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    靡菲斯特 Mephisto (1981)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD高清
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD中字
      Obchod na korze
      1965
      战争片
      捷克斯洛伐克

      大街上的商店

       Obchod na korze
      • 豆瓣网友的评价
      • 不作恶的难度和代价，往往比你的想象要大得多。
      • 8/10/2006 4:00pm UA Langham Place
      • 本片获1966年奥斯卡最佳外语片奖
      • 很有力量很有力量的作品，主角最后试图驱逐老人的戏看得人十分难受。但是两个硬伤：1、入戏太晚，2、结尾自杀情节有点别扭
      • 卡明丝卡比伊丽莎白泰勒好太多了
      • 视角独特
      • 托尼的内心戏十分激烈，由保护到出卖由怜惜到自私，最后懦弱而愧疚。
      • 新浪潮式超现实很少，只有托尼的梦境才勉强算是，在同时期的反战影片中并非特别优秀。男主最终走上绝路迫于无奈、误杀的忏悔，正如自己醉酒精神崩溃，很唐突产生的共鸣相对较弱。
      • 前后有点脱节
      • 捷克式的嘲讽和悲喜 某种意义上说 主角则是捷克的化身。。觉得剧本在结构上巨大的缺陷——30分钟了还不入戏 怎么不把前面的一些元素融在后面 早点让老太婆出场？尾声处的自杀非常突兀 也比“懊恼地平常度日”来得没力量得多
      • 最后三十分钟太煎熬太心烦了，那种懦弱无奈痛恨复杂的情绪，真想去揍踱步在商店内不断灌酒的男主，结尾的灵魂出窍歌舞的长镜头和躲摄影机在各房间巡视的段落太绝了。前边细致的描述犹太人普通小镇居民在战争特殊政策下的变化，面对突然而来的纳粹法律谁也跑不了，老太太演的真好。北影节修复版。
      • 商店外的斗争如火如荼，商店内的气氛焦灼难耐。祥和下的氛围却是对战争最沉重有力的批判。令人惊喜的电影，竟然丝毫无沉闷~
      • 结尾是败笔
      • 当时的捷克就是个被德国越吹越大的气球
      • 结尾神来一笔
      • 随着最后半个小时纪念碑高高竖起，街道上的驱赶，商店里的焦虑，所有关于良知和人性的审问不断挤压自身，没有直接突出战争场面的影片里充满了关于战争的残酷，不想成为恶的帮凶却无力做善的英雄。
      • 趋炎附势的奸人靠国难大发战争财，名利让他们飘飘然，甚至忘记了自己的根，因为他们心里只有名和利，为最原始的人欲所操控，欲望凌驾于国家之上。而老实巴交的人民只能接受双重打击，外族的侵犯、同族“叛徒”的欺压，奄奄一息，只会忍受，不懂反抗。
      • 把人的善与恶的来回变化在一个商店内在两天内极致展现。原来天使和恶魔可以同时出现，毁灭人类的也只能是人类自己。结尾避开自缢的直接镜头，转而去到外面开阔的光明的世界，去欢歌跳舞，没有比这更讽刺的了。
      • 结尾的慢镜头真是不错。
      • 男主角半夜鸡叫的水平不错，这种捷克式的电影看起来好乏味，铺垫的太长
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 HD
      Jeux interdits
      1952
      战争片
      法国

      禁忌的游戏

       Jeux interdits
      • 豆瓣网友的评价
      • 死是一瞬间 伤害却是持久的 Michel Michel Michel
      • 三星半。十字架之影。悠扬的颂诗+禁忌的善美+灵魂墓园。克莱芒借两个孩子的美好情谊，援引出一座珍爱的小动物墓园，于温婉而又倔强的光色中，缔造出心灵天堂的棱角。淡淡的经典配乐：爱的罗曼斯。|痛苦就是生命之源。|有很多悲伤，但在一起却很高兴。PS：风格上既写实又幻梦，近似于德西卡。
      • 我那一把老泪啊！
      • 爱，才是地上的天堂。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      Csillagosok
      1967
      战争片
      匈牙利

      红军与白军

       Csillagosok
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.1 仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。
      • 终于把这个看了......这长镜头......这调度.....这流畅度.....长镜头能拍摄的题材之多只有想不到没有做不到......这样最大的效果是，完全没有主人公及其视点，镜头极大自由和独立，而那些人只是悉数登场。然后我们看到强弱势力的变化竟是片刻之间的事......
      • 第一次看杨索的片子，这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱，看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争，更加凸显了战场的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了，可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
      • 教科书里从来不缺技巧扎实 立意深刻 但就是无聊得要死的课文
      • 1.三个层次的运动感表现：摄影机自身的揺移、变焦、不稳定；运镜过程中人物视点不断变化；叙事无核心概念，链状推动，如同接力。 2.景别大的镜头多选用较高角度的摄影，以充分调动景深空间。 3.灵活运动的长镜头内部变幻出丰富的场面、景别切换，依旧达到蒙太奇效果。 4.时空的统一使观众时刻察觉景框外部的动态，感知到完整的空间构建，打破了景框限制。
      • 革命的被杀于反革命的。反革命的被杀于革命的。不革命的或当作革命的而被杀于反革命的，或当作反革命的而被杀于革命的，或并不当作什么而被杀于革命的或反革命的。 革命，革革命，革革革命，革革……。 ——鲁迅
      • 影片最后一个镜头太nb
      • 这类型剔除个人主义，而是表现群像的电影难得一见。俄国革命后，内战爆发，匈牙利加入到苏维埃红军的行列，对抗白军。萧条的荒草摊上，野马奔驰，人若被惊到的动物般逃窜，辽远的空中响起枪声，一个个倒下。这是一场战争，可是在导演的镜头底下，更像是原始丛林中，狼吃羊的游戏。做狼可以尽情游戏，羊的惊慌失措，让狼的杀戮更加兴致盎然。白军与红军因人数多寡，交替当狼，围困羊群。所谓的革命，所谓的战争，不过是残暴者的屠杀游戏罢了。不过，杨索在揭露战争本质的同时，对红军也不无同情，电影最后用一排红军从容赴前，一个个倒下来表现他们的信仰。只是，战争中能有这样信仰，为其奋斗的又有多少？杨索描绘了战争的真实群像，假如战争的本质是野蛮残暴，那么唯有信仰才能赋予其文明的意义。
      • 长镜头和颠覆性的叙事给人留下深刻印象
      • breath-taking long takes, death without excessive emotion and display. Hard to figure out the two sides at first, anti-martyrdom.
      • 2020匈牙利电影大师展。在杨索的第三视角「俄国内战」中，「红 / 白」只是不断旋转的陀螺，反而是相信生命高于敌我双方的人道主义者成为真正的牺牲品，最后红军战士慷慨赴死反而是意识形态高于艺术。
      • 或许人类就是一群精力过剩且遵从着熵增定律的生物，在教化与文明的伪装下，优雅和有序也不过是执行残暴与杀戮的一种方式，将一场场围猎导演成大型行为艺术。前75分钟构建“正义”的假象，后15分钟打破，或许是作者参战国而非主战国的身份，让他能够借此表达不带任何意识形态的彻底的反战态度。
      • 不晓得假如买到票子影院看了呢是会帮助不睡还是更快睡着。真真是战争抹杀个人，统统给导演跳集体舞。不管哪派，军服一穿好像就自动获得了颐指气使调动下属调动百姓的权力，害怕。相比一下微把红军表达得人道一点，红军那领导总算在反人性行为前主持了一次公道，末尾那个壮烈就义是不是有点太拔高了。
      • 一场残忍冷酷的战争，一个由权力与暴力交织的世界。纵向的移动常常由角色在前景、后景以及大远景的进退和穿梭来完成，横向调度主要由摄影机来完成，二种手法结合紧密又各自泾渭分明，成为本片鲜明的美学特征。
      • 无表情泛主人公，流畅如上帝的运镜，林中舞蹈闲笔灵气十足。（但少了些，再有一处就更好） 在我，若有浪漫主义的克制流露，这片不是不够，是压得太狠了点（如双方军官对战争无奈的赴死） 导致焦点缺失，无法与观众产生共情，即，缺少抓手。
      • 大学时候看的，这个片子的长镜头是最突出的表现，包括最后的大场面
      • 镜头长得可以 河边的戏感觉很好
      • 地广人稀，两边打的都是游击，正邪标准都不存在，野外生存靠随机。场景真是赏心悦目。
      • 描写地太真实了，足够未听闻过战争的人，好好体会 战争---战役--战斗---个体，这是多么大的差异啊
      • 长镜头运用娴熟，着力于场面塑造和戏剧冲突。节奏拖沓，与劳伦斯相比有差距。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

       Germania anno zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD
      Popiół i diament
      1958
      战争片
      波兰

      灰烬与钻石

       Popiół i diament
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦伊达第一次转型作品，从意大利新现实主义转向美国黑色电影与黑帮片；旨在“表达强烈的情感”。剧作集中在24小时中各方政治势力的暗战。问题在于理念先行，又过分强调其中概念化的题旨，前半部很不错的惊悚片气氛在后半部散了架。机位较低，画面结构比较精细。倒挂的耶稣像、白马、欧洲胜利日的烟花
      • 看了一半，非常佩服瓦氏走钢丝、把握尺度的精准。想起一个笑话： 二战结束后一个波兰农村老太看到街上贴着的照片，就说像自己的外甥。 别人训斥她：瞎说什么，这是斯大林同志！ 老太：他是干什么的？ 答：他赶跑了纳粹。 老太急切地问：他能不能把俄国人也赶跑啊？
      • 印象最深是丰富的影像层次。酒馆中的暗杀计划，宴会上的灭火器混乱，死在凶手怀里，背后是庆祝波兰解放的烟花绽放。疯疯癫癫的小人物，戴墨镜因过去常在下水道，下水道里倒悬的耶稣，内心斗争时身后的白马，纷飞白床单上的渗血，挣扎着在乌鸦盘旋的无边垃圾场上死去。这个时代无对错，灰烬之下有钻石。
      • 用一个人的命运来反衬国家，和后来的同流者很像，演过手稿和一代人英年早逝的齐布尔斯基把那种爱情政治矛盾又复杂的心境用戴墨镜串起了战争三部曲，开头结尾死亡的荒谬误杀与被杀在垃圾场废墟终结。神来之笔的惊喜镜头也很多，点题诗雨中白马倒挂耶稣酒杯火焰，刺杀后胜利的烟花。资料馆瓦伊达回顾展。
      • #重看#4.5；不惟三部曲里艺术成就最高，且与前作呼应；“战胜”后才出狼窝又入虎穴，国破山河恨别惊心，灰烬废墟之上如晨星闪烁的钻石清辉，寄寓微茫希望的爱情之光（姑娘开了美如画的窗，天光直贯天顶澄明）；突现的白马，璀璨的烟火，群鸟的悲鸣，踉跄如《筋疲力尽》的结尾。
      • 稍显做作，疲乏说教。相比皱着眉头的瓦依达，更喜欢灵机一动的扎努西。
      • 三部曲落了一部没有看，不过按照这个时间顺序讲下来，第三部《灰烬与钻石》这种对战事整体的反思、迎接未知黎明前的彷徨，真是收尾收得太棒了。一部电影有个美得沁人心脾的姑娘是有多重要呢，她就等于最后照进屋子里的那束光
      • 瓦伊达比基耶有胸怀，齐布尔斯基像罗大佑，烟花下的一枪是影史的伟大瞬间。晨光里的一支舞，对华沙与那些死去年轻人的追思，所有人都活在历史的创口中，太伤感了。
      • 9.2/10。①反抗组织刺客马契克和一同伴刺杀工人党新的地区书记斯祖卡的多线交叉凶杀案，主要聚焦于刺客、书记、民主人士、百姓等同在宾馆的24小时内的各种暗流汹涌和最终爆发。②二战结束却又被苏联掌控，波兰不知去向何方，因此情节上弥漫着对这种同胞自相残杀感到迷茫的氛围，不管是文本上近乎俄狄浦斯的凶杀（如：斯祖卡逃走的儿子是反抗组织成员，和马契克年龄相近；马契克和斯祖卡皆品德良好；被凶杀后斯祖卡抱着马契克）还是影像上破败的废墟置景和倒挂的耶稣皆是这种氛围的渲染与体现。③灰烬是糟糕的大环境，钻石是大环境中闪耀的爱情与人性。④暗杀斯祖卡那段前景凶杀后景放烟花的景深镜头甚妙，反衬出了迷茫。⑤高水平的典型黑色电影式低调打光和暗调摄影。⑥作为传统情节剧，叙事节奏较平淡；大量使用景深镜头和仰角作用不大。
      • 叙事节奏小问题在群像人物关系和摄影情境出色表达下渐渐被忽视掉，整部片如同不断收紧的渔网将所有人物对社会变革的恐慌情绪细致地表现出来。个人对国家命运的对立面贯穿其中，个人理想在人心谎言面前消逝如灰烬，闪耀出钻石光芒的假象，爱情也好，亲情也罢，最终在权力欲望的争斗中普通个体无力反抗。
      • 波蘭JAMES DEAN？我暈！
      • 東歐電影無機力量的又一例，光之陰影直接切割建築也切割人物關係。「沒有人在等你，你為何還要留在這？」「我也不知道。」
      • 杰作。看得颅内着火，镜头设计的清晰与影像本身的多义，让它既像黑色电影又像新浪潮，但多出来的、让人心痛的部分，是波兰的受难史，米沃什所谓“两个巨人中间的蚂蚁”，它被历史的棱镜折射，涂抹在每个人的背后，宛如诅咒的光晕。胜利来临时，明天失去了，只有疮痍的大地、倒挂的圣像、灯下的飞蛾，在斯大林倾倒的注视下，杀手以哀悼基督的姿态抱住圣徒，让人想到米沃什写“道德家阿尔法”（正是影片的编剧），“攻陷柏林的消息到来的夜晚，夜空被发射的火箭和炮弹光照得雪亮”。从白马的角度看，一个像马特达蒙的杀手渴望生活，一个像爱德华诺顿的秘书视生活如卡片，在与军队错身后（多么经典的场面），响起了肖邦的A大调军队波兰舞曲，蒙太奇衔接着两者：朝向日光的舞步，与朝向死亡的踉跄。总是这样，受难化作虔诚的祈祷，创伤变成残缺的美。
      • 完全没有时代违和感，竟然是50年代的作品了，灰烬与钻石的隐喻诗化而深刻，遗憾的是耀莱五棵松的字幕太差劲了
      • 瓦伊达"战争三部曲"终章。1.战后的波兰,自相残杀又起,依然充满无尽苦难与迷茫的前途。2.英年早逝的齐布尔斯基获"东方詹姆斯迪恩"美誉,蹒跚穿过原野的死亡之舞呵！3.废墟中倒悬的耶稣，想及[地下]。4.吧台上的杯中火焰，烛照出纠结的内心。5.伴着喜庆的烟花，斯楚卡猝然倒向刺杀者怀中。（8.5/10）
      • 马契克这个角色太有力了，外貌特征和性格互为表里。还不时地表现出17岁应有的幼稚和冲动，实际上完成了斯祖卡儿子的角色
      • 4星半，前半部分《游戏规则》后半部分新浪潮，波兰战后的一片倾颓废墟，倒挂的耶稣基督。钻石化为灰烬，糟粕被当成了钻石。苏维埃政权的随之入侵。依然是瓦伊达一贯的主题：被体制异化者的觉醒与毁灭。无论是深焦摄影还是场面调度可见：瓦伊达擅长从美国电影中进行借鉴，但他并不是一个“作者”
      • 8/10。瓦伊达也曾是非共产党的地下组织成员，对这个公然反共的主角以魅力难忘的人格塑造暖味肯定了非共产领导的抵抗运动。巴洛克式废墟场景犹如战后波兰人灰烬烧伤的精神迷茫。对暴力和死亡疯狂又华丽的渲染：倒在教堂门口的着火遇害者，点燃酒杯追忆逝去战友，倒挂耶稣像，与烟火形成巨大的悲剧力量。 @2014-04-30 00:58:45
      • 最差一部，多线发展没掌握好十分混乱，一直围绕再主要问题外徘徊，过于浅显。三部曲的水平参差不齐
      • 结尾很美...

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