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    狗脸的岁月 Mitt liv som hund (1985)

    最近更新: 2025-04-23 BD

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    20世纪50年代,小男孩英格玛(Anton Glanzelius 饰)和体弱多病的妈妈(Anki Lidén 饰)、经常欺负自己的哥哥以及心爱的小狗,住在瑞典某个平静的小镇上。他的父亲离家而去,母亲又长年为疾病所困扰。两个小男孩根本不能融洽相处,经常在家里打得沸反盈天。 不堪其扰的母亲决定将他们分别送到亲戚家寄养。如小狗一样被赶出家的英格玛,却由此见到了另一片广阔的天空……本片荣获1987年丹麦影评人奖最佳欧洲影片奖、1988年波士顿影评人社团奖最佳外语片奖、1988年金球奖最佳外语片奖、1987年西雅图国际电影节最佳影片奖、1986年瑞典金像奖最佳男主角(Anton Glanzelius)和最佳影片。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 高清
      童年往事
      1985
      剧情片
      台湾

      童年往事

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 最美是阿孝陪祖母走长长的路,一路蝉鸣,阳光把马路照成河水,走不回大陆我们摘了好多好多的芭乐。结尾处祖母的死,我最不能够释怀。
      • 侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路,步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。
      • 成长就是失神的阿婆手中掉一地的芭乐。那天个快乐的下午,足以与奥雷连诺上校面对行刑队,想起父亲带他去看冰块的那个下午媲美。
      • 弹玻璃球、打台球、反反复复的打架、看的这几部都有类似的关键词。没有什么太完整的故事线,松散的记录着回忆中的一些碎片,从中总会找到一点你的、他的、或是更多人的。
      • 侯孝贤模仿小津安二郎模仿得很尴尬
      • “一直到今天,我还常常会想起祖母那条回大陆的路,也许只有我陪祖母走过那条路,还有那天下午,我们采了很多芭乐回来…” 。跟阿婆走在乡间小路那段,是最美好的童年回忆。
      • 父母是一座又远又近的山,父母去世,山倒了,你就要面对真正的世界。山去了哪里,在你的名字里,在芭乐的味道里,在满意或不满意的生活里,山消失了,你一直在山里,这就是人与父母的关系。
      • 直接引用我导师的话吧:“看过《童年往事》,你会明白,故乡为什么会那么刻骨铭心,那是因为故乡记得住自己的身世,倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上,已经欲哭无泪,看着死去的祖母;失去的苦痛和无奈,在时间和空间中飘散,青春竟可以是如此‘法相庄严’(阿城语)。”
      • 闷人皇帝啊~这片子是在看到最后面我才觉得心里面堵堵的,然后想倒回去重新看一遍。人生的生老病死就在侯孝贤的平淡与忧伤中缓慢的前进,没有特别想要表达什么观点,就是回忆,就是人生。
      • 最喜欢前半段,,其实也并没有讲述什么曲折离奇的故事,日子就像流水般悄无声息地逝去,真真切切地带我回到了童年故乡的小镇:明晃晃的阳光下,树叶被风吹得沙沙作响,雨后湿漉漉的街道,白背心,蓝裙子,台球室,空地,赤脚疯跑,充耳不闻家人的呼唤,天空无限高远,夏天仿佛永远不会结束。
      • 侯孝贤的风格实在不喜欢。贾樟柯、是枝裕和、杨德昌,这些人的长镜头背后的寓意清晰明确,台词虽然琐碎却饱含真意。唯独侯孝贤,镜头沉闷,主旨模糊,完全是一派爱看不看的架势在拍电影。只有三场葬礼,隐约感到了那份沉重。
      • 还有什么可说的呢?候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。
      • 跟六年之后的牯岭街有太多相似之处,不同的是侯孝贤柔和些,一切归于平静而非暴力。侯孝贤这个名字本身也成了伤心事,不孝也不贤,可这就是童年,失去方知珍贵,过去才是开始。
      • 侯孝贤前期代表作,自传式成长题材影片,展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散,但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范,而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。(8.5/10)
      • 岁月面前无壮士,人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂,是父亲轻轻剪下的邮票,是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流,从无预警,阿孝偶一贪玩,往不知名处落桨,只能在意外航道里奋力前行,不能旁骛不能回头。人生大抵如此,你想要一场好好的告别,诉说衷肠,往事珍重,总猝不及防。
      • “沿着大路走,走几步路就到了梅江桥...阿孝牯和阿miangluan,这就是我最爱的电影了,应该永远都是了。我是一个梅县人,外公在世的时候,每年都会回老家的老房子里,喝着外公一早打来的羊奶,新鲜的仙人板,家门口的梅县腌面,拄着拐杖的外公,大舅小舅。外婆也离开了。”
      • 1972年,毕业后的侯孝贤却没能进入电影界,在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作
      • 1.三个层次:个人成长,家族记忆,外省人身份认同。2.家庭成员被语言(祖辈父辈的客家话、姐弟们的国语、阿孝的闽南语)、空间(父亲的书桌与竹椅、母亲与姐姐的厨房、阿孝的巷子、祖母的迷路与心心念念的大陆)所区隔。3.生死作为自然的一环:阿孝性意识的萌发同步于母亲喉癌的恶化。
      • #重看#配乐实在加分,完美诠释何谓乡愁四韵,如同村口大树经年矗立,见证着遁入红尘的少年们如何从面对人生的无措到逐渐意识到自我存在和责任担当——“他们亦将是,其去未知”;代表了我们心底最纯真的年代,那些清涩的心事、那些打斗的少年、那些祖母的呼唤都如出我心,我们一定会记得通往大陆的那条路,会记得采了很多芭乐的那个下午,定格在记忆里,照见我们余生的日日夜夜。 那些风声和大雨,黑夜里的奔跑和头顶明灭的灯,广播中沉痛的声音,书信里生离的泪水,突如其来的死别,这是彼时的气候,也是终生独属的乡愁;总想着还能归去,还能再踏故土,然而一年一年化成被剪下的邮票。 送回祖母,洗澡,葬礼,这些事件的反复出现正是时间推进的象征,透过半开的门扉望去,尽是恒常的光景和无常的命运。
      • 自然派的温情被侯孝贤把握得很好,镜头语言细腻、亲切。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 高清
      風櫃來的人
      1983
      剧情片
      台湾

      风柜来的人

      風櫃來的人
    • 豆瓣网友的评价
      • “我十分迷惑搞不懂,为什么明明一部台湾电影,却好像在拍山西老家,我那些朋友的故事”——贾樟柯
      • 青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤,青春的逝去于是成了宿命一样的回归,而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘,对青春这样的词汇已经脱敏,真的是老了。
      • 很喜欢结尾的处理,大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西,或者也可以看作是告别。生活与回忆
      • 看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心,看过太多青春片,已经很久没有触动我的了,这部片子值得一看
      • 青春总是无疾而终
      • 侯孝贤的片子总是充满质感,太过熟悉反而恍然若梦的气息,仿佛透过大荧幕逼近你,不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里,从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中,蓦然看到生活本身。导演手法朴实,却直达目的;很高级,也诗意。
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 台湾的青春片都是很能带来相似的感觉,看,这也是我的青春啊!挥霍却不知是挥霍,爱惜而无经验爱惜。
      • 那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄,原来他们比自己想象的还微小。
      • 那扇门开开关关,那些人进进出出,那镜头摇摇晃晃,顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力,对人生的迷茫,也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 那个时候导演和演员们都还很青涩,侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成,总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞,侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛,就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好,时不时炸掉,不知道是什么原因,请在出碟前搞定好吗…
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 侯孝贤导演的影片总是那么有魅力,看的时候你能感受到,他正在透过镜头在和你对话
      • 看到有评论说,感动于彷徨的年轻时光……感你妹啊感!!!
      • 李沧东称从前自己是个作家,从没想过与电影有何关联,直到看了侯孝贤的《风柜来的人》,受到极大冲击,惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”,自此才开始接触电影。显然,侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗,感到亲切的同时也勾起了不少童年往事,不过因此令我感到心酸的是:我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。
      • 在阿荣姐姐的帮助下,他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后,阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆,加上眼见爱慕对象小杏(林秀玲)与男友(庹宗华)情感变故,阿清沉默了下来
      • 小毕青春期了,小毕还打架,小毕初恋了,小毕很伤心
      • 青涩的地方是有,演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化,比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形,之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比,可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的,就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏,即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5
      • 故事叙述的恰到好处,让人回味无穷
      • 喜欢这种作品
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 正片
      Machuca
      2004
      考驾照
      西班牙

      那年阳光灿烂

      Machuca
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.3 HD中字
      Jestem
      2005
      剧情片
      波兰

      我是

      Jestem
    • 豆瓣网友的评价
      • 不孤独的人才是可耻的。哭得稀里哗啦,如当年看“德州巴黎”…或许是小男孩的表演把我吓哭了——我不相信一个小孩能对自己的肢体、表情控制力表现如此强大,他会有相似的可怕的童年经历?!再次奉劝没长大的大人,对你们行为的后果负责!不要让小孩子无数次听到别人或自己对自己说“你就是个错误”!卧槽2011年看的时候我还不知道Michael nymann!!!我要重看。豆瓣需要重看标签!
      • 这哪里是儿童电影,分明是比成人还成人的电影,直接跳过青春期的毛躁和哀怨,冷静的接受生活。但又好在是发生在孩子的躯壳上,如果是两个成人演,就变成乏味的童话了。结局来的太突然。流了满脸的泪。 但,你如何还能这么善良? PS,摄影和音乐都该打五星!20110213@home
      • 不是每个可怜的小孩都会成为哈利·波特,不是每个可怜的小孩都能有汤姆索亚、哈克贝利芬的奇遇,生来孤独、不被人爱,确实令人伤心。但他还算幸运,毕竟总归有一个小女孩给他写过一张“我爱你”的纸条。
      • 这部片是和《狗咬狗》一起看的,觉得这孩子与Edison陈有异曲同工之妙。
      • 是我完成的第一部字幕翻译~实在哭得不行了!我该如何抚慰遍体鳞伤的你?
      • 真想知道男主角现在是什么样子。结尾男孩坚定的眼神让我对他未来的孤独之路充满希望。他有一个多么高贵的灵魂啊,那份骄傲和善良是与生俱来的。勇敢地踏上追爱之路,懊悔自己没能收养被溺死的小猫。还有,我相信,小男孩和小女孩会在未来再见的。所以,请保持灵魂的高贵,带着孤独与希望上路。
      • 作为一个孤独的孩子,我热爱屋顶,那上面一个人都没有,我热爱在屋顶上奔跑,感觉像飞;然后一不小心,我从高高的屋顶坠了下去,作为一个孤独的孩子,我没有发出一声叫喊——乌青
      • 诚实地问一下自己:“我是……?”觅之竟不可得。善良的孤独终会让人开悟,因为他了解到人一无所有、一无所是的本质。
      • 人们都想找到一个爱自己的人,却忘了总得有人先付出爱,才会有人得到爱。他们过着富足的生活,抛弃着那些没用的垃圾,而唯一得到爱的却是一个垃圾一样的孩子。他从不放弃,他追寻。
      • “没有人爱我,我自己也讨厌我自己。”“我长大后要做一个诗人,你呢?我要做一个老处女。”特别特别有感触,作为一个整个青春期都在与自我怀疑和自憎作斗争的少年。依旧是孤独的童年和逃离,森林和水是另一个世界的入口石。无处不在的栅栏,与世界永恒的隔阂。树林逃跑想及路易马勒的《再见孩子们》。
      • 少年握紧诗的手……09年第一部眼泪片……
      • 055:弱者对弱者的爱,是世界留给他的最后一口氧气,无力又强大。再记一次昨天读到的话吧:我站在长长的队里领我那一小把糖,队很长,我没有排到。/让我抚摸你安慰你。可你哪儿知道我跟你一样悲惨,我双手的触摸里没有祝福也没有安慰。
      • 【补標☞新看】看了开头就发现其实真的看过,本来想补看一个高分電影,等于重温吧!看见那个小火轮我就知道曾经的哪一年那月看过这部電影,一样的画质,虽然高分,虽然看和我们不一样的童年生活!
      • 当我不被需要的时候,是否也要像猫一样沉进大海,明天你是否会带上我逃离这里,我以后会成为吟唱诗人吗,你会成为没人要的老处女吗,你会吻我吗,我会孤独终老吗?
      • 又是一部让人心疼的孤儿的电影,相同的善良可爱的孩子却不同于《Italianetz》得圆满结局~原谅我的词穷,我不知道如同推荐别人看,或是这不是一部适合分享的电影,不知道是谁做的字幕,在影片结尾处写着:“谨以此字幕献给所有孤独的灵魂。”
      • 如此悲惨的故事,肯杰扎夫斯卡却选择用金秋般温暖的镜头去特写她萌到家了的男主角,好似母性大发地用遮风避雨的臂弯紧紧抱住了可怜的小男孩。这真是太遗憾了,因为电影的视听语言很有想法,剪辑更是大胆,多次富有主观性地随意切换视点,仿佛在模拟孩子的视角。然而她太着急于抒情,结果让电影甜得腻人,全是大剌剌的滥情段落,却少了真正的生活气息。少一些主观的呻吟,多一些对空间的克制观察,这样电影才显得平衡。
      • 这个世界上没有人爱我——那不包括我。
      • 4.5星。我是停靠在河岸边的孤舟,思念流淌着想重回大海的怀抱。我是摇摇晃晃的手拖车,身心在坑坑洼洼的大路上发出噔噔的痛响。我是残破不堪的八音盒,纯真的旋律被阴冷寒风割裂。我是沉思时真的诗人,用成人的词汇谱写男孩的哀愁。只是我不明白,到底要汲取多少泪水,才能喂养我独一无二的孤独灵魂?
      • 在标为爱情的类型片里,这是一部非常动人的爱情片。简单到没有过多的言语,微笑,留你一份早餐,走很远的路去看你,只为看你,看到你笑。在写有“我爱你”的纸条上,亲吻你的笔迹。
      • 这是一部孤独至死的电影,当你看到一只流浪的小猫在街头喵喵的叫,你会停下脚步摸摸它,然后第二天你会带些它喜欢的零食来这里期待再次跟它相遇。可若是一个流浪的小孩在街边徘徊,你会对他的无助视而不见,看上去你的高贵只施舍给异类。爱他人,是一件极为奢侈的事情,反之亦然。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      La promesse
      1996
      剧情片
      法国

      一诺千金

      La promesse
    • 豆瓣网友的评价
      • 尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑,尽管少年忽然变成了天使,但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光(效),长镜头捕捉激烈的动作,结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝,两部影片造型判若两人
      • 达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】,而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内,他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。
      • 娄烨都比不上达内的手持...
      • 当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事,故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
      • 达内兄弟太好了,剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦,牵动到影片的最后一秒,越来越紧。片子太沉重,比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主,两个完全不同的角色,骨灰级演员啊。。
      • 达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿,也喜欢专注屌丝题材,没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影,无意中说出一句,“假如90%的恐怖片没有了配乐,那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
      • 剧本后半段不如前半段洗练,但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影,把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧,只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发,我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
      • 被震到九霄云外短期之内回不来了。
      • 中国那些导演编剧(特别是拍独立片的)真应该好好学学达内兄弟,无论隐忍还是爆发都拿捏的恰到好处,还可以将故事完美植根到自己的环境与土壤,最难能可贵的是,他们拍的如此手到擒来,而我们的同类题材,却总有一种吃力感。
      • 不动声色间点滴渗透直至巨变,有如重击。
      • 达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用,那就是不断刷新TOP榜单
      • 颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合?4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。(8.5/10)
      • 替父辈赎罪的小小少年
      • 轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影,加着在主角身上的情感追索和道德挣扎,冷静展现种种社会问题的现实主义基调,所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决,推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲,剧本根基不牢!这让以上所有的元素都显得轻浮空荡
      • 作为纪念的第1234部,是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词,我就是想拍这样的电影。
      • 达内的片总是犹如一碗没有味精的料理,却依然盛满了生活的况味。
      • 今日最佳达内兄弟,社会移民现实议题,新现实主义的延续,朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义,其次才是一种导演的风格”,达内兄弟兼容两者,将现实主义之光不断延续。
      • 估计因为这个没拍过瘾,所以后来又有了《罗尔娜的沉默》,如果再拍同类题材,导演还可以给出第三种结局吗?达内的细节张力总是这样,时时转折,处处变奏。
      • 飞驰吧,少年!看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩,心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋,但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景:老爸跟儿子在酒吧中的和声演出,愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
      • 没有太多技巧,摄像机就跟随在人物身后,还原来自亚非拉非法移民的底层生活。两父子代表剥削阶层,在儿子做出承诺后,角色开始趋于扑朔迷离。在控诉的背后,是达内兄弟寄予希望的期盼目光。

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