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    月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.3 超清720P
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

       Metropolis
      • 豆瓣网友的评价
      • 。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
      • 鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
      • 视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
      • 非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
      • 《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
      • 工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
      • 太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
      • 格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
      • 1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
      • 亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
      • 一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
      • 视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！
      • 披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
      • 对于我，一部默片能如此有趣，足矣
      • 默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
      • Cyberman前传。
      • C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
      • 1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
      • 因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 正片
      La jetée
      1962
      科幻片
      法国

      堤

       La jetée
      • 豆瓣网友的评价
      • 克里斯·马克，我替你收下吉列姆与卡梅隆的膝盖；冰冷疏离的影像，伴随记忆与命运不断纠葛，偶然一撇成为必然宿命；海伦的一小段动态镜头，妙不可言。
      • 那四秒钟的眼神，这不是照片集，就是电影，只不过是静止的艺术，更是真正的蒙太奇的艺术，音效和旁白的设计则代替了运动的图像和剪辑一起形成了影片独特的韵律和诗意，除了短以外非常完美。
      • 看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。
      • 历经痛苦穿越成功他不去拯救世界而忙着和难忘的女人谈恋爱，法国人无误。胶片播映还是很爽的，构图非常美，那家博物馆在哪里不知道现在还这样布置吗
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Un chien andalou
      1929
      剧情片
      法国

      一条安达鲁狗

       Un chien andalou
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知所云的梦魇式默片，象征手法，镜头切换，这些技术用的太他妈好了，一开头的割眼睛，还真把我震了一下，29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
      • 真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
      • 超现实主义电影的鼻祖，剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的，无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析，都不可能完全达到所谓的真相，因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落，对后世影响极大。（8.5/10）
      • 无数蚂蚁带来的恶心感，对身体的部分，手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
      • 这部影片的创作目的是给社会带来一场革命，让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道：“有史以来第一次，一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众，反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天，这部电影的技巧已被充分吸收，甚至进入了主流，其震撼力反而淡化了。
      • 布努埃尔和达利合作的超现实主义短片，弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络，没有人物塑造，场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓，只要沉浸在影像之中，它就能变成你的记忆，最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
      • 世影史：是为法国先锋派电影运动中的超现实主义代表作，影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合。影片画面有迷幻的效果，有些颇有诗意，有些隐含着情色和幽默。片内还充斥了大量视觉隐喻，其中切割眼球的超现实镜头已经成为脍炙人口的影史经典画面。
      • 神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
      • 被瓦格纳的配乐分神了。
      • 发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设，而最终决定喜恶的也越来越纯粹，就是观感：好不好我管不了了，反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过，有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师，此刻的我想，是理性的大胆，与意识的不妄为。
      • 西班牙谚语说：“一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。”
      • 实在看不进去不好评分。不评了。靠。
      • 本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
      • 俨然已经是不看此片不算电影人的地步
      • 这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品，戏里戏外的人都无法解释发生了什么，让我想起了自己诸多奇怪的梦境，很多想必都和这部短片类似，这和一般的难以解读的电影不同，这部电影不允许解读，所以我还在这写什么，我也不知道，拖钢琴那段超神，节奏再慢点会更佳。
      • 《一条安达鲁狗》中，逻辑是从来不存在的，或者说整个短片就是梦境，真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学，它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
      • 太贱了。。。
      • 教授说了You'll get frustrated if you try to make sense of it...完全不知道这电影在干嘛实在没分可打...
      • 450 闻名已久，今天看完发觉并没有那么晦涩，这种电影如果想找叙事逻辑或者想完全看懂简直就是太傻了，很多象征意义，梦境与现实的交叉，剪辑也是一大亮点。
      • 布努埃尔和达利诠释了真正的逼格不是装出来的，无需附庸风雅故作高深的气氛渲染，相反很多情节是如此的生活化而富有趣味。两位超现实主义大师的跨界合作革新了电影语言的表达方式，以隐喻和意象拼接的手法具化了梦境和潜意识。未可名状，却又言之有物，值得一帧一帧去反复思量。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 正片
      Ballet mécanique
      1924
      剧情片
      美国

      机械芭蕾

       Ballet mécanique
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.主题不在于故事和人物，在于物体及其运动节奏的解析，以及影片和观众的关系； 2.否定传统故事形式：像坐在秋千上的姑娘一样，头脚颠倒； 3.棱镜把单一平面分割成多重平面，符合立体派画家的要求； 4.影片有目的地重复同一个动作，由此暂时中断通常叙述中不断安排新事物的期待。
      • 这是一种变态的美学概念，它纯粹是靠剪辑和音乐的节奏感来构架，凌乱的拼凑，只能说是对传统电影叙事手法和传统美学的颠覆，所以相较而言，里面的音乐，对于激进的热血青年，反而更有号召力和吸引力。
      • 不知道如何打分，打低了怕别人看见觉得我没品，打高了又真的没看懂http://www.youtube.com/watch?v=9SgsqmQJAq0
      • 达达主义。重形式轻叙事，我不好这口。
      • 立体主义 纯电影 取消叙事和表演 直接用造型运动的节奏产生情绪。
      • 1924，法国电影先锋派，费尔南德·莱热——三角形、正方形、女人的嘴唇……Fin。这是一部实验作品，说他是实验作品，是因为人们那时候还不知道电影是个什么玩儿，而这部作品就是在探索电影的时空问题。“上楼梯大妈”那段重复蒙太奇。
      • 本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。正如片名所显示的那样，是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片，这些物体和齿轮，是用动作的节奏或形状的类似联结在一起的。它不是一部抽象的影片，片中物体几乎都是一些我们日常生活中常见的东西。影片十分注重表现视觉的节奏感。
      • 变奏立体主义乐高卓别林头速度旋转要义重复节奏远近空间立镜屋复眼鹦鹉偷窥数字笼俯仰反转迎面秋千倒行木马球漏勺螺旋锅钟摆悬腿控草帽游艇交替渐近超现实主义变脸振动音叉三角圆红唇流波万花镜机械芯速度点线面巨型打蛋器滚轴齿轮四缸木马石阶莞尔西西弗斯女×7 +Michael Nyman作曲配乐
      • 这种片儿也就看一遍吧，给我带来了巨大的刺激，真敢上恐怖片了，音乐极其诡异，老祖宗早就那么先锋啦，我们是越来越保守了。备注 荡秋千的女人 圆形和三角形 酒瓶子 草帽 女人的眼睛的开合 嘴唇笑起来的样子特别诡异 老妇人扛东西怎么也上不来 零的排列组合 结尾女人闻花
      • https://www.bilibili.com/video/av3572571/?from=search&seid=8357722414855778489
      • 一切都被拆解颠倒复制拼贴，交织形状，在棱镜中投影出不可言说的光，令人晕眩。被打碎的舞蹈，以恒常机械运动的形态出现在眼前，诡异而神秘。
      • 机械-复制-物运动 三角和圆圈蒙太奇 秋千上的女孩 静态图像蒙太奇 万花筒叠印 格尔尼卡式碎片化的动画卓别林
      • 【先锋派—纯电影】导演为法国立体主义画家，这是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片。物体和齿轮用动作的节奏或形状的类似连接在一起。导演说他拍摄本片的目的是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美”。
      • 被颠倒，分割和放大的局部，银幕上可见的钟摆或旋转运动与其背后放映机的转动共同完成了对舞蹈的解构，挑衅着观众对于美的定义。一部必须以电影形式存在的电影。
      • 纯电影视觉节奏实验，即莱谢尔“看得见的音乐”。配乐几经更替，几乎与电影具有同等开创性。【胖女人上楼梯让我想起了蓝蓝路跟容嬷嬷= =
      • 反复重复的肩扛重物上楼梯的妇女的影像片段（让我想起杜尚的下楼的裸女）与机器的机械重复穿插出现。面部器官的局部特写，重复的几何图形，纯粹的物。最后一段跳芭蕾的机械。
      • 除却影像看符号时 自然会联想到诺曼麦克拉伦 但若牵扯整体 则远胜于麦克拉伦的实验动画 重复闪动的剪辑配合安泰尔带强节奏感的音乐 180度旋转的默剧人头（自然会想到石榴的颜色）舞者 演者的功能性隐喻 不断逼近 拉远 特写 局部的拼贴 解构…结合年代看 似乎无一不在控诉“达达主义并未土崩瓦解”推荐
      • #纪录片# 达达派艺术家费尔兰德·莱谢尔唯一电影作品，突出形式感和运动感，立体派绘画的构图，未来主义对机器表现的热衷，达达艺术毫无逻辑的剪辑和拼贴，运动节奏、视觉节奏与声音节奏交互。
      • 机械运动的解构与重构，以探讨影像自身的节奏与音乐性。
      • 配乐冷调 幽深 本身带有机械般的节奏感；提琴和竖琴的拨弦都是"instruments"最锋利最容易作为零件切片的元素。至于镜头画面 规则运动的、立体的，不带怨言的西绪弗美学。（重看后为配乐加为五星 @2020-01-09 20:17:25
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Entr'acte
      1924
      剧情片
      法国

      间奏曲

       Entr'acte
      • 豆瓣网友的评价
      • 追车戏太high了~下棋的是曼·雷和杜尚
      • 连想象力都早就被早期电影人用尽了啊…… 暗影中一束光照亮的芭蕾裙美得让人想哭
      • 达达主义影片。“《幕间休息》也许不太相信生活的愉悦，它相信发明的愉悦，它尊崇爆发笑声的愿望。”从足底的角度拍芭蕾舞好美，维果的《 尼斯印象》里也用了这样的视角（来窥视女人的裙底）。追灵车这部分就有十分钟，越到后面玩得越放肆，结尾的fin很有创意。
      • 《幕间休息》是为一场达达主义戏剧的中场休息时放映所制作的短片，因此其本来的意思更为合适。“间奏曲”虽然听上去比较“美”，但是不符合原意。
      • 这剪辑这运镜这音乐这蒙太奇，太高潮太先锋太牛逼了！雷内·克莱芒风格也很多样。
      • 7。慢放裙舞，快放乱剪
      • 4++ 裙底。黄雀。慢镜绅士跳。快切淑女跑。一切在八十七年后的今天看来依旧先锋。
      • 我怎么觉得这片特别诗意呢？
      • 和巴黎沉睡一起在BC看的
      • 灵车漂移剪辑飞了
      • 1924年短片。黑白，无故事情节，感觉是先锋派实验作品。摄影、剪辑和音乐都有亮点。
      • 雷内·克莱尔导演的先锋派实验作品，深受达达主义影响，颇具超现实主义风范。An absolute surrealistic movie。Somebody gets killed，his coffin gets out of control and after a surrelistic chase it stops。The person gets out of it and let everybody who followed the coffin disapear。
      • 达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。
      • 3.5/5。开场应该是萨蒂，下棋是曼雷和杜尚（《局部》有一期引用了），那时的创作者可能发现了摄影-胶片的机械操弄现实的乐趣，各种技巧集中炫，升格，快速剪辑/蒙太奇（追灵车），叠化，裙底和过山车的特殊机位，停格再拍（梅里埃最爱的魔术效果），倒放（结尾破纸重圆出Fin，非常有想象力），但不如后来的持摄影机人更有主题性。气球画脸大概就是达达吧。
      • 定格、升格、降格、叠化、倒带……一部实验电影里运用了各种拍摄剪辑手法。—— 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。—— 告别家教时光，终于又有比较多的时间和精力可以从短片的节奏切换到观看更多待看长片中。
      • “先锋派”，达达主义“纯电影”，雷内·克莱尔。①头发与钉子与虫子的叠化效果；②曼·雷与杜尚下棋，喷射大水与城市叠化，剧烈的摇晃镜头；③裙下仰拍镜头，或启发后来的《房客》（当然该镜头反转为“经典镜头”）。④水波与大脸（眼）叠化，想起后来《恐怖角》；⑤（经典镜头）追随灵车的人群在慢镜头下奔跑-跳跃；⑥快速运动镜头（包括著名过山车镜头）剪辑叠化，倒置摄影混乱引出破坏与消失；⑦人物突破“FIN”幕布。
      • Erik Satie/毕卡比亚/man ray……达达主义阴魂萦绕蒙巴那斯20s！
      • 在法国先锋主义电影运动之中，达达主义电影即做了突破传统叙事，摈弃戏剧影响，用电影语法来制作“纯电影”，又为后面超现实主义的诞生奠定了基础。在本片中，电影技法的运用创意十足，开头的升格摄影，贯穿全片的刁钻摄影角度，不规则的构图方式，叠化影像的使用，突破时空限制构造内在联系的剪接手法，甚至最后的回放镜头等等，都在技法与想象力上进行着革新，而那璀璨夺目的演出阵容也让观众震惊不已。达达主义电影的创作是植根于对电影语法的创作之上的，因此排斥戏剧舞台是意料之中的，彻底抛弃叙事逻辑造成的电影内容无序感虽然给人无可琢磨的体验，但从另一角度，电影也为潜意识和评论届脱离创作者从而延展自我的观点提供了机会。从受众群体来看，晦涩是天然的敌人，正因此，达达主义电影的消退也是意料之中，但后来者会铭记这部电影的伟大。
      • 1.前1/3实验性很强，看不懂。2.后2/3应该算是个故事了。3.影片整体配乐与画面结合非常好，追灵车的桥段尤为精彩，运镜，节奏等。ps：最后结尾的破纸而出又被踢回，这导演太会玩了！（俺不懂什么达达主义）
      • 灵车狂奔起来，切到过山车视角那段，令人炫目的蒙太奇快速剪切再一次证明，20C先锋派电影的本质就是运动和节奏（到了60年代的实验电影，沃霍尔，迈克斯诺，则趋于长时延、静止和固定），尤其看到最后魔术师那段，一个个把人点消失，再点到自己，一个[FIN]的结束幕布，人破幕而出，再倒转而回，真得很妙。（B站弹幕看到芭蕾舞女性一转变成了大胡子男性说“我擦 女装大佬”hh）

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