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    我的美国舅舅 Mon oncle d'Amérique (1980)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 高清
      Week End
      1967
      喜剧片
      法国

      周末

       Week End
      • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔版的《兰亭阁序》，酒后狂草。他对老毛子的无限膜拜表露无遗，这片太狠了，屠杀兔子那段有些恶心，但八分钟的堵车长镜头让人目瞪口呆，也只有他老人家能玩这么high。
      • 我每天经历的堵车还不够多吗
      • 电影的敌人疙瘩，观众的敌人疙瘩，高达的敌人疙瘩，美女的朋友疙瘩，楚浮的敌人疙瘩，世界有一个疙瘩就够了。
      • 相比起来阿尔法城真是太好懂了。我虽然跟不上这跳跃的思维，但很感谢有些台词还是非常直白的并且——眼花缭乱的颜色给人非常大的视觉刺激，很多镜头都令人印象深刻
      • 这是看过最多车祸的一部片了也，疙瘩PPT做得一如既往好，音乐丰富了，不间断车喇叭也好听，甚至有段类似freestyle的东西，开头的口述性爱黄而不露比很多小说都写得好，前面很好看，后面就有点迷，我想真的有动物被伤害了不止是猪而已，一部迷失在宇宙的电影，疙瘩片头自己写0707@奇遇
      • 语言表达太自由了，就算放在今天来看仍是先锋。
      • 戈达尔巅峰之作 这片达到了作为电影所能企及的电影之外的极限：堵车现场惊现草泥马，农场拖拉机和钢琴的镜头，血染兔子，尸体上面打鸡蛋，totem et tabou，最后吃人肉了，一定有你丈夫一些。异化人的盲目的动物般的争斗与冷漠，堵车最能反映现代化的嘈杂和冷酷了。
      • 初看，我极其讨厌最后20分钟，在最后的河边朗读古代海洋的时候，我真有砸电脑的欲望。谁才是美学的法西斯主义？但是其余都很赞。这赤裸夸张的无止尽暴力和恐怖主义气氛，冗长的赛车镜头和快速剪接，他分明准确捕捉到了当时那动荡不安的气氛。他为即将到来的一切做好了准备。摄影机就是他的武器。
      • 此片预言帝：堵车路上草 泥 马，四年之后出车祸。Szél长镜头，“真是部垃圾电影，遇到的都是疯子”
      • 目瞪口呆哑口无言马勒隔壁再隔壁|心脏病人狂躁症患者莫看|其实很喜欢那场前无古人后无来者超级无敌大塞车
      • 一部在宇宙中漂浮的影片，一部从垃圾堆里找到的影片；正如戈达尔所言，这是一个假冒的时代，假冒的文明，假冒的团结，假冒的共产主义；这是一个从法国革命到戴高乐主义者的周末，而自由就是暴力的另一种。戈达尔藉由一群年轻人的周末游戏讽刺了法西斯式的对异族人种的血腥屠戮。
      • 以前买的盘没有字幕，今天才补，节奏、视角、场面调度、色彩、表演、配乐、语言游戏，巅峰之作。我不懂为什么人们讨论戈达尔就只去关注意识形态，那顶多是拍电影的动机，最打动人的是还意义之外的东西，反对常规不等于没有形式，他创造了很多他自己都超越不了的形式
      • 第陆仟个标记条目。前面有趣，后面40分钟，真让人崩溃。
      • 资本主义大塞车，资本主义大斗殴，资本主义大燃烧，资本主义大爆炸，资本主义大死亡……而戈达尔又说，电影只是电影，别自以为是其他东西。剪辑的实验比之新浪潮早期又有新突破，电影游击队想革了所有文化艺术的命，用暴力的行动来揭示对象的暴力本质。
      • 本片是Allmovie guide的世界经典实验先锋电影排行位列首位的电影,Allmovie guide更是以"High Artistic Quality"(高度艺术性),"High Historical Importance"(高度历史重要性","High Production Values"(高度出版价值),三项最高评价来称赞本片.
      • 戈达尔真的拍出了部给无产阶级看的电影，从喜剧开始过渡到悬疑最后变成了彻头彻尾的悲剧，这场狂放的公路之旅伴随争吵、事故和怪人，戈达尔对当时法国社会暗潮涌动的革命浪潮有着敏锐嗅觉，资产阶级、共产主义、后殖民、历史虚无主义、嬉皮士文化，忧伤与混沌，发泄与愕然，天才的革命家
      • 堵车一段的长镜头，戈达尔难得的大场面。资产阶级斗士戈达尔，一路车祸一路批判。拍电影只需一支手枪和一个女人，这次还需一辆车。这也是戈达尔长镜头最多的一部了。
      • 周末，死宅，放电影，看电影，一起痛恨电影。戈达尔的电影基本都是大量碎片化的接入，可以说是符号，也可以说是隐喻，也可以说是引用，也可以说是垃圾，犹如这部讽刺现代文明的电影一样。拍的是垃圾，看的是蠢蛋。
      • 太恶心了那个被扒皮的鲜血淋淋的镜头、还有那个用锤子杀猪的镜头- -啊！！！这个片子过分了东拼西凑的拼接和乱七八糟毫无关连的情节，太疯了啊戈达尔！牛逼我服你！！！
      • 4-10-2009 5:30pm science museum
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

       Le fantôme de la liberté
      • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
      • 东西街南北走，出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候，布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒，烟酒色通通不禁；热情好客的帽商瞬间上演SM戏码；端庄老妇与侄子深夜乱伦；课上频频被打断的教授回忆一场赴宴，大家在马桶上优雅地社交，在厕所般的单间里粗鄙地进食；一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪，可她分明就在身边，大家却四处寻找；一名抢手在高楼随意射杀路人，被判死刑后却被释放，大家向其索要签名；警察局长接到死去妹妹电话，前往墓地查看被抓，发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言，精准辛辣，有多荒诞，就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。 另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      La nuit américaine
      1973
      剧情片
      法国

      日以作夜

       La nuit américaine
      • 豆瓣网友的评价
      • “拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
      • 片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
      • 那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
      • 《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
      • 我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
      • 特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
      • 原来数字小姐是来自这个电影 拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
      • 其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
      • 特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
      • 以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
      • 那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
      • 1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
      • 重看@filmoteca “电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人，唯有电影能使我们快乐。”
      • 拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
      • 你是需要电影传达出的信息，还是热衷于电影本身。你想从她身上看到自己，还是会为她把自我抛弃。
      • 饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
      • 法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
      • 可以一窥拍电影的各种破事儿。很多写拍电影的书籍都拿这个片子说事儿，确实是很直观的片场教材典范。 Day for Night其实是日光夜景，正午用小光圈等手段拍夜场戏。能看到很多迷影成分，显出特吕弗的个人喜好。很多好玩怪咖的段落，节奏不错人也美型耐看。不只用绿幕的片长果真比较生动有趣，想象力爆发
      • 因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
      • 学电影的必看，会让你爱上电影。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD高清
      Mon oncle
      1958
      剧情片
      意大利

      我的舅舅

       Mon oncle
      • 豆瓣网友的评价
      • 让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
      • Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
      • 换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
      • 空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
      • 鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
      • 好看死了
      • #重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
      • [玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
      • @法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
      • 不该把塔蒂的作品看作是讽刺的，因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例，到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上，塔蒂在揶揄现代生活的同时，又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返，这件事他清楚地知道，因此他的电影看似怀旧，实则是在努力在现代生活里找到乐子，就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里，他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂，这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者，他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。
      • 《我的舅舅》中几乎一切笑料都基于单声道环境.立体声世界里没人会将前方和上方的口哨声误认为来自身后而回头张望,也鲜有人会把路旁的金属碰撞或鸡叫当做发于自己手上的声音."无空间"不仅意味着混响空间的匀质化,更以粗糙音色为听觉混淆创造游戏场地,在这里无论人们相隔何其远,各自的配音素材总能亲密无间地混作一团,单声道万岁！
      • …最爱之一。
      • 很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去，多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式，看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣，每个在镜头里的人都有故事都在表演，这是他一个值得称道的地方。
      • 以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
      • 9.6；it's a cold cold world around
      • 塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
      • 雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
      • 哈哈哈哈哈太好笑啦！ 现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
      • 雅克·塔蒂完全不对我的胃口，看后无感留爪印~
      • 又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Caro diario
      1993
      喜剧片
      法国

      亲爱的日记

       Caro diario
      • 豆瓣网友的评价
      • 莫莱蒂就是他自己的李康生啊！飘逸的灵魂附着于困顿的肉身，在追踪与潜逃的复调中观察自己、扮演自己、质疑自己，对所有鲜活的热忱以待，对一切媚俗的横眉冷目。段落的参差似耍赖式的推倒重来，瞳孔中一闪而过，下一秒再无影踪。
      • 当Nanni Moretti骑着小绵羊游荡在罗马的角角落落时，而背景是leonard cohen的i’m your man时，感觉是多么美好，简直就是一封致罗马的情书。只是最后，满身骚痒的男主继续天马行空地唧唧歪歪时，直接抓狂了。真心的，这丫比Woody Allen还不着调。
      • 南尼·莫莱蒂粉丝必看片嘛，骑摩托的莫莱蒂，边旅行边写作的莫莱蒂，看中医扎针灸的莫莱蒂等等各种萌，音乐好听，节奏愉快，对自己成长生活的国度热爱之情溢于言表，就是你这样在小店里自顾自跳起舞来、路上随意拦下人家问东问西，真的不要紧嘛2333
      • 我喜欢前半段的长镜头和钢琴配乐，一切都那么释然。而后半段就开始围绕“痒”这个话题，倒颇有阿彼察邦《极乐森林》的感觉...
      • 轻盈自如，莫莱蒂优美的怨声载道毫无疑问都是爱的证明。
      • being like Nanni, riding, eating, traveling, talking abt shit
      • 3.5。莫莱蒂的日记电影，音乐、风光，以及吐槽。关于意大利建筑以及舞蹈，关于商业电影以及红包影评人，关于孩子为王以及肥皂剧，关于医生以及看病经历。看到了帕索里尼被杀害的地点，听到了莱翁内《革命往事》的歌。
      • 纪录与伪纪录，自恋的导演最可爱，如果让我来拍一个熟悉的城市一座热爱的岛屿，我一定像南尼·莫莱蒂（Nanni Moretti）《亲爱的日记》这样潇洒自恋却充满感情去边走边拍。如果喜欢意大利你会喜欢《亲爱的日记》；如果喜欢地中海风光，你会喜欢《亲爱的日记》；如果喜欢可以听无数遍的电影原声，那你一定喜欢《亲爱的日记》，如果……
      • 南尼大叔就是阿基库里斯马奇和伍迪艾伦的杂交体。利帕里群岛太鸡巴美了，斯特龙博利火山太神奇了！打算过段时间整个电影中的意呆利旅行来。
      • 前两章看得非常欢乐，穿梭于罗马老城的美妙Vespa之旅，如日中天的四十岁男人，理直气壮的探头探脑，对影评人的良心谴责，电话机被小孩掌控，不把客人当外人的岛民，落荒而逃冲向电视电梯（现代化生活）哈哈哈… 看着全是对意大利的吐槽，其实还是满满的爱
      • -.5，兼备传统喜剧的情境建构，伍迪·艾伦式的言语阐述，以及大面积的舒缓空间铺展（或许是特征所在），却没有任何内容物的电影。
      • 散步，游荡，提问，讨论；坐游轮，登火山，讲《尤利西斯》和肥皂剧；看电影，看医生，看海岛，探访友人；环城绕行，不谈情，不说爱，炎热夏季蔓延全身。（原声也太好听了！！！）
      • 孤独人生怎少的了吐槽，前两章话少风光好，海边踢球那场戏特别动人，第三章吐槽医疗的幽默态度虽然值得欣赏，但未免格局太小了
      • 6.5 “最棒的喜剧演员就是去扮演自己”，有一搭没一搭地抖观念，随叫随到的幽默感，看得人非常舒服。
      • 非常适合疫情期间观看的松弛影像，纪录与戏剧之间是柔软质地：城市漫游，岛屿写作，无医可靠。莫莱蒂向自己，也向观众提出困惑：喧哗之下，如何独处。
      • 三段。对罗马城市，对岛屿和人类关系，对自身疾病状态的描写、观察和记录。充分利用旁白模式来增强效果。莫莱蒂的幽默嘲讽批判你能看见，但多了很多温柔的气质。三段各有优点，特别喜欢第一段对罗马的记录，对自己和摩托共骑的身影。身处于巨大的历史文化遗迹中，很美妙。
      • Dear diary, I’m happy only at sea, sailing, from the island I’ve left, to the one I’m going to. 在听完单簧管协奏版原声带现场后来补这部电影，前两段风景好美音乐好美，轻盈又自由。意大利的仲夏时节，电影院在沉睡，城市等待你探险。穿过齐腰的金黄走近火山口，寂寞的岛屿没有电力和热水，日记在异乡，足球有翅膀。夏天就这样缓慢溜走了，就醒着、行走着、写着长信，在林荫路上不停地徘徊。
      • 在我所了解的创作生态里，我经常听到他们对青年导演的一个话术是“你的作品里个人表达的东西太多了”，我有两个问号，“真的表达太多了吗”，而且是“个人表达”越来越像一个贬义词？。跑题完，真的发现莫莱蒂的这部就是“太多个人表达”的最佳范本了，肆意妄为却恰如其分的配乐，自言自语的日记体叙事，以及您的思考真的关我屁事吗？但他指向垃圾文化的泛滥，指向精英文化的尴尬，指向了某种荒诞的现代病，指向了精疲力尽之后在美丽的光线下体味饮一杯水的欢欣？三个段落，几乎匹配了三种视听策略，但都统一在意大利式的聒噪和艳阳下
      • 【7】很可爱的中年电影。日记念多了很容易变成大腹便便厚重罗里吧嗦的老白男自传，但莫莱蒂不一样。秉持着快乐出发的原则，不断调侃与剖析自己日记的东西，亲爱的日记先生记录了什么，都是一些无关紧要荒谬却又灵动突破于纸质而成的影像。从而推导到文本-内容-成像这个阶段。好喜欢第三章，前两章不喜欢，也是本片最大的问题。一种中年人可爱的，脱俗的自我调侃日记解读，观众能共情。
      • 好看！南尼·莫莱蒂的自娱自乐，实在是太可乐了，加上富有情调的配乐，轻松、随意、自然而充满乐趣，这不仅仅是南尼·莫莱蒂的可爱日记，也是属于我们的欢乐小曲。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Postřižiny
      1981
      喜剧片
      捷克语

      金黄色的回忆

       Postřižiny
      • 豆瓣网友的评价
      • 是作家拉拔尔的童年记忆，关于他那落落大方的长发母亲和勤劳体贴的内向父亲，捷克新浪潮名导伊利.曼佐将其赋予运动的生命之光。不论是否美化回忆，从纸上到银幕，金黄都洒了下来，苏醒了的捷克乡村开始活络筋骨，等待着金黄的生活。
      • 追忆似水年华，最美好的回忆都蒙上了超现实的色彩。
      • youku水准的影像质量并没有阻挡它绽放出迷人的光影 这种对电影美学 的追求 对慵懒却又鲜活的小镇风貌细致的描述 但太让人爱不释手了 单薄在这里并不是一种罪 曼佐乃真大师！希望有一天找得到《乡村三部曲》的高清版本
      • 7。捷克小清新的极致之作
      • 改编自赫拉巴尔《一缕秀发》，作者缺席的父母金色时光，酽如酒，甜如蜜，出世前的蜜色记忆；爽朗笑声在烟囱上方飘荡，小镇“巴比达尔”们无拘无束的欢畅日子，充满质朴意趣、田圃之乐，丝丝幽默荡漾；从重重门框勾勒的空间走出，剪短头发、裙子与马尾，砍掉桌脚，迎接广阔天地里的新生活。
      • 一头飘逸的金色卷发，一张迷人笑脸
      • 金黄头发金黄啤酒 猪血洗澡激光按摩爬烟筒听诊公众场合打屁股 他弟弟真是个天生的傻缺
      • 记得当年事几许，酒酽肉熟，金发如瀑，一切善良的市民，看伊爬烟囱
      • 太欢乐了，金黄色的“长发”是小镇一道亮丽的风景，这个女人有好看的笑容，大口吃肉，大口喝酒，太美好了！啤酒厂丈夫虽然不多言但绝对属于浪漫的闷骚，大嗓门儿的小叔子很奇葩，流泪剪长发的理发师、吃豆腐的医生等等这些角色都特别鲜活。充满荒诞感小风情的喜剧片，很想读读赫拉巴尔的原著。
      • “我给你带了件东西，你找找。”这次轮到妻子送东西，“这是冷的，这里温热，傻瓜，在这”。新生命来了，捷克的乡村开始苏醒。黄昏，依旧一遍金黄。
      • 上世纪初欧洲现代化进程下的小镇风情画，确实有些早期Tati的影子，高饱和度的影调其实更像后来的Wes Anderson。比较好奇当时捷克的审查机制，正面露点的女主演后来还从政甚至参加总统竞选。即便没有那些桃色画面，这也是一部彻头彻尾的hair fetish情趣电影。
      • 我爱那个爬上烟囱的白衣女孩
      • 捷克的妹子真爽朗。全片有很多不错的奇怪的笑点。
      • 三星半。大块吃肉，大口喝酒，没事儿杀个猪、爬个烟囱、调个情，神仙日子。
      • 都是奇怪的一群人，东欧人对猪有一种异样的情节？
      • 9.5；只有一个伊利曼佐，只有一个赫拉巴尔
      • 这是什么神仙故事？！全片的女性角色就一个，一堆男人围着她转，宠着她，哪里是金黄色的回忆，简直就是神仙般的回忆......不过，烟囱那一段拍的确实浪漫。
      • 女主角真的好纯欲，一头金发飘飘，宛如天使路过人间。
      • 都说亚库比斯科是东欧版的费里尼，可此片分明可以看做捷克版的《阿玛柯德》
      • 现在起，迷上伊利曼佐。

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