了众多与Virgil有过来往的人，通过他们的描述，勾勒出主人公的轮廓，实现了一次现实与虚拟的混合。伍迪·艾伦太会写人物，Virgil表面上看是个呆弱书生形象，人畜无害，实际一直在用犯罪维持生计，并且还充分利用到了“踩眼镜”这个动作，从小被如此欺辱，长大后面对警察，同样会利用当年受辱的方式来自取其辱，经过了充分的铺垫之后，这个动作充满了无尽的辛酸，从人物成长史来看，Virgil仿佛一直在为了得到别人的认可，宁愿让自己卑微如尘埃，此时的笑点已经被附带上十足的苦涩。路人也发挥了很大作用，探监时景深处有两个人在用玩偶交流，打劫银行时与工作人员争执到底写的是什么字导致后面排起长队，都有锦上添花的效果。结尾神似《四百击》，镜头拉近定格，落在了一句不明所以的“你知道外面在下雨吗”，故事未完待续。
      • 完全就是风格练习顺带借机一亲margorin芳泽。。。不过有些片段还是拍得很美～
      • I think that crime definitely pays that,it's a great job,the hours are good and you're your own boss,and you travel a lot and you get to meet interesting people,i just think it's a good job in general.太好笑，将这样一个荒唐的故事用伪记录的方式讲述还嵌入自己的人生片段伍老师太萌！
      • 处女作？心情不好的时候看woody真的能救命。喜剧秀式的段子自成一套拍出来的电影充满了超越时代的笑点，和后面的风格也是一脉相承吧，每个地方每个点都喜欢，想不到哪里不喜欢
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD中字
      Play It Again
      1972
      剧情片
      美国

      呆头鹅

       Play It Again
      • 豆瓣网友的评价
      • ‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
      • 老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
      • 虽然整体不是非常出彩，但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影，译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后，这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
      • 人间真相三连击：重度影迷生活中通常没有真实的欢乐；天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲；把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
      • 对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演，看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了，甚至连剧情就变得不重要，才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着：“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
      • 神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦，偏偏又是多情种文艺男，更要命的是，个矮人丑，挡不住的春天姗姗来迟；使劲拿苦命屌丝影迷开涮，自嘲劲十足；伍迪和基顿好搭调，气场甚合；结尾颇有点伤感。
      • 看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿，26岁的diane keaton真是青春俏丽。
      • 片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
      • 哈哈，作为一个影迷者是多么的苦逼啊，彭导借鉴了许多在这部片里；艾伦和基顿的定情的电影，就算导演不是艾伦，也深深刻上了艾伦的烙印。
      • 四十年前，老五就断言了电影爱好者的杯具命运
      • 古典注孤者的最后一课
      • 伍迪·艾伦有一种“西力”光环：所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在，他把导演都带跑偏了。
      • 果然不是伍迪导的电影，故事上还是熟悉出轨配方和精神在场，但加入了对经典类型的嵌套，尤其是机场那一段，好像达成了一种庄重和轻佻的和谐，或者是给当代人乏善可陈的情感故事镀上了光晕。这也是我一直以来最爱的平衡。他在弦乐里短暂成为了一个古典式的男人，然后在爵士乐里矮矮丑丑地离开，如同他原本的样子。
      • Diane Keaton穿的都真好看
      • 不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影（不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
      • 一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧，向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱，还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱，秘诀是：Be yourself!
      • 导演不是Allen
      • “你喜欢看电影，是因为你是这样一种人，只会旁观生活。”
      • 啊哟哈哈哈哈哈我都笑哭了>w<伍老头你年轻的时候怎么那么二那么逗啊结尾还骗去我两行热泪
      • woody bogart allen: what the hell, I'm short and ugly enough to succeed on my own. 货真价实的射手男，专注打嘴炮四十年
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 HD中字
      A Midsummer Night's Sex Comedy
      1982
      喜剧片
      美国

      仲夏夜性喜剧

       A Midsummer Night's Sex Comedy
      • 豆瓣网友的评价
      • 我终于知道米亚法罗为啥长得惊悚了！！因为她不眨眼！！！
      • 开篇的哲学老师大谈客观事实的经验论，对于鬼魂等说法的不屑，他是极端形式的经验主义立场。之后3对情人的周末派对，揭露了影片唯一的基础：纯粹的、享乐主义的利己心。电影中人物并不关心关系的持久度，而是快感的密度。快感可以让伍迪和妻子的婚姻貌似得到救赎，也可以让哲学家痛快死去。p185文章
      • 乡间小品，戏谑莎翁。 “我想那时候所有的风流韵事，我是在排练，你是让我停下来的那个人。”
      • 从爱与死到科学和性，与其说伍迪艾伦是在强调自己信奉什么，不如说他是试图用自己的方式质疑这一切，而这个阶段所谓自己的方式，则是从对大师致敬开始的。撩拔前人虽有模仿之嫌，但不带重样的开涮手艺，则怕是无数电影人心有余而力不足的事了。
      • 三男三女，在一个荒郊野外，原本配好了对，但谁也不能预料，相互之间无限交叉的可能性，男的爱慕女的，女的崇敬男的，稍微加点儿温度，这关系就乱了套，而伍迪·艾伦是个幻想主义者，他的叛变必须充满牵强的各式借口，再加上一丝神秘，力求合理！
      • 9.25 七八十年代的伍迪·艾伦可以一边无厘头，一边讲黄段子，一边把大家难以实现的欲望拿来取笑，一边指导广大身在苦海的学子复习GRE单词。再看看老了之后拍的这些片子，退功退得太厉害了，连语言都退化成小学生水平了。
      • 小护士和主妇都比米亚法罗美，偏偏让她当女一号，可见那时伍迪艾伦还在迷恋着高白瘦而完全不顾剧情的合理性。风姿绰约一点都不是她，过几年的《开罗紫玫瑰》才露出了哀其不幸怒其不争的本质。
      • 伍迪的情感世界只有善变，唯一的不变就是善变，却用喜剧方式积极地去表现这种情感流动。以前纯情的我不能接受，现在却发现这是人生常态。
      • 此时的米亚·法罗是艾伦的缪斯，清纯、漂亮、甜美。与刚刚出版的《伍迪·艾伦自传》中透出的设计、威胁、互撕，恍若隔世。
      • 出轨大乱炖。Marriage is the dead of hope. 有些画面很伯格曼，但电影本身实在不好看，也许同时期拍的Zelig把伍迪艾伦榨干了。
      • 通灵怪灯照向三段感情：错过的，未来的，被隐瞒的；森林上空飞过螺旋桨单车，小溪旁适合情敌散步；理性文明难敌动物冲动，活人狩猎后，实证主义学者化作星夜下飞舞的精灵。浪漫开心
      • 三对男女，彼此之间都有故事，彼此之间卿卿我我，彼此之间欺瞒哄骗，不信鬼神的哲学教授在年轻少女身上得到性爱升华的永恒，阅尽千帆的医生跟好朋友老婆偷情又觊觎哲学教授年轻的新娘，委屈的发明家有一段跟爱有关跟性无关的往事，终于梦想成真发现还是自己爱人最诱人。哲学科学医学思辨，比不过性爱热情无边。
      • 整体有失趣味（较以前），故事也很简单，画面很美，自然与古典的结合。森林别墅里的三对男女，各有各的小心思，偷情贵妇对下属花言巧语，爱慕自己朋友老相好的渣男医生，被哄骗的小护士崇拜学识渊博无神论的哲学教授，傻里傻气的疯子发明家苦恼于妻子的“性冷淡”。森林里的夏日美景，有人在树上谈情说爱，有人在林间望远窥探，爱欲在其间流动。几次私下约会的错误碰面很有意思，小心翼翼又充满躁动的私欲，可以透过看见新世界的仪器是记录偷情的投影仪，不相信幽灵存在的教授最后成了少女裙摆下的一缕魂灵，回归纯真的原始性爱，神秘森林里的荧光，是在高潮时死去的年轻男女的灵魂…
      • 有着莎士比亚仲夏夜之梦的奇想，却并非相似的狂欢。整体气息依旧是伍迪·艾伦絮絮叨叨知识分子的爱情，只是早期的这一出乡间喜剧比后期这些不痛不痒的作品精致太多了。夜晚部分的交叉偷情编排十分精彩，几个颇为奇幻的段落和结尾着实俏皮。
      • “性欲缓和紧张。爱会引起它。”真是至理名言啊。我觉得最美的，是安德鲁的妻子啊！那优雅如天鹅般的倩影，颀长的脖颈，修长的双腿，优美的体态，闪亮的双眸，还有那可爱的发音，性欲骚动时那诱惑的眼神和粗鲁的动作，真是令人沉醉啊！我也想要被这样一位优雅的少妇带着满满的性欲强行地占有。那一定是梦幻般的体验吧。7分。
      • 80年代初伍迪重回喜剧领域，当然不是早期的闹剧，而是借助莎士比亚和门德尔松的经典进行再创作，不得不说这个时候的导演功力已经成熟很多，固定镜头的构图相当美妙，运动镜头又十分流畅。然而，虽然讽刺力度十足，但故事本身并不吸引人。
      • 八十年代的伍迪艾伦真可爱啊 这样看千禧年后 尤其是10年左右的片子可真难看//人的基因链里可能就带着点寻求多位伴侣的本能 如果这六个人可以彼此相处融洽 并生活在这乡村 就能形成某种北野武所说的“社交圆”了 相互嫉妒相互爱慕
      • 颇具文学感的日常对话，融入猝不及防的黄段子，错综复杂的人物关系，都做到了恰似完美的运用，老爷子的文笔和风格真的是让人无限喜爱；婚姻是希望的死亡，偷情是生命的延续，调侃之中又不乏说教的意味，冲突之下满是欲望的表露，在高潮中死去的灵魂化为自由的光影，现实与魔幻的交织，是没有尽头的梦境之外的延续所在。
      • 仲夏的周末，排列组合的乡间生活。
      • 勉强3星...

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