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    鼹鼠 El topo (1970)

    最近更新: 2025-04-12 BD
    • 主演:亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 阿方索·阿雷奥 / Brontis Jodorowsky / José Legarreta
    • 导演:亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 (Alejandro Jodorowsky)
    • 编剧:$$$Alejandro+Jodorowsky
    • 分类:考驾照
    • 地区:墨西哥
    • 年份:1970
    • 更新:04.12
    • TAG:墨西哥,cult,亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基,AlejandroJodorowsky,墨西哥电影,奇幻,1970s,Alejandro_Jodorowsky,冒险,西部
    • 别名:遁地鼠@@@The Gopher@@@The Mole
    • 片长/单集:125分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (7741票)
    • IMDB评分 7.2 (32,022票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 80%
    • Metacritics评分 Metacritics: 65
    • TMDB评分 7.09 (热度:12.13)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上墨西哥电影《鼹鼠》的免费在线观看,《鼹鼠》是对白语言为其它,属于冒险,奇幻,西部类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有5370名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   神秘莫测、枪法绝伦的独行杀手“鼹鼠”(亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基 Alejandro Jodorowsky 饰)和他年仅7岁、赤身裸体的儿子(布朗提斯•佐杜洛夫斯基 Brontis Jodorowsky 饰)骑马漫步在墨西哥炎热的沙漠之中。他们路过一个被匪徒“上校”及其爪牙血洗过的村庄,鼹鼠按照垂死村民提供的线索一路追踪,将上校一伙一网打尽。在此之后,他将儿子留在一座寺院,带着他解救的女人继续踏上旅途。女人向鼹鼠讲述了四大高手的传说,这个好胜心切的男人向四...... 完整简介请见下方

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    神秘莫测、枪法绝伦的独行杀手“鼹鼠”(亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基 Alejandro Jodorowsky 饰)和他年仅7岁、赤身裸体的儿子(布朗提斯•佐杜洛夫斯基 Brontis Jodorowsky 饰)骑马漫步在墨西哥炎热的沙漠之中。他们路过一个被匪徒“上校”及其爪牙血洗过的村庄,鼹鼠按照垂死村民提供的线索一路追踪,将上校一伙一网打尽。在此之后,他将儿子留在一座寺院,带着他解救的女人继续踏上旅途。女人向鼹鼠讲述了四大高手的传说,这个好胜心切的男人向四大高手发起挑战,他凭借高超的枪法和精巧的计谋一次次得逞,却也在这一过程中若有所悟。本片荣获1972年墨西哥金羊奖最佳摄影奖、1974年意大利阿索罗美术和美术家电影节评委会特别奖。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 正片
      Eraserhead
      1977
      恐怖片
      美国

      橡皮头

      Eraserhead
    • 豆瓣网友的评价
      • 林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受,其他的除了催眠就是催吐
      • 我以为他的头是用橡皮做的。。。
      • 大卫林奇横空出世,这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了,好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕,观察旁边观众的反应也很有意思,感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆,但作为长片还是有些勉强,有些凑。北影节科技馆。
      • 谢谢你光顾,我的小怪物,你是我写过最霉的情书。
      • 自从得了精神病,整个人精神多了。
      • "Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影,后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循,领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部,声音与影像直接入侵潜意识。
      • 天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
      • #重看#四星半;77年的大师长片首作,时隔七年再看,震惊和讶异未减少分毫(观影初期的口味维持至今);梦见自己死去,梦见一切摧枯拉朽,梦见所有光和影都沦陷,没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明,噩梦是灵感源泉;从主题和技法上讲,林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
      • A-. 恐婚恐育终极指南,繁殖已经不再是一种负担,而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”,他在后期作品中所钟爱的手法(打光的方式,轰鸣的环境音,梦与现实deja vu式的勾连,标志性的游走pov镜头)与主题(性渴望/性压抑/性无能的矛盾,光鲜秩序下的疯狂失序,生活本身的戏剧性与表演性),基本都能在这里找到原型。更重要的是,他由此奠定了一种编译恐惧的法则:通过将熟悉陌生化,去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque
      • 一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上,我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求,和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否,林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演,不仅个性,而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
      • 超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑,令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好,摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
      • 大卫·林奇导演处女作,大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感,梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾,畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心,这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧!(9.0/10)
      • 你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂,片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的,至于将这种情绪对应于何种原因,则视观众的经历而定。就我个人而言,最有共鸣的是男主角突然醒来后,从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕,那种恐惧感最为直观。
      • 焦虑压抑下诞生的畸形怪物,紧张不安下飘洒的橡皮屑,你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出,阴森抑郁深入每一寸骨头,现实?幻想?梦境?梦醒?实物?隐喻?一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦,梦没有尽头。 8.5 ★★★★
      • 反正我是看爽了!!!
      • 影史处女作TOP3,不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时,人的头部(包括表情)其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球,身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现,男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子,交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了,回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的?它等于“地球”的眼睛在看月亮。
      • 虽然基本看不懂,但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦,哥哪天自己也试着生一个。
      • 大卫·林奇的风格锋芒初露!他总是把现实与梦胶着在一起,让人分不清什么是什么。超现实的现实。
      • A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么??????????????????
      • 不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞,所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽,实在难以言表。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      La danza de la realidad
      2013
      考驾照
      智利

      现实之舞

      La danza de la realidad
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果库布里克是电影上帝,那么左杜就是电影撒旦。
      • 影片的结尾让我想起北岛先生一首诗:一个男孩,越过界河去送信,那是诗,或死亡的邀请
      • 家国的魔幻现实,故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象,绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依,疯癫的倾向和残缺的理智,悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和,让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格,暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花,孩童老者先知故人也似若真真的神。
      • 莫解明日渴,只图今日驴;圣水治鼠疫,蜘蛛爬板凳,群魔送别愚人船;列宁离家闹革命,耶稣归乡求宽恕,这种故事已经太多,两者颠倒过来就神作了啊
      • 对于艺术家而言,故乡和童年是取之不尽的宝藏,敏锐的感受力和诡谲的想象力,是创作的不二法门。
      • 共产疯父亲,犹太家族史。长发小儿郎,拉美魔幻诗。。
      • 非常独特的自传体作品,童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性,有如行为艺术,却是一次救赎之旅,并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品,很担心他会像很多大师一样晚节不保,昏庸懒散,但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
      • 去年从《罗马》开始,到《痛苦与荣耀》,加上最近观摩较多的老塔和安哲,发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。 强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。 然后,我发现,他们都恋母,都弑父。 母引申出了祖国,父映射出了政权。
      • 在我拍的电影里,看我自己老去,从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。
      • 神是你的父亲、儿子、朋友、邻人,是你、是我,也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路,向着北交点而行,悲悯的人学会了勇敢,而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的,又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末,扬尘入空无。
      • 奇幻荒谬的一生,心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁,也深深影响着自己。
      • 佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历,而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口,就跟我一起喊声:佐杜洛夫斯基,你丫真屌。
      • 到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里,这样的传记会有几分真实,你不禁会去想这个问题,他是诗人,他是想象力天马行空的艺术家,这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实,而是艺术上情感的真实,就好比童年的纯真,美丽的乡愁,历史的印记,可惜这些的重点不是我,而是父亲。★★★☆
      • 四星半;看到费里尼和安哲的影子,追寻父亲,验证身份,还原偶像,歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦,尤利西斯之旅最终直视自身;从“神不存在”到领袖的消失,How many roads must a man walk down /Before they call him a man;在佐杜洛夫斯基影片中,一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
      • 回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿,无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹,歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身,子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护,只有死亡是真实的,正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
      • 反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
      • 老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
      • 导演在逼自己 也在逼观众
      • 7/10,母亲太生猛
      • “智利费里尼”的“阿玛柯德”。用自传去审视了佐杜苦痛与快乐并存的童年回忆以及南美这一带有强烈魔幻色彩的土地的历史。现在、过去、未来的同时在场。基督教、马克思主义、东方玄学思潮作用在他成长上的冲突并暗含俄狄浦斯情结。父亲信仰的崩塌。结尾莫名感动,往事随风而去,渐行渐远
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.7 正片
      田園に死す
      1974
      剧情片
      日本

      死者田园祭

      田園に死す
    • 豆瓣网友的评价
      • 我以为自己能流出五彩的眼泪,却不知那只是寺山映画里空气的颜色。
      • 寺山修司有三宝,乱伦做梦和钟表
      • 每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。 每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。 每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。 每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。
      • 流浪马戏团,隔壁美少妇。诡异少年梦,死在田园;墙上一座钟,地上一个洞。百年孤独史,再见箱舟。
      • 游走的虚幻与梦境,这一帧帧美的啊,我一不小心截了五十多张。求此片115已久,愣是没人传,好吧资源什么的得自给自足。【正片:t66517044a ,字幕:t69f80401c】
      • 凌乱不失美感,象征性很强,颜色很绚丽,虚幻和梦境交替,看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法
      • 此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。
      • 寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象:你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家;红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女;相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情;马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃;你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊
      • 原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符:無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子
      • 妖艳而奇诡的视觉饕餮,记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏,恐山风车,白面与乌鸦,赤血红月,榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏,充气女颓坐呻吟,红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片,恋母与弑母,晚8~9时,捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标,跨时空对弈,神殿童贞劫夺,现实侵入。(9.5/10)
      • 不得不说视觉很出彩 但是难给高分。首先 全片构筑在性化女性符号的基础上 不管是少妇 妖女 未婚先孕的女孩 尽管作者想描绘众生皆苦 但是女性符号最终还是要满足他本人的性幻想;对存在和童年的讨论很浅薄 没头没尾 虽然结尾出彩 但是也难掩其瑕疵。总的来说就是有着强烈的中年男性意淫感。
      • 《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门,四处堆放着影像化的碎片,现实和梦混杂难分,而由此"曾经"成为可塑造的,完成体验者的偏爱,但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈,不但诡异,还充满森然的鬼气,令人生畏。
      • 被惊艳到了。难言的美。光影,色彩,音效,氛围,服装,美工,绝了,大日本特有的颓废美学。让人想起费里尼,寺三的梦境更加黑暗和诡异,植根东方(日本)文化之中,与大卫林奇表现人内心的黑暗迷离不同,是纯体验式的。
      • 又是这种形式大于内容的装逼MV片,没有好剧本就别挑战超现实,散乱意识流只会造成视觉疲劳
      • 1.我们都在被童年的回忆强奸着,而且每一次都是第一次,痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了;2.看完影片情不自禁泛着泪水,因为影片的内容,也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了!
      • 令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同,现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对,我很强大,我可以搞定。以及对于母亲,厌恶还是爱着,不可能真的下手,到了“儿寒乎?”“欲食乎?”的阶段,也就只剩哽咽了。
      • 寺山修司你个迷人的大鬼才!
      • 8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼,本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸,万花筒装置艺术,撕裂的照片加剧了死味,浸渍般多色块的晕染镜头,圣母像的宗教隐喻,费里戏式马戏团,胖成皮球的女人,吞食的玫瑰花,标枪插流血的学生服稻草人,挑衅视觉是寺山的看家魔术。 @2015-01-08 20:03:38
      • 很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高,有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用,如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代,试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟,而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西,只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力,失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏,无论是三十岁的“我”还是童年的“我”,注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题,如果母亲于自己的童年时代死去,三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家,手表象征着离开家的自由,当两边的时间同步转动,舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京,也意味着“我”开始选择与母亲和解,走出阴影。
      • 【3.5】的确同《八部半》有相通之处,且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若,甚至呈现出反向的“剥除”姿态,最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多,他懂得节制的可贵。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      墨西哥

      圣山

      La montaña sagrada
    • 豆瓣网友的评价
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段,每个片段替换为一个隐喻。
      • 布展没灵感,就来看《圣山》;画画没灵感,就来看《圣山》;建筑设计没灵感,就来看《圣山》服装设计没灵感,就来看《圣山》;首饰设计没灵感,就来看圣山;化妆没灵感,你还不看《圣山》
      • 电影中寻找圣山的过程,跟西游记很相似。要达到最终目标,都要经历艰难险阻,抛弃一切私欲,最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的:我们是影像、梦、照片,我们不一定要留在这里,囚犯!我们将打破幻觉,这是魔术!再见了,圣山,真实的生活等着我们。
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 这种电影注定有人爱死,有人恨极;情节晦涩难懂,各种隐喻象征,建议所有拒绝隐喻者,可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 我只能认真的捧着酱油瓶经过一下
      • 如果打个比方,《石榴的颜色》是当代艺术中的经典,那么《圣山》就是骗煤老板的拍卖会上垃圾。不过,如果一个导演一直非常非常执着在在两个小时里做一件很蠢的事,那他多少会有一点点可爱。这种可爱是不是一种美学呢?我觉得是的。
      • 著名 tripping 影片之一。都说每个人的一生该用一次LSD,配着这个片子看,有趣的经历。
      • 藉由法西斯的暴力魔幻衍生出的残障世界,若一曲异端神话,有着妖魅而诡谲的开场,填满广场的圣子的神谕,以及不仅仅属于一个黑夜的恶之花。装尸车。祈祷者。涌出伤口的群鸟。贵族蜥蜴与贱民蟾蜍。假眼珠。上帝的实验。粪便炼金术。镜屋。被窗夹住的金鱼。阉割狂欢。异色的屠戮。极具仪式感的圣途。
      • 实验电影,电影实验,结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”,翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 导演拿着大把投资尽情自high,观众却不明所以。符号学,宗教、炼金、占星、塔罗、修行。消解性结局。那些认真大谈哲学灵修的观众,你们觉得佐杜洛夫斯基本人认真了吗?
      • 秀逼格必备!5星+ !!(为应对五星制的残酷限制,机智地采用5+1的方式给星,非6星不能体现此片带来的极度的心灵震撼!前五星请自行脑补,特此说明)
      • 超现实画面铺满屏幕,但是却如此美丽,想像力十足;重口味场景随处可见,但却会忍俊不禁,有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服,视其为神圣存在之时,他拉远镜头,将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎,之前创造虚幻立刻幻灭,画面里的变成真实无比的现实,那我们又变成了什么呢?
      • 1973年的电影。里面那个师父胸前挂个第四道的“九宫图”,九个求道者分别是九个星座的代表。内容差不多是第四道一些思想的图解。结尾处,也有一点禅宗的意味。
      • 佐杜洛夫斯基代表作,最伟大的邪典电影之一。从剧情到画面构图都投射诡异荒诞的心慌,讽刺戏谑至极,却又充满了鬼魅邪趣的诱惑力。每一帧画面都是一副完美的几何构成画卷;对白极少,每一则故事都让人觉得有无限的内涵想要挖掘下去,但作品已然如此,对我而言只能欣赏和膜拜,无从解读。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧,从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观,绝对是象征与结构爱好者的最爱,殖民主义的过往,当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌,而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众,虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗,超现实主义却可逃避这一切
      • 难怪《沙丘》最终无法由老左完成。虽然有约翰·列侬大野洋子和各代文青的支持,但老左入错行了,他应该进的是先锋艺术,而不是“电影”。他的邪教导师式的铺陈与折腾掩盖了纯视觉方面的无能,因为真正一流的视觉艺术家不必如此洒狗血和跳脚抓狂,看看库布里克、塔可夫斯基、布拉哈格、戈达尔,或者晚辈中将他那一路艺术野心与理念完成得更好的马修·巴尼们(某种原因或许是巴尼他们继承的更多的是库布里克而不是他这一路的午夜片)。他的电影里杂合的东西太多了,在看似不羁中丧失了纯粹午夜片、B级片的单一性魅力,还经常让人想起费里尼帕索里尼的经典语言和调度,令人尴尬。《圣山》里最喜欢的地方是关于九大行星的帕拉尼克《肠子》式的短怪故事叙述方式,最不喜欢的是最后那个反转间离,将本就空洞、不够强迫症不够纯粹的表达沦为一个轻飘的小笑话。
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.7 正片
      Fando y Lis
      1968
      剧情片
      墨西哥

      凡多和莉丝

      Fando y Lis
    • 豆瓣网友的评价
      • "I will die,And no one will remember me "Yes, Lis. I'll remember you. I'll visit your grave. And at your funeral, I'll sing in a low voice..
      • 7。不小心快进了半小时竟然一直没发现。。
      • 妖人才露狰狞。一定要看评论轨。附送的纪录片很好,有妖怪和莫比斯的交情
      • 超现实的另一种。 “当映像从画中消失,我们就获得了自由。”
      • 如果你成了钢琴家,就砍掉你的手;如果你成了画家,就砍掉你另一只手;如果你成为舞蹈家,就砍掉你的一双脚;如果你成为歌唱家,就砍掉你的头
      • 果断放弃,没必非要喜欢你喜欢的片
      • 嗜怪徒必看,老杨最诡异的电影,美到极致!!!
      • 开头以为是[吃花的女孩],道具不错。导演一贯的风格,形式大于内容
      • Many his later cult elements. May be too long, story is simple. Quite a few things to learn. No comment on the love theme itself.
      • 丽丝被剥夺了行动能力,思想也未能幸免。看似强者的凡多,也不过是被蒙蔽双眼的愚弄对象。技法超炫,意识形态也弹眼落睛。当废墟里的文化象征也遭到摧毁,末日审判开始降临。挣扎在泥淖中的信仰,遭到肆意的破坏、残酷的暴行、冷血的迫害。发指到生前被吸血、死后寝其皮食其肉。自由被他们玩弄于股掌间
      • 我们一直在路上,朝着既定的目标出发吧。至于它是否存在,这是个问题吗?
      • 面对这样的电影有种恐惧..那些符号式的表演给我带来很大冲击和亢奋...太多看不懂...
      • 白白嫩嫩的女主角不错
      • 太诡异了 一颗星都打不出来
      • 相比不如他的《圣山》和《鼹鼠》,有些地方感觉还是有点粗糙,效果也不及后作。
      • imagine,巨大的意象给人无限的想象空间,最喜欢那些精灵和大怪的插画,还有晦涩的角色和情节
      • 五颗星,曾写过一个简短的感受,我只能说她太美,那种凝固的如同十字架的爱情让我羡慕。
      • 片头的那些神秘古老的童话插图即儿时看的老版彩色童话集插图(大多为那本桃色童话):糖果屋、小精灵、冰雪皇后、其他公主王子怪兽水妖类等等。。。精细动人,好怀念啊!而此片犹如童话般黑暗破碎且吊诡惑人
      • 原来处女作也是被抛弃的主题,Lis之于Fando由爱变成罪,背姿如十字架,以了断自我来赎罪,也是无法逃离Tar的最终解脱吧。捏碎鸡蛋象征阉割,比日后Jodorowsky彩色片要隐晦许多。
      • 佐杜洛夫斯基真是疯了一辈子啊,这要是在中国,早被拉出去续了不知多少回了,直到最近的《诗无尽头》还让儿子与侏儒做爱(当他儿子也挺不容易的)。。“死亡多么美妙,死亡多么美妙,我会去祭你,带着花和狗,带着花和狗”
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 圣血
      Santa sangre
      1989
      考驾照
      墨西哥/意大利

      圣血

      Santa sangre
    • 豆瓣网友的评价
      • 赤子无计逃心魔, 横刀冷夺千妇命。 忍看倩女成新鬼, 我以我血祭嫫母
      • 佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》,马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻,动物与妓女的流离。cult/fantasy
      • 圣血的由来,源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年,后来好了,不仅当了律师,还娶妻生子,说自己“忘了以前所有的事情”。观点是:he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出,主角和其幼年,以及一个护士和跟胖女人跳舞的
      • 佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味,虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头,但这次并未夺人眼球,而是真正的融入了文本之中,使其成为具化的意喻所指,真正有了剧情层面的对照。从主题来看,整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚,父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望,而备受背叛的母亲,却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑,即对男性满怀敌意,又对女人深有怨恨,这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境,也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂,在这一点上,失去的手臂成为绝好的喻体,这一被父亲“阉割”掉的部分,成为母亲不忿的现实对照,而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照,最后的男主的自我掌控,对应控制权的回归,虽然明显,但好在操作手法夺目,电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
      • = = 导演受什么刺激了
      • 8。硫酸毁偷屌,标刀飞双臂,孤儿作鸟人,弑母终重生
      • 貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
      • 拉丁血统的导演气质一直都很牛逼,本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。
      • 总感觉Jodo是一个狂热的cinema enthusiast;疯狂发掘其源于拉丁美洲的经验式天赋,通过连绵不绝的想象生产重叠在影像上的装置。而由于影像本身在jodo这里是扁平的,导致鲜艳的装置们拱出地表并在其上搭建着怪诞的建筑。在《圣山》及《圣血》中搭建这一行为都是由jodo自己完成,而非装置们的自发行为;而后者的“构筑气息”明显较前者浓厚。cult源于耸立在轧平影像上的奇观式建筑。(或许可以称其为拉丁美洲巴洛克?)
      • 和圣山比起来故事性强一点,现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
      • 我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
      • 太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧,这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了,魔幻现实主义的叙述方式太合适了,cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振,这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
      • 用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离,它满足了我所有幻想世界的渴望,让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
      • 比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实,血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的,且此部充满了可被解读的情感,给人更大的震撼。
      • 8分,其实还是《惊魂记》玩剩下的,不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影? 不同于《鼹鼠》的荒诞,这部电影的剧情还算偏向现实,用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影,一定会很喜欢。
      • 1,男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡;2,紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡,成为男孩抗拒成长的梦靥;3,对母性的依赖成为迎接现实的阻力;4,幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
      • 8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题,父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏,而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面,烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃,裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。 @2016-06-06 22:39:58
      • 魔幻版惊魂记 难得Jodorowsky讲一明白故事
      • 1992年左右看的内部片,在岳阳路,记得是10块钱包月,每周放映两次,每次放两部,看了一年多,印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子,用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺,以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
      • 斩断双臂真是好high,到后面墓地的戏也是很动人,但我始终不喜欢cult片强大的情感表达是靠演员用蛮力驱动的,虽然朴素但容易都指向一个趋势,妈妈前半段非常好,对宗教信仰的野蛮,但后半段就缺乏变化,正是这种类型演绎的弊端吧。

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