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于阿姨是懵懂女误入歧途专业户 |
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伊莎贝尔于佩尔完全不需要“饰演”的一个角色，天然坦荡的“女权主义者”。她甚至不知道也不在乎什么是女权主义者，只是直接而天真地不妥协于“女人”的被动身份。被占领的法国，没有人去解放国家，也不允许女人解放女人。 |
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玛丽不需要学习波伏娃或者看阿特伍德来了解什么是女性主义。她站在那里，她走在路上，她拿起工具，她去跳舞，她说拒绝和向前奔赴，她活着本身就是feminism的定义。 |
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克劳德·夏布洛尔中后期代表作，伊莎贝尔·于佩尔凭本片加冕威尼斯影后。1.根据真实事件改编，梦想成为歌唱家的玛丽，在维希法国时期为了生存，悄悄提供有偿帮助堕胎的服务，并收留妓女朋友，事发后又被设为典型杀一儆百。2.夏布洛尔拍得十分冷静克制，没有做什么道德评判，将一切是非曲直都留给观众自行思考，于佩尔对角色的诠释也足够立体。3.影片中的男性基本成了懦弱、无能、推卸责任与自欺欺人的化身。古往今来，以虚伪而单方面的道德之名禁锢与戕害女性的现象层出不穷，但放在维希法国傀儡政权时期，则更具深意，这也是女性主义的谷底时期，不能忘记。4.德军举办的“蒙眼斩鹅头”比赛也颇有寓意，还有女主丈夫所沉迷的报刊剪裁拼贴游戏。5.影片结构中的双重视角：女性主体与儿子追忆。6.多次复现的门框构图。PS：修订翻译了中字~（8.5/10） |
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被占领法国，懦弱和“被阉割”的男人们要借助程序之手、假已是傀儡的国家机器之力，去斩首一个追求温饱和愉悦、渴望灿烂色彩的女人。对这种假道德的揭示，对整个社会氛围的刻画，对女主角出色的演绎，使得影片颇为不俗。 |
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法国新浪潮电影的优秀之作：1男女绝对平等也算是一种性别歧视2她本该天真浪漫多情无邪，与阿莫多瓦不同法国导演看女人不单是崇拜，还有理解女性天生的悲剧美3自尊心受到伤害的法国如她的丈夫，敏感虚弱，通过飞扬跋扈的特权滥杀无辜，看看战败国的历史吧，写满荒唐。4她的小儿子那么灵动！我见犹怜。 |
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不得不成为一个女权主义者 |
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克鲁塞那个时候很像爱德华诺顿 |
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法片#500.非典型夏布罗尔电影。直面二战时期被占领的历史里扭曲的法国人心态（跟[鬼子来了]之类的类似)，并将女性的解放、压抑与反抗放在这个背景下，真是胆识和眼界俱佳。人物的复杂性写得很到位。有于佩尔的关系特写才这么多吧。 |
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夏布洛尔的女性题材交由于佩尔来演绎真是再契合不过，一个明明充满无数戏剧点的故事被阐述得无比冷静无比残酷（又一次具备其水准的拿手好戏），多重多元主题即使在堕胎不再被判死刑的今天，仍显得毫不过时，夏布洛尔处理强情节题材从不失手，能做到狗血与优雅兼容实属天赋。那些饱受生育之苦的女性们，自从脱离无忧少女时代，即堕入被无穷家务和孩子哭闹包围的无爱婚姻，那个自杀的母亲冷漠地说“我从没爱过我的孩子”，女主说“我不爱我的丈夫”，泣血心声被男性的自大怯懦扭曲成犯罪的口实，战败的失魂落魄（潜文本语义丰富）必须由女性的身体承担起“重建道德标准”和迎接下一代新生的工具。收得极为干脆的结尾也是向来特色。 |
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出乎意料的简洁、平和，于佩尔散发了一种纯真的光辉 |
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四星半//想起伍尔夫写道“自古以来，女性在所有诗人的所有作品中都如灯塔般光芒四射……”但现实生活中女性的遭遇总是与艺术作品中的处境相左 这样悬殊的差距似乎造就了这一生理性别 也可能是社会性别与生俱来就应该带着某种凄惨兮兮的悲剧性//夏布洛尔的冷静克制正好拉开了距离 使得他的观察成为可能怀着怜悯情绪的观察者姿态 呈现出事件和境遇 判决交给男人 判断交给观众 |
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将凶手隐于无形的《女人韵事》恰恰在它啰嗦的结尾处露出了马脚，但这也刚好为我们确切理解这部探讨性别与权利关系的不凡杰作提供了有力注释。它与《维拉德雷克》共享同题材却从无为的悲悯走向了犀利的批判，夏布洛尔在把《维奥莱特》这只替罪羊推上断头台的同时也将伪善的国家（男权）意志拎出来鞭挞。 |
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【A】她好像从来没有年轻过，又好像一直没有老过。少女装扮的于佩尔那么的和Maggie相像，而转念之间又换成了Meryl Streep的模样。整个故事都是被于佩尔一人所带动，带着我们慢慢去感受那种绝望和无助…… |
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SIFF*影城。题材犀利，女性用一种反基督教的方式成为牺牲，或不如说寻求主体性的殉道者，于佩尔陷入的道德困境，是一种对母职的逃避，有两处先锋的对话：我能够忍受，但不爱他们。在肚里的娃有灵魂前，先让女人有灵魂吧。微妙的是，在将性与生育变为生意后，反而失去了男权社会的庇护（他们不会判女人的），就好像子宫的自主是一种诅咒。夏布洛尔非常巧妙、也可以说鸡贼地把背景设置在战时，男性的阉割焦虑被清晰化为战败的怨气，局势越紧张，（向内的）道德欲望越强，男性角色的无能、俊俏、岸然都像是失权后的代偿。砍鹅那一幕达到文学性的峰值，于佩尔开始予取予求，如入规训的无人之境，而你看到她跳舞、微笑、为悦己者容，你心里暗叫不妙，因为片刻的幸运并非真正的自由，而是悲剧的先声，就像那位再也没回的女友。 |
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冲着于佩尔看的，近三十年前的她，面貌和现在相比变化不大，那种独有的掩盖不住的桀骜不驯的气质，在每部片子里都有闪现。片中的女子是一个自我意识很强的人，正因为太自我，也不懂的收敛，最后成了道德败坏的牺牲品。女人应该学会自立自强，才能自主选择自己的人生！男人们都很怕这一天的到来吧！ |
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"今天做了个很贵的发型 可你居然没注意到" ；真实事件改编 借普通女性之眼控诉纳粹德国控制下的腐败法国维希政权 营造在当下看来不可思议的日常恐惧感；4K修复 |
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克劳德·夏布洛尔看到现在最喜欢的一部~依旧是繁琐细节的叠加和尽力平衡的白描，不过这部导演情感上的观点清晰，让观影过程舒畅多了~整部片信息量超大，震撼点很多，话题远不止堕胎这么单一，挺值得一看的~又，于佩尔对这个充满复杂性的角色表现地很是立体有说服力，再对比一下冷酷祭奠，不得不赞~ |
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SIFF。前面大家有多少會心的笑，結局心裡就有多沈痛。「這裏都是男人，可男人怎麼會理解？」祖國、道德，一切是他們心中的懦弱那漂浮著的藉口。 |
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男权和阶级的双重枷锁，占领时期法国的扭曲面貌，刽子手-鹅-斩首的细节呼应......越是冷静就越让人不寒而栗。 |
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一个本来就没有合法性的政府，在民众想要追求更好生活时宣布其不合法，并且还用不合法的手段量刑，是层次多么丰富的荒诞和讽刺。当然，这又是一部女性电影，每个女性都那么美好，男性却残缺不全（哪怕是永远得不到爱的小儿子）。值得一看再看！ |
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其实是否有罪，这终究是女人的事，男人又怎么会明白 |
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社会越不自信，越拿道德说事。堕胎，说到底如剧中台词，只是女人的事。却由一群男人来审判。中性的视觉，唯一讽刺的是，伊莎贝尔·于佩尔饰演的女主玛丽，最终的结果就是被忽视的儿子想当刽子手的愿望。ps 话说，片中萝莉女儿的扮演者玛丽·特兰蒂尼昂的人生遭遇，真让人唏嘘。 |
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这片子让我想到了生死朗读，生存是一切恶果的源头，那冷峻的气氛让人感到悲凉，也让我们对战争后的另一种视角进行反思。于佩尔真是一位华丽的惹人怜爱的演员，她的表演是如此的有分量~ |
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圣母经，都是狗屁。男人怎么会懂，只会牺牲女人的身体来报复自己的怯懦。冷静中处处惊雷，爱上夏布洛尔了。于佩尔真适合这个角色，精彩的表演。 |
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四星半。将女人的故事巧妙的放在战争和政治的特殊背景下，仿佛有一种岌岌可危的生命力。电影由儿子的口述视角切入，有好几段共情都非常动人，玛丽的朋友被带走后在家中的哭泣，此时儿子也在床上流泪；玛丽学唱歌回来与儿子的拥抱；玛丽行刑前靠墙挣扎，儿子也在家中用头撞墙。夏布洛尔用很自然的方式将母子俩联结在一起。在这个故事里，女性主义的层层递进，那个不停生育的女性，怀念自己的十六岁，后来玛丽又问露露“你觉得母亲肚子里的孩子有灵魂吗”，那句回答——“先要母亲有灵魂才行”，这处对白写得真好，这是一部真正深入女性而讨论女性的电影。于佩尔用自然准确的演技轻松的诠释了这个复杂的角色，她把难演的处理的简洁隽永，把不重要的处理的细腻生动，十分厉害。 |
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小白脸都领家里来了难怪了。避孕套是个伟大发明。道德标准一直在变。说白了一个投降最快的国家，高层用军事法庭上的家庭案件这种处理掩饰自己的怯懦。 |
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可分析的角度相当多，对于民族懦弱的反省，对于道德的质疑，男权的压榨和若隐若现的战争带来的生存空洞，于佩尔的麻木和野性同时表现，越到后面，越有一种深不可拔的绝望感，国已如此，人何以堪。三星半。 |
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看电影的时候，弹幕在说，这个女人已经变成一个荡妇了。可我觉得不然，这只是一种被压抑许久后遵从本能的释放需要。被战争压抑的男性，被男性压抑的女性，于佩尔只是尽自己所能的从社会鄙视链的最底端挣脱出来，男人把女人当成发泄、生育工具，而国家则把女人当成警示、遮挡工具。在夏布洛尔的电影里，同情是最不需要的。 |
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君/神权 (政府、宗教) 对民众的摆布。动荡时局下，女性艰难营生以致失足，但仍保有廉耻心——自由使用身体和卖身的区别——对「家庭」「清白出身」的渴慕，露西很爱两个孩子，这与由维持虚荣、拜金而选择出卖自己仍有极大区别。资本对人的异化与吞噬极为明显，电影前面小半段简短而明晰地展现出这一变化，即便是善良的穷苦人也无法在满足温饱后收手。 |
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【中国电影资料馆展映】4K修复版。20世纪40年代的维希法国，苦命的母亲面对引产的生命危险，留守的女人借由堕胎来捞取金钱；战败的军人使用举报来挽回脸面，傀儡的政府依靠严打来找回尊严。男权社会下女性成为最底层的牺牲品、泄欲工具和愤怒转移对象。打不过德国佬也要杀鸡儆猴。女主因“孕事”改变了“运势”，从而带来“韵事”，难免“殒命”。连看四部夏布洛尔X于佩尔的组合，被于佩尔“一片一角、演谁是谁”的多层次演技佩服得五体投地。全片保持上帝视角的电影结尾突然引入男孩的画外音，更添历史、回忆感。 |
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3.5..喜欢最后一个镜头的干脆。见到了法版霍夫曼年轻时的摸样，有点可怜的家庭妇男 |
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有好几段情节说教意味太浓了，导演生怕观众不能理解他的意思似的，最后那个律师恨不得直接对着镜头说咱们法国把人民的权利都剥夺了，只剩下义务了。导演还是不够举重若轻，难怪好莱坞说导演不该进剪辑台。 |
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结尾像生怕观众看不懂，反复告诉你怯懦的男权社会在走向衰落和无能的过程中如何无耻地让女人背锅，这很容易成为败笔，幸好前面的剧作已经充分传递出这个理念，再次强调的“冗余”反而化为导演夏布洛尔个人感性的指责，不禁令人对这位新浪潮大师更生好感。 |
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表演命题作文题目：悖德怪物散发人性光辉。于佩尔成绩：一百分。指导老师：夏布洛尔。 |
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我只能说为我不喜。 |
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1988威尼斯影展最佳女主角 |
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冷酷到底的夏布洛尔，难以想象当年的血雨腥风，明显系放置于今日依然是引发尖锐激烈争议社会议题，穷到讨要肥皂程度的女人却在“道德”标准下处以极刑，换一个时代换一个理由“原理”本质还是一样，最后进入案件相关段落超越了女性对自己身体的处置权，涉及是对底层人的窘境的无视和剥削，还冠以“正当”的理由，权利义务关系的讨论震耳欲聋到就是现在以此发广播豆瓣绝对要删掉的地步 上影节@影城 |
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8/10。故事背景是法国政府想借助道德来掩盖战争失利，而把一个拥有自己身体的支配权的女性送上断头台，司法系统在这里用被告人“杀鸡儆猴”而不尊重个体的存在价值，但女主角也不清白，有人堕胎死亡，她并未收手，喜欢风流放荡却为孩子的生计发愁、帮丈夫谋得替敌军卖命的工作，导演视角非常冷静复杂。 @2016-05-29 13:04:19 |
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一个女人追求自由和幸福的一生。 |
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夏布罗尔的女性主义电影。在拉图尔夫人简陋的手术台上等待堕胎的女人们高呼着：“这是我第三次被俾斯麦打败了！” 被德国人吓破了胆儿的法国男人们却打着“重建道德的力量”的幌子，以国家法庭和砍头的盛大酷刑，来礼遇自己国家女人的卑微互助。多么荒谬的伪善，多么的英勇。视角来自儿子皮埃罗回忆自己枉死的母亲。 |
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“ 为你老实的丈夫找一个老实的女人/你和你年轻十岁的情人/抚养你的孩子/最后你成为一个歌唱家 ” 下次小说就这样开始写了，我爱你，法国。 每次都能从法国电影中获取一种力量，一种 “圣母玛利亚 /全是放屁/你真是糟透了” 电影融合一些政治的因素，我没兴趣，它全服务于女性——万物之母 |
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A / 相比《冷酷祭典》真的“臃肿”很多，但并不显杂乱的最主要原因大概还是：以尽可能灵活的方式调用第三人称，并不断变换叙述的语气。镜头在人物的目光传递中滑移，分叉的线条形成狎昵挑逗的伪饰感；又在情节突转的时刻无比精确地定格人物的目光（比如面对死者的那一刻、比如海报上那一刻），叙述语气形成瞬间的真空从而让情感无声喷薄。假如说前者包裹了一种欣欣然立基于“日常生活”的自由主义女性叙事，后者则在历史的暗面让这片仿佛指向觉醒的领土瓦解。最终呈现的与其说是性别二元前提下家国同构之类的粗糙结论，不如说是对“声名狼藉者的生活”及其中权力运作方式的隐微勾勒。 |
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既是“韵事”，也是“孕事”。好像一个现代版《包法利夫人》的故事，夏布洛尔修正了那部片子没拍出的社会压迫，用堕胎问题探讨女性的自主权（经济／情感）。技巧和立意都臻于完美，全方位地展现出于佩尔的独立和美丽——她的放纵，即是对女性生存空间的争夺；而她的陨灭，则是国家机器对女性的围剿。在他们需要的时候，道德总是能够轻易成为定罪施暴的借口、缓解社会矛盾的武器。结尾一下把主题拔高到国家层面，凸显出控诉的意味，也让无力感进一步扩散开来。 |
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女性不再是男性中心权利的附属品，也不再是只会生孩子的机器，会反抗不屈服，一样有把握人生的能力和对于实现个人价值的追求，可惜这样超前的独立意识很快被扼杀在违背道德伦理（被绑架）规范及特殊的时代背景中，有体现女性生存的不易且好在没有赋予绝对正面的形象，无能政权的虚伪和残酷，阿姨棒呆。 |
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以法国历史上的真人为原型——Marie-Louise Giraud，非法替人堕胎，于1943年被贝当当局以反家庭罪判刑斩首。片中的小男孩好可爱。喜欢。想知道他长大后的样子。看到38min才认出了François Cluzet，这家伙老得可真快。 |
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观影盘点期，看过留脚印 |
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男人掌权的社会里女人永远是弱者。于佩尔演得太好了，冷静坚定决绝的眼神！！情人很帅！“他们在报复自己的怯懦。” “自我意识强”是关键词。“女人应该学会自立自强，才能自主选择自己的人生。” |
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“荒芜的蓝天却让我感到不安”“万福玛利亚，全都是胡话，简直坏透了”“他们要用我来重塑法国的道德”“他们是在报复自己的懦弱”“邻家的孩子告诉我，你妈妈被砍头了，这对一个七岁孩子是难以相信的，在我的心里留下了一个大黑洞” / 女人。 |
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硬核女性主义，一种性别的本能理解（女性）与本能对抗（男性），这种理解与对抗，直到当下仍旧没有讨论完毕。片子拍得又冷静又松弛，把于佩尔的脸拍成了法国女人宣言。 |
