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    山丘之王 King of the Hill (1993)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

       Les quatre cents coups
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.5 HD中字
      Riding in Cars with Boys
      2001
      剧情片
      美国

      与男孩同车

       Riding in Cars with Boys
      • 豆瓣网友的评价
      • 非常好。
      • 小男孩好可爱 Drew演的很不错
      • 其实女猪还是蛮自私的，很多事情都喜欢围绕着自己转，不然就是别人挡住了她实现梦想的步伐，真奇怪，不是应该自己努力的么？？不过电影写成长的残酷有点举重若轻，虽然残酷但也笑中带泪。。。
      • 人物关系纠结
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 HD中字
      Powidoki
      2016
      剧情片
      波兰

      残影余像

       Powidoki
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦伊达的最后一部电影，看得太揪心了。魔鬼披上人皮，摧毁艺术摧毁美。而艺术家不会在政治迫害面前低头，如果非要站队的话，他们会站在美的那一边。
      • 瓦伊达遗作，最近这种片真的看得太多了，追捕聂鲁达、杰出公民、残影余像...那句“现在所发生的一切都是历史上的一阵风，总会重归平静”可以看作点睛之笔。
      • “艺术家的创作必须要符合社会主义现实主义，拒绝对资本主义形式主义的奴颜婢膝！”“恕我直言，一切的艺术都是形式主义！”“……”然后，他们杀死了这个国家最好的艺术家。
      • 在这个节点这部作品能在国内上映真的让人惊讶。朋友们不要惊慌，去以色列。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Finding Forrester
      2000
      剧情片
      美国

      心灵访客

       Finding Forrester
      • 豆瓣网友的评价
      • ＜心灵捕手＞导演的姐妹故事作，搞笑的是结尾达蒙还来客串了一把。剧中老作家独居在家，拒绝与外界有任何形式的接触，但这一切却被一个愣头愣脑的男孩打破，最终他们收获了珍贵的友谊。看似俗套的故事，却永远那么打动人。人与人之间的相遇，始终是我们活在世上最大的惊喜与奖励吧。
      • 中规中矩吧，作为已经拍摄过《心灵捕手》的导演来说，此片可以说是毫无特色，也远没有前作让人震撼，黑人男孩的表演更不是我喜欢的类型，除却肤色不说，根本没感受到其有多么有天赋之类的，甚至还有点儿蠢的感觉。
      • 和心灵捕手一脉相承。这种跨越一切的真心相交的友谊真的很让人感动。
      • 其实很少在凤凰电影台看电影，尤其忍受不了中间的广告，今天难得发现这部过去的影片。这部影片上映的时候我也刚刚步入大学，也是怀揣梦想的时代，设想青春时代如果也能碰到类似的老师该是多么让人羡慕的事情，可惜电影毕竟只是艺术创造。心中怀有遗憾的人才会有所期待，既然选择的道路便不能回头。
      • 3.0。1.很闷很熬的一部范桑特，却还是暗涌着一股渗入人心的力量，包括这句“负励志”台词：“我们从梦想里走出，害怕我们会失败，更可怕的是害怕我们会成功。”2.老作家威廉去世后的空书房：我死了，我的书该怎么办呢？
      • 虽然范桑特极力让这个故事显得神秘迷人，还有肖恩康纳利魅力撑场，更不提明星加盟串场，但其中过场般的脸谱化配角，虚晃一枪的空洞主题，还有结尾与女人香的相似却毫无力度的收场，都让电影显得如爆米花般缺乏营养和真诚。
      • 帅太重要了。肖恩.康纳利走出家门，骑上自行车那个段落，太像金城武在台湾拍的那个广告了，而且深红色皮夹克，灰白色的工装裤也是金城武喜欢的搭配。黑人小帅哥五官精致、紧凑，表情平静、深沉。
      • 我最喜欢的007的扮演着，虽然有家暴，ＨＯＨＯ～～
      • The key to a woman's heart is an unexpected gift at an unexpected time.
      • 看这部片子时所有人都会想到《心灵捕手》吧？虽然整体剧情略显俗套，但有些时候，跨越了年龄、种族，得到相互契合、相互扶持的友谊还是让人感动的。这也让我们相信人与人的相遇相知，永远值得期待。
      • 啊，范桑特其实是用了很多凯鲁亚克的本人经历来化成这个故事吧——成绩很好总逃课热爱文学的大个穷小子，因为橄榄球打得好被哥伦比亚预备学校招收，最后去了哥大遭受排挤不想再打球最后辍学。区别是范桑特给这个故事里男孩足够的幸运，一位前辈作为良师，彼此拯救，要是沃尔夫没有死得那么早大概也和杰克能凑成这么一个故事。好在杰克遇上了卢卢和艾伦，有了新的战场。范桑特是真的垮掉迷弟吧，还制片了在路上和嚎叫，呜呜。
      • 当年看过后兴奋极了，当时就写了影评，但早都不知道仍哪儿了。毫无疑问，这就是《心灵捕手》的姊妹片，而且个人认为无明显高下之分，只在于你先看了哪部片子，哪部率先感动了你。Sean Connery，推自行车的样子帅呆了，只要他想迷倒观众，总可以轻松做到。
      • 看了书之后我觉得其实书比较好看 不是说电影不好看 就觉得我心中的JAMAL和女主不是这电影里的感觉 不过WILL倒是一模一样呐
      • 虽然这个电影不值5星，但是我毫不犹豫的给了满分。挺好~
      • 题材期望落差，同一个导演，但心灵捕手明显在剧本上要胜过此片几个档次——不过还不失一部缓慢安静的电影。
      • 整体感觉还是不错的，就是高潮处的铺垫不太够，William一下就能推着自行车出来跟众人见面了，当然老肖是依旧帅得不要不要了~
      • Gas Van Sant的片子总是那么赏心悦目，贯穿全场的爵士乐与各个版本乱入的 《over the rainbow》，脱离Loli气质的安娜 帕奎因，还有马特达蒙的昙花一现，俗套的剧本也在一些Sant式场景中变得那么的美感。地址：http://goo.gl/zwt6O
      • A touching story in USA unviersity.
      • 其中老爷子教的意识流写法我怎么也学不来
      • 喜欢这部超过心灵捕手，作家比其他人更容易陷入虚无主义的泥沼，只因语言的力量在有些时候恰恰是最弱的。打破了黑人的刻板印象(更容易成篮球明星而不是作家)，但剧情仍显些许俗套。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Never Rarely Sometimes Always
      2020
      剧情片
      美国

      从不，很少，有时，总是

       Never Rarely Sometimes Always
      • 豆瓣网友的评价
      • 从不期待，很少反抗，有时落泪，总是沉默。
      • 让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
      • 从不平等，很少关爱，有时受伤，总是渣男。
      • 少年的你，从不过春天，很少嘉年华，有时天注定，总是狗十三
      • 4.5 点题的那段张力直接哭倒一排人。真希望年轻的男孩都来看看。
      • Skylar不得不牺牲自己的色相去换回程的车票时两个女孩子轻轻的勾勾手指，大概是全片最戳心的一场戏。虽然无处不在却又冷冰冰的“帮助”，让人感觉不到任何这个社会对“失足少女”真心的关爱，而好像是根深蒂固在人们心中对这个群体同情却又轻蔑的复杂情感。毕竟一个接受过高等教育才可能成为heathcare professional的人，怎么可能真正理解高中还没毕业就要堕胎的少女的内心呢。最后能帮助她们的，只有她们自己。
      • 比隔壁鸟小姐的青春残酷的多却也真实的多
      • #70th Berlinale#主竞赛评审团大奖，已获圣丹斯美国剧情单元评审团特别奖。完成度相当不错，摄影很棒。女主角Sidney Flanigan第一次出演电影就到如此程度，不得不佩服Hittman调教演员的能力。“从不，很少，有时，经常”这个长镜头是影片最亮点，颇见导演与表演功力。这个长镜头加上前面给鼻子打孔和试图自行堕胎两场戏，Sidney Flanigan直接第一部戏拿个柏林影后也不是没可能……不过影片里俩女孩出门三天就要拎一个超大行李箱，属于典型的为了创造调度（制造行动上的困难）而专门设计的道具，如果这片拿不到奖很大程度就要怪这个箱子……此外影片的剧作还是可以再狠一些……而有意将所有男性角色写得都精虫上脑或者面目可憎的“厌男症”，就开始走向#metoo的反面了。
      • 主竞赛看到的第一个称得上喜欢的。就坐在主创前面一排，团队很年轻，大部分是女性，结束之后在掌声中接受大家的祝福。和旁边的女孩感叹，能拍电影可真好啊。
      • 4.5 还真就那样结束了电影，没有任何说教或和解等等，就像很多人的生活一样，没有意识到的流过了，标准电影语言直接省略，塑造出一种很自然的状态。中间侧方位完美点题处看得我想哭。两位女主也很不错，现场也超可爱，还有点害羞。P.S. 无论是《Lady Bird》还是这部电影，都没有比较的必要性，也没有必要评判哪部更真实，两部基于生活的电影都很真实。
      • 片名那里还蛮戳人的。
      • 低到無處可再低，如同塵埃落下而不留餘痕，絕非是一場壯觀的成人禮，更不是雙妹同盟化險為夷的冒險旅程，壓在她身上的不是痛苦和勇氣，沒有道德的指責，更沒有慾望所能超越，添上任何底色都是徒然。青春的失誤，只不過換來我還未長大，還未有作為成人資格的回音，或許將來會有作為母親的資格，但誰知將來的事？生活壓根沒有任何期待，誰想要帶上各種顯眼的配色，就像那可有可無的接吻，刺在鼻上而不顯眼的鼻釘，Eliza Hittman 所描述的無感世代，是連帶失落都是變成一種奢侈品。但生命可沒有被標準化，量化的答案，只能如此，亦只有如此。由虛無的No Wave 到無病呻吟的Mumblecore，世世代代的抑鬱青年到此時更像要掛上Derealization(失實症的名號)，如霧，一個窗格玻璃，或面紗。情感淡漠得越見失去知覺
      • 柏林第17场主竞赛。一部好的青春电影和聚焦女孩的电影应该有的样子。很多场景都触达心底，这不仅是两位女孩的一次出走，更是无声的抗争。片名切入的角度非常好，甚至可以延展到每个人的社会关系与际遇。很多地方做了留白，浅尝辄止，不拖沓，很真诚。
      • 会让人想起同样题材的《四月三周两天》，在故事方面，一样是两个女孩的秘密堕胎之旅，一样是有一个女孩作出一些“牺牲”，不一样的是我们看到美国作为观念更开放、医疗更发达的国家，堕胎的女孩已经受到许多医疗与心理的支持，但这趟旅程依旧艰难而痛苦。一个女孩在成长过程中，性别压力或暴力几乎从未缺席。这份痛，值得让更多人去明白。
      • 大量的近景与特写营造的压迫感如同无形的墙一样无处不在，恰恰这就是女性所面临的困境：突然有一天要面对全世界，却发现自己完全无力应对的无力感。尽管整体情绪波澜不惊，但是「从不，很少，有时，总是」出现时还是有被击中，这个片名应该再也不会念错了。
      • 散场的时候片尾曲在唱:” You’ll never understand.” 来看到豆瓣的短评，发现是的。They’ll never understand.
      • 白描，反动情。情节走向一如既往的好猜，一曲《四月三周两天》的美式变奏。
      • ——痛吗。——没什么感觉，只是不舒服。 看完至今依然情绪紊乱，不知道怎么去评价这部电影的痛。可能，那淡淡的，描述不清的，很快就会忘记却又不时会记起的，不适的感觉，才是痛苦本来的样子吧。 真正的关乎女性的电影不需要嚎叫和口号，只要一次短暂的合眼，一句简单的rarely，就足以掀起风暴。
      • 真的很像《四月三周两天》的变体，但缺少蒙吉式的社会背景铺设，而更专注于女性在性暴力与堕胎困境前的痛苦，但拍得不俗——并无狗血情节，反以一种平稳无波的方式表达这个痛楚的问题是怎样渗透进日常；未成年女性尤其容易落入身体与经济弱势的一方，一切不堪都尽在“从不，很少，有时，总是”中显现，令人心疼。女性间的互助是人间一丝温暖；搭讪女二的男生，侧面补全主题。
      • 这些天一直在看大众商业电视剧，突然回头看看这部“小众文艺片”，感受满不同的。是位40岁出头的美国女导演的第二部电影，获得了今年柏林节评审团大奖。朴实、稳重，但内容还是单薄了些。查查她的履历，自编自导，自制片，2011年的短片获得各种称赞，14年拍成长片处女作，又过了五六年，拿出这部电影，获得认可。典型的独立电影人，不容易啊！

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