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    我的舅舅 Mon oncle (1958)

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    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.2 超清720P
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
      • 天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
      • 怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
      • 巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
      • 基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
      • 基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
      • 巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
      • 默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
      • 这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 伟大的、超越时间的电影
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
      • 20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
      • 用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5
      • 我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！
      • “不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。
      • 仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7 正片
      Trafic
      1971
      喜剧片
      法国

      交通意外

       Trafic
      • 豆瓣网友的评价
      • 雅克·塔蒂是一位诗人。他能将工业的噪杂声响，神奇的转化为独特的音乐。我不认为这是在嘲讽，仿佛他已经乐在其中。
      • 8.2；雨伞扔到车里，烟斗很少叼起，喜剧时刻大多留给了随机闯入的群众。你说老塔蒂不好笑了，我说世界变化快得连辛酸也散落在公路上给车流压碎
      • 构图色彩各种美…一边是靓丽新车，一边是工业垃圾…赠送塑像的加油站，抠鼻子的一百种方法是偷拍的吧哈哈，撞车那段怎么拍的，雨刮器也这么会演，雨伞终于派上用场啦...野营车在警局完成了展示，又在修理厂投入使用，话说这辆野营车真不错诶
      • 常态中的异态，失序中的秩序者。利用突发事件和意外串通叙事线，塔蒂延续了动作喜剧传统，人物动作变为物的动作，机械时代人对物的操控喜剧也跟时代变化，把物拟人化形成公路上的失序协奏曲，车祸一场和结尾雨刮器一场尤其精彩。铺垫笑点，把动作重复三次以上把笑点最大化，车祸后的鸟叫声立马形成回环呼应。结合几年前看过的几部，塔蒂有超时代的审美和想法，露营车的巧思设计、女性的太空感服装等。音乐也是混乱中自有节奏，最后的无源转有源也极巧妙。在全世界工业化机器化的时代，城市和人的失序反而是最认真最傻气的于洛独行其道。
      • 【北京电影节展映】并未觉得多么幽默好笑，更似江郎才尽，极尽搞笑之能事，然回天乏术。野营车设计比较有才。车辆司机蒙太奇剪辑很有意味。（观影侧记：中途正昏昏欲睡，却被影厅内一笑点奇低的奇葩女子笑声所惊扰。该女子几乎每个画面必夸张大笑，一直到电影结束。惹得众人纷纷侧目）两星半
      • 4.5。很精彩，设计露营车的奇思妙想会让我想到巴斯特.基顿。公路喜剧，状况百出的参展之旅，一路上看似时间紧迫却又时常漫不经心，美丽的女公关一边为赶着去车展焦头烂额，一边却又有闲心撩汉和野餐。本片中于洛不再是主角，主角应该是汽车，车展上的各种新车、路上的行车、废弃车厂堆里如山的废车，影片的现代性意味便从这些对比画面中凸显出来。汽车本是为了方便人而发明出来，结果汽车似乎逐渐成了人的牢笼，宛如钢铁巨兽，挤压了人的行走道路。 黄蓝配色的野餐车→暗色调且色彩单一的参展新车、于洛等人在修车厂的野餐→车展里人头攒动、结尾下雨天于洛和女公关冒雨行走→马路上刮起雨刷的汽车，这些对比能让你感受到塔蒂对于人情味的眷恋。
      • 还行吧，节奏依然烂烂的，镜头也不算有感觉，如果没有那些笑料真的没法看。 塔蒂有搞喜剧的创造力联想力，有点当代艺术家的感觉。但是拍电影似乎不只靠这些。只有游戏时间最全面，最厉害。形形色色的车和里面的人，挺好玩的。
      • Tati电影真正体现的是他对世界的观察，看似有趣的人群，其实一直行走于法国社会之中，只不过没有人去发现和描绘。他对技术革新的跟进也是很有趣的地方，当然技术会带来好处(多功能餐车)也会带来麻烦(汽车会出故障出事故)，有时候甚至没什么实际意义(人类登月)。而他做的是，就是悄悄记录下自己的观察。
      • 依然是生活中的有趣，不过这回终于有了一个相对完整的故事，有些以往的精彩却丢失了，群戏，制度化的暗示，小讽刺都少了很多，有点失望
      • 这是一部「公路片」😆行走途中的经历、导致同行人的关系变化、最终引导角色成长。开头工业劳动流程与工人阶级劳动样貌的刻画，以及这种刻画所用的灰色调和考里斯马基美学十分相似。开头的公路修车内容还是常规喜剧，进入中后程时，工业城市的麻烦与乡间生活的美好对照愈发明显，风风火火、咄咄逼人的美国女公关也逐渐享受并归顺于这种静谧，乃至最终在雨中素面朝天撑伞漫步。工业禁锢人，却又发明出度假的概念「解放」人。
      • 抠鼻子，打哈欠，连环撞，雨刷百态；迷失翻译秀怪车，攀墙吊挂毛毯狗，月球机修效率低，随波逐流撑破伞……于洛先生的随性生活有种不咸不淡的简单浪漫，挺好的
      • 雖然沒有遊戲時間那般的規模浩大，但這相對小品的電影仍然展現了賈克大地將他的喜劇節奏和調度融入對現代生活的觀察，可以說後面這兩部更像是社會觀察的實驗作品。其中有一場戲中的車禍讓所有車聲嘎然而止，滿有味道的。
      • 大笨蛋于洛的终篇，雅克塔蒂拎了一辈子的大长伞终于终于在结尾排上了用场。相较他的其他电影，这部喜剧成份更明显，也更刻意，不过我还是被逗得哈哈大笑。无字幕，也无需字幕。
      • 堵车戏比《周末》更接近《南方高速》！ 塔蒂电影中的空间是排斥性的：它拒绝角色顺利地穿越。距离和被精准分割的空间成为角色前进的障碍，这在这部公路片中尤为明显——漫长的旅途本身就构成一种阻碍，更不用说机械—车辆—车厂/警局/展馆等大小空间的层层嵌套了。而那辆可爱的野营车（设计太天才了！）似乎象征一种安居的梦想，它在语言互不相通的交流中成为沟通的媒介，一个调皮又忧伤的落点。
      • 开场，塔蒂以近乎纪录片的方式呈现车辆的生产线———钢铁被加压为车辆。但在《Trafic》这部现代性乐观主义的影片中，虽然人物喜剧动作有一种传染性与机械性，但公路并不是生产线的延伸，相反，通过车辆的故障以及乡村，官僚空间的捕获，公路成为了一个乌托邦式的交通游乐园，最终堆积，重塑人们的活动空间。正如同科塔萨尔《南方高速》，通过堵车形成的理想主义共同体，也是柯南伯格-巴拉德的反面。 某种意义上，他们的确成功地展出了Altra新款多功能露营车辆的有用性，只是被错置于阿姆斯特丹的国际展会之外。 《Trafic》从剧情上看，是公路喜剧的雏形，但不如同他90年代的好莱坞亲戚，于洛先生从来不依赖文本，而是嘲讽文本，在连环车祸的十字路口，以及废弃车辆的填埋场——现代性的B面——中，没有什么是一等重要的。
      • 人和城市之間一直是他的命題,質疑高速化/機械化的城市,人和人之間的共處,人類追趕著速度,忘了生活,忘記留意美麗的景象,戲中大地所設計的一架集旅行設備的車真是一絕,最後一場大雨下的城市裡.汽車和人也慢了下來,拿著雨傘的人們在汽車間走過~也可以是如此美麗
      • 于洛先生游车河，好喜欢最后一场雨中的镜头。今天中午跑步的时候在下雨，抬头看玻璃，就是最后一个镜头的感觉。
      • 70年代欧洲车展，车型都比较小巧。法国人好像目的性没有那么强，走到哪儿算哪儿，什么是天大的事儿？不知道。
      • 3.5.喜欢挖鼻孔、狗狗、雨刮、还有最后走车迷宫。上周我们出去玩，晚上下雨了，雨刮也是会”嗯-呀“的响，我侄子说”这个小朋友一直跟着我们“。
      • 资料馆倒二部塔蒂，最后的于洛，延续人类世目睹之怪现状，呈现过去-自然/现代-工业/未来-太空的箭头指向，蓝色多瑙河开始演奏，真想知道库布里克和老塔对这部电影的看法，除了无比醒目的太空虚无指向，还想到费里尼与瓦尔达…声音营造登峰造极，连海报的字母都像是管乐器，色彩为其风格添彩，“人”在电影中闪耀。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

       Le fantôme de la liberté
      • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
      • 东西街南北走，出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候，布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒，烟酒色通通不禁；热情好客的帽商瞬间上演SM戏码；端庄老妇与侄子深夜乱伦；课上频频被打断的教授回忆一场赴宴，大家在马桶上优雅地社交，在厕所般的单间里粗鄙地进食；一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪，可她分明就在身边，大家却四处寻找；一名抢手在高楼随意射杀路人，被判死刑后却被释放，大家向其索要签名；警察局长接到死去妹妹电话，前往墓地查看被抓，发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言，精准辛辣，有多荒诞，就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。 另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD高清
      Night on Earth
      1991
      剧情片
      法国

      地球之夜

       Night on Earth
      • 豆瓣网友的评价
      • Winona Ryder是有多美
      • 洛杉矶是随遇而安，纽约是随波逐流，巴黎是生生不息，罗马是醉生梦死，赫尔辛基是向死而生。从概念到影像，对于“流动“最完美的诠释，流动的城市，流动的人生。
      • 哎呀我靠，终于懂了腰乐队神曲《世界呢分钟》的来源了。就是这片的港译名，而且不是“世界呢？分钟。”，而是“世界这分钟”。
      • 1司机对自己的职业并非完全满意，但她拒绝了星探给她的机会，因为她已经有了明确的目标：做一名机械师。 未来她可能会为自己拒绝对方感到后悔，也可能为自己没有忘记初心而感到庆幸。 2司机不熟悉路线，也不太会开车。 他并没有抛弃对方，而是伸出援手。今天，我来做司机，你来做乘客。 他是安吉拉眼中的混蛋，却是司机眼中的大好人。 别人说你是什么不算数，你的行动说明了你是怎样的人。 3盲人，黑人，两个都是边缘人士。 他不愿赚她钱，她也不愿让他白跑一趟。 也只有遇到同类人的时候，他俩才能得到应有的尊重。 4人们总是嘴上说要忏悔，另一边却继续做着错事。 5安慰一个人的最好的方式，就是让他知道你比他更惨。 一个是出租车司机，一个是星探/盲人/神父……完全不同的人产生了碰撞。 出租车司机从来没有两次载过同一个人，所有的相遇都是缘分。
      • 贾木许是除了woody allen之外最有意思的导演，五段有趣的遭遇，人与人相处是建立在平等的关系上的，梦想的平等，国籍的平等，强弱的平等，信仰的平等，还有悲惨的平等。
      • 没有字幕看完，很喜欢。这个世界寂寞的时候遇上你。遇上你之后，依旧寂寞。
      • 薇諾娜演小痞子的樣子真神似,寬大的衣服,褲子上的掛件,還有別再耳朵上的香煙,駝背走路,說話臟口....但是她理想一根筋想做個工程師,哈哈可憐我們的星探了...還有貝尼尼,太調侃了
      • 贾木许真不是我的菜，处处都觉得刻意
      • 【B】原来深夜出租车这个题材三十年前就被贾木许拍过了。人与人之间永远不可能互相理解，却又总会在某些事上得到共鸣。
      • 这个片子怎么又被提起来了。。还是榜二。。
      • 真碎嘴啊
      • 同一时间发生于各个城市的出租车事件，这部是最喜欢的。没有观光客般的视角展现城市，不直白强调人物与环境的关系，却把所有的关联体现在看似简单的镜头里。没有激烈的戏剧冲突，不刻意营造深夜氛围，这样的片子不会给深夜看片的人以负担。人物在某种程度上是残缺的，却对外部环境充满了真诚的信任。
      • 客观地说这是五个《读者》流的故事好吧。原声挺好的可是五月从上海回来听了一路所以一听就出戏…把神父说死那个还不错。想当机械师那个还凑合。其实应该把金星说的那个午夜给因肥胖摸不到自己下体的出租车司机手的故事放进来。我也经常在半夜打车，看来应该多和司机聊聊。
      • 在灵魂适合休憩的夜，不同城市的五组流浪灵魂在出租车内找到短暂的容身之所，做了一晌纷纭美梦。洛杉矶不被在意的星探、纽约名字奇怪的小丑、巴黎猜功了得的盲人、罗马无心告解的牧师、赫尔辛基落魄失意的醉鬼，在有限的时间空间内截取了人生的一个刹那。人世百态浓缩五段，下了车，便又是另一段人生。
      • 贾木许的公路情结，每个故事都很有意思，有趣又充满当地的文化气息。薇诺娜真是什么装扮都很好看！
      • 1.薇诺娜果然随便怎样都很美 2.黑人小哥们都自带rap属性 3.凌晨4点遇见失明的巴黎野玫瑰 4.罗马出租车司机一张破嘴说死红衣主教 5.在积雪的赫尔辛基听你讲一个悲伤的故事直到东方破晓~ 想念凌晨4点时的你，从未遇见凌晨4点时的你。
      • 有点刻意，感觉最真实自然的是纽约那个；盲女那个戏剧性太强了；罗马那个最好笑，感觉薇诺娜·瑞德演小混混是本色出演；
      • 怎么突然榜首了。。。
      • 在出租司机的车里看5个不一样的城市，听5个不同的故事。基本就是个移动版的“深夜食堂”，而在贾木许的出租车里，没有刻意的说教，只是把散落在世界不同角落，在随机的一个时间点里发生的一个故事、一次相遇呈现给观众，让观众从这些生活片段里自行去感受、感悟不同地区的人与风情。
      • 满口FUCK的薇诺娜，角色置换的笑点超低笑声又超感染的黑人青年和小丑老人，用每一个毛孔做爱的盲女和有眼无珠的司机，巨逗巨会说段子的贝尼尼和眼白翻好久的神父，最严肃最日常最生活化的赫尔辛基四人组。出租车司机或许是众生百态浸染最多的职业，在最美最闹也最温情伤感的夜晚。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Jour de fête
      1949
      喜剧片
      法国

      节日

       Jour de fête
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实挺好，不过还不是Tati的杰作...
      • 餐馆主提前挪花防旗杆落，斗鸡眼锤子总歪左，小孩互相抱着往邮筒投信，美国的直升机先进送信，自行车打电话，切肉把鞋子包裹切了
      • 塔蒂喜剧的幽默总是不求捧腹止于莞尔，且总在细微处闪现，稍不留意便极容易错过。本片前半段像是一直在为后面做铺垫，到后半段方始发力，“美国风格”的送信段落足以使人开怀。其实，片中邮差送信方式的变化何尝不是塔蒂喜剧手法上的变化，前面采用的是纯正的塔蒂法式幽默，后面采用的好莱坞式的搞笑。
      • 看塔蒂让人心情好上一整天！<3
      • 对眼工人，串房，变形单车，看了段“美国邮差”电影又在马戏团的调教后开始“美国式”的速度送信，甩邮包，急刹车，跟在货车后当个人工作室，骑车超过专业人士，高喊"速度速度"，最后坠河；还是和老奶奶一起坐悠闲的马车回城有意思，暖暖的阳光，谐趣的配乐，很多的桥段都被后来的片子模仿致敬。
      • 塔蒂能把电影拍出动画片的感觉真是妙人
      • 塔蒂第一部长片，可惜看的黑白版，看不出法国乡间明丽的色彩和国庆日的红白蓝国旗。巡展会来去几日，外来思潮不断冲击着本土秩序。卖蠢的滑稽戏不算高明，倒是反现代性寓于乐不简单，高喊速度速度，可“如果是好消息，等等又有什么关系” 。
      • 塔蒂的长片处女作，穿着小衣服、骑着自行车的瘦高男人很有趣，前后的对比
      • 人生不需要蛋逼和目标
      • 依然觉得节奏和连接很不爽，片子比较粗糙。看的彩色版，效果也不行。只是笑点有不少，展现出很好的想象力。
      • 邮递员塔蒂是堂吉柯德式的严肃和滑稽，悲哀和喜剧的综合体。区别于卓别林的田园牧歌人道主义关怀。单车表演一段，完全媲美于基顿的《福尔摩斯二世》中那一段无人摩托车驾驶。和《play time》的结尾一样，塔蒂将希望寄托在年轻一代。同时对电影放映的情节植入，也是相互呼应。
      • 如果不拍成彩色片该多好
      • 【资料馆塔蒂展3/6】自行车桥段过于基顿！字幕过于灾难，敲的极不准翻译还很简略。此外开头写“此次放映为彩色版”，但其实还是黑白版，所以台本会不会是彩色版的？
      • #重看#《邮差学校》丰富延长版本，一辆自行车作为全片最重要的道具，制造出无数笑点，可见塔蒂天才的想象；声音繁复重叠，远近高低，宛如一出声部齐全的交响乐，空间感十足；牵羊老太如每一幕的报幕者，对全片的“散文诗”结构起到提纲契领的作用；对美式文化倾销全球的幽默嘲讽。
      • 神奇自行车！
      • 于洛前传1：乡间邮差
      • 没有其他作品的精致，但绝对绝对的令人捧腹，塔蒂的世界是个充满游戏、欢乐、天真、可爱、无忧无虑的世界～
      • @法国文化中心，DVD
      • 处女作，他的作品几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。
      • 美国邮递员太屌了，我喜欢肌肉男邮递员叔叔，真是赏心悦目啊。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 HD720P中字
      Some Like It Hot
      1959
      剧情片
      美国

      热情如火

       Some Like It Hot
      • 豆瓣网友的评价
      • Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
      • 轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
      • 比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
      • 10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
      • 结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
      • 这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
      • “奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
      • 天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
      • 白白软软会发光的梦露
      • 怀尔德希望拍成黑白。因为莱蒙柯蒂斯的女妆在彩色中会显得太过病态可怖。另外浓艳相貌会让观众接受中止怀疑的门槛提高。对什么中止怀疑？片中其他角色因太傻才认不出假扮！……说明导演始终关注这个问题并通过喜剧颜色等各种手段淡化之。或许还包括经典的收官台词：早认出了，但无所谓。没人是完美的。
      • 剧情又好笑又抓人，我的第四部怀德电影，第一部梦露电影。
      • Well, Nobody's perfect! 哈哈哈 基情如火
      • 梦露，性感是你的代名词，在电影中，热情如火便是你对爱情的态度，"Well,nobody is perfect!". 两男一女的感情选择，单身男女和小姐好白的故事桥段都能从这里找到影子，当然还有芝加哥匪帮的斗争故事，爱情+喜剧+匪帮的混搭组合，一切都恰到好处，热热闹闹，但未达极致，最后的结尾给人惊喜
      • 结局一下子戳中泪点 “我是个老烟鬼” “我不在乎” “我的过去不堪回首” “我原谅你” “我不能生小孩” “我们可以领养” “我是个男人” “人总不可能十全十美” 比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！ 这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
      • 梦露太美了！美得如此天真！
      • 最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
      • 那个时代的商业肥皂片真精彩啊，怀德的剧本精致到每个细节都有呼应。看的第一部梦露，果然魅力无敌光芒四射，史上最天真可爱的拜金女，让人想咬上一大口，就这种角色来说，梦露比赫本适合多了。“因为我就是傻呀！”这种话可能只有梦露说出来才让人毫无反驳之力吧。此外我觉得富翁大叔和男二是真爱
      • 4.5，《热情似火》以及玛丽莲·梦露的形象经常被视为好莱坞全盛时期的标志之一，但是从时间和类型上都展现了对于传统类型观念的质疑，且充满坎普趣味，用不恰当的比喻来说，是《忽男忽女》的A级版本，比利·怀尔德以擅长的黑色电影作为基础完成了一部关于性别问题的喜剧，“换装”实现了性别的流动意识。作为背景的禁酒令是对于《海斯法典》的不满，对于芝加哥意大利黑帮的追捕令两位男性主人公陷入一种间性之中，无法被芝加哥/迈阿密刻板印象化的二元对立所界定。影片的自反意识在于一方面产生来自男性的凝视——也即玛丽莲·梦露天使般的形象，而在另一方面，“她”们自身也成为了被凝视的客体。
      • 比利·怀德让变装题材登堂入室，歌舞、喜剧、爱情和黑帮融为一炉。梦露虽然还是演的金发傻妞，但实在太美艳照人了，难怪会成为半个世纪的性感符号。
      • 原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～

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