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    奥斯陆，8月31日 Oslo, 31. august (2011)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 正片
      Louder Than Bombs
      2015
      剧情片
      挪威

      猛于炮火

       Louder Than Bombs
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛纳第一睡。三个男人演的都不错，尤其是小儿子的青春期逆反的tension特别能感受到。剪辑、情节和情绪都太碎实在是跟不上导演。有个画家朋友曾经跟我讲过，你去美术馆里看作品，如果你看不懂，作品就不是好作品，电影也是一样。
      • 拍得很细腻了，可惜是个停滞不前的故事。我能get到失去亲人的软弱，那种静默无声的怀念比炮火还猛，可是为什么人们总要不断踏入过去的河流...
      • #HKIFF# 欧洲导演令人屏息的压抑和晦涩却也细腻到让人动容 父亲 母亲 两个儿子各代表4种不同年龄和阶段的人的挣扎生活 最喜欢小儿子那段青春期的迷茫 有种weird但却真实的感觉 喜欢他人旁白来叙述心理活动的方式 关于母亲作为战地记者在外多年后变成无根的人这一点实在是意料之外也是情理之中
      • 3.5星。致敬战地摄影记者。非线性剪辑，似乎还有点矫情。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD高清
      Oh Boy
      2012
      剧情片
      德国

      啊，男孩

       Oh Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 活着是件奇怪的事，不管你从胖丫头变成行为艺术表演者，挑战一切；还是你的老婆得了乳腺癌，从此你再没有了性福；还是天才或非天才的演员；你觉得别人都奇怪，最终发现自己才奇怪。碎片、活着、笑点。二战在当代人的表演和最黑暗的回忆中，在Sebald一般的图像中。听不懂的语言，虽然说的都是同一个母语
      • 邻居的余生将困在地下室里，老太的晚年将躺在按摩椅上，老头将在柏林的叹息中死去，今天将在没有咖啡时结束。驾照在别人的结论里失效，财富在银行的侵吞中清零，好友的才华在龙套中被挥霍，女孩的自尊在呻吟时被点醒。我会不会咽下无爱的肉丸，吸入麻痹的粉末，骑车经过满地碎渣，靠饮下烈酒了却此生？
      • 这样的时代，年轻人迷惘，无奈，随波逐流，没有理想，没有爱欲，最可怕的是，他们丧失了愤怒的能力。
      • 假如德国电影都按照这种自由的思路来做，何至于总让人觉得都在套模板走亦步亦趋的路呢？[Oh Boy]是个太惊喜的存在，它做到了很多德国片没做到的一件事：气氛塑造。整片慵懒的叙事节奏被这种迷茫而逐渐坚定又不失幽默的步伐一步步带着，最后迎来了一个令人动容又发人深省的尾声，而且其内核十分牢固。
      • 类型贴个喜剧是有多黑···算是感同身受+1，新晋导演的拍摄手法，黑白底，无所事事的德国Boy在生活中不断的迷失。。迷失的来源不可能是清闲的日子，往往自己越忙才更焦虑，不知怎么搞的，总是在遭受周边人的质疑，但当回顾一下仔细考虑时，会发觉其实真的不是别人，而是自己的问题
      • 伤感的喜剧，好笑的忧愁。总有人可以帮你点燃一支香烟，可我需要的只是那杯普通咖啡而已。开始，结束，新鲜的……旧的，请别这么快地离我而去。身边的世界从哪一天起出了错，我还在想，我在想。
      • 这电影可以叫“咖啡和香烟”，片子稚嫩了一点点，好在这本身是一个有话讲有共鸣的故事，年轻人的青春迷茫，思考人生的意义，思考自己是谁，拒绝主动的容易得来的，想自主其实却又被动的生活。如果是一位更成熟出色的导演，这片子保不准可以是男版的【弗朗西丝·哈】。★★★
      • 这是一个关于喝咖啡的故事。味道很好
      • 四星半。奇怪我就是喜欢看这种闷到犯困的电影。黑白、小语种、处女作、咖啡、一个人的一天流水账（其实剖析出来是好几段人生）。喜欢的元素都齐全了。枯燥但是对我有极高的治愈力。
      • 2.5 不开心就去死好了，不要浪荡了，浪费大家时间。
      • 不五星我会去抱大腿么！！R2D2实在是笑点萌点全中= =
      • 永远喝不到的咖啡，永远等不到的角色；肉丸统统倒入马桶，肥妹无法走出阴影，躺椅奶奶一个熊抱。辍学花几千欧元学费去思考人生，发现自己不属于任何地方。那位再也听不懂家乡语言的水手说：“街上满地的玻璃渣子，再也骑不了单车了”
      • 一个没喝成咖啡的柏林男孩的一天。遇见的每个人都是镜子，每一分钟都是“告别过去的仪式”，喜欢这个电影透出的孤独感（当然啦，黑白片嘛）。四星＋一星（超冷静且感人的结尾时没有用钢琴配乐！）
      • 男孩数次想喝咖啡结果都未能如愿，一个个害怕孤独又拒绝靠近的心灵，百无聊赖又不去改变的生活，波澜四起而又平静。黑白摄影和慵懒爵士，情调和味道。
      • 这种小丧片蛮合我的胃口，颓废，优雅，黑白影像，城市街道风貌，情节上没有大起大落，将生活中的琐碎细节铺陈开来，让我联想到了贾木许的《天堂陌影》。尼可在老奶奶的躺椅上不小心睡着，随后被叫醒与奶奶拥抱告别的情节意外地触动我，松弛，柔软，不设防，像个小孩，短暂地抛开一天的阴霾。尼可也许代表了很多年轻人的状态，迷茫，敏感，困惑于存在的意义，与整个社会之间存在无法消弭的疏离感，但善良，有原则，这也是他很吸引我的地方。老头临死前讲的故事非常迷人，“不知何时我开始流泪。你来猜一下，为什么我会哭？因为我想，在这些碎玻璃渣上，我再也无法骑自行车了。”喜欢结局的处理，一组空镜头蒙太奇之后，天亮了，糟糕的一天过去了，尼可终于喝上了咖啡。
      • 真是拍出了[甜蜜的生活]的味道，横扫2013德国学院奖。
      • 我只是想喝一杯咖啡，然后却总是遇到喝酒的人。我需要一杯咖啡来提神醒脑，却总是遇到一群喝酒的年长者给我讲大道理，讲那些无人问津的历史。我漫无目的游走在柏林的角落，却总是与同龄人格格不入。有一天我突然对身边的人感到陌生，或许不是他们变了，而是我变了，变得不认识自己了。
      • 谷子和鲻鱼里面还有挣扎，虽然近乎徒劳，这里是连挣扎都懒得费力气，陷入了虚无。太致郁了，说它是喜剧的人都是诈骗犯。
      • Interesting yet not impressive enough. 迷惘的人做无聊的事，油头少年平凡与不平凡交织的一天。论RP和人生目标的重要性。
      • 这部德国导演的处女作不仅没有模仿无敌老头子成功，而且黑白色调用的有点没必要。查了下资料发现导演还蛮帅的。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.0 HD国语中字
      De Ofrivilliga
      2008
      剧情片
      瑞典

      身不由己

       De Ofrivilliga
      • 豆瓣网友的评价
      • 比较有想法。和电影没什么关系。叫表达想法的影像比较合适。
      • 延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。
      • 理念惊人。大大小小无数个事件都讲了同一个问题，而且丝毫不觉得凌乱，剪辑和编剧功力极强。中景别固定长镜头，低画质前置摄像头。最好玩儿的是擦裙子的女人和不开车的司机。奥斯特伦德讲故事有时极其隐晦，但一旦能明白他说的意思，你便读懂了整个世界。
      • 看不懂，也许就是划分文艺片的理由。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      La grande bellezza
      2013
      剧情片
      法国

      绝美之城

       La grande bellezza
      • 豆瓣网友的评价
      • 整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美诗意还有些许惆怅，摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息，关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要，情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪，保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★
      • 绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。喝酒纵歌，肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉，泪飞顿作倾盆雨。片如其名，绝美之城，美得如此绝望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲伤。
      • 适合大银幕看。一旦衣冠楚楚，再怎么荒淫无度，丢在罗马的建筑群里，横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找，寻找美，化归记忆里丰盈充实的年轻肉体；寻找意义，发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
      • 【B-】真是意识流啊，感官体验真的是做到了“绝美”极致了，用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空，可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书，于是导演就拍了个什么都没有的电影，只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人，也理解打一星的人。
      • 罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美，无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影～
      • 生于幻象，路过死亡，心怀惆怅。有的人爱的深，眨眼已是隔世。有的人爱的浅，却念念难忘。
      • “怀旧到底有什么不好，对于那些对未来不抱希望的人来说，这是唯一的消遣。”
      • 不打分，表示没全看懂，意大利了解的不够多，旅游不多，不会说意大利语，难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了，是神片的人表示佩服。
      • 妈呀！我。实。在。看。不。下。去。了。。。。
      • 不识罗马城也不谈费里尼，还是被这个上流社会年迈作家历经浮华之后的落寞唏嘘所打动。"灰飞烟灭的是我的灵魂，藕断丝连的是这座城池"，我们穷极一生都在追求更加美好的事物，到头来才发现最美的不过是初恋时一次拥吻。
      • 曲高必定和寡，加上意识跳跃，不喜欢也很正常。摄影和配乐美到极致，精致而残颓的生活背后，对罗马的“根”的爱与恨，在夜色和晨曦中渐渐展开。更多的是意象，是营造的感觉，很美，和罗马一样。
      • 不要轻易说懂得65岁老人的孤寂，他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚，每一道皱纹如同历史般隐秘，你不了解他的秘密，正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他，却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书？罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相，惟独回避自我的真相。
      • 除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片，好看归好看，泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味，也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力，广告式的创意美学，还是新欧洲啊。
      • 更喜欢《年轻气盛》，虽然那里面也有很多形式主义，但内容更实在更自然。配乐很好听，但有刻意拔高的嫌疑，有几处音乐衔接比较奇怪……但我还是被几场聚会上醉生梦死的气氛给打动了，其中的张力或许并不亚于安东尼奥尼的爱情三部曲。
      • 还有哪座城比罗马更配得上La Grande Bellezza这称号，即便它有肮脏的角落；还有什么事比知晓生命的美更重要，即便它让你痛苦和困惑。
      • 可能是我看过最美的电影啊。。。
      • 過盛的美麗換來至深的麻木，必須唯美，必須悅耳。然後萬人倒下，證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索，輾轉反側三百六十度，毫無耐性，時日無多，隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍，嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已，終會在慢駛的舟上靜看羅馬。
      • 只恨不能在电影院看
      • 所有迷人的镜头与包含讽刺意味的配乐，都只是吸引你把电影看完而已。乏味的对话与莫名其妙的情节，只是为了营造一个意境。起初不断冒出快进的冲动，后来又心生抑郁，最终导演只想让你静静地坐下来，心无杂念地面对这个世界触手可及的虚伪。→20.9.7 二刷。
      • 每个场景都是美的，但是电影本身却绝望地告诉我们，想要超越平庸的生活，人们求助财富，美学，艺术，文学，魔术，宗教，信仰，但这依然是徒劳的。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 BD高清中字
      Uzak
      2002
      剧情片
      土耳其

      远方

       Uzak
      • 豆瓣网友的评价
      • 孤独是什么？是面对面却无法交流，是肩并肩偏只有挖苦，是私人空间被侵犯的恼羞，是想高攀却遭白眼的失落，是心口不一的尊卑自照，是切肤之痛的矛盾互攻，是一恍惚就来不及说出那个字，是爱之切切却已没机会上前。
      • 锡兰的片子，与其说是讲故事，不如说是拍状态。独身的城市男性知识分子，生计闲散无忧，却也无聊沉闷，闲来打打飞机，开开嘴炮，孵孵酒吧，看看老塔的<潜行者>跟<镜子>，撸撸A片…可就算是这样寂廖的状态，也恨有人闯入和打破。世界上最远的距离，叫什么来着？PS：锡兰跟老塔，是最会刻画风的导演。
      • “你说你要像塔可夫斯基一样拍电影。”
      • 现代人的孤独感最可悲之处在于他们能够意识到自己的疏离，却在各自追寻与他人的联系中被彼此推得更远。这种精神困局正是锡兰[远方]的主题。我们曾在蔡明亮的[爱情万岁]里见过类似的追寻，只不过那里真正的中心是一间空房子，而这里的公寓则充满了生活的细节。人类最终只能通过这些物件才能间接地相连。
      • 锡兰成名作，戛纳评审团大奖。表现人情的冷漠疏离，沉缓冷冽的基调，固定与横摇长镜，各种画外空间运用，精致构图（不少框中框及遮挡式构图）及精简的对白等都像极了安东尼奥尼的无情节电影，公园树后偷窥也令人想及[放大]。细节:老塔[潜行者]&黄片，鞋柜，偷听，怀表，拍死老鼠以避猫，烟。（8.5/10）
      • 进城务工的乡下亲戚，性格孤僻的摄影师。毫无共通点的两人，终究没法离开各自的孤独到达远方。两人都只能躲在暗处观望，一个无法开始，一个不愿结束。
      • 慢，闷，于是更显的真实，点到为止的留白式叙述，却又有种不满自溢的张力；飘雪的伊斯坦布尔，男人之间的隔阂，被物化抑或意象化的女性，远方其实并不远，只是自我的缚束让那看起来遥不可及；摄影加分太多，牛得不像话。
      • 如何用镜头语言刻画距离感的最佳指南，从无处不在的物理上的区隔（房门、室内与室外、公共场所的遮蔽物）到多处浅焦镜头，把两位主角完全地与彼此、与周遭环境隔离开，无时无刻不在塑造一种哪怕共处一室，也如在远方的疏离。话很少，取而代之的是总在发出声音的门和地板，每一声嘎吱都如一次沉吟，一次呼救。锡兰真的很会用天气讲故事，雪简直是他用来塑造无助和寂寥的最佳道具，这在数部作品里都有所印证。两位主角看似差异极大，却又经历着完全相同的境遇，特别是悄悄跟随心上的女士又无果而返，两处情节的展开和节奏几乎一模一样，然而和解又不会如期而至，深夜查看被粘住的老鼠的镜头也许是他们唯一一次采用同一视角，唯一一次相互体认的可能（但下一秒，楼上窗内的和楼下路边的，距离再次拉开）。
      • 看完就像有一记闷闷的重拳打在心口--现实中就是有这么多无法调和的矛盾，无法解决的问题，无法言说的感情。当最后人离开了，通过一只表弟留下的烟，反而感受到了他对他的一丝理解与和解。
      • 略闷，慎看。长镜头，慢节奏，少对话。锡兰的摄影总是有加分的。类似的的故事其实国内也有不少，难得的是导演能抓住很多有趣的细节，在心理描写上得到了极大的丰满。很多地方都太妥帖了，尤其是那个城里的摄影师，这是不是锡兰自己的生活经验啊。
      • 锡兰的作品中这部最忧伤。农村的小伙来到城市投奔自己的亲戚，寄人篱下的生活，表哥的冷漠自私，自卑的出生，城市人鄙夷的目光，暗恋的女孩不敢说出口。下雪的伊斯坦布尔更加寒冷，找不到工作独自一人惆怅的在海边踟蹰。这样的故事你一定听过。城市改变了你，现代化综合症发生在世界的任何一个角落。
      • 本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖；2003年戛纳电影节评委会大奖，两位男主角双双荣膺影帝称号。©
      • 1星给逝去的伊敏·托普拉克。最看重的就是锡兰的人文关怀，他作品中人与人的关系总是那么微妙而又真实。摄影很美，对白很少几乎都是纯镜头语言。觉得这种电影比那种特效堆积起来的电影有味道多了。
      • 第一部在电影资料馆看的片。非常让人纳闷，居然全场爆满，这么闷的导演不是应该会吓跑很多人吗。标准闷死你不偿命。但是由于最近各种爱长镜头加大师级摄影和调度。所以导演深得我心，那种优美的调度，配色建议大屏幕观看。另外，锡兰每个主角都有呢么点肾虚的感觉，也算是个人风格之一哈
      • 情状电影，孤魂野鬼般的城市游走，从满天白雪到夜幕昏沉，从故乡到远方。间离的家庭与孤独的人生，共同发散出一种自我流放气质。锡兰的镜语体系相当适合把握与呈现此种现代性城市中人与人间孤独/隔阂的景观，摇摄/特写均带有某种流动的诗意气息。
      • 我看过了的，但是我完全没有看懂。所以我完全不记得这个电影了。真遗憾。
      • 真的拍出了人类通感，欲望下徘徊逃避、理想主义的崩坏、凛冽的寂寥孤独，对仗工整地描绘出了逾越阶级的生存困境，兄弟二人跟新世纪初经济孱弱的土耳其一同阳痿。如果将马姆的前妻移民加拿大的后记拍出来那就是《山河故人》了：走到哪，脚下终究土地，不必赋予意义或是乡愁……
      • 居然很好看，没有废镜头，完全不闷，戛纳双男主没有丝毫表演痕迹，完美演绎了生活的窘迫和寄人篱下的寒酸感，细节很抓人。最后那盒烟是一种“和解和释怀”，伊斯坦布尔当然不是你的，但我在这城市生活数十年，它也不属于我。
      • 锡兰主题比较直白的作品，Uzak翻译成远方不太妥，有些削弱/混淆语境。两个孤独的人生活在一起并不消解孤独，而是产生疏离，很普适的是两人即使在原处境仍是一种局外人状态。锡兰的镜头语言很适合捕捉疏离与孤独。可能是题外话：近代以来伊斯坦布尔知识分子的身份归宿一直处于一种纠结摇摆的状态。博斯普鲁斯海峡便是历史和文化隔阂的源头，眺望它就是一种“呼愁”方式吧。这点锡兰和帕慕克很一致。
      • 你常说，你该像塔科夫斯基那样拍电影，那么你为什么不试图忘了那些往事？
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 BD
      Blind
      2014
      剧情片
      挪威

      盲视

       Blind
      • 豆瓣网友的评价
      • 除了在照片和镜子里，你从未见过你自己
      • 我的年度十佳之一，将一个盲女的精神世界具象化，将她的幻想和盲前对生活的认知上演成现实影像，她内心的问题开始让一切失控，这也放大出她生活中危机的源头。用影像来表现人的抽象意识和思维，片中有几处剪辑处理的非常令人惊艳，你不禁的会想，如果导演选择戏剧情节而不是意识流旁白呢？★★★★
      • 将想象世界具象。
      • 这片牛的地方就是：幻想与现实的无缝对接。现实、幻想世界最终在空间、人物达到一种“共视”的相遇。盲女在孤独中对抗安全感缺失（如幻想丈夫出轨），想象出的女人与自己的处境交叉融汇共同鼓励。“盲”寓意孤独困境以及客观世界的不确定性。关于人体缺陷的电影还推荐赫尔佐格《沉默与黑暗的世界>
      • 漂亮的虚实切换技巧，画面剪接堪称教科书。失明的她就像黑暗中的舞者，在自己从不曾走进的房间轻舞飞扬。
      • 今敏式风格，阿特伍德式文本。完全『盲』的声响导向剪辑（坐在咖啡馆，有公车经过便瞬移上车；家中醒来下雨，便瞬间进入雨中；本无人的房间，空气流动如呼吸就成了人）。失去视力后如影随形的不安，与有了孩子后突如其来的放肆，说到底也都是『盲』。
      • 不推荐。炫技的成分大于电影本身，剧作节奏把握失衡，故事缺少高潮。还有就是演员都丑哭了。。。演技也是瞎了。。。
      • 变盲后，所承载一切的只能通过过往记忆的成像与可能发生的想象幻想来构成，甚至通过捏造来达成自己想要的面目。而该面目同欲望的轨迹类似，既身不由己，也不乏肆意妄为。
      • “一个人的恨，足以让世界上的其他人相爱”
      • 欲开脑洞，必戳双目。【莫里西又高亮了。。
      • 虚构视觉、重塑感知，一点点突破潜意识禁区，任凭不安臆想如疯草般放肆生长。剧作起评分很高，非常规的空间联动、穿针引线的旁白暗示等，都给影片提供了丰富解读。本片完整表现出电影这项艺术工种的综合优势，以及光影叙事的更多可能。
      • 一般
      • 算了。。。
      • 文学性很强，有着奇妙的艺术表现力和情感表现力，许多场景的设计、剪辑，令人惊叹。年度十佳！如果美国人重拍，多么希望，能由斯嘉丽·约翰逊来演。
      • 还不错，没想象中沉闷。北欧的文艺片也开始讲故事了。世界真是变了。
      • Blind or not 没有足够的交流 会让人比以往更加敏感 拍摄手法还比较有意思
      • @今敏 /8.0/
      • 看到女主背面那一头金发忍不住觉得，Jesus, they should call on Kirsten Dunst
      • 想像与真实毫无接缝
      • 短小精悍，虚实结合，娴熟的剪辑完美的打造了一个盲女的精神世界。着重刻画女主的压抑、不安、猜测和内心流动是本片的过人之处，道具服饰声音对白的多次隐喻让细节饱满，多处无缝场景切换更让人叹为观止。在风格剪辑上一定程度上让我优先联想到Perfect Blue和Audition。年度最佳电影。

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