取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    大河 The River (1951)

    最近更新: DVD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 超清
      L'Atalante
      1934
      爱情片
      法国

      亚特兰大号

       L'Atalante
      • 豆瓣网友的评价
      • 有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
      • 《水形物语》算什么嘛。@资料馆
      • 航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
      • 法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 正片
      La maman et la putain
      1973
      考驾照
      法国

      母亲与娼妓

       La maman et la putain
      • 豆瓣网友的评价
      • 大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。
      • 3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www 而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。
      • 杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
      • 话唠话唠话唠话唠话唠话唠，演员很牛逼，长镜头下的独白
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

       Viaggio in Italia
      • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 　　唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺，半闭着眼默念往日诗句：灵魂的神殿，那里早已没有尸骨，仅存的是禁欲的幻想，每每面对我便陷入悲伤，一切都远去了变得模糊。2.意大利街景：情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游：雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解，打破煎熬的沉默：为什么要互相伤害呢？我爱你！
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10）
      • 我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 正片
      Written on the Wind
      1956
      剧情片
      美国

      苦雨恋春风

       Written on the Wind
      • 豆瓣网友的评价
      • 特吕弗说，结尾处凯恩的妹妹抚摸着一个象征精液不断的石油塔模型，俄狄浦斯一直在那！巨逗！
      • 在八点档言情剧之前，我们有道格拉斯·希克。如今想要欣赏他的作品真是难如登天，你要愿意把单薄的人物形象、过于明显的暗示和过火的技术看做是戏谑和嘲讽。我不愿意这样做，于是只从[苦雨恋春风]中看到了一条从容细致（也许过于细致）的叙事线和一个感伤而惊艳的开头。这个四角恋的故事于是就剩了这些
      • 8/10。真是见色忘友的典型例子。开场倒述引出悬念很希区柯克，对四角恋的刻画和伦理探讨既细腻深入又富大胆激烈。选角自然的表演、极为流畅的叙事起承转合、抒情精准的音乐氛围、反映人物关系和心理的色彩运用，都是塞克能将琼瑶剧情和沉闷节奏来化作经典爱情片的艺术创作魅力。本片还是徐克10爱之一。
      • 作为好莱坞动态影像中代表肤浅价值观的重要输出，瑟克情节剧本质上并不具备文本深度讨论的意义和必要。《苦雨恋春风》抵达类型片高度的关键实则在于视效风格与复杂道德困境的生成，以及刻意营造的虚假做作的影像质感。更进一步地说：从低俗中发掘与构建可感美学是现代文艺批评的必然走向。★★★☆
      • 狗血啊！看了前半小时我突然明白原来这就是“霸道总裁爱上我”。其实片子的主导应该是两兄妹，两个人成长于权势富贵家庭，缺爱、缺信任，导致一步步把家庭推入深渊；两个主角相比起来倒更像陪衬。瑟克太会用颜色了，他和小津都是红色的狂热爱好者和使用专家！而且那些赤裸裸的性暗示啊，太坏了
      • 塞克饱满而又过火的音乐总是给我一种深陷过去的感觉。他讲述幻灭的《苦雨恋春风》格局如此之小，以至于主人公们几乎走不出单薄而乏味的童年。在密封的困境中，于情感上委曲求全换来的结果是每个人都不幸福的四角恋，这部取名文雅情节却颇为媚俗的作品或许是拍给那些长不大以及不愿长大的观众看的。
      • “他整日悲伤，问题是他需要的太多，得到的太少”
      • ——我要杀了他。——你能杀的就一瓶威士忌而已。。大块头眼神柔和，像周润发。别浪费你的一生等我。石油家族的败落。长大后，为了爱，人就不单纯了。浪荡女最后有良知，爱他，就为他好。三星半
      • 浓烈的色彩，满溢的感情，对镜子的迷恋，配角才是真正的主角；剧情的“低俗”掩盖不住整体精致的艺术品质，某种层面上讲Sirk和希胖同样伟大。罗杰·艾伯特评Sirk情节剧风格：“把夸张的行为表现得激昂悲壮，骨子里却带有强烈的讽刺”。
      • 男女配角的内心张力完全把主角盖过了，两个人一个酗酒一个蛇蝎，几乎是黑色电影的人物设置。如今这种苦情兮兮的问题剧类型在好莱坞基本上是绝迹了，只要是弥合式的大团圆结局大多都是喜剧。
      • 毫无疑问，这是今年看片以来个人心目中最好的几部电影之一。尤其喜欢片前片尾男主的飙车镜头。全片倒叙式的铺陈，情绪化的掌控，冲宕戏剧的剧情，唯美表意的画面。PERFECT。
      • 摄影和场面调度都很惊人 在矿业公司的场景拍摄也让人惊喜（可知当时无尽的好莱坞爱情片多让人失望甚至恶心） ps开车能像个开车的样子么
      • Douglas Kirk。完美开篇，合理结尾，首尾呼应。精致的场面调度，华美的道具使用和服饰设计，一张一弛的表现力，情绪发展的由弱渐强，性格刻画也相当生动。配角演出十分给力，夹杂着妒忌，占有和悔恨的复杂情感。就是Lauren Becall长相太男性化，不喜欢。
      • http://www.56.com/u32/v_NTE4NDc1MDk.html
      • 用特吕弗的话说，这是一部看完之后会陷入狂喜，足足高兴一个晚上的电影，它的魅力不在剧情在风格，新浪潮里对其各种借鉴...
      • 俗套的四角恋，作呕的刻意阳光煽情结局。男一爱女一，但女一和男二结婚了，女二爱男一，但男一没感觉。男二生不了孩子，男一乘虚而入，男二太郁闷了，但是又觉得不能对不起兄弟，就自杀了。女二最后良心发现，不纠缠男一了，放了男一和女一一条生路。男一和女一从此过上幸福美好的生活了。
      • 两位浪子游戏人间，最终，妹妹转变态度令观众惊叹。这些实力派演员让后人的感情戏只能另辟捷径，因为他们三人、四人飙戏，在观众看来，几乎无懈可击。本片感情戏干净利落，手法娴熟自然。还有漫天落叶，大口饮酒，摔碎空瓶，充满暗喻的背景建筑，还有细腻的感情刻画都能看出本片对徐克影响深远。
      • 磨磨嘰嘰的倫理劇.
      • 薛克是黄金时代的最后一个守卫者？
      • 色彩是十足的“给眼睛吃的冰淇淋”。一起看的同学是导演的粉丝，说我没看懂导演高明之处，看来要补点课。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧，可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实，电影也不等于话剧，感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊，演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊，爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话：“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5；几近完美的天鹅之歌，室内戏基本都是舞台剧的结构和念白，布光考究，人物站位和走位的调度臻于圆熟，包括人物的坐姿与距离也贴合其关系，几乎一场一镜，堪称双人/多人构图的巅峰；最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场，调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力，随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节；过去和未来都用光过曝，形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢，一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义，她不会吝于爱，也勇于去爱，而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区，而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话，镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作，基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔，高度程式化的表演，所谓室内长镜头调度滑向僵硬，任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处，几无在男人身上流连，“爱与死亡”都在远方，她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿，语词之间缓慢碰撞，但没有形成足够强大的意义，把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作，无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感，当葛楚在新欢的工作室，从全景拉近到钢琴前两人的中景，镜头再沿着弧形轨迹拉远，接着跟随葛楚进入卧室门口，然后绕回钢琴边，再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女，艺术品的姿态都正对观众，角色在空间内渡着慢步你一言我一语，无论停在哪个位置、姿势，双方总错过眼神接触，但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众，将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物：吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’，她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里，结尾定格于关上的门，而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知，造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒，但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 一个纯粹的女人，从头至尾把握了自己的命运，她做出选择，她承担后果，一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影，如同古尔德最后一张哥德堡变奏，是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉，诗人说爱与思想，但只关心肉体的欢愉，留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马，女人只有爱与自由。博士说，意志来源于选择，于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视，房间是寂静冰冷的，镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的，回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物，心想那永远的玩物呢？和伯爵夫人的耳环相似，丈夫和情人实为同盟，但葛楚的先锋在于她不看Fidelio，最终独自出走，去巴黎找“药”，钟声不停，一直到最后一幕，老去的她说话节奏都变了，不再卡顿，不觉得结局唏嘘，倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱，得到的只有以爱为名的束缚或玩笑，于是去爱自己，自己束缚自己，“我需要孤独和自由”，葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢？建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗？ 场刊的最后一页，在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧，正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD中字
      Les dames du Bois de Boulogne
      1945
      剧情片
      法国

      布劳涅森林的女人们

       Les dames du Bois de Boulogne
      • 豆瓣网友的评价
      • 布列松在本片中只开发出了简洁，而尚未找到属于他的语言“布列松式的特写”。本片基本还是属于法国“优质电影”传统之中的作品，文学改编，对白讲究（谷克多写的对白真是绕啊），影像精致。布列松的严谨简朴和雷诺阿的漫不经心都是超越优质电影局限的途径。
      • #重看#局部特写镜头拉至中景，横移，转向，跟拍，一个镜头内的信息量颇大，初具气象；忠于原著式的台词让这个三角故事减去几分流俗，多了几分人心普世化的意蕴；不管爱或不爱，无法容忍背弃的、被践踏的自尊，越是骄傲的女人，复仇的气焰越强大；结尾数次倒车用得好，亮点。
      • ①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
      • 布列松的第一缕光，阴暗的嫉妒，被利用的爱情，送不出的信，说不出口的真相。“命运是可悲的，但我宁愿自己选择，也不想别人强加于我”，但是艾格尼斯却无法选择。布列松的镜头干净而且高傲，但是余韵简直可以用太多语言来描述。
      • 第一次看布列松，只看到了一个女性的爱与复仇的故事。再参照他的其他作品，社会性的主题才浮现出来，众人之间弥漫的无形的那股对舞女的唾弃，才是复仇得以成立的前提。这比一个坏女人的敌意要可怕多了。
      • C＋/ 仿佛看布列松拍了部暗黑版的侯麦（甚至连女配角都有点像）。最后的车内镜头实在太棒，几个来回把不被突出描绘的人物情绪全都吐露了出来。
      • 玛丽亚·卡萨瑞斯的表演真是叹为观止,非常出彩！在壁炉前试探让的那段印象很深！
      • “正常”一点的布列松。
      • 很多诚实的女孩都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为，如果你能忍受我的存在我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地 ，我会毫无怨言的呆在那儿，我并不邪恶，而且我爱你，那是唯一的借口。
      • #1944#第一句献给CC。可称为布列松早期的集大成，较前作垮了几个台阶。风格远未形成，却承古典而来，精妙考究的台词、简洁的叙事，表演用光、幕起幕落十足的舞台范，对男女情爱的熟谙一点不亚于侯麦（谷克多的功劳？）。一部让人享受的电影，迫不及待地想再重放一边，看看布列松是如何处理得这般美妙。
      • 科克多说自己对这部根据狄德罗小说片段改编的剧本拍摄的电影的贡献其实微乎其微，但在本片上映后反响平平之际，科克多的重新发现让这部电影也让布列松的导演生涯获得了起飞的动力，也许与布列松其他名作比，本片的特色较少，但在当时险恶的环境下能有如此完成度已属不易，其拍摄于战争末期，在夏天开拍后不久就因为客观原因停止了，以至于到第二年冬天才继续，所以我们看到部分场景人物说话时有气呼出，电影大部分是在室内拍摄，布列松“强迫症”已经开始显露，作为其最后一部用专业演员拍摄的电影，在战时胶片紧张的情况下，布列松还是把每个场景拍很多次，直到他想要的效果，当然故事本身没有什么深度与复杂性，最大的看点就是室内戏中的场面调度，声音的使用和阴影的投射，营造出一个充满嫉妒与欲望挣扎的巴黎上流社会，压抑的爱该如何释放？
      • （上一刷没评星：海莲娜总是穿黑的，让人生畏。）加一刷：结尾在技巧上跟《罪恶天使》很像，而且布列松好像只有这两部片用了少量摇臂镜头。这个故事改编自狄德罗。但真心不好看，乏味，没有导演往后作品的纯粹感。同期声还是挺难得的。另外，照明很难看，时代局限吧。
      • 还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
      • 每次看布列松都给我不同的感觉.
      • 7。女人复仇记，和后来的片还是有很大不同的
      • 3.5
      • Cocteau的痕迹要比Bresson更重
      • http://www.tudou.com/programs/view/QdiWS7HHnJU/
      • 6/10。布列松运用封闭的小公寓、白色的墙和门框中狭窄的人，营造出监狱的意象，阿涅斯受贫困影响成为一个舞女，不得不听从埃莱娜的控制、待在那处小公寓里，她身为堕落者的受损命运，和将她卷入复仇计划的埃莱娜所处的傲慢的上流社会，都对她构成了精神上的直接囚禁。一袭黑装的埃莱娜自以为能够掌控他人，为报复不爱她的男人而骗他去娶一个风尘女子，除了对让的爱而不得，更深层的报复动机是对让和阿涅斯之间纯洁之爱的嫉妒。场面调度堪称简淡，人物用一种奇怪的言语交谈，来来往往，上楼又下楼，从那扇门进来，对视，坐下，起身出去，唯一尖锐的动作冲突是让质问埃莱娜关于新娘的身份，布列松用汽车反复倒车的声响迸发出激情的力量，但叙事并不止步在阿涅丝的舞女身份公之于众，让与痛苦昏迷的阿涅斯经历了死亡的新生，用爱的美德终止了埃莱娜的复仇。
      • 或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43