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    不了情 (1947)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 超清
      六月新娘
      1960
      剧情片
      香港

      六月新娘

        
      • 豆瓣网友的评价
      • ucca观看，张爱玲编剧，好欢乐呀！！！
      • 6.5/10
      • 截至到目前豆瓣上两个我第一个看的电影了o(∩_∩)o
      • 男主怂，女主作，丈人贪，友人色，却是展现60年代初香港社会一角的喜剧，还顺便调侃了一下上海人只有空架子，结局皆大欢喜。
      • 依然神经喜剧，逃跑新娘乃此类型的经典故事。构架雷同，玩弄巧合的喜剧性冲突。同是为女主服务，葛兰的歌舞显然比林黛的服装更有用途也好看。关于中国女人的爱情观，张爱玲的笔触显现，女人的自我犹疑、心猿意马，看似一番挣扎的大团圆结局充满了生拉硬拽和反讽，就在故事有可能深入的时刻及时刹车。
      • at UCCA。据称张爱玲留港期间的剧本有若干改自欧美电影及舞台剧，这个跟美国版《六月新娘》有关呗？仍然热络的两性喜剧，意外发现张扬长得像王力宏跟李治廷的古典版合体，有点爱上他了=。=葛兰真心美啊，有相貌有身材能唱能跳，那段梦中舞，真好。
      • 后半段没拍好【UCCA】
      • 哈哈哈哈欢乐爱情喜剧 好好看
      • 張愛玲這個本子有意思的，言語很俏又還有質感。張揚×喬宏，已腦補萬字！（酷兒色彩中或見得酷兒的未自覺。）
      • = =
      • 诶，新娘子，你还是别赌气了，明明很相爱的嘛！
      • 近尾聲一場戲好像<一夜風流>吶.前面走馬燈似的的人物的時間差真精彩.
      • 女豬腳演技好！麥杰的形象和我讀劇本的時候想的一模一樣！哈哈
      • 老電影原來挺好看
      • #电影课导修作业#我喜欢麦先生多一点，他看上去更靠谱。连一天都无法等待的新郎，值得托付终身咩？
      • 张爱玲每部戏里的女主角都有一个不靠谱的爹。
      • 这片的葛兰是真的美！以及梦中跳舞那段十分精彩
      • 各种阴差阳错的安排。葛兰is so graceful that takes my breath away.
      • 写剧本的张爱玲和写小说的张爱玲简直不是一个人。写剧本时的爱玲像被毛姆和刘别谦灵魂附体了,葛兰在这部戏里真美啊
      • 前半段各种误会和冲突挺有意思
    • 豆瓣 7.5 超清
      深閨疑雲
      1948
      爱情片
      中国大陆

      深闺疑云

       深閨疑雲
      • 豆瓣网友的评价
      • 7，抗战后重要的类型片探索，运镜、构图、布景，心理情节剧的拍法深受希胖的影响，特别是有意识地把宅邸拍得空旷、寂寥，颇得《蝴蝶梦》的神韵。跟《小城之春》一样，大量使用旁白，但基本就是把主人公的心理想法用嘴说出来，没有小城之春那些时空和视角的转换，复杂度确实是差了一大截。不过徐昌霖挺会利用一些固定场景和道具来推进故事，锁死的门、连通的阳台，没有寄到的sweater、遗落的烟斗到最后的告白信，层层递进，把戏剧张力一直延续到影片结尾，徐昌霖就编导技巧来说其实挺有水平的，只不过这套东西并不太适合解放以后的电影创作，至少从他解放后的导演作品里面还真的非常少有这么明显的好莱坞印记。
      • 希区柯克拍深闺里的女人怕被男人杀，徐昌霖拍苦等而归的丈夫总怀疑妻子出轨，战后特殊时代里的心态恐慌，大房子里空荡荡的。最后虚情假意的大团圆真的是国产电影独有的不断传承的特色。 花了很多旁白表现人物心理，慢悠悠的叙事。 我们燕燕真的好漂亮啊！！
      • 和小王聊到的王宝钏新编。整体很好莱坞化，甚至为了模仿，场景出现了当时民国洋房甚少出现的大挑空。原来以为是公寓间的中产故事，变成北平大别野之后感觉有些阶级错乱。结尾不大好，但能理解内战时期大家需要一个好的结局。总体是个挺有意思的情境和文本，真应该有人翻拍一下。
      • 2019.12.5@资料馆2号厅 抗战后北京的影像十分珍贵，对于战后家庭生活的把握也折射了当时社会的境况。观影中一直觉得谢添好眼熟，后来一查才知道原来是演员谢纲的爸爸
      • 没想到中国影史上还有将室内心理剧拍得挺好的片子。虽然大多以独白呈现，但是很多蒙太奇的搭配、主观视角以及镜像的主观意识表现都挺不错的。民国时期大多数电影都是家庭情节剧，侧重在外叙事冲突，对人物心理冲突挖掘较少。但这部片子以心理冲突为主，算是不同寻常的影片。表现方式很西化，但是人物性格很中国化。尤其是谢添老师表演的内心多疑的中国男人，即便知错后还是为了自己的自尊不愿低头挽留妻子。抓住了中国男性的死要面子的精髓。ps谢添老师很帅啊。
      • 1205@CFA：难得看到北京中产情感故事。
      • 小厅观摩至今最好的一部，感觉有诗意现实主义的调性，表现主义余韵，黑色电影和家庭情节剧的跌宕和精彩，不失趣味、幽默的闲笔，大量的内心活动旁白、信件一段再好不过。太好看！以“第三个人”真正意义上的来去作为结尾也简直是神来之笔。
      • 另一种战后电影的切入点，家庭离散后的重新团聚，抗战胜利后的创伤恢复。电影化展示夫的疑心，阳台的阴影，镜子的反射。结尾演员的表演与剧本相得益彰，寥寥几语，是一个心软的放心不下的妻。
      • 模仿希区柯克悬疑电影的心里情节剧，饶有趣味，表现的也是中产阶级，几个幽默桥段加的好，这个名字可能就是为了致敬希区柯克，民国真神奇，1948年结束战争第三年，很难想象民国电影要是没有毁灭到五十年代可以发展到什么样的地步
      • 2012.6.5，观摩课。
      • 眼前一亮，在黑白片中难得见到如此气定神闲的运镜与叙事
      • 大宅子选得很有希区柯克的感觉，就是这后半部分是在拍什么？房客露面之后不仅悬疑氛围尽失，除了塞几段略带喜剧的误会桥段之外基本就停滞了。从某种程度来说，可以作为抗战胜利后重返南京的复杂心态：如何面对和侵略者“共存”了八年的人民。夫妻第一次相见便是《马耳他之鹰》式的阴影，华语电影的黑色元素总是身处政治不安中，远不同于原产地的现代文明焦虑，算是华语电影创作者们下意识的深层化用。在历史转折点的1948年，这虚情假意的结尾真是莫大的反讽了。
      • 我的sweater去哪里了呢？
      • 4.5 | 运镜真是满分，希区柯克画风放在中国背景下并不违和～可惜这般豪宅很快就要经历土改了～
      • 这个丈夫看得真让人生厌——自说自话的多疑，反反复复的纠结，无缘无故的猜忌，总是走在求证的道路上，在婚姻中是一件很讨厌的事。最后房客写的小作文真小学生似的流水账…让人无语…当片尾丈夫说出那句“上边儿的心都已经变了色(shai)了。”我不自觉的笑了。这片可以看到解放前的颐和园。
      • 通篇剧情也太无聊了，全盘照搬美国片吧
      • #A-# 挺可以的！简直是希区（“自愿”的受害者）+基耶，博采众长。有意识的灵活调度与各种手法使心理外化，更多的是展现人情感的异质，够领先时代了。
      • 电影中的男主人公，是个集疼爱妻子、多疑症、对自己宽容，对爱人刻薄于一体的人物形象，总是责问弱小的妻子，对自己的过失却无视，并且纵容，这如同今天人们所说的 “ 巨婴 ”，不能称得上是作为丈夫应当表现出的作为。援引其他友邻的观点，电影在情节架构之外，有着更深层的对当时状况、人群心理的投映。赵怀今对妻子的怀疑是无聊的，他心里的创伤和愁云却是经历过，并仍然经受着苦难的中国茫茫浮生、社会心理的隐喻，尽管这部作品有着悬念铺陈过于细密的缺点，但看到结尾的部分，不得不感叹，电影是一门将光影、叙事、人物形象塑造精妙地编织在一起，散发着奇幻光芒的艺术。
      • 时代失语
      • 布景道具非常欧化：巨大的壁炉，高大的靠背沙发；镜头伸入人物内心，大量内心独白和心理活动。在电影语言上有非常出色的推拉镜头，也出现了各种特写，尤其是眼睛的特写。都非常出色。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6 正片
      莫負青春
      1947
      爱情片
      中国大陆

      莫负青春

       莫負青春
      • 豆瓣网友的评价
      • 意外地很好看，有打闹喜剧的底儿（不光是砸东西，包括构图，包括做梦），同时也有神经喜剧的翻儿；开头周璇解释中心思想算是打破第四堵墙吧，后面仙女吃醋这个事儿实在是神展开。当然全片最萌当然是忠犬仆人刘忠了哈哈哈，真应该他俩再有一番哈哈哈。
      • 超级神奇的片，可供大量吐槽。手法和技巧上非常不尽人意，随意性很大，结构上最大的设计也显得笨拙。某些镜头给的啊，活生生像三十年代早期的水平。此外周璇胖起来之后也没有小时候好看，勉强完成任务。
      • 那个年代拍出这样招笑的片子真不简单，祖光有才，周璇可爱。
      • 资料馆2013.3.19.1:15pm 少镜头，约77分钟。现在看有些奇葩，原因既来自夸张的表演方式和极简的人物设置（仆人、舅舅、母亲都只有叙事功能不见自性），也源于前后段落的割裂，虽然后段被解释为“庙中梦”（聊斋）。翻书出字幕，周璇洋装解释意图挺有趣。陈歌辛全片配乐（有些段落对位的还挺好）。
      • 奇怪的仆从完全是情节的推动者，神怪的处理十分亲和，思路市民又实用，有香港古装喜剧即视感，动作和节奏有一些默片的余韵，处处都轻易轻俏，夸张与漫画化，十分好看。
      • 非常可爱的电影配上非常可爱的周璇 可惜资料馆这个版本残缺不全 周璇的唱歌片段以及最后的总结片段都被人删了 电影价值直接减半 导演吴祖光和新凤霞的儿子吴欢来参加了映后交流 也是非常可爱 吹了半天自己的爸爸 以自己爸爸妈妈为例 鼓励年轻人敢爱敢追 顺便推广了一把自己的头条号 也是有点可爱 @中国电影资料馆
      • 绣像本片头，演讲劝喻开头和最后的梦境反转青春跑，都有趣。吕玉堃长得很温润，就是细眉薄唇显得凉薄。周璇演嫉妒仙女露出一点阴戾，倒真心想看天然天真的她演长眉入鬓挑腿浪荡的恶女，像黛德丽那样。@资料馆0923嘉宾吴欢
      • 也真是顶闹腾、顶浮夸、顶腻咕的…导演严重缺乏幽默感，笑点设置非常生硬，尽顾着让演员们装疯卖傻，好多处挠着观众的胳肢窝逼人发笑，却又尴尬得起了鸡皮疙瘩。电影完全可以不追求深刻，闹剧小品、庶民喜剧也有其存在的价值，可哪怕是和两位主演的另一部《花外流莺》比都差了不止一着，更休提同期还有《太太万岁》这类优质喜剧了。（可惜是残片周璇歌曲都丢了）
      • 嗯。。。。。反正是混搭风吧。。。。。。
      • 张光宇为美术主任。吴祖光剧中风趣活泼的市井乡土气，延续到后来他编剧的评剧电影《花为媒》。周璇演杂货店老板女儿阿绣。爱喝酒的爸爸朴实可爱。吕玉堃演有情有义的书呆子，其喜剧天分在《花外流莺》、《长恨天》中已有展示，此处更妙趣横生。用时髦词针砭时弊或嘲讽女性。
      • hk.以聊斋故事为蓝本，献给彼时青年男女，将追求婚姻自由的布道和说教通过嫁接传统文学和喜剧风格的方式实现，周璇连演带唱，道尽恋爱的朴实与真挚。在敢爱敢恨的阿绣面前，书生气十足的刘生未免显得羸弱不堪。结构上，片头片尾周璇的介绍/总结，梦境的套入也让叙事呈现出一定的复杂性。
      • 却道是青春负我
      • 在戏剧化的表现上简直棒极了，台词现代化，人物单薄。
      • 天下问题，无非两个字：孰美。
      • 哪家张生敢跳白粉墙。。哈哈哈（陈歌辛） 聊斋《阿秀》
      • 200923资料馆。30年代水平的神经喜剧，看看同时期文华都拍成啥样了，吴祖光年轻时当导演就是不灵。他是把吕玉堃当刘盛莲的代餐了么……
      • 前四十分钟是浮夸至极的爱情喜剧，后半小时陡然一变，聊斋志怪的氛围出来了。最后大梦一醒，得，简直是翻版1927年的默片《西厢记》。只保留下周璇一小段唱段，其余听不到挺可惜。
      • 周璇这时候已经年龄挺大了，开头卖萌那段脸和脖子连在一起了，好惊人的效果。叙事结构散的厉害，但是摄影的比现在强，很大器。
      • #周璇影展 前半段竟然看出了洪常秀的影子！（杂货店重复的桥段-求签-错失姻缘）中途变成了聊斋，也还是不错的心理剧。最后的Happy ending甜腻了些。
      • 2013.3.19，观摩课。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 正片
      桃李劫
      1934
      剧情片
      中国大陆

      桃李劫

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
      • 戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
      • 很让人唏嘘的一部电影。彼时上海的职场年轻人们所面对的种种问题都可以无缝转接到当下。只是那时理想主义之火的熄灭还可以将人生的失败归罪于社会的不公和资本的趋利，用青春个体的湮灭来控诉无情的社会。而现在的年轻人们却不敢有什么可怪的，只能白白内耗躺平摆烂。理想和现实的割裂需要怎样弥合？教育能否冲破虚伪刻板的说教而真正指导现实人生，百年来一直困惑着国人。
      • 他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
      • 【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 “千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。 30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。 但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
      • 感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
      • 倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
      • 非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
      • 电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
      • 一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧
      • 开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
      • 桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。
      • 应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。
      • 4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
      • 男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
      • 资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
      • 第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
      • 毕业就失业、待业一年的我看到这部电影时，发现原来与我类似的悲伤早已有人拍出来了，引以为戒。这是一个理想主义者青年在社会的悲剧，主角这一对是两个极端，面对职场上的欺凌，男主不能忍，女主一味地忍耐。《毕业歌》就出自这部电影。
      • 国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
      • 放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 HD国语
      十字街头
      1937
      爱情片
      中国大陆

      十字街头

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 咱那么早就开始有欢喜冤家的套路了
      • 说此片在第一次左翼潮中比肩《马路天使》，那着实是对袁牧之的不公了。
      • 女主角白杨太做作了……电影让我想起《一夜风流》了
      • 说我没见过世面好了，如果可以给一百颗星我也不会吝啬……嗯，或者给九十九颗也行。最常见的一个对表达黑色幽默给予褒奖的词是“叫人笑中带泪”，而十字街头的情绪就可以把握得叫人全场都在笑，又不刻意煽情去刺激你的泪点，最后空余一声叹息。赵丹是现代电影史上我最爱的男演员。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD
      桃花泣血记
      1931
      爱情片
      中国大陆

      桃花泣血记

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 浅显明白的立意，中规中矩的叙事，新旧杂糅的理想主义。小孩脸上的两道黑眉囧死了。同样囧的还有金焰的那口大白牙，可惜了一张帅哥脸。要不是阮玲玉，这片没法看，虽然她也演得夸张做作，但我见犹怜啊。
      • 金焰好像小沈阳==
      • 门第观念，可以预料的悲剧。遗憾的是多少有些概念先行，以花喻人是全片妙处，阮玲玉的天真和楚楚可怜真是招人喜欢。过度表演是难免的，不过演母亲的李时苑从头到尾的摇头显然是帕金森或是原发性震颤.3星半
      • 画着浓妆的金焰和阮玲玉演了一对苦命鸳鸯，这时的阮似乎还未懂得神女里那种较为内敛的演戏方式，脸上尽是夸张表情。影片不愧是在三十年代，非法同居，未婚先孕，最后结局倒也有卜万苍想达到的嘲讽和警示。

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