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    大失踪 Missing (1982)

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 高清
      The Conversation
      1974
      剧情片
      美国

      窃听大阴谋

      The Conversation
    • 豆瓣网友的评价
      • Film Sound Technologies, Ambiences and Mise-en-Scene
      • 最后拆屋寻找窃听器演奏萨克斯的结尾,就像音乐一样对人情绪步步深入的抽丝剥茧。
      • 牛逼!原声配合不断的闪回,科波拉的心理术快把我压死了,看得一身汗。非常赞!(然后果然在片尾看到了Walter Murch的名字)
      • 窃听片里的大闷片,导演在放长线,可我总觉得他没钓着大鱼
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 高清
      L'aveu
      1970
      剧情片
      法国

      大冤狱

      L'aveu
    • 豆瓣网友的评价
      • 伊夫·蒙当表演极佳。“一个人不是因为有罪才有罪,而是因为别人认为他有罪才有罪。”
      • 5.0 @法國文化中心/ 整個過程看得極其揪心,連配偶的那幾段都看得讓人感到難受。(中間一度感到淚目)前面一個小時感覺都快被各種聲響給轟炸懵了。臉部油光的特寫,小窗戶裡的眼睛和嘴,以及密集的高聲對話都讓人感到壓抑。牢獄審訊部分簡直跟惡夢一樣。
      • “当年的普遍感觉是西方好,东方坏。而我们想要通过这三部曲去表达:其实两个系统之间并没有真正的差别。”——科斯塔-加夫拉斯
      • 完整展现了一整套罗织捏造罪名的党的机器的每一寸零件的运作细节。一切巧立名目捏造罪名方法其实也只是一种手段,目的实际就是一个:以“为组织”的幌子消灭威胁权力者。制度机器的执行力,就是要让个体成为被任意摆布的无助畜生,可以随时喂饱,随时装扮配祭,随时宰杀。好大一出脱裤子放屁的黑色幽默
      • 也不给你上大刑,但一上来都招了也没用,得走整个一套流程。能不能撑到春后确实讲命。
      • 看得人背后一身冷汗。何以共产主义会沦为个人集权借国家机器行使暴力的借口。
      • 忠实还原了阿图尔·伦敦的著作,不停地咆哮审讯咆哮审讯...让我们有机会审视苏联这个体制怪物,一个同纳粹一样的20世纪的毒瘤。在展示男主的幻觉时用了拉伸镜头,就是背景在动,人不动,貌似在《迷魂记》中有使用;最后的片尾加入了很多新闻图片视频,搞成伪纪录片形式,但这不是重点,之前已抽离了情
      • 从这部彻底喜欢上加夫拉斯的政治电影,共产国际那一套残害自己人的行刑逼供似曾相识,虽讲的捷克被苏联授意的大清洗,但能联想到某D高官集体上法庭领罪的背后,可这种毒瘤主义竟然还存在至今。有原著打底细节更丰富,剪辑摄影依然凌厉,伊夫蒙当内敛的表演与咆哮反派对比鲜明,新闻影像震撼。法国文化
      • 影史上我最喜爱的就是这对夫妻了。同布加斯基的“Przesłuchanie-1982”相比,历史总是惊人的相似,在哪儿都一样。
      • 片子还是收着拍的,现实远远更为血腥无情。红星映照历史的镜头相当惊艳,后面还有呼应,以及各种客体主观化镜头。虽然基本是平铺直叙的刑讯逼供,电影仍然给人一种慢慢拉入深渊的吸力。托洛斯基派、铁托主义、犹太复国主义、帝国主义间谍……历史在哪都一样黑。法庭的笑声是对这一切的鄙视。
      • 加夫拉斯×伊夫蒙当“政治受难者”三部曲补完,这部不亚于《焦点新闻》啊!并非纪录片,但时刻让观众在场。前半部相当凌厉,剪辑短平快,镜头突然哐哐猛动,音效开到最大,高密度狂吼台词,观众与人物在精神紧张感上达到同一。以闪前为界,观众进入抽离视角观看审判的准备过程——编剧、背词、排练、化妆,被操纵的审判与舞台剧本质相同,但法庭上的偶发尴尬引出的本能笑声却戳破了一切虚假,囚犯们和当权者们都笑了,但审判结果不会因此而改变。结局以为拨乱反正了,然而直接赶上布拉格之春的终结,观众与人物一起被迫注视历史影像,到最后你还信仰那一块红布,然而墙上标语说得很清楚,“列宁醒醒吧,他们都疯了!”
      • 5.0。法文中心。1.真实再现捷克斯洛伐克大清洗期间党的主要干部们被迫接受的非人的软禁和拷问,老大哥竟然发明过这种高大上的审讯办法,真是让人大开眼界。2.镜头更多的是像纪录片一般呈现,而非批判,导演自己说,我并不是要反对共产主义,而是批判极权主义。
      • 兩週內刷兩次,分別在不同時間恍神,除了睡眠不足問題意外,內心自我保護機制應該也是原因之一。 懷疑、疲勞偵訊教唆偽證、假公開審判、布拉格之春四段,中間兩段就算穿插後見之明,也無真的刑求(雖說仍屬於非任意性自白),場景也盡量在乏味重複中變化,還是看得難受無法集中精神。 導演不知道有沒有把重要配角押後出現的習慣,《情事》男主Gabriele Ferzetti居然成為這部前納粹逼供能手,各自出獄後碰面還真心說著不知我們那時怎麼了的卸責之話,頗恐怖。
      • 一部关于集权体制下“被”犯罪的电影。在东欧清洗运动中,人性被肆无忌惮的践踏,法律沦为迫害人的工具。当党领导一切且高于一切后,强加于人的罪名如泰山压顶,无可招架。电影中主角从不认罪到最后当庭演绎罪状,跟今天秦城的看领导们何其相似。
      • 昨天还是全民的英雄 今日就成了国家的叛徒 最为一名忠诚的共产党员 坦白你的所有罪行吧!如果我是忠诚的 我怎么会背叛党?如果我背叛了党 我为什么要忠诚地坦白?多可笑的悖论 肃穆的审判庭上 掉了裤子的戏码引得哄堂大笑 更可笑的不正是这场丑陋荒谬审判吗 结尾 苏联的坦克直捣布拉格 人们写下了:醒醒吧,列宁!他们都疯了!
      • 想到波酥的一句话:如果文字不能记录真实的历史,那就让表演记录历史中真实的人性。电影里的历史我一无所知,可是人性却似曾相识。这是注定被湮没在娱乐至上的汪洋中的孤独声音。
      • 特别压抑,虽然沉闷,但还是有一点看下去的动力,伊夫蒙当饰演的男主太顽强了,这般折磨还能坚持到重获自由,需要多么庞大的精神意志和体力。。。
      • 不许睡觉,不停操步,大声呵斥,抄家,下放工厂,这种所谓的迫害在东方国家看来简直就是对敌人象春天一样温暖
      • 还是加夫拉斯自成一格的冷峻风格,看的心里发毛。相比导演的其他政治片,这部更贴近中国,结尾处如果响起的是《一块红布》会显得毫不违和。而更为难得的是布拉格之春是在1968年,仅仅两年后,这部回忆60年代中期捷克大清洗的回忆录就被拍了出来,加夫拉斯真是像把刀啊。
      • Dialogue-driven的political fiction,Costa-Gavras最拿手。逼供的伎俩描写非常仔细;然而形式的变化也推进故事发展。对于影片情感的抽离俱增了写实感,算是一个很smart的处理。非常适合在天朝放几轮。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      Z
      1969
      剧情片
      法国

      焦点新闻

      Z
    • 豆瓣网友的评价
      • 69戛纳评审团大奖 69奥斯卡最佳外语片。叙事方式,整治黑幕娱乐化的手法以及配乐都有可称道之处,但缺少浑然一体的流畅感
      • 5.0 2018.4.29@法國文化中心重看一次依然覺得拍的太好,從開頭的各種軍銜勳章,猥瑣的光頭、嘴部、手部特寫,真真是一種大寫的視覺強暴。鏡頭代替了檢察官放大每一個人的五官和內心。每一場戲都讓人目不轉睛(摸著夫人的臉轉眼剪接/醫院探證人幾場戲的剪接/結尾的新聞報道剪接)
      • 斩获奥斯卡最佳影片的外语片,政治黑幕片发端,影射希腊独裁政府。渐入佳境高潮迭起,女人接过最后一句“因泄露官方文件判刑三年”震慑人心。变焦,闪回,配乐剪辑亦赞,兼具侦探、惊险、闹剧之风。雅克贝汉担任制片人
      • 看到有人好奇《罗马》怎么同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片?他们可能不知道1969年《焦点新闻》、1997年《美丽人生》、2001年《卧虎藏龙》、2012年《爱》也是同时提名,最后都只拿了最佳外语片!还有一部1971年的《大移民》在第44届奥斯卡提名最佳外语片,第45届奥斯卡提名最佳影片,但可惜最后都没拿奖!(Netflix被接纳,好莱坞“七大”诞生,加盟美国电影协会,奥斯卡提名创历史→http://news.mtime.com/2019/01/23/1588420.html:自己在朋友圈表态后,看到时光网这篇稿子里也提到了此事,不过编辑没提到《大移民》。)
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      The Third Man
      1949
      剧情片
      英国

      第三人

      The Third Man
    • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的,最后一个镜头怎么能够拍得这么好?好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看,考究的构图和倾斜镜头,对称的讲究:Anna和警长,Harry和Holly,对与错,爱与正义。单拿出来看,每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳,奥逊•威尔斯刚出场的一笑,伸出井盖的血淋淋的一双手,还有最后一个怅然若失的镜头。真的,这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Les innocents aux mains sales
      1975
      考驾照
      法国

      无辜的凶手

      Les innocents aux mains sales
    • 豆瓣网友的评价
      • 又粗又黑又长的棍子。法语无字幕。
      • 开场风筝诱惑。。。后来的跌宕起伏死了有活活了又死,我想杀他的时候啥事没有我去救他的时候反而受到惩罚,女人玩男人结果被男人玩,这是男人的法律和公正。。。
      • 一直不知道片名
      • 罗密施耐德真是适合夏布洛的风格。。。她从塑料脸下面浮现出的内心远比贝阿和于贝尔那些法国女人要空洞冷漠。当她在无聊中出于本能去谋杀,简直不像是在表演,而像是一个中产阶级的美狄亚现世。能够清楚地感受到,潜意识中的动物性在她意识的空场上一闪一灭。pelni离港第一夜看过。
      • 1、[已下载][优酷中字]无辜的凶手.1975[罗密.施奈德]; 2、已失传[心中的阳光原创][无辜的凶手][410M][中文字幕].
      • 四星:结尾好赞,一切皆虚妄,茫茫然走向埋没着你的一生的夜晚....
      • 最合我意的Chabrol
      • Chabrol 的商业之作,罗密施耐德在片中有着大胆的裸露镜头,但是悬疑不够,片中又太啰嗦,结尾不错,甚至把我吓到了~
      • 不错。最后一段尤其出彩:当我一心想杀了我丈夫时,没人相信;当我全力挽救他时,所有人都开始指控我。一句话,这都是命。
      • nos
      • 无尽反转
      • 来点儿悬疑感呀
      • 节奏后面乱了
      • Romy
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

      Blow-Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 大师,恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话,一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是:事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣,插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透,原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值,它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话,安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别,似乎不重要了。结尾一出,五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的,很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好,我还是很讨厌这片,赤裸裸的男性视角,里面的女性莫名其妙就裸了?完全无法接受,看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的,但我还是很介意这个,男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹,很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵,它很多程度上还是环境的折射和映像,体制的威胁无处不在。如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛,并将这个空白隐喻地指向尸体,或曰“斑点”;后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业,除了乐手,当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本,喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可,不存在的网球却成为真理;随环境变化的价值,吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂;这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨,偷窥癖与男权性:不断放大的过程指涉Peeping Tom行为;优秀的拍摄如同一场强暴,女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事?
      • 前面90%都很普通,除了对红色的迷恋之外,没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角,充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说,这片子可供教学用,讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的,因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊,导致彻底的不可知论   
      • #重看#@电博;4.5;60年代风味佳,反战、大麻party,the yardbirds客串添亮彩;艺术作品脱离鉴赏的抽象功能,趋零的实利性在日常情境中产生虚无;漫长荒诞的一日一夜,具有巨大的超现实感,当他捡起看不见的网球,他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地,消失的主人公和尸体,构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影,但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上,而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上,环境的因素是不断被强调的,还有深陷其中的人群:摄影棚内的摆姿态的“时装秀”,三人脱衣的戏耍,摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷,一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影,摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业,这种特性在一次次的放大中分解、弥散了,真实变成了想象中的幻觉,或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢?最后安东尼奥尼给出的答案是:消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊!!!什么都不是,又什么都是。
      • 奇怪的观感,细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾,要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味,前半部人物处于权力主导地位,不断冒犯周边,但在放大后对真相被动,也被周边压抑。3.框中构图大法,门缝、玻璃、窗叶、三角等,突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球,然后摄影师传递,声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示,对reality确认受制于conformity,不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画,个人拥有的真被艺术化,这点也对应摄影的悖论,求真不得,艺术受宠。7.神秘的闯入者,危机四伏的树丛,暗掉的标牌,是梦还是假,是希区柯克还是大卫林奇?残缺的信息使得电影如同照片,用影影绰绰的痕迹,把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了,展现女性也是以一种极具侵略性的方式,高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。(9.0/10)
      • 电影就如同今天的心情一般,平静得略显沉闷,庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像,如若没有观赏者赋予其意义,其所谓蕴含的哲学反思,在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」!对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷,在看多了不同大师的作品后,对大师貌似越来越不感冒了!

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