观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    四海本色 Night and the City (1950)

    最近更新: 正片
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Out of the Past
      1947
      爱情片
      美国

      漩涡之外

      Out of the Past
    • 豆瓣网友的评价
      • 8.0 95分钟的紧凑剧情一波三折,阴暗打光下机智侦探蛇蝎美人斗志斗法,用一个黑色故事引出另一个黑色故事,深陷背叛的漩涡,迎来无能为力的黑色宿命。一部标准的黑色电影,然而却在最后的一分钟里,让哑巴一点头,一招手,便告诉我们它的独特,在于那种我们可以称之为“浪漫”的伤感而又欣慰的情愫中。
      • 当你褪下了神秘迷情的面纱,展示出绚烂蛇蝎的真面,我必须逃离这致命快感的迷圈。当我无力摆脱你的纠缠,身陷痛苦和极乐的撕裂,我宁可将这两极之感凝为浓缩的内核,那就是携子之手步入死亡的终点!【10】
      • 4.5;堪称黑色电影典范,拥有几乎完美的剧本,一波三折重重反转,前后两个故事通过细节的编织与人物的串联浑然一体,人性欲望的贪婪深渊吞噬着被卷入漩涡的每个人,爱情可以成为谎言的掩饰,背叛可以成为通往求生的通道,层层机关算计,仍拗不过命运残酷冷酷的最后一击。苦苦等待付出真心信任的女孩最终都无法确认他的心意,与死亡交换的秘密永远无法揭晓了,想来极为悲凉。
      • 情节可谓一波三折,一直到结尾流淌着悲伤的情愫,尽管没有像以往那样阐述城市的罪恶,却在人性悲歌上点亮了希望。不得不说这是一部伟大的黑色电影~
      • 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空
      • 很好看。黑色电影调调做足,前半段节奏很好牵动人心抓着看下去,后三分之一处略拖沓,结尾安和小哑巴的部分又非常棒直接上了个档次,光影弄得很有味道简其实算不得非常漂亮但光把她打得格外出味。真正注意米切姆的第一个片子,不是我喜欢的类型,却很喜欢他那种内在透出来的浪荡感,周身具备黑色气质。
      • 个人很喜欢这个关于挣脱过往清算的故事。三位编剧,Mainwaring精巧的计中计设计(中段男主金蝉脱壳、后发制人的过程令人拍案),Cain对悬疑气氛的营造和对复杂人物的塑造(对女主"like a leaf blown from one gutter to another"的神刻画),Fenton浪漫主义的抒情方式,都在影片中有所彰显。虽然从叙事节奏中我可以读出一丝来自妥协的不自然,但前半部分倒序后半部分线性叙事的大框架是不错的,最大限度保存了故事的悬疑性。男一的厌世脸和男二的霸凌风相得益彰。苦涩而动人的无言结局将整部影片推上了一个档次。女主说,爱情是控制与反控制。小哑巴说,爱情是守护与成全。黑色电影里的反英雄能表现一些超英片里没有的人性,但这些也只是人性的一面。另一面由剧中善良的普通人补足。
      • 每个月都有那么八九天,观影瓶颈期。六月不宜看电影,看过留脚印
      • 不朽的最后一分钟
      • “你不是好人,我也不是。”女主这句还真是道出了film noir的标配..../ 三年后再回顾,情节已经忘光,其他也没留下。旧好莱坞电影除了情节外一无所有(相比于新好莱坞的人物代替情节占据主导),且很多时候情节也一塌糊涂。
      • 有黑色电影的经典元素蛇蝎美女以及阴谋诡计,但也难盖罗伯特·米彻姆的个人魅力,从头到尾氤氲的悲伤有种欲不在江湖却被江湖事所牵的意思。
      • 始终挪用着一种低哑的语调叙述着,在温柔处生成出相互扰乱的微弱迹象(对于力的赤裸呈现——失去导向的人物反复浮动在"情欲"与"恐惧"的生发时空之上,-保持着noir的元素去加速效仿的同时透过看似琐碎的间隔点参透着一些形体之外的情绪:投下滞重阴影的浪漫,当我们注视时,是无法弥散的轮廓。好似那个被黑夜抛弃的肉身,被沉重击溃静默,也在吞咽着泪水。到头来我们看到对方的那些情态无非只是人的一种姿态。
      • 特别复杂曲折的黑色电影,很有些《夜长梦多》的感觉,好在字幕稍好可以跟着思路看下来,台词风格同样也是言简意赅又语含讥讽,需要细品。 唯一吐槽的问题是,角色转换场景时感觉都不用搭乘交通工具,随时可以闪现到另一城市的地点。倒是也能理解,这样处理的好处是压缩紧凑节奏。
      • 谢谢@火~|20160914胶片重看+Dialogue avec James Ellroy
      • 40年代黑色电影的情节虚假感问题在这部影片里算是一个范例,蛇蝎美女的性别歧视符号也具有代表性,不过这倒应该同时是米彻姆和道格拉斯最早的成名作,有幸可以看到两位巨星30出头时的模样。
      • 我向您发誓,这个故事我完全可以用几本武侠小说再拼一个出来,但这不重要。对Noir必定毁灭这点我清楚的紧,但那并不妨碍我从第一秒到最后一秒,甚至关掉台灯后都沉浸在伤感里——正如保罗奥斯特的小说那样。我像男人那样同情,也像女人那样憎恨,或者反过来。享受这种复杂的情绪比是否黑暗重要太多了。
      • 一直觉得罗伯特和柯克道格拉斯长的像,没想到竟然一起出场了。。。
      • 再细品觉得此片真是完美至极,精巧耐人寻味。一件旧的,蹂躏过的风衣真是film noir男主的标配。Jane Greer蛮迷人的,40年代男性打领带的方式也很有趣。
      • i love this ending
      • 《暴力史》的来源。黑帮隐居小镇,被大佬发现又回去。回忆。早餐店场景。加油站。旧金山。柯克道格拉斯。黑吃黑。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 正片
      Bob le flambeur
      1956
      剧情片
      法国

      赌徒鲍伯

      Bob le flambeur
    • 豆瓣网友的评价
      • 我还等着招兵买马操练许久的劫保险箱大案如何展开呢这赌运压倒一切的反高潮真是万万没想到哈哈哈。梅尔维尔关于命运捉弄的小规模操练,大部分男性角色都长得太模糊了唯有男主一头金发整个行头做派像是从美国黑片中剪贴过来的...他写男女关系实在不行,尚是璞玉的可爱的科瑞妹子这角色真是wtf,反观Bob和警长的友谊多么深切,所以以后学乖了不怎么写女人了...
      • 气质型犯罪片,男主角长的真像影史上的另一位著名赌徒,片中的各角色个性鲜明,后半段的反角视角则更为有趣,而到了最终交锋则发展成了出人意料却情理之中的魔幻秀场,本该迎来他一生中最惨烈的失败,却又和他一生中最戏剧的成功碰撞,是宿命或是巧合,观来过瘾。【2017.10.13 @NYFF】
      • 同是56年,梅尔维尔和库布里克各自拍了一部类似的题材,同是失败的抢劫,同是为了女人,同是被女人坏了事。但是走了完全不同的路子,得到完全不同的结果。这之间可以看出欧洲电影和好莱坞的不同。梅尔维尔重在人物,反高潮,也多少显得沉闷和枯燥。
      • 梅尔维尔较为写实的一部作品。较多的特写镜头在演员乏善可陈的表情下,让对话变得冗长而无趣。结尾处对于赌徒的讽刺,却是让影片出现了一丝黑色幽默的亮点。此外,太多的画外音也是一个失败之举。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

      The Asphalt Jungle
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影,B级制作,靠风格与情节取胜,50s好莱坞代表,是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。|休斯顿拍的不多,写过的倒真不少,他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接,不考虑移动摄影,也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别,大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头,对明暗对比光和深焦的注重,极大影响了构图与人物状态塑造,狰狞的面孔与阴暗的视觉效果,堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞,南方硬汉仰卧马场,这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩,以及另外两位同伙,非但具有人性,而且远高于影片所刻画那些体制内人物,无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严,强调非法比合法更加高尚,作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单,难度偏弱,时间跨度不够,直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事,太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵:德国老头早早获悉那律师已破产,也就意味着此次行动将会风险极大,远远称不上完美犯罪,那为什么还要去做?只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片,结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱,但仍然比当今某些大片好看太多,真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕,在小酒馆换零钱请女孩跳舞,女孩跳得青春欢快,老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多,硬是从城里开车一路飙回乡下,晕倒在农场里,马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺,其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上,马儿在身旁,他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明,感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影,可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过,怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典,果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》,另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的!
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》,但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作,黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常,街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女,各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演,作品质量对剧本和演员有较强依赖性,注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝,虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感,不够黑色(或者说不够悬疑诡秘)。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下,如果没有法律的威严,猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的,偷盗者最终都被绳之于法啦
      • C+/ 前一个多小时异常干涩异常沉静,连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发,都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉,从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半,一群大盗的命运,各自故事都精彩引人,性格栩栩如生,虽然偷盗部分只有十分钟,但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强,结局令人唏嘘,海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦(约翰斯特奇斯)和乔治库克(道格拉斯赛克)的剧本结构对PTA影响不小,他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此,三线交融用得如鱼得水,不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”,以最简单的构图讲述故事(这点和PTA相对不同),的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊~为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰,人物鲜明,台词犀利,主题也不太过时,仍是John Huston的一贯做法,故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗,表演也不好,虽然结尾镜头很美;扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员,两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      Scarlet Street
      1945
      剧情片
      美国

      血红街道

      Scarlet Street
    • 豆瓣网友的评价
      • 看完都过去一天半了,脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny,不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底,不是更好么?今天才觉得,这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠,连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘,搞艺术的自由,或者说,幸福的人生,一切都是奢侈
      • 艺术天才与爱情白痴的一体,事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄,他既然可以决绝地刺死心爱的女人,又可以撒谎将罪责嫁祸给别人,就不需要如此夸张的负罪感。
      • 最后十分钟的情节剪掉一分(只会让观众产生厌烦之感)。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影,这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
      • Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落,又不缺起伏,没有矫情,没有多余的段落,但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉,情绪还没被撩拨到位时,节奏似乎已比情绪先行了,于是那满腔热情就被悬在那儿,像皮球一样慢慢泄气了。
      • 再次应了那句话:“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在,几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟,洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
      • 疯狂而愚蠢的爱!
      • 男猪可能演得不错,把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的,下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化,像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的,四星半。
      • 故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭!最震撼之处是:激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇!
      • 最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力,我理想中的结局是当他拿起画笔,却发现自己内心再也无法平静,再也画不出一笔。
      • Eddie什么时候转型成老实巴交男了?也不提前通知一下下😂女主男二死有余辜,没必要为这种社会渣滓自责,也就是法典时期卫道士才如彼苛求男主😡另外雷蒙德马西缺席,不能算绿窗II😡
      • 很好看的melodrama,价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
      • 好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差.
      • 老实是迫不得已的生存之道,以忍让为代价。老实人的愤怒不是一时起意,而是蓄谋已久。比法律惩罚更严重的是,自我价值遭到彻底否定,这足以让老实人生不如死,从结局便可看出大师洞察超凡,经典超越时代。
      • 在朗的镜头前,我们近乎无处可逃,所有人抽象的欲望都如艺术线条般以实体浮出水面,但作者却总能允许人物试探其最深之处,直到抵达尽头,而如果说这种黑色的清晰包含了电影的神秘的话,那是因为在这里没有人会真的死去,而只是以另一种方式返回到时间和夜色之中。
      • http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q
      • “Cross”提挈纲领,在古典好莱坞黑色电影的星丛中,本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况,尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕,我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治,片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁,Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义(并非真与假而是现实与超现实)这一他自己也持份的伟大传统。
      • 完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母狗”专注的是整个社会的可悲,米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心欲望的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满,却忽略了个人与命运,只是简单的回到马布斯博士的老路上,归结于心中的魔鬼。
      • 和《绿窗艳影》近乎一模一样,包括角色穿过数扇门走向死亡的镜头(朗:看来潜意识里我总是在复制我自己)
      • 在他的早期默片中,Lang就偏爱那些先强调画面细节,再退回到整体环境的连续运动镜头,例如:一双偷钱的手、一朵催情的花,某个不为人注目的阴谋,退回这个动作/事件的施动者。这样的运动虽直接易读,但却同时包含着揭露-掩饰之间的张力。Lang的这一场景运动是他激发观众参与感的方式:观众参与推断、演绎、变作同谋,以及持续体验着灾难/惊奇必将临头的感觉。刘别谦电影也有类似的运动,他像懂幽默的Lang,将这一个性推向快速甚至卡通化的极端。
      • 结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位,角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>,也是Fritz Lang作品,同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 CD2
      Du rififi chez les hommes
      1955
      剧情片
      法国

      男人的争斗

      Du rififi chez les hommes
    • 豆瓣网友的评价
      • 无对白室内团体盗宝和片末飞车送子两幕,超然拉风于整个黑片史之上。PS:随着黑片观量的增加,梅尔维尔在心中的地位不免逐渐缩水,但是像这样被致命打击却是第一遭。【9】
      • 四个男人盗珠宝,心思细腻方法到。 奈何一人错走步,得意忘形招耳目。 惹来麻烦难脱逃,背信弃义叛同道。 一男一女身先死,闭口不言珠宝事。 孤胆冷静寻叛徒,一声枪响清门户。 狗急跳墙绑一子,救人不成父栽此。 最终对决险胜出,身负重伤驱车逐。 亿万现金落废屋,男人争斗全是输。
      • 太好看了!中间的一段,几个珠宝大盗潜入,分工明确地成功拿到钻石,大约有半小时,全片完全安静下来,没有任何人说一个字(连镜头切到屋外的路人、警察时,他们也这样…),只有流畅到瞠目的动作。见邻座大叔吃爆米花,为了不破坏氛围,竟含着慢慢吞掉😂(原来红圈是这儿来的)
      • 从41分钟到72分钟,整整半小时的入室盗窃戏没有一句对白,可依然让人紧张的喘不过气,太精彩了。
      • 2013年,编辑部评50大黑色电影,第一名反复讨论后给了它。无人异议
      • 看的第二部达辛,上一部是《血溅虎头门》,同样都是被后来导演仿照翻拍了许多遍的题材和情节,甚至是镜头和气氛。但为什么达辛总能做到更有力度,更粗砺,而不会流于圆熟滥调?
      • 8。法国的犯罪片是真正的冠绝世界,无论是越狱、抢劫还是谋杀都可以精确到每一个细节。相比较下美国那种冲进银行大喊抢劫然后演一演飙车的“犯罪片”更像是哄小孩的玩意
      • 不得不感叹,朱尔斯·达辛50年代就已经能拍出这样完整和精彩的警匪片了。香港80、90年代盛行的警匪片绝大多数不过是对本片的本土化改造:黑帮古惑仔,歌厅舞女,打劫珠宝店,这些熟悉的元素在香港警匪片中一而再再而三的出现,除了动作场面的设计更加注重了观赏性以外,其它完全就是达辛玩剩下的。
      • 精心设计的非法所得终究失去;以后跟好色的男人和对女人太大方的男人合作一定要十分慎重。
      • 比库老的《杀手》和梅尔维尔的《发热》还要早一年,达辛真是牛坏了!剧情节奏和人物节奏都很漂亮,前后两部分的犀利转换,最后的剪辑和收尾。以及女人,老调黑帮片里的女人永远拖后腿,在这点上达辛力度稍弱。不过总得仍然精彩,前半段偷窃过程尤甚。
      • 090119 前半部“The Heist"是好莱坞式的盗匪大片,作案详细程度简直诱使人犯罪。后半部变现实主义批判,讲"The Price"。最后结尾是象征主义的生与死。
      • 很似曾相识哦~~~难道JD是老梅师爷??盗窃和结尾托尼开车2段那真是相~~~~~~~~~~~~当滴精彩!
      • 8.4 一场男人的争斗,皆因女人而起。有两段戏没有对白,却是相当精彩,一场是长达27分钟的盗窃戏,冷静周密,巧夺天工;一段是结尾3分钟的开车段落,73个分镜头让人屏住呼吸,最后一幕更是神来之笔,黑得彻底。
      • 2016.07.09. https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1862586194/
      • ①交际场上的马杜好漂亮②入室,钻墙,切割,盗窃,撤离,一言不发,默默干活,这大概就是工匠精神吧③乔沉不住气,轻于决断,轻于放弃,最后落得个可悲的下场④提着最后一口气护送朋友儿子回家的镜头,让人窒息,让人震撼
      • 法国“黑色电影”经典,本片荣获戛纳电影节最佳导演奖,法国影评协会最佳影片奖,纽约影评人协会特别奖。很Man的电影,不像现在的电影经常无数枪都打不死人,本片很干脆、没有废话,干净利落,不拖泥带水,场景和情绪也控制地非常好。
      • 50年代黑色犯罪电影,全程无声盗窃戏。杜琪峰绝对深受达辛影响,前者作品中的黑吃黑和宿命元素,都和这部电影一模一样。
      • 一个美国人拍摄的欧洲电影。偷盗的情节拍得让观众也跟着角色一起安静下来,摒住呼吸,仿佛有一同参与盗窃一样。最后中枪垂死驾车逃离的情形也很入神,帮派争斗后尽是唏嘘,一切都是镜中月水中花。
      • 四星半,半个小时偷盗戏的精彩在于,使法国电影写实性风格(景深、长镜头调度,推拉达到单镜头内蒙太奇叙述效果,画面内外动作的匹配和联动)和好莱坞叙事技巧(叠化表现时间性,交叉剪辑增强紧张感,景别的收缩与释放)充分化合,既不过分依赖叙事符码,又体现出电影的语言特性,尊重现实的基础上把握到一种更切近观众心理的运动节奏。
      • 盗亦有道,人情冷暖。一部没有蛇蝎美人却称得上经典的黑色电影。六十年前的珠宝盗窃案,谈不上什么高科技手腕,就是细致耐心的打洞技术,场面一度令人屏息。猜得到必然得手,大盗的悲剧命运也是必然。而在妻子眼里,他愚蠢而脆弱。难道不是吗?这些被多余的欲望和野心吞噬了的人。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43