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    歌厅 Cabaret (1972)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.0 正片
      La strada
      1954
      剧情片
      意大利

      大路

       La strada
      • 豆瓣网友的评价
      • 他没带翅膀的背影转身走了,留给杰瑞米娜像她眼睛一样明亮的心.那个夜晚他假装坦率地调侃告诉她男主角爱上了她,其实明明他自己也爱上了她嘛,尤其当她吹起他教她的那首曲子,他告诉她自己存在的价值,让她破涕为笑,他尊重她的选择,为她戴上自己的项链留做纪念,然后又一边哼着那首小曲一边奔奔跳跳走了。
      • 我不知道故事结尾有着钢铁之肺的男人在海边恸哭是在悔恨错失的爱还是哀悼自己的孤独。我只知道除了那个不会做饭不会跳舞丑得像株洋蓟的傻女人，再没有人会那样爱你。大路茫茫，当你在世间颠簸流浪，再没有人陪着你。
      • 噢太感人了，后来那段音乐一响起来就让人泪流满面。会爱但不会表达的人酿成的悲剧，这结局啊。。。哪怕有可以挣脱铁链的胸膛但也禁不住心碎的痛
      • 费里尼用最克制的镜头拍出了最幽深的感情，纵然当事人自己都没意识到。有的狗，想说什么的时候只会吠。结局一箭穿心...
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Pink Floyd The Wall
      1982
      剧情片
      英国

      迷墙

       Pink Floyd The Wall
      • 豆瓣网友的评价
      • 要是我知道这只是一支超长版的录影带，打死我也不看，干嘛要看这种压抑装逼故作深沉假装内涵的东西啊。不过也好，现在连他们的歌都不想找来听了。
      • 长达95分钟的MTV，剪辑很有特点，部分场景有点重口味。片是好片，但罗水人品很烂。（另外本片是装逼犯必提的作品之一）
      • 世界是迷墙，我们是板砖，周围是一个个大大的工厂，我们是一个个产品被慢慢驯服。如果你打破这道迷墙，会发现外面是一个美丽新世界。PS：关于学校教育那一片段，所有孩子整齐踏步出来后成课桌前带着面具的无脸人，十分写实。对整部电影而言，就是一个搭配着批判和生活哲学的超长MV
      • 看的时候还很小，里面大部分场景画面都成了我当时的梦魇。我钟爱Floyd的吉他声，但这种混乱迷离的精神状态化作影像很恶心。一个孩子在电视上看到跟自己一般大的孩子们被搅成肉馅，你真觉得他长大后会离“反战”和“自由”更近？拼死拼活发泄自己的厌倦，这个世界怎么会好。
      • Pink Floyd The Wall，大型魔幻秀MV。集权主义人肉工厂，花的交媾，恶魔母亲，肉肠、锤子、蠕虫，对纳粹主义的讽刺，颇具孤独逼格的中二宣扬，歇斯底里地，仿佛只有砸了全世界才能终止。关于墙的概念，古今中外皆然，一直在打破在向外翻。8.4
      • 非歌迷的影迷电影，纯粹喜欢这个导演。
      • 我是革命一块砖，哪里需要往哪搬。垒进大厦不骄傲，砌入厕所不悲观。人肉火腿，花的交配
      • 扭曲的牛比！我不想再看第二遍~里面的音乐一响起来我就想把我自己杀掉。
      • Pink Floyd乐队的超长mv，小学3年纪的一个深夜在中央电视台看到的
      • 战后精神废墟；童年阴影欲返母体；上帝死了寄托丢失；工业化教育体制育人如同工厂制造机器，压抑带来反抗；华丽欲望与赤裸暴力，阴道成为他的恐惧；法西斯重生的想象，狂热人群又成傀儡机器……皆如墙般摧毁。动画很有意境，真人剧情部分也带有魔幻超现实色彩。音乐很大气。理解那年代，而那云烟已过。
      • 战争、压迫、呐喊。一个摇滚乐手的混沌成长史。冰冷的大地，空洞的城市，用汽车电视机堆砌的迷墙，花朵化成铁丝网，孩子变成了暴徒。此刻，让我们拿起吉他砸毁时光。天空掠过的战机慢慢变成了十字架的模样，插曲与画面契合得无与伦比，这不就是一个BIGMV么，当然不是。这是乐队宣传片。
      • 历史上最伟大的mtv
      • #SIFF#；重看；All in all it was all just bricks in the wall.作为摇滚史上最伟大的概念专辑之一，足以留名青史，增加叙事性的影像化，剪辑眼花缭乱，插入动画更增强意识流效果；涵盖主题极广，具有时代意义。
      • 超长的mv...
      • 直接导致我做了许多相关的梦。
      • 9.25 帕克声称羡慕库布里克拍片时的充分自由。这哥们不自由都造成这样了，自由之后绝对就疯了。将反映人生的歌曲改成如此叛逆的剧本，只能说，这B装得实在与众不同。
      • 动画很好
      • 以音乐的名义，我们发泄。
      • 经典意识流式MV。1.严重妖魔化女性嫌疑，如恶魔母亲与胎化儿子、女巫形象等滥套。2.花朵交媾、吞噬与变形，想及乔治亚·欧姬芙的画作及[天生杀人狂]双蛇之舞。3.浸泡在血水泳池中的臆想。4.铁轨子弹，面具，工厂绞肉机，腐烂的皮囊，现代化商品之墙。5.铁锤游行与纳粹式集会，砸家具。（8.8/10）
      • 公映35周年。今天来看，太多画面有了指向。只要是个人就都有意识，只要是部电影也都能意识流，但只有少数意识流具备干扰意识的魅力。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Les parapluies de Cherbourg
      1964
      爱情片
      法国

      瑟堡的雨伞

       Les parapluies de Cherbourg
      • 豆瓣网友的评价
      • 最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
      • 惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾，那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面，咫尺之遥却永不得见；《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
      • 只有电影里的人才会为爱而死？才不是，电影里的人都做不到。
      • 彩色电影最精致时的模样。“别傻了，只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着？”两句对照台词无疑是重要标志，它指明纵然电影的外观极端虚假，“虚假”本身却已被完全否认，德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别，让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看，《瑟堡的雨伞》让我后知后觉，或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》，甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。 一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”，一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体，表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子，连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”，太完美了。私影史最佳歌舞片已易手，私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕，太幸福了。
      • 看的最新的修复版，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。。
      • 这片儿其实一点都不甜，根本就是篇虐文……
      • 虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好！伤！感！(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻
      • 有人说是《爱乐之城》是本片加强版，其实也就大致的相爱，分开，多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的，爱乐是知音型灵魂伴侣，瑟堡是青少年天真脆弱的初恋，分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错，看点1.色彩搭配，2.对话全是吟唱，3.主题配乐。
      • 雅克·德米代表作，戛纳金棕榈。①与同年金狮奖[红色沙漠]俱为以色彩叙事见长之作，前者热情洋溢，后者冷漠疏离。②虽仅是理想爱情不敌世事冰冷的传统故事，浓烈饱满的配色却足以让人目不转睛。③对白全是唱歌，摄影机始终在跳舞。④加油站大雪纷飞的结尾极为动人。⑤法语初级听力训练范本。（9.0/10）
      • “时间会抚平一切。”虽不喜欢歌舞片对法语电影也不感冒，但这部电影独独例外。导演用浓郁的色彩叙述了一个残酷悲伤的爱情故事，却又试图轻松地告诉人们这就是生活，这和你、我、他所经历的并没有什么不同。看这路上的人哪一个不是千疮百孔，却又有哪一个不是在前行。时间真的会抚平一切么，包括爱情？
      • 海港，水手，满眼恋爱的人们，仿佛是对Lola意犹未尽的解释却不尽然。从爱情到生活的延续，为每一种心情赋予色彩，把每一句唱成歌。最真实的现实难道不是最极致的浪漫。没有什么可以永生，但每一次相遇都是不可磨灭的痕迹。每一份各不相同的爱情，都不过是因为我为自己想象的生活里，需要你。
      • 故事现在看来太过普通了，除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错，年轻美艳逼人的Deneuve从此出道，其他也是俊男靓女啊，梳妆，服装，置景【人工布景】，更是绝佳，配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法，我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
      • 1.缺点不论。毕竟仅一个雨中垂直鸟瞰撑伞路人的片头就值一个五星；2.音乐好不好见仁见智，反正I Will Wait for You这首只要一响起，我的铁石心肠就变得又柔软又忧伤了。也不反感全片唱歌，无旋律的唱词也多有很妙的押韵和节奏，越听越好听。3.用色大胆，徘徊在甜腻边缘的高级，图截了一叠。4.雨伞店的对面是单车店。伞、单车、驳船、加油站、很喜欢雅克德米强化这些生活意象又不附加故作高深的象征的做法。5.就算人们说剧情烂俗，雪地的重逢也让我意难平。跟妻子接吻时，Guy仍吝惜不肯讲“我爱你”。“我的爱，我爱你……”第一幕Guy和Geneviève分别时，他们说个不休，仿佛要托付天长地久一生一世的句子。6.觉得男主吧，很像年轻时代的瓜迪奥拉。
      • 上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
      • 重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。
      • 流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊，连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片，说好的抑扬顿挫呢...
      • 画面美到每一帧都可以截下来作明信片，但总觉得人物之间的关系怪怪的，没有物质的感情就像一盘散沙，不用风吹，走两步就散了....
      • 如果不是外卖电话来了，我都没发现自己在电影落笔处哭了。#越来越期待《爱乐之城》
      • 电影最特别之处当然在于所有的对白都成了唱腔,然而音乐片要固定其形式,难免使得剧情简单化和夸张了细节的突然性。男二号的呆板表演基本可忽略,但影片对红紫等暖色的运用尤其大胆,制造出童话般明亮温柔的效果。尴尬地,两年后的戛纳又把同样法国制造的浪漫爱情剧《一个男人和一个女人》授予金棕榈。
      • 对通片歌唱表示无感。于我而言，这样的形式不是不可以，可问题在于旋律太平挺一般，没什么记忆点，以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧？（P.S.：电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的！）—— 北京电影学院-咖啡厅：在等朋友的时候独自观影，没想到晚上老师讲课时，刚好地就讲到这部电影，要不要这么巧啊！？
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8 正片
      La notte
      1961
      剧情片
      法国/意大利

      夜

       La notte
      • 豆瓣网友的评价
      • 特别喜欢结尾部分，昔日的爱语只能复述，不能重来。
      • 多年后只记得那场突如其来的夜雨，广场上跳舞的人像饺子一样纷纷扎入夏天的游泳池，亮闪闪黑油油的雨夜，他在停电的大厅穿过人群找她芳香的背影；她在他的车里穿过黑暗的路灯愉快交谈，这么大的雨，全然是稠密的帘子，隔开了他们漂移目光。在这个雨夜，他没有想她的去向，她也不在意他的离开。
      • 在影片结尾，爱情枯竭后肉身的挣扎，只可能更加凸显欲望本身的贫乏性与无能性。在传统社会（男权）这其实就是男性的无能，而在现代社会，这其实是一种欲望最大化后的性无能。
      • 那一刻我发现我有天经过你的身边找不到你的视线。
      • 爱情退去后只有倦怠，生活像夜一样沉重而冗长。当绝望地说出我不爱你了一如我死去，原来感情的消亡是可预见的，早前的文章唤起濒死的残喘，那是夜的尽头。
      • 安东尼奥尼爱情三部曲之二,获柏林金熊奖。1.以24小时内的琐碎生活展现中产阶级的疏离孤独和爱情的幻灭。2.高楼升降机视角俯瞰城市起首,公园重温昔日情书结尾,至为动人。3.深焦镜,倾斜与不平衡构图,多用俯视角,对话少用正反打。4.雨夜驱车的光影流动,玻璃透视及反射的维蒂掷盒子场景+1。（9.0/10）
      • 竟然是评分最高的一部，看来确实豆瓣友邻千千万，伤感文青占一半。安东尼奥尼模式，是持续地通过情感关系刻画来表述个人批判性话语，其批判话语从本质而言并不深奥，较之费里尼、伯格曼、基耶等人，简直可以说是小清新。能够标记其地位的，可能更多是叙述过程中那股慵懒颓废的恍惚，充满形而上的优雅。
      • “我对他的爱如此厌烦，却让你心满意足。” 夜太美，令人憔悴。“今晚你们两个让我累极了”莫名笑场。
      • 天渐渐亮了起来，吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行，丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了，吉奥瓦尼不相信，丽迪亚拿出一张信纸，向吉奥瓦尼念了起来，信念完后，吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的，丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书，在赤裸裸的事实面前，吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子，不愿放开。丽迪亚闭上眼睛，任他抚爱，这是过去有过的，但已不会再有的那一切追忆。
      • 爱情如深夜的混浊不清，他与她在黑夜里走失，没有谁可以找到谁，背向而行。爱情在两个人的相处中淡化消失。两个人，需要有一个人鼓起勇气来面对和戳穿事实。爱情的真相就是没有永恒。
      • 普通平常的一天，只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。
      • 四星半。当他终于忘了曾经写过的信，说过的话，才明白一切真的结束了。让娜·莫罗的话真是字字血泪。
      • 在安东尼奥尼的影片中，有一份隔阂横亘在人与人之间，要么沉默着，要么追寻却心意不通。沟通不是爱的开始或推动，而是爱的结束。
      • 重看。喜欢签书会上莉迪亚挤入一个二女一男的构图中，她短暂逗留后离去，原本在那个位置的男人迅速移回了原位，不给画面留一丝空隙，就仿佛莉迪亚从来没有入画过一样。觉得这个镜头体现了莉迪亚一角的某种本质：她可以出现在任何地方，也可以从任何地方消失，她是自由的。当她走后一切都会如常，仿佛她从没来过一样。因此，结尾乔瓦尼不记得他写给莉迪亚的信，不见得是因为他忘记了，也可能是莉迪亚从他的记忆中溜走了。莉迪亚无法被任何的「场」所禁锢或留住，不论是在一个人的怀里还是记忆。另外喜欢：1、酒吧杂技表演那场中莉迪亚的特写，她的手漫不经心地舞蹈着，随即去抚摸乔瓦尼的手，顺势将他拉入自己孤独的景框之中；2、临近结尾的三人对峙时自如流动的人物走位，总有一个人当观众，两个人当演员，或者反之；3、黑白的雨景。
      • 不戴茶花茶花女，心之全蚀。旷地一带伤心碧，雨涨泳池
      • 知识分子就是以丧为标志的，活得痛苦，纠结，没什么勇气、力量、资源，就算是你的思想被权力、被商业接纳，需要漫长的等待，而你不过是始作俑者，过程中权利、商业的投入，跟你关系也不大。这还不算，知识分子还要跃入另一个混沌场中，爱情，也搞得疲惫不堪。女人裙装、发型、鞋子所有种类基本都在这。
      • ＃电影资料馆＃让娜莫罗很棒，演出了风流文人的平凡妻子境遇，朴素思想无法用语言表达，所以总被误解为没有思想。相比聪明漂亮女孩灵魂中不断消磨着面孔的精致空虚，她对生活的敏锐感受力更真挚动人。习惯受伤、哀悼、原谅，以后就不会痛苦吗？他依然会什么都忘记。
      • @中间影院：片前讲解员说，安东尼奥尼在2007年去世，今年刚好是他逝世十周年，北影节因而举办纪念影展。而后，他提到2007年有个逝世导演（我以为他要说杨德昌→想看最近香港电影节弄了杨德昌纪念影展，朋友率先说出是伯格曼）伯格曼评价安东尼奥尼两部「无聊但又有意思?」的作品就是《放大》和《夜》。
      • “那一刻，我意识到我是多么地爱你。感情是那么强烈，让我热泪盈眶。”一封过期的情书，一桩失效的婚姻，一颗死去的心灵，我们之间土崩瓦解。
      • 我觉得自己就像那只猫，呆站在草地上看那个雕像看了一整天。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

       Jules et Jim
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说，可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉，却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主，对话场面非常用心，定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
      • 说实话，看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典，感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom，故事虽然女权，但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的，自私任性善变不负责任，可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力，恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数，原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
      • 新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩，因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。
      • 我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
      • 近乎荒诞的三角关系，但我们丝毫不觉得虚伪，丑恶，淫秽，非道德。为什么？因为世俗才是虚伪，丑恶，淫秽，非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
      • 她大多数时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。生命就像一个悠长的假期。重新发现生命的法则是件美事，但依附在生命法则下却太容易了。我们玩弄生命的泉源，却失败了。
      • 天呐朱勒，我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致，看看会怎样吧。原来在极致的自由中，每个人都不自由。
      • 你遇到过的女人太少，我见识过的男人太多，平衡一下，也许可以成为一对~
      • 原谅我，首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻，其次，特吕弗也好戈达尔也好，对于新浪潮，我的审美是无法接受的，再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙，所以，文艺电影要少看，要精看，因为会产生疲劳。
      • 特吕弗代表作，也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦；②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永；③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用；④我们玩弄生命的泉源，却失败了。（9.0/10）
      • 她不特别漂亮、聪明或真挚，但她是个真女人。而她，是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
      • 三种爱情观，祖代表着绝对的忠诚，我爱你，为了你可以付出一切，为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性，我爱你，但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望，我要爱、要自由，我可以爱很多人，每一次我都是全心投入的。若你不爱我，我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人，好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈，因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
      • 特吕弗把快乐拍得那么快乐，悲伤拍得那么悲伤，绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
      • 凯瑟琳在故作消极表情的时候画面被暂停了，然而音轨里的笑声却仍是连贯的；祖看见凯瑟琳，就想起了中国舞台剧里的君王，他同时拥有两位妻子，而这正是他痛苦的原因。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃，不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情，只有你不为我伤心时我才伤心，所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人，她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人，男人只是附属品。
      • 三人关系很有意思，一开始以为顶多是朱尔和吉姆之间有情愫，类似面条和麦克斯之间那种羁绊。后来感觉最适合描述这种关系的其实是核心家庭，父母孩子之间的关系，凯瑟琳更像那个任性的孩子，朱尔和吉姆的竞争涉及到父母之间非常微妙的，对独生子女的爱的争夺。将典型关系应用于非典型关系之上，剧作便富有张力。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字
      All That Jazz
      1979
      剧情片
      美国

      爵士春秋

       All That Jazz
      • 豆瓣网友的评价
      • 重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
      • 鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
      • 在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。 这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。 除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。 影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
      • 戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”

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