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    狂犬病 Rabid (1977)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 英语正片
      Videodrome
      1983
      科幻片
      加拿大

      录影带谋杀案

       Videodrome
      • 豆瓣网友的评价
      • 【B】想法很有趣，不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果，不是场面恶心，就是觉得拍的.....不对劲儿
      • 想法和观点是真的超前，核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死，但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法，后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具，上到意识形态，下到广告代言，人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶，这可比皮鞭枪炮高效多了。
      • Videodrome涉及“一个庞大的技术世界对我们人类感官的印象；性和暴力的迷恋和恐怖；以及现实和意识的界限。”在某种意义上展演了麦克卢汉的理论，以及今天人机接口、VR降临的现实，媒介即信息，媒介即人的延伸，因此，电视屏幕上出现的任何内容对于观看者来说都是原始体验。因此，电视就是现实，而现实又比电视少。导演把性和暴力在视频中的传播视为一种在现实的人体上结出的瘤子，这时候，幻觉本身也成为生理性的，人所有丑恶的想法则变成光怪陆离的现实，这或许体现了他和麦克卢汉一样的天主教保守主义和作为加拿大人对美国文化的憎恨？它和大卫林奇的《蓝丝绒》，日本恐怖片《午夜凶铃》，近期网飞热播的《鱿鱼游戏》，似乎介入了类似的问题。但总体上，它的超现实主义和重口味的混乱让人感到冒犯，更多还是惊悚片的定位。
      • 最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上，所幸没有，因为我是用电脑看的，而不是电视，虚惊一场。
      • 【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的，是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂，现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系，只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的？让性爱常规化，让杀戮娱乐化，让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化，而「物」却被赋予人格，柯南伯格将这层意象清晰点出，伴随着标志性的特效化妆/道具，将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套，本该理顺逻辑，却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝，马克斯在屏幕的那头举枪自杀，而你，又在用什么样的屏幕去观看这部电影？
      • 有點晦澀，但是好像帶點預言性，是否將來我們的世界就會產生這樣的情況？
      • 诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思，后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效，人体异化与视像肉体化："手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲，对东方异域的YY。（9.0/10）
      • 大卫一贯的风格，一定要先从视觉上恶心死你，其实他的一系列片子看下来，你会发现里面的特效化妆是有很大关联的，拟人拟物感很强，这片子没中文，试听上练了练不一定全能明白，邪恶詹先生当年真是美男一枚，大卫好像很喜欢玩这种影视，游戏对人的影响，放在1983年很大胆很骇人！
      • 1、制造影像，贩卖影像，最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。 2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡，将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑；被幻想打开的肉体、“枪＋人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想，幻想即欲望，人沉溺欲望，然后成为欲望的一部分。（想到贞子何从电视中爬出，和这里影像将人拽进电视，一个是恐惧，一个是欲望。） 3、结尾的“自我凝视”象征着自我（肉体）的毁灭，最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们，不得不说是一则未来预言，放到现在，可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
      • 6.0/10 分。2018.08.18，第一次看，箭影英版原盘。脑洞大开的剧情，诡异荒诞的画面，看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧，还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
      • 立意好，电视机充斥着色情与暴力内容，而电视又成为我们看世界的唯一方式，人对于低俗内容无法自制，逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味，把电影变成了血肉模糊的狂欢，除了令人瞠目结舌的血腥场面，哲学就太浅薄，描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人，还要弄一个背后的阴谋财团，实在陈腐。
      • 《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5，主要是前面行，后面俗了。
      • 不得不服！科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过！好玩的东西真多：东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷，想都不敢！有些想法真的超前：电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度：原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢，迟早在电视机里玩完。
      • eXistenZ 的导演在1983年自编自导的电影，影片以虚拟暴力、媒体控制、情色商品等等为切入点上演了超现实主义。午夜凶铃的恐怖是钻出电视机，本片的恐怖是钻入电视机。看到影片中的电视吧我就震惊了，那个时代对电视的担忧等同于这个时代对电脑（网络)的担忧。挺cyberpunk。
      • 都是幻觉？有点像裸体午餐~
      • “珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
      • "Long live the new flesh"。好適合文化研究者較（ㄏ）真（ㄌ）的一部片啊⋯
      • “男主是否比他在其他电影里都性感”是考察一部柯能堡电影成功与否的重要标准。这部电影里的许多事物随着年代推近已经越来越不像科幻了。奥布莱恩教授的原型是麦克卢汉
      • 柯南伯格的科幻作品一直这么诡异迷人难以归类，本片概念上的前卫让其足够变成一部伟大的关于媒体在将来异化的寓言。在不久的将来，电视节目将会越来越真实，越来越暴力、色情，但是这才是人类最原始最真实的状态，万恶始于人。一部和《裸体午餐》旗鼓相当的杰作！
      • 这厮的片原来风格都差不多啊，从录像带到裸体午餐再到感官游戏和魔蛛，我想我不必理解你的哲学逻辑和风格了
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      The Brood
      1979
      恐怖片
      加拿大

      灵婴

       The Brood
      • 豆瓣网友的评价
      • 愤怒，嫉妒，怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃杀手，设定很棒，但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊，但是传说中的那一幕真的好经典，好赤鸡，好提神醒脑，让我觉得兴奋不已的自己一定是个变态。。
      • ①柯南伯格的Body Horror经典，节奏紧凑，张力十足，视听语言精湛，尤其是对高角度与俯拍镜头的运用，以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向，兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨，幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化，使意向客体化，创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现，并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学，以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致，以至于被人贴上“厌女症”标签，实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺，Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处：以诊所为灾祸源起或大本营；淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。（9.0/10）
      • 带劲 摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体（也便是畸形的心理）；套到这部就是原生家庭作为创伤 被身体体验为肉瘤 肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢 未受精的（雄蜂）成为愤怒的化身 而受精卵（女儿）则有成为下一代的蜂后的可能；影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子 似乎平复了“实在界的入侵” 却以创伤体验的方式（肉瘤）延续着一代代原生家庭的不幸
      • 如此喜爱柯南伯格,我肯定是个变态
      • 大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚？马上用凶杀否定，变态小孩？镜头一转又弄死一畸形怪物 ，幽灵鬼片？红色的实验室解剖又否定了，挂了一个还有一堆，直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候，大结局让你完全呆掉。。。
      • 意象物化是件多么恐怖的事情.
      • 意识的具象化，极端的愤怒化成恐怖的无性生命为自己杀人。有意思的题材，可惜没用好，男猪演的让人着急，女猪后面肚子上那个镜头太刺激了。
      • 天线宝宝团，一屋哨牙鬼
      • 愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望，心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候，柯南伯格反其道而行之，将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情，寓言一般赤裸裸地呈现出来。
      • The.Brood.1979.avi
      • 柯南伯格太他妈生猛了，几乎每部片子都能夺人心魄。
      • Frank女儿Candice的第一次出现之时，不同寻常的红色使她格格不入，“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤，是它的身体化，柯南伯格化。在《灵婴》的开场，精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的，而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制，在这一过程之中，人们被迫搬演自身，被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾，Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后，伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑，直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的，傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着，《灵婴》在显在的故事之外，还存在着后人类主义的维度，至少就在影片的结尾，从Candience的眼神中，暗示着一个精神分裂者的未来。
      • 【B+】别的不说，就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的视觉元素，这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味，尤其是几次俯拍镜头的使用，强调出对未知的恐惧。但几场灵婴杀人戏的处理实在是掉价，无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏，观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉，直到那一幕的降临，他妈的，到底是什么样的导演能想出这种设定啊！那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一，最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。
      • 据说是柯南伯格最好的一部惊悚片，所以看片时一直觉得有点失望；可是当最震撼的那一幕来临时，终于彻底被折服...太牛逼了。
      • 把人类的怨恨和嫉妒实化成畸形的孩子，个人思想指导其复仇和杀戮，非常好的设置。最后愤怒像种子一样继续撒落他处扎根发芽，你浑然不知。8.1
      • 116/365days。完全意识外化释放的怪物，好家伙医生直接提炼中心思想，生怕观众看不懂。厄运遗传给小女孩，也生怕观众没发觉残酷了，但不是足够恶心就是好啊。精神分析不如大卫林奇委婉，心理惊悚也不如库布里克玩得巧妙。
      • 鲜血淋漓的新生没有脐带，因为它是精神病态的延伸，直接受命于愤怒。悲惨无助的童年无法治愈，因为它是情感经验的起源，直接影响着未来。自然自语的王后以情绪操纵，沉默不语的木偶以杀戮效忠，惊慌失措的孩子以眼泪收尾，深入骨髓的恐慌以病毒传承。这是大卫柯能堡的视觉魔术，让一切恐怖暴露给你看。将童年阴影的心理扭曲转化为肉眼可见的生理病变，以肉瘤/体外胎儿/遗传病毒等形式传达童年恐惧的不可治愈性：“每个人从生下来都有了自己的历史，哪怕只有一分钟，也有了自己的历史。”这些愤怒而惨痛的历史无法被治愈，它们挥舞着木槌，要把一切砸个血肉模糊。柯能堡还赋予这些灵婴杀手一些意味深厚的动物性：兔唇，不能说话，没有肚脐，用力过度当场毙命（类似工蜂蜇人自己也会死）。结尾惊人一幕有如《沉默的羔羊》，其他部分就比较水，粗糙而廉价。
      • 最后十分钟啊。。。受不了 - -! 忒恶心了。。。
      • david cronenberg，我看过的四个影片里算比较惊悚的，虽然我对他一贯的加入血淋淋肉糊糊的做法颇不满。因为我觉得恶心和惊悚完全是两回事，人家hichcock就很懂这一点嘛！当然，可以把这说成你的风格不适合我……
      • 真是一部矛盾的片子。。。倘若不严肃的来说，这片子属于B级恐怖片中档次尚可的货色（结尾确实有那么一点亮）。可严肃来说，这货是柯南伯格拍的处女作。。。这样一想，在众导演的处女作中，这部还真够寒碜的。。。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD中字
      Scanners
      1981
      恐怖片
      加拿大

      夺命凶灵

       Scanners
      • 豆瓣网友的评价
      • 结局太凶残了吧！完全傻眼。。结束后看了九叔的短评豁然开朗，这果然是个武侠电影，最后那是两个世间最强的高手在山顶上拼内功啊。。。
      • 大卫·柯南伯格。 没用电脑特技的，演员就只能不停的憋，抖，像拉不出大便一样使劲用力，真够累的了。点子挺好，剧情太慢了。
      • cult片大师大卫柯南伯格早期B级科幻惊悚片代表作，个人对于这种七八十年代的慢节奏科幻片有着近乎狂热的热爱，稳扎稳打的故事，出色的气氛以及悬念营造，以及柯南伯格浓郁的B级情怀，让人对于这部电影的魅力无法抗拒。
      • 柯南伯格最佳之一，一部既能让人冷汗直流、惊掉下巴，又能激发哲学思考的电影。1.ESP心灵感应主题上溯自处女作[立体声]，反乌托邦（邪恶而无孔不入的技术公司）则承袭其第二作[犯罪档案]。2.柯南伯格实际上将身体、精神意识与计算机相连通，颇有超前性与预见性，神经系统间的相互作用，同电脑的电磁脉冲相交融。3.深层结构上是一部以成长-追寻&逃亡-决战为主线的动作惊悚片（副线为间谍斗法），但植根于头脑与心灵中的战斗比普通的身体格斗要紧张刺激得多，再加上精神间的搏杀被放大、扭曲和外化于身体表层（出色的特效+剪辑+表演+音效），使观众在移情后近乎能同时体验到角色的痛苦与骇栗。4.扫描者的集体意识合一。5.脑海中众人纷乱层叠的呢喃之思同质于[柏林苍穹下]。6.爆头与决战段落至为精彩。7.尾声的揭示不无俗套，但瑕不掩瑜。（9.5/10）
      • 柯南伯格的所有片子都可以划分成70min的无聊和20min的震惊我全家两部分。
      • 眼神对峙、身体抽搐、血管爆裂，柯南伯格找到了一种近乎完美的表达精神控制的方式：简洁、癫狂、神秘、悲伤。紧凑的中、近、全景剪辑切换与人物不假思索的行动逻辑形成全片底色，如携带任意门穿梭于随机的空间，躲在巨大头颅装置艺术中交谈的二人甫一离开“大脑”即遭猎杀，街头爆炸后若无其事的民众蜂拥而上如闲逛集市，电影始终在仪式感与儿戏感之间维系着微妙的平衡，既是杀机四伏的惊悚，又是习以为常的恐惧——前卫而超验的末世预言。
      • 在哲学意识，剧本讲究，邪典旨趣，科幻精神上，大卫·柯南伯格比起约翰·卡朋特，确实更像大师。
      • 控制大脑制造幻想，扫描者的自我认知和社会的接受，反噬社会统治阶级，身份的反转和超前的设定，让这部诡异风格和故事模式都很“超英片”的电影诞生在了那个奇异时代，同时柯南伯格的cult风格给这部片也注入了太多灵魂，混杂的电子乐充满了怪诞，大脑爆炸，青筋突出，血肉喷薄又给了观感上的恐惧 。结局也十分有意思，吸收大脑的扫描者反被吞噬，替换意识后自我毁灭，换另一具身体活下去，不仅带有更多寓意，更是充满想象力，难得说这肯定是日后超英片的借鉴典范呀
      • 屏幕上的绿色字体，1980s的计算机状态，Scaner是人与电子元件的直接连接状态，或者说通过某种方式将机械内化在肉身之中，《夺命凶灵》似乎借用了一种40s的复古未来主义，并没有从内部展现这一关系，除此之外，影片之中再一次出现了柯南伯格早期实验作品之中“研究所”空间，被纪录，被观看的ESP现象。 《夺命凶灵》却并没有采用早期“论文电影”的模式通过大量的音画对立阐明这一理论的合理性，而是作为一种好莱坞影片中的“设定”更像是日后超级英雄电影的“超能力”设定，并包括了这类影片所拥有的一切，古典好莱坞故事架构，包括“我们需要.....”这类明显的“冲突”的发送—接收。 “We've won”柯南伯格式的，一个后人类，启示录性质的开放结局，同《灵婴》结尾。
      • 柯南伯格的一以贯之的思考，人类的本性被外物异化后的丧失自由的焦虑，人类一旦将自己的欲望借助于科技等外物，野心就会膨胀，欲望就会失控，生命就会被摧残，这部电影同样是这样一个寓言，人类控制同类思想的欲望被电脑科技和生物异化实现了，不同的人会被毁灭，在80年代有着明显的对集权主义的反思和冷战末期的悲观论调，最后两个意见不同的“同类”手足相残的大战似乎在告诉观众本是同根生相煎何太急的道理，柯南伯格的“异化”焦虑的实质是自我迷失的恐惧，人类的局限性也在于此，我们能发明各式各样的武器、科学来弥补这些局限性，殊不知，先进本身却进一步彰显了我们的局限，千百年来，我们也从来没有战胜人性的弱点
      • 个人不太喜欢这个结局，以电影的立意来说，应该是反派获胜比较好，这会让整部电影升级，变为一部真正的恐怖片，变为一个令人惶恐的黑暗寓言：能操控别人思想的军队即将被建立，这也暗示着一个极权国家即将诞生。
      • “扫描者”分明可见这是后来漫威X-MAN这样的设定，脑力精神控制在影像上只能依托于演员的无实物展现，尽显便秘感。本片更像“魔幻”而非“科幻”，依托于非物理基础的所有想象，类似于“魔法”、“内力”子虚乌有的幻想，只能是玄之又玄的。还是概念先行，超自然人脑精神力大战的展现在演员几处中近景特写之间转切，好的一点是设定走向政治哲学的反思，但也是浅薄的。若论计算机控制人类乌托邦，那法斯宾德《世界旦夕之间》较此高级多了。电话线连接人脑和电脑倒是有点意思，wifi远程吧。7.4
      • 和《灵婴》刚好是两个极端，《夺命凶灵》所使用的脑力杀人这种桥段压根不能具象化与影视化，只能靠演员的无实物表演来表现出来。（另，63分钟直升机的那组镜头，是在致敬自己的《立体》？）
      • 【A】于是乎终于习得了柯南伯格的魅力：在B级片的特定质感下纵情发挥设定与想象力的能量，而各种让人反胃的特效化妆便是其在视觉上「可信度」的根本来源。而B级片在柯南伯格手中也远不止粗糙，雕塑家一段便可看出本片那精致而先锋的视听体系。超能对决、胎儿畸变、转基因药物、夺舍还魂，以及神经网络与电子网络的联结同步，在设定上柯南伯格甚至比《灵婴》走的更远，而剪辑更是“一雪前耻”，结尾高潮的决斗段落大概奉献了影史级别的正反打。片尾字幕则将视角拉回那个时代的计算机技术，也许可以看作是柯南伯格的一场未来赛博预言？
      • 勉强及格。柯南伯格的身体恐怖主义此时已经成型了，那些手工制作的异化场面精致，爆血管炸脑袋之类，但是电脑爆炸的戏里面拉演员撞玻璃的绳子入镜了。在设置上基本是间谍片的路子，有反转有两派人马的厮杀，流程总算不太闷，主题上扫描者是对人群里有脑控能力者的浅层隐喻，这是人类社会组织形式一环
      • 沦为眼神大赛的超能力决斗，艺术家好惨。这一次超能力被描述为伴随他人抽搐的“秘密武器”，除了制止更独断的有害行为之外别无益处。单是讲如何大乱斗就好了，非要赋予一点社会价值，还很难成立……人脑扫描电脑和寄宿他人有意思，后者在原有设定内属于魔幻，也是个怪招……死得都很美。
      • 跟《Stereo》背靠背重温了一遍惊觉那部自主映画就是本片的设定说明书（就拍成了实验说明essay）DC说对蜂群蚁群这样的意识共同体很感兴趣，假如神经系统可以接通...但人类还是会搞砸吧。我更喜欢那个wtf短片，搞成商业剧情片斗争剧情有够随便（据说这是避税政策下为用光资金匆忙上马的项目边拍边写所以乱成一团），超英特效大片搞成了手工作坊，爆破飙血砸车喷火大量，camp度足够，置景摄影打光特殊化妆都比较稳重所以虽然大眼瞪小眼蛮傻的也不至于太cheesy。男主比较b级经典场面全靠微秃反派Michael Ironside贡献：额头钻洞贴天眼，斗法爆头
      • 4.5 scanners用artworks来宣泄。除了scanner也能scan computer，可见媒体实为人体的延伸。高潮戏揭示scanners的来龙去脉，兄弟对决比拼内力，甚而肉身也不再重要，最后兄弟的灵与肉合一。。
      • 明明是一部关于“读心术+异能操控”的科幻剧情片，却被翻译成这么烂俗的名字。概念超前，创意丰满，这可是1981年的片子啊！
      • 8.0 类似于德帕尔马《the fury》，常规类型文本下的调度好戏，用烦躁不安的声音设计模拟出了电波入侵大脑所带来的眩晕感，继而由身体的毁坏扩散疼痛感，主角反派都很像同时代的好莱坞巨星。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 7.2 HD
      The Dead Zone
      1983
      剧情片
      美国

      死亡地带

       The Dead Zone
      • 豆瓣网友的评价
      • 超能力套路：大难不死，帮破案、救孩子、救国家。为什么好几个翻拍金小说的电影都只取外形上的战栗，不注重内心的恐惧？本来就很苍白的沃肯扮演这个角色实在恰当，但从“我想静静”到保家卫国也太唐突……感情戏只起到帮倒忙的作用，死亡场面比较精彩……超能力被描述为伴随抽搐的幻觉。
      • 柯南伯格终于温暖了一把，但这颗真挚的心却献给一个非要和政治沾边的蠢妇
      • 死亡地带.The.Dead.Zone.1983.HDTV.MiniSD-TLF.mkv 柯南伯格电影风格中的文艺片
      • 时隔多年再看，Chris还是演得那么好。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 6
      Dead Ringers
      1988
      剧情片
      加拿大

      孽扣

       Dead Ringers
      • 豆瓣网友的评价
      • 柯南伯格是拍摄生理恐怖片的天才，生理、心理病变是永远取之不尽用之不竭的题材。本片中，杰瑞米·艾恩斯炉火纯青的演技令人叹为观止。创作者对贝蒂·戴维斯版[孽扣] 的致敬显得极富胆量。孪生兄弟的灵魂从连接走向分化，因分化而失落，最终在疯狂中融合。可见精神追求是否也只是生理冲动的一种呢？
      • 一个铁叔就够性感了，两个铁叔性感无敌。尽管故事无趣，性感铁叔和舒服摄影让我老老实实看完，兄弟二人的家、诊所是我最喜欢的场景，装潢有一种《2001太空漫游》式的科幻风格，整洁，冷淡，很多蓝色灰色米色，仿佛铁叔不是医生而是舰长，驾驶着双生号漂泊在太空中。 很多导演都热衷于发掘双胞胎隐含的情色意味，比如格林纳威的《一个Z和两个0》、贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，也是通过第三人的肉体介入，完成了双胞胎的联结仪式。 《Dead Ringers》国内译成《孽扣》，日版叫《戦慄の絆》，三版译名一比，孽扣赢了太多吧。
      • 柯南伯格的psychological cult总有种一以贯之的独特气质；以及，双胞胎作为doppelganger的恐惧极致，其实是最容易、最好发挥的那类题材，也最容易俗套，却被jeremy irons演成一出宿命式的悲剧（采访里他总否认自己故意接演类似的人物，我看这就是天性使然
      • 柯南伯格的片子一向是重口味，每次都是CULT
      • 本是同根生，SM何太急
      • 我竟然连着看了两遍。。我真twisted.. Jeremy Irons你就收了我吧，你就是我理想的怪蜀黍。
      • 有三个子宫的女人，跟一对双胞胎兄弟搞上，这种故事能拍这么闷也真不容易。不过柯南伯格以前用英国演员都用的太赞了，艾恩斯和费恩斯在他的片子都是神演技，2010年后则是用了两个，就制造了两颗存在感超强的老鼠屎。。。
      • 那些超脱视觉层面的惊悚感似乎已经无法浅略的表层概括去形容，那些感官刺激已经化作纯粹的感知“状态”。影像里的无法察觉的是早已嵌入精神的虚化纽带，我们也只能在联结的神圣“仪式”中逐渐获取直达颅内高潮，一种超越肉体超越感官的无解感觉。我们观望着，凝视着，那个在极度糅合融解的精神“境界”里无限抗拒下的异化躯壳，混乱中的无限纠缠，难以得知肉体的割裂是否是精神畸变的“映射”。难以得知那个在被梦魇侵袭中的脐带啃裂的是否精神分离的崩溃...
      • 成长烦恼，掰不开的孪生子。血缘的许诺更胜于爱情，既想彼此独立又无法忍受差异，论什么叫作相爱相杀。Irons分饰两角无缝连接，从迥异到细微差别都很精细，若即若离的混淆里有一种凄美。这么一想好多精分专业户都弱爆了。印象最深是婴儿床般圣洁的病床，真是我见犹怜。克莱尔差评，三星半。
      • 3.5。很诡异的题材，排除过于科学化的关于妇科的医学学术研究，艾恩斯刻画的双胞胎更像是一个人的性格分裂。这是一个死环，弟弟沉沦，哥哥渴望施救却受制于心灵感应。我不认为最后二人都是清醒的，他们早已陷入幻觉，陷入拯救连体双胞胎的幻觉。怎样拯救，动刀切割呗。
      • 杰瑞米·艾恩斯主演的柯南伯格的两部片子是柯南伯格个人元素相对较少的作品，这里主要指的是视觉刺激上，但内在主题上还是相通的。这一部艾恩斯大叔一人分饰性格不同的双胞胎，过足表演瘾，但影片太文艺了，看得人直打呵欠。女主也太丑了，记得她演《迷情记》的时候还惊艳了一把的，老得可真快啊。
      • 同卵双胞胎的互补合作与双爱相杀。杰瑞米·艾恩斯一人分饰二角，将性格迥异的孪生兄弟俩演绎得力透银幕。为人体器官搞选美比赛（评价内在美），用于变种女人的妇科手术器具，蓝夜里女子咬断脐带的梦魇，白日里的红衣主刀医生，竞相服药的堕落之环。PS：柯南伯格依然如此着迷于“非正常的身体”及其对心灵的异化影响。（8.5/10）
      • 【B+】柯南伯格少有的抛弃视效尺度，而依赖演员表演状态来完成文本表达的作品。如果放以前，“三个子宫”肯定会被打造成惊世骇俗的特效化妆场面，但在本片中却彻底演变成一个仅存在于台词之中的「麦格芬」。那器官和躯体的异化呢？只是梦境中的诡异结症。心理惊悚居于上位，权威、占有，对肉体的迷恋和对灵魂的交融。后半段提出的“暹罗连体人”是最明显不过的宿命映射，于是灵魂愈发趋近，而肉体却显得多余，仿佛顺理成章一般，其中一人的肉体注定消亡。即使身体分割，但灵魂的联结却无法磨灭，柯南伯格再一次成功把这种吊诡感刻入影像之中。
      • 2016年的专访提到了Dead Ringers。铁说：有一天导演给我发邮件，说他把电影给了一个对我的作品很了解的朋友看了，之后朋友给导演留了一张字条说：Jeremy Irons was wonderful. How did you find the other guy? 说完叔叔开心的笑了，我就化了
      • 8/10。令人神经紧张的梦境片段中，女演员噬咬着两兄弟肉体融合的部位，这种身体的极端融合引发了身份的变异。穿着大红衬衫、戴眼镜的贝弗利，与深色男性衣着的精明练达的埃利特，产生了类似一夫一妻的关系，利用女性命名的孪生兄弟在生理上也产生了双重关系，每当两人进行妇科检查或手术解剖时，女性器官的内在美总能刺激男性的好奇，在身体拥有多个子宫的女演员与贝弗利做爱后，女性逐渐从被治疗、被欺骗的弱者成为控制的一方，强势吸收了贝弗利的精神力导致其失常，最终影响到了兄弟身份的稳定性，当他们一起滥用药物，面色苍白病态、相继蹒跚而行的时候，双胞胎真正的自主权开始丧失，被动地从施虐中找回自我，结尾贝弗利从衣物凌乱的房间里睡醒，发现他在幻觉中为埃利特做了连体婴分离手术，他惊恐万分，怀抱着腹腔被剖开的埃利特以共生的姿态死去。
      • 确实是难懂的柯南伯格，含义的表达相当模糊，更注重过程的构造，释放了不同维度的诠释可能。可以看做一个整体的悲剧，本能要求他们作为“同一体”存在（甚至物理的、神经的强制同步），社会分化要求身份分离而存在，自我和本我无法共存只能选择其一，反复的拉锯运动，然而向哪个方向运动都是“向生而死”。
      • 柯南伯格用爱情片的方式，含蓄表达了他“身体恐惧”（boby horror）的主题。 主题有些晦涩，但转换一下角度就能明白了，就是“第三者插足”的故事，兄弟之间的情感，被外来者横插一杠。原本哥哥只是希望弟弟得到个福利，没想到弟弟移情了，并在女明星对哥哥的爱慕阴影下越来越敏感，深陷药瘾无法自拔，而哥哥为了与弟弟同频，也主动服药…… 那个暹罗连体兄弟的故事就是象征，双胞胎之间有一条看不见的脐带，建立起了共生共死的链接。结尾略显悲凉，但对于这对双胞胎来说，也是一个乌托邦的结局。 杰瑞米·艾恩斯一人分饰两角，片中哥哥和弟弟完全一模一样，但你无需刻意分辨，因为只看他的言谈举止和说台词的方式，就能完全分辨出角色的异同，演得太好了。
      • （7.9/10）如果说双胞胎之间有一种神秘的同步性，那爱人之间的“契合”能否达到同样的效果？Claire 取代Elliot成为Beverly的依赖对象，她的出现为兄弟的等式加入了新的化学反应，而她对Beverly的影响也间接附加在了Elliot的身上。《孽扣》中的双胞胎吞噬现象发生在母体外：上半场Elliot更具优势，到了下半场则是Beverly占了上风。Claire的精神分裂体现在她的身体畸形，至于这对双胞胎，他们是分裂后的两个不同个体，还是拥有两种人格的同一人？
      • 艾利坚持的是协调一致 甚至不惜用奇情方式去维持它 选择女体先占有再分享给贝弗利 肉体传递赠予双子彼此间的和谐 冰冷器具和女人的下体 手术衣的大片鲜红的血腥和柔软 一个破坏因素的出现 龃龉发生了 药物趁虚而入 我消沉 你亦侵蚀 先决斩断隐形的器官联系 不是惊吓而死 而是灵魂衰败了
      • 人为什么要做爱？因为人不生活在水里。鱼不需要性爱，它们只要在水里释放精子和卵子就好了。人不生活在水里，所以他们在自己的身体中安排了一个海，通过做爱到达。以一种歇斯底里的逻辑安排结局，这就是大卫·柯南伯格吗……故事讲的是一对双胞胎妇科医生干了一个女演员，然后他们的人生因此改变。

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