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    射杀钢琴师 Tirez sur le pianiste (1960)

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 第3集
      À bout de souffle
      1960
      剧情片
      法国

      精疲力尽

       À bout de souffle
      • 豆瓣网友的评价
      • 　　帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？ 　　米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
      • 在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事
      • 【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（Jump Cut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10）
      • 女主美绝了发型50年不过时
      • 最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样．
      • 我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興
      • 一部视观众为无物的电影
      • 米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。
      • 在亲吻的边缘，时间是空虚的。
      • 戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！
      • 本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去” 。戈达尔影展。
      • 如果你不喜欢海滨, 如果你不喜欢高山, 如果你不喜欢城市, 那你就完了。
      • 加缪存在主义小说的另一版本
      • 新浪潮最重要之处就是表现你熟悉的事物。我们不懂巴黎，所以不懂戈达尔
      • 对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”
      • 贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。
      • 看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？
      • 新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。
      • 破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。
      • 2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。 “在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

       Jungfrukällan
      • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。
      • 晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！
      • 神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼，黑白画面，光照充盈，自然声收得清脆，整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后，是处女对陌生危险的一点点忤逆期许，是母亲对女儿的一丝难言嫉妒，是养女在身份焦虑下的一种怨憎，当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临，“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。
      • 处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。 那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？ 可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应； 反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。 世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      钱

       L'argent
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥，个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员，只有“模特”。这些非职业演员在镜头下，虽然多少显得有些“生硬”，毫无职业性的“自然”，却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场，他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位，在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到，但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰，没有一丝赘余的声画，能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果，让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

       Pickpocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员，他眼睛里总有一小团火，忽明忽暗。
      • 第一次看布列松，真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术，而人物内心的变化又像跌宕的小说（且完全没写在脸上）。“无表演”的冷酷感（汗，这么说来，阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了），据说他从不重复使用一位演员，因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0；電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份，布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界，攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Le cercle rouge
      1970
      剧情片
      法国

      红圈

       Le cercle rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
      • #siff#不用厚古薄今，杜琪峰（甚至都不用加韦家辉）已经超过梅尔维尔了，洪常秀（遇见金敏喜之前）也超过侯麦了。
      • 2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
      • 很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD中字
      Le doulos
      1962
      剧情片
      法国

      眼线

       Le doulos
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果你喜欢维尔梅尔，你就会喜欢他的全部。
      • 就凭两个长镜头，可以得五星。木有为什么，就是梅尔维尔。 “应该做个选择了，死亡还是继续说谎?”
      • 脸盲症患者的末日
      • 梅尔维尔，杀主角界先师，幻灭界泰斗，擅长用一句台词杀人，《海的沉默》里是“再见”，这部里是“我今晚来不了了”…
      • 有意思，脸盲患者表示看得很费劲，名字也没记清楚，脉络不明晰，不过还是觉得好看。
      • 年轻的贝尔蒙多打女人真狠啊，临死也要整礼帽，西里安年轻却老谋深算也为朋友两肋插刀 过程无分正邪结果却都是死亡，这个最公正了，机关算尽难逃一死。
      • 后面的闪回解释有点多了，可拍得真是漂亮，多希望Belmondo演得就是个聪明冷血又让人无法讨厌的告密者。（之前错过了他的回顾展好可惜）
      • 绝对的黑色电影大boss的范儿，黑色的光影，城市的灯光夜色，暗影中的持枪者，冷漠的气质，一部几乎没有体温的电影；贝尔蒙德与梅尔维尔的合作有化学反应，找不到筋疲力尽或是狂人皮埃罗的痞气印记，风衣造型配上情节，并不输给隔壁的阿兰德龙 @大上海2017电影节
      • 好像片名应该是“帽子”。能看出是梅公早期犯罪片，话多，包袱抖得很精到，低打光和人物阴影有美国黑色电影的风采，警局里的长段对话一个镜头拿下，长段跟拍镜头让人身临其境。贝尔蒙多年轻时候原来也帅过。主题依然是男儿义气，感动。
      • 打女人那段都被我预见性的猜到了，但是还是很来气
      • 2017SIFF。梅式极为硬冷的犯罪故事，外层是悬疑、中间的江湖情义、核心是一切不得善终。大量的无对白无配乐纪实风格，如此冷静的作品对痴迷向往于光影中虚幻的「江湖」的观众如同醍醐灌顶。
      • 原著小说的出色保证了本片即使从犯罪推理剧的层面推敲都乐趣无穷，更不用说还淋漓尽致的体现出了梅尔维尔执着迷恋的忠诚、友谊、孤独、背叛等主题，真相的最终揭晓与令人心碎的宿命悲剧结尾力道十足。
      • 直奔终点全军覆灭的宿命，哪管你有几多谋略机深，上帝在云端笑而不语。。。哥对阿兰德隆实在无感，但极爱本片里的贝尔蒙多，当然前者更适合去诠释那冰冷干燥而卑微的死亡。这种风格是导演作者气质的组分，不过也让哥这种血浆饕餮欲求不满【9↑】
      • （spoiler alert）逃不过的宿命，破题略普通了点，可最后一镜结束于帽子掉落真是完美。从结局回望过去贝尔蒙多的爱情义气两条线都蛮打动人，“我今晚去不了了”，更何况还那么帅。初识梅尔维尔的黑色光影魔力。7/10
      • 梅尔维尔的电影一如既往的沉稳。本片根据小说改变所以略有希区柯克的味道，伏笔很不。，结局同样黑色。
      • 直接快进20分钟开始看，前面只要几个镜头就可以了，真啰嗦
      • 太喜欢梅尔维尔的早期剧本了。厉害的不是犯罪，而是能用犯罪掩盖犯罪，让除男主外的所有人都如坠梦中。仿佛看到了“落水狗”和“疯狂的石头”的源头。
      • 成型
      • 叙事技巧，简洁处理。开场超级迷人，结尾也漂亮。贝尔蒙多真叫一个俊美，只不过正气仍然压过邪气，演黑帮分子微有脱离感。
      • 经典就是经典，现在看依然不过时。让人猜不到的反转以及最后的悲剧收尾。#2017平遥国际电影展#

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