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    你逃我也逃 To Be or Not to Be (1942)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
      • “不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      The Shop Around the Corner
      1940
      喜剧片
      美国

      街角的商店

       The Shop Around the Corner
      • 豆瓣网友的评价
      • 为了追史都华误入的，看完才发觉《电子情书》原来是扒这里。看老片如同搞影史知识考古学，一不小心就发现各种熟悉的老梗早就被玩遍。
      • 原来《电子情书》是模仿自本片，且拍得要高明许多，汤姆汉克斯的魅力完全被詹姆斯斯图尔特给比下去了。一连看了几部他主演的电影我发现自己真的快爱上这个温文尔雅善良而有点冷幽默的美国青年了。刘别谦很像是电影界中的毛姆，精于人情世故。
      • 笔友加熟悉的陌生人两点被电子情书吸收放大，它也的确是里面最特别、可延展的一条线。但本片强调的是shop，是小店里的这群人，不求层次丰富，但求剔透玲珑，不用担心生活的泥泞降临这故事。唯最后离婚的老板招徕新伙计共享圣诞晚餐一笔，无意间触碰到节日的残忍。
      • 现在一切见网友的电影都没有这部刘别谦的见笔友的好玩
      • 幽默之余居然可以如此温暖！我爱死了！！
      • 1.再一次领略刘别谦式笔触，优雅、幽默、戏谑与温情调配得匀称而熨帖。2.配角塑造与表演均无懈可击，詹姆斯·斯图尔特与玛格里特·苏利文则堪称完美情侣档，两人在戏外的故事更精彩。3.形式与内容的双重反讽，柏拉图普希金与柴米油盐酱醋茶的永恒鸿沟。4.香烟八音盒作为表里不一的象征母题。（8.5/10）
      • 谁翻译的字幕！！ 周正龙、郭敬明都钻出来啦！！ 哈哈，太搞了
      • 之前看《电子情书》只是觉得一般而已，看了这部，想摇着诺拉艾芙隆的肩膀问问她为什么能把这么这么有趣的故事拍得那么那么无聊……
      • “五零至七零年代，刘别谦本不是我特别最爱之一。但时至今日，他的地位要大大提升。他已经排进个人电影史上最伟大电影人之列。我认为这是由于自己在三十一岁以前对于他的生活和人性感触还不能像今天体会得这么深入的缘故。 …… 《街角的商店》，今天来看，顶级拔尖之优秀！实属整个美国电影史上最伟大电影之一！ ”——博格丹诺维奇
      • 8.8；命中注定的结果就是，无论在哪个世界里都要爱上
      • 戏剧反讽运用的范本。适合圣诞节观看。★★★★★
      • 现实中为什么没有在一起。他俩的几大段对话真是太有趣了。我知道而你不知道，我知道你不知道，我该怎样让你知道呢。。想点破又不点破。。这个抖M。。
      • 2023年看这部，最精妙的是结尾斯图尔特卷起西装裤展示“我真不是罗圈腿”，袜夹和纤细线条小腿让女性观众体验了一把凝视の趣味。毕竟全片对女性形象的塑造还是挺刻板的，as usual ┓(´∀`)┏ 另一些今天看起来颇有讽刺意味的是配角前跑腿小哥妙语连珠的说服百货公司老板，可出管理上级课程
      • 第一次觉得James Stewart这么帅啊这么帅，又高又清瘦又绅士。故事也很甜，笑料百出。
      • 「我最亲爱的Klara，我再也受不了了，请你拿着钥匙打开237信箱，把我从信封中取出吻我。」今天在大光明不是笑死就是甜晕🥰/场刊上《申报》1940年刊登的本片广告词：“噱到骨子里，妙得不可言…男的怪她冷于水，女的说他温如玉！一日到夜吵相骂，莫名其妙完花烛。”小店鸳鸯太可爱🥹/群像妙趣横生，导演功力炉火纯青的一部佳作。今年圣诞节有比重刷《真爱至上》更好的选择了。
      • #重看#4.5；这才是最适合圣诞的电影——雪花漫天的节日夜晚，兜兜转转才发现真爱至上原来近在咫尺，误会和偏见原来是出于与世界笨拙的沟通方式，每个人都找到了分享礼物的人，老板和学徒会共进晚餐，丰厚奖金熨帖着受累的心灵，人们奋进就会有升迁涨薪，好一个明朗昂扬的街角小乌托邦，世俗的温暖盖住了决意不提往事的不洁。 整部电影遍布灵动的妙笔生花，无数让人会心一笑的触点（影院各种欢笑鼓掌，集体提前过节观感）；剧本真是让人赞叹，将各种矛盾冲突点处理得平滑流畅，古早版的笔友见面梗实为后世之师，引发的种种戏剧冲突如精美的套层结构，衔接串联得仿佛浑然天成，充分利用情境空间的错位、模仿、消解，堪称是最高级的喜剧。
      • "我们每天的生活已经足够苦闷，世上还有许多美妙伟大的事情值得我们讨论，把珍贵的时间花在告诉对方如何讨生活实在太浪费了，所以我们别这么做。"
      • 太温馨了，温馨得不像话。
      • 完了 沦陷惹
      • 刘别谦精髓都在这部电影里了，每个人因为身份、处境的改变，造成反差笑料，这是整部喜剧运转的内核。特别强化的有两点，一是速度，必须高效的运转，角色一个接着一个流水线一般轮番上场；二是对白都是经过反复打磨说出来的，多一句少一句，都不行。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD高清
      Mon oncle
      1958
      剧情片
      意大利

      我的舅舅

       Mon oncle
      • 豆瓣网友的评价
      • 让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
      • Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
      • 换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
      • 空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
      • 鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
      • 好看死了
      • #重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
      • [玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
      • @法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
      • 不该把塔蒂的作品看作是讽刺的，因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例，到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上，塔蒂在揶揄现代生活的同时，又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返，这件事他清楚地知道，因此他的电影看似怀旧，实则是在努力在现代生活里找到乐子，就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里，他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂，这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者，他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。
      • 《我的舅舅》中几乎一切笑料都基于单声道环境.立体声世界里没人会将前方和上方的口哨声误认为来自身后而回头张望,也鲜有人会把路旁的金属碰撞或鸡叫当做发于自己手上的声音."无空间"不仅意味着混响空间的匀质化,更以粗糙音色为听觉混淆创造游戏场地,在这里无论人们相隔何其远,各自的配音素材总能亲密无间地混作一团,单声道万岁！
      • …最爱之一。
      • 很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去，多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式，看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣，每个在镜头里的人都有故事都在表演，这是他一个值得称道的地方。
      • 以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
      • 9.6；it's a cold cold world around
      • 塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
      • 雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
      • 哈哈哈哈哈太好笑啦！ 现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
      • 雅克·塔蒂完全不对我的胃口，看后无感留爪印~
      • 又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD中字
      One, Two, Three
      1961
      喜剧片
      美国

      玉女风流

       One, Two, Three
      • 豆瓣网友的评价
      • 勉强四分。怀尔德是黄金时代的尊严，剧本啊导演掌控啊各环节的细节配合啊好的让人害怕。你看他什么都讽刺但最后还是落在解甲归田的人性温存上，这就是美国行业上的王道。以可口可乐在东西柏林分治前期的拓展为背景，塞进了商场悍将、苏俄莽官、东德愤青、西德纳粹、无脑千金等各路角色的政治癫笑话集合
      • 笑得嗓子都哑了，Capitalism和Communism 被同时黑得体无完肤，最爱那个东德小哥，每一句台词都令人笑倒-- 作为身在资本主义社会的国人，这体会真是更加深呐。妙语连珠、巧舌如簧，这些词都完全不够格形容比利怀德天才的剧作，总之，不看后悔！冰山老师的字幕大力点赞
      • 那叫一个酣畅！向比利致敬，顺便还有刘别谦
      • 可能是比利·怀尔德最好的喜剧片，反正我认为该片比《热情如火》要出色。一部轻松、愉快的喜剧片，却承载了如此之多的内涵，冷战、阶级、金权本色、资本主义、共产思维……经典桥段俯拾皆是，玉言金句遍及全片，绝对是讽刺、幽默喜剧的巅峰之作。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.1 HD中字
      The General
      1926
      喜剧片
      美国

      将军号

       The General
      • 豆瓣网友的评价
      • 《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。 基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。 于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
      • #SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。
      • 3.5。《福尔摩斯二世》两年后的作品，因为夜之冷蓝色调与昼之暖棕色调的运用，字面意义上已不是黑白片。在笑料包装上有了质的飞跃，却莫名地不那么好笑了，印象最深无非是坐在车架上随之摆动的镜头，角色情绪与直观画面的融合典范。另外我居然觉得这个发型的基顿很像伊利亚·伍德。
      • 将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
      • 带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
      • 精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
      • 看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
      • 挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
      • 我愛他勝過卓別林。
      • 全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
      • 看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
      • 虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
      • 卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
      • 我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
      • There were two loves in his life.t3de156c8b
      • 这是那个年代的大手笔大制作超豪华动作喜剧巨片，却又有着难得如此公正严谨的对称式叙事结构。基顿清楚视觉奇观只是辅助性的，只有具备了扎实的剧本和笑料才能发挥作用。
      • 火车的一百万种使用方法。
      • 20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
      • 好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
      • Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发..
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.3 HD中字
      The Front Page
      1974
      喜剧片
      美国

      满城风雨

       The Front Page
      • 豆瓣网友的评价
      • 看电影前倒了一杯茶，没想到一口没喝全冷掉，忙着笑了根本没时间啊！原来是翻拍的女友礼拜五，杰克莱蒙和沃特马修之间的火花可真不输给原版一男一女的组合啊～ 而且完全不用任何暧昧的暗示，有两个人碰见头条新闻那种血脉贲张的表情就足够了。里面很重要的设定是囚犯是个理想主义的马克思主义者，政客和警长为了选举拉票疯狂打压红色思想，哈哈哈，想到玉女风流了，这种带有特别强烈固有印象的搞笑但两边都损得刚刚好，除了比利怀德，其他人一不小心就要写坏掉的。他真是个用伟大都不足以形容的超级编剧。苏珊萨兰登当年还是花瓶演员的时候，她好像这么多年一直都是一个样子的漂亮。我爱杰克莱蒙！
      • 两版连看，明显感觉到不同导演在不同时期对政治的不同见解。霍克斯还是挺温和的，大家叽里呱啦吵过去就好了，以至于评论区都有人骂片子三观不合了= =怀德则是一如既往地犀利辛辣金句连篇，尤其是70s没有条条框框的束缚之后。个人更偏爱怀德版【his gay Friday~】
      • 已下 感谢奸细兄！（2011.11.21看）很赞，看的英文字幕，完全不可能听懂。故事有点简单，加上场景的局限，能讲成这样实属不易。很多笑料，喜欢小柠檬的表演，这些笑料跟他的气质太相符了。结尾大大出乎意料，一波三折，我几次表现得不喜欢、喜欢、不喜欢、喜欢最后到不喜欢。但是不得不说还是很有特点
      • La volubilité communicative des comédiens ménageant aucun temps mort témoigne de la maîtrise millimétrée de Wilder.Des chasseurs de scoops sans vergogne à la pute au grand cœur,le cynisme ici peu ou prou critiqué est plutôt catalyseur de situations comiques

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