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    妖夜慌踪 Lost Highway (1997)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Possession
      1981
      恐怖片
      法国

      着魔

       Possession
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B-】越看到后面越不喜欢，麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了，因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵，还谈爱呢？这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义，然并卵，依旧只是个言之无物的花架子罢了
      • “从我身体流走的是信仰，而留下的是欢愉” 我靠，你们一定不信，这就是我爱的电影！
      • 穿着紧身蓝裙子的她，因为已经怀上了怪物的孩子，有了生理和心理的反应，她在无人的甬道里痉挛抽搐，甩头发，甩购物袋，鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖，犹如被上紧发条的玩偶，最后，从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体，触目惊心
      • 挑战生理极限，癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的，被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
      • 不容易啊！全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么，人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼！虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了，但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生，阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今，神经坚韧！
      • 葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记，如果设想一种跟怪兽交媾的情境，章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致，有人用作画为自己大胆的性幻想定格，也会有人用影像来还原性幻想。所以，与其说是一部恐怖片，以凶杀、结党、血腥为核心，更接近一部文艺片，将荷尔蒙构陷的魔怔，爱的占有欲，被情感所操纵的理智的丧失，甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾，都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分，被一击即中的不可言说的一刹那，纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡，谵妄、矫饰、歇斯底里，都被阿佳妮在镜头里赤裸，残酷地呈现，而信仰、普遍的价值，被极度的狂躁揉捏成一团，像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜，崇拜的体系和正统精神生活迥然相异，将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
      • 波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼；②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一；③毛骨悚然的配乐；④结尾的警报和炮声,政治隐喻。（9.5/10）
      • 阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少，和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱，还有不感兴趣的宗教元素，看到一半就已经快和她一样着魔了，以后再也不想碰这位先生的片……
      • 阿佳妮你总是离魔鬼太近
      • 我要造出一个我的你，让你永远留在我身边
      • 好几处都把我看笑了，特像一个小孩儿在向上帝撒娇：“上帝，为了真相，飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了，我抛弃了这些低阶把戏。看看我，此刻我疯癫了，我与异形交媾合体成魔了，难道我对爱的探索还不够吗？难道我顺应自己的本能还没达致超越吗？啊，请赏赐给我一块糖果吧！”
      • 犀利，凛冽，毛骨悚然。结尾的那道白光啊，这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界，接下来就都是毁灭了
      • 柏林墙边，西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师，不可控的几率取代了信仰，纠结心灵使身体里异化出上古邪神，人妻从此不食人间烟火，专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我，步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻，异变情色，癫狂爆浆，波兰导演祖拉斯基的又一神作
      • 如果爱上一个疯子，你也要变成一个疯子；如果爱上一个怪物。你也要变成一个怪物。即为着魔。
      • 【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头，让人瞠目结舌，极为震撼难忘，大银幕效果炸裂，整个影厅为止屏息颤抖！天使与恶魔一体，信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由，但我已被征服
      • 自从看了这部片，整个人精神了许多，好想吃铁板鱿鱼。
      • 尼玛的崩溃啊！伊萨贝尔·阿佳妮露点，以及长达数分钟的羊癫疯solo...三观破灭...
      • 不疯魔，不成活，跪了，阿佳妮的表演真癫狂。
      • 《着魔》是一种古希腊的，神秘性的表演本体论，在剧场中演员不再是自身，身体向幽灵开放，在天主教视域之下，是恶魔的迹象，弗洛伊德则是the unveil of unconscious。然而《着魔》的强度是电影化的，并不能仅仅归结于两位主角，祖拉斯基令人眩晕的摄影机调度参与甚至说是主导了这一失控，超自然的怪物不过是这种不安空气的视觉外化，为人物的三角关系提供了一种媒介物。因此，在影片中，除却末世般的最后时刻，这种现代，干净，白色的中产家庭生活从来没有在excessive之下中断。或者反过来，怪物作为沉默的影响机器，是鲍德里亚超真实理论和柯南伯格的欧洲版本———柏林墙的冷战威胁下肮脏不洁的圣启。
      • 糊女士观影期间口出狂言：“精神分析毁了五十年的文化艺术哈哈哈哈哈哈。”
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 正片
      CURE キュア
      1997
      恐怖片
      日本

      X圣治

       CURE キュア
      • 豆瓣网友的评价
      • 关于空间与心的实验性电影，七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时，一切了然于胸，电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料：舍弃配乐，开阔的空间感，工整的横纵向构图，用细微的声音（海浪打火机机械）填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本，而是疏离感的完美形式化。
      • 精神分析的部分不是重点，重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗，这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在，那人作为被伤害的对象，那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了，CURE这个名字真是恰如其分。
      • 勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板，装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心，对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题（这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝），因为这两种故事本来就容易互相抵消，让剧本就没了立场，看的没什么代入感，至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事，也欠缺深度，本来嘛，一个人，可能是社会的癌细胞，但他同时也就是地球的抗生素，这没什么好稀奇的，虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息，给大海配疑似工业化的音轨，快切乍现的血腥镜头，诸多怪异又稳定的空间，依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常
      • 远比《七宗罪》还牛逼。融合神秘主义、西方心理学、日系鬼片氛围及悬疑犯罪侦探等诸多类型元素、媒介拼贴，创造出的超类型之作。最终稳步上升到邪教轮回与哲学命题，堪称完美的鬼才作品。人的潜意识是如此脆弱，如空洞的容器，碰及便分崩离析。/2018上影节二刷，新衡山胶片，如愿朝圣X圣治。
      • 极度冷静的叙事手法，气氛压抑到可以杀死人的程度，可怕。
      • 役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候，他hold住了，最后我本人快要崩溃的时候，他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨，各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择（他很多电影都是这样啊）。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗，gkd
      • 姜导力荐，看的第一部黑泽清，他妈的，这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看，他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影，我傻乎乎的心里暗暗有点可惜，不知道为什么。在北京住处住了10年以上，刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“，不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。
      • 以多起杀人案串连全片，其实主线再简单不过了，但却以心理催眠作衬，结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外，黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。
      • 用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致，黑泽清不为讲一个连环杀手的故事，而是在对于催眠术的层层探访中，找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕，冷静克制，役所广司吃完了所有的食物，付钱离去，一切看似平常，却让人不寒而栗。
      • 黑泽清成名作。1.冷峻克制，恐怖感如影随形，直透骨髓，一如无处不在的X，标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中，闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音，都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话，干洗店，插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。（8.5/10）
      • “你是谁？”“我是高部刑警”“高部刑警，你是谁？”。“这是哪儿？”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了，我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有，是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。
      • 片尾女服务生握起了刀
      • 黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影，内景往往有一面不存在的墙，外景有45度角标准光照（或者纯阴天），交通工具棚内拍，窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端，即：肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论：疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门，塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一，只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。
      • 本片在imdb上的片名就是Cure，于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏，Cure or Kill？……X圣治，是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定？不！黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言，“对于您的影片，我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中，好像迷宫。”……其中，间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥（稍滞后于观众）发现心理学家佐久也着了魔道，便运用了一个极具朗式特色的叙事手法：套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/
      • #重看#已灵魂出窍，音效太赞，配合荒芜场景，空间感十足，营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪，黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手，更在本片中达到巅峰；成为深渊的一部分，成为“使者”的传承者，不仅是个体的主动选择，也是社会链的环环相扣。
      • 翻开倒扣的碗里面是生肉的设计也是神来之笔，在日常中建构非日常的异化处理最令人恐惧。真正吞噬我的不是催眠而是生活，或者说生活是另一次催眠，这也是cure的意义所在。声效和布景是黑泽清精心设计的磁场。个人觉得比《回路》更纯粹更精密。
      • 黑泽清基本不能算个日本导演，早该去欧洲拍片了。
      • 充分说明了日本人耐心太好没有好处，像男主这种长着一张欠揍脸又烦人的就应该一开始大嘴巴子糊脸
      • 一种人类精神世界被剥夺的生存境况是黑泽清电影中的常态：幽灵拥有身体 人却逐渐失去身份自证性 沦为一个可以接受任何状态、等待填塞的空壳 他们匿名而没有记忆 一遍遍追问着“你是谁”而没有答案 甚至调查者在追寻答案的过程中 其自我也像魔障一般被谜团填满 这对间宫这样为社会规范和内心纠葛所束缚的人来说 也许是一种治愈和解脱 但一旦被完全抹杀了理性 难免陷入成为物的恐惧和存在主义危机 具体表征便是片中的类强迫症机械状态 反复运用催眠术教唆杀人 并令这种无意识状态不断地增殖、传染 最终达成一种“数量的恐怖主义”
      • 当初看阿城《常识与通识》中将那十年浩劫比做一场巨大的催眠秀时还似懂非懂，本片却真鬼使神差以毒攻毒般的印证了我心中的猜想。 原来在群体中，个体的智商与辩识能力下降的同时，更容易陷入那种个人崇拜原来是有人有意识的让大众无意识进入自我催眠的。 至于途径，最明显的，就是那些让你天天看的和不让你看的，洗脑呗～ 还有更厉害的，哈哈哈哈哈，不可说。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

       Blow-Up
      • 豆瓣网友的评价
      • 大师，恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话，一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是：事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣，插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透，原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值，它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话，安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别，似乎不重要了。结尾一出，五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的，很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好，我还是很讨厌这片，赤裸裸的男性视角，里面的女性莫名其妙就裸了？完全无法接受，看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的，但我还是很介意这个，男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹，很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵，它很多程度上还是环境的折射和映像，体制的威胁无处不在。如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛，并将这个空白隐喻地指向尸体，或曰“斑点”；后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业，除了乐手，当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本，喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事？
      • 前面90%都很普通，除了对红色的迷恋之外，没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角，充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说，这片子可供教学用，讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊，导致彻底的不可知论 　　
      • #重看#@电博；4.5；60年代风味佳，反战、大麻party，the yardbirds客串添亮彩；艺术作品脱离鉴赏的抽象功能，趋零的实利性在日常情境中产生虚无；漫长荒诞的一日一夜，具有巨大的超现实感，当他捡起看不见的网球，他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地，消失的主人公和尸体，构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影，但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上，而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上，环境的因素是不断被强调的，还有深陷其中的人群：摄影棚内的摆姿态的“时装秀”，三人脱衣的戏耍，摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷，一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影，摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业，这种特性在一次次的放大中分解、弥散了，真实变成了想象中的幻觉，或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢？最后安东尼奥尼给出的答案是：消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊！！！什么都不是，又什么都是。
      • 奇怪的观感，细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾，要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味，前半部人物处于权力主导地位，不断冒犯周边，但在放大后对真相被动，也被周边压抑。3.框中构图大法，门缝、玻璃、窗叶、三角等，突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球，然后摄影师传递，声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示，对reality确认受制于conformity，不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画，个人拥有的真被艺术化，这点也对应摄影的悖论，求真不得，艺术受宠。7.神秘的闯入者，危机四伏的树丛，暗掉的标牌，是梦还是假，是希区柯克还是大卫林奇？残缺的信息使得电影如同照片，用影影绰绰的痕迹，把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了，展现女性也是以一种极具侵略性的方式，高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10）
      • 电影就如同今天的心情一般，平静得略显沉闷，庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像，如若没有观赏者赋予其意义，其所谓蕴含的哲学反思，在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」！对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷，在看多了不同大师的作品后，对大师貌似越来越不感冒了！
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD中字
      Le locataire
      1976
      剧情片
      法国

      怪房客

       Le locataire
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个关于身份认同和冷漠社会的心理惊悚故事，唯有后半段的一个剧情转折稍显生硬铺垫不足，除此之外全片的细节和摄影相当出色。不仅著名的篮球/人头场景，包括半夜上厕所等多场戏都足够令人惊叹。本片也是波兰斯基不多的自编自导自演作品之一。
      • 迷失与反抗的寓言
      • 【B】说是幻想我觉得更像精分，置景有几分像《后窗》，波兰斯基演的还蛮好的，阿佳妮打酱油纯浪费
      • 異鄉人悲劇：「高貴」的房東老頭，討厭的門房（Shelly Winters!!! 連狗都很兇 XD），怪異的鄰居，霸道的同事（放著很吵的法國音樂，無視鄰居更不管主角處境），主角的性壓抑，最終連Adjani也不被信任，他人地獄注視著主角跳樓。（Polanski自己演意味著？）
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD1280高清中英双字版
      Mulholland Dr.
      2001
      剧情片
      法国

      穆赫兰道

       Mulholland Dr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 逻辑特别清楚的人能拍出来让人捋不清逻辑的电影而且不解释
      • 以歌剧午夜场分界，之前五分之四的部分皆为梦境，一场因现实中强烈负罪感而自造的补偿性幻象。此幻象中，事业失败/情人变心的黛安给自己极致形象美化，模式部分照搬好莱坞类型套式：她叫贝蒂，姨妈大明星，聪明活泼，具表演天赋、乐于助人勇于冒险，失忆美女卡米拉心存感激投怀送抱；同时，夺情最恨男导遭尽羞辱，妻子外遇奸夫痛扁卡遭注销，更因神秘牛仔威胁被迫选角不喜女星，却对贝蒂美貌才华另眼相看（片场回眸）……所有梦境“参演”，主要来自穆赫兰道那次聚会上互动或目睹过的真实人物，主配亲疏视个人喜恶而定，比方导演母亲比较和蔼，就变身亲近房东；杀手冷酷高效，最想疏远的负罪同党，就让暗杀过程愚蠢狼狈……林奇之所以不给梦/现作区注，除了那并非其美学偏好，更在于如观众因迷惑而反复重看，可强化其潜意识之中对于梦碎主题的认同感。
      • 实在没办法喜欢这个。。。
      • 你要不想太后怕，就别总是回想其中的情节
      • 几乎与现实颠倒，那些不曾实现的爱恋在梦境中达到高潮，那是心底最深处的隐蔽与渴望。爱使人变的扭曲而疯狂。
      • 【165】太玄乎，一个人夜里看，有点儿承受不来。百合福利真是不错，只是黑毛儿的胸实在太假了。最让我难过的是，即使是在梦里黑毛也没有开口说爱她。
      • 一遍看懂，其实diane一醒来我看到她的床和毯子的颜色就知道之前的是梦了，因为太片断化，失序，而且所有人都行为刻板古怪，不会是真的。后半段有因有果才是现实。很悲伤的一个故事。一首llorando唱的人冷汗都出来了。
      • 通过这部电影,我认定了自己没有看悬疑片的基因.从头到尾一直紧张和惊悚着,没有余力理解电影本身.
      • 我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。
      • 初级评：时间是个圈，空间是个圈，圈即无限。 中级评：点线交集，元素启示，大即小小即大，宇宙奥秘。 高级评：（...)).(..).)..
      • 林奇前后几部电影，都像精神领域的公路片。路，无尽、未知、被黑暗笼罩的路。传统类型片一路撞车刹车踩油门，哪怕碰上个搭车的，最后总能到达一个期想的终点。林奇的电影，半路会掉进坑里，不然就是根本没有终点，你根本不知道车子会开向哪里。这部电影关于噩梦，也关于鲜亮美丽的好莱坞。
      • 对这部电影如果非挖空心思要把每一处情节都搞懂理顺，那其实有点买椟还珠了。如果说《出租车司机》里用极其迷离炫目的流光溢彩来折射出都市的妖异，那么这部电影则是用声音和色调来表现噩梦里的都市。尤其喜欢寂静酒吧那一段，充满想象力和诡异。有些电影需要的是感受而不是理解。
      • ps：（再此真的想骂国内的这些影视平台，说真的又打码又大幅度删减的就不要引进资源了，先不说不尊重导演的成果，不尊重观众，像穆赫兰道这种本就是悬疑性烧脑题材的电影，删减那么多只会更加云里雾里，影响观感） 片子思路非常清晰，任何的前期不合逻辑，在梦醒后一切都会解答。电影接近梦的本身，所有的日常经历和潜意识都会杂糅在梦中，就像普罗大众说的，梦是相反的。依赖的情人，热情充满才气的自己，落魄倒霉的导演，活着的姨妈…一切都是潜意识的渴望，所有的人来自于现实匆匆一瞥，来自那些挚爱和憎恨，碎片般的碎落在梦中，然而现实才是噩梦。
      • 看懂盗梦空间算什么，看懂穆赫兰道才是真牛逼
      • 意象揉捏却能让推理不乱，是林奇的长处。我们不能走进导演的脑中，不能亲自得知他是在故弄玄虚，还是精确地运用了技法：如此将反复，无逻辑，荒谬镜头，仿同改装交换等概念化内容能够高度对应的场面重现，技法是高超的，但精准却应是灵感型的，或言灵机一动型的，或言存疑的。或者精准设计的另一半带来的联想，十倍于原始的理念：这也是小说创作的一种理论。我在此不回答我对它的亲近程度，但在态度上我却表示鄙视：要么自己写个注释，要么沦落在造成众说纷纭状态的虚荣心里。
      • 看影评前觉得自己傻逼，看影评后觉得电影牛逼！
      • 你说感到万分沮丧，甚至开始怀疑人生。要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分。
      • 请第一遍就看得懂的人站出来
      • ①2017-5-20六刷仍泪奔，次次均有新发现，色彩配乐机位布景皆完美。②永爱糯米，最适合做励志偶像的演员，以及没提影后真是奥斯卡不可理喻了。③凌晨的街头碎纸飘飞，冷寂萧索 | Silencio | This is all a tape-recording | It is a illusion | 迷幻的蓝色妖雾。④我在梦与现实间彷徨。⑤2021.9.23.北影节-三里屯美嘉欢乐影城-4K修复版（画质色彩极佳），深夜圆梦！这回惊觉不止一个场景与[双峰]神似。另外林奇实在太擅长混搭融调多种元素/异质性氛围了，比如寂静剧场和死亡结尾都是在惊悚恐怖与哀伤凄婉之间轮转，梦境部分的多段穿插叙事亦使观者于滑稽古怪与疑惧紧张/积极喜乐（糯米在梦里初到好莱坞的乐观憧憬之情太有感染力了）间摆荡~（9.5/10）
      • A+. 目前看过对梦的叙事化最成功的案例。不像《盗梦空间》拘泥于结构作茧自缚，也不像《红辣椒》汪洋恣肆却难以收拢，而是在严密对位中保持不可预知的不稳定性，从而达成一种“自洽的疯狂”。林奇鬼魅的视点游走时刻诱发观感的颤栗，但真正让人细思恐极的破坏性，是在解梦的同时瓦解了整台“造梦机器”：梦被组装的机制与电影被拍摄和观看的过程并无区别，而本片最虚无而吊诡的逻辑正在于，它一面展示了电影拥有还原梦境体验的神奇力量，一面揭露了它在本质上的虚假：所有力量的来源，都基于我们心甘情愿地接受并维持我们欲见的幻象。//巴黎午夜场二刷。比起第一次被mind fuck的震撼，这次却是被掏空的悲伤：我们都在徒劳地逃避。她活在电影中的梦里，我活在电影造的梦里。仅此而已。2022.1.9 Filmothèque
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

       Rosemary's Baby
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑，刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼，但母爱依然。怀胎十月，负能量的积攒，在女主狐疑的情绪中，在考究人物站位与光线布置中，充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸，那空洞惊惧的眼。最后，老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人，有人信仰耶稣，同样的也有人信仰撒旦！
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦，祸延妻儿。总有一种感觉，现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士，从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此，主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨，也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇，无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面，婴儿甚至完全没有露面，但能沉淀出很强的心理压力，足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外，惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头，却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片，走的是内心，而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人，他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中，用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本，暗示隐喻和细节无处不在，镜头和用光更是教科书般的存在，构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑；还有一点就是：以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊？有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死，尼采渴求超人的出現，而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片，少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现，惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处，扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女，消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后，罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害，孕妇被人剖开肚皮，沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教，但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景，两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫，具体的目光包围着Rosemary，物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐，这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从，至于什么才是魔鬼，大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意，和《怪房客》几乎如出一辙，沉沦绝望，对人类失去信心，让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲；不见血腥，寒意上身，不闻刀枪，惊恐兜头，杀人于无形，谈笑间灰飞烟灭；重看才发现丈夫是Cassavetes，Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾，也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”（当然，也不排除60s好莱坞审查尺度的原因）。在没有任何恐怖镜头的情况下，做出了这般高级的心理恐怖，其诀窍就是空间：相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能，波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”，他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压，让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”，在无形的恐惧中将灵魂挟持，并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生，并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎，在如此冷酷的视角下，波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄，也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到，波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力，这是一个累积的过程，直到最后的邪教聚会段落达到爆发，从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead？”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里，是该做一名殉道者，还是一个随从？原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她，让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了，举手投足都像模特，每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意，但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱，而这由一个男权导演无意中拍出，就显得更加讽刺了
      • 看片时，结尾卡了，当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了，老妈当晚做噩梦。第二天发话：下次多带点恐怖片回来看！
      • 7/10。重温，频繁运用通道和门框制造视觉反差，譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位，置于前景的丈夫高大颇具威胁，铺垫了通道后就是撒旦聚会（丈夫也参与其中）；罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去，构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦，提供了丰富信息，隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔，梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装，象征着圣洁和驯顺的女性符号，罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲，主动在阴暗空荡的公寓提出做爱，照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉，最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶，随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己，结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助：周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母，情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的，却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何，以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界，非常考究的空间布置，探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇，营造的悬疑感步步为营渐入佳境，最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5

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