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    遁入虚无 Enter the Void (2009)

    最近更新: 2025-04-14 正片
    • 主演:内森奈尔·布朗 / 帕兹·德拉维尔塔 / Cyril Roy / Olly Alexander / Masato Tanno / Ed Spear / Emily Alyn Lind / Jesse Kuhn / Nobu Imai
    • 导演:加斯帕·诺 (Gaspar Noé)
    • 编剧:露西尔·哈兹哈利洛维奇$$$Gaspar Noé,加斯帕·诺$$$Lucile Hadzihalilovic
    • 分类:考驾照
    • 地区:法国
    • 年份:2009
    • 更新:04.14
    • TAG:法国,加斯帕·诺,剧情,法国电影,GasparNoé,2009,2009戛纳,惊悚,2010,文艺
    • 别名:嗑到荼靡(台)
    • 片长/单集:161分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (5969票)
    • IMDB评分 7.2 (85,476票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 73%
    • Metacritics评分 Metacritics: 69
    • TMDB评分 7.40 (热度:13.23)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《遁入虚无》的免费在线观看,《遁入虚无》是对白语言为英语,属于剧情,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为7.7分,有5969名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:一场车祸夺去了父母的性命,年幼的奥斯卡和妹妹琳达发誓永不分开。成年后,奥斯卡(Nathaniel Brown 饰)漂泊来至东京,为了实现童年的誓言,他以兜售毒品赚取钱财,终于为琳达(Paz de la Huerta 饰)挣得了飞来东京的机票。兄妹相遇,却终是随波逐流的个体。在这个繁花乱坠迷人眼的大都会,奥斯卡继续进行毒品交易,而琳达则在一家夜总会大跳艳舞。在一次交易时,奥斯卡遭到警察围捕,混乱中更被枪击身亡。他的意识渐渐脱离肉体,穿梭在东京的大街小巷,关注跟随每一个在他生命中留下痕迹的人,等待着下一场不知何时才会开始的轮回...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    隐藏的剪辑点-遁入虚无 Enter the Void (2009)

    作者:法尔梅大兄弟

    影视剪辑丨遁入虚无 Enter the Void (2009)丨剧情丨惊悚

    作者:pfrzzds

    曾伏虎导演聊武侠-庚子年第八期-遁入虚无

    作者:如此侠骨柔情

    一场车祸夺去了父母的性命,年幼的奥斯卡和妹妹琳达发誓永不分开。成年后,奥斯卡(Nathaniel Brown 饰)漂泊来至东京,为了实现童年的誓言,他以兜售毒品赚取钱财,终于为琳达(Paz de la Huerta 饰)挣得了飞来东京的机票。兄妹相遇,却终是随波逐流的个体。在这个繁花乱坠迷人眼的大都会,奥斯卡继续进行毒品交易,而琳达则在一家夜总会大跳艳舞。在一次交易时,奥斯卡遭到警察围捕,混乱中更被枪击身亡。他的意识渐渐脱离肉体,穿梭在东京的大街小巷,关注跟随每一个在他生命中留下痕迹的人,等待着下一场不知何时才会开始的轮回……

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Possession
      1981
      恐怖片
      法国

      着魔

      Possession
    • 豆瓣网友的评价
      • 穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
      • 阿佳妮你总是离魔鬼太近
      • 自从看了这部片,整个人精神了许多,好想吃铁板鱿鱼。
      • “从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
      • 挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
      • 我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
      • 【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
      • 如果爱上一个疯子,你也要变成一个疯子;如果爱上一个怪物。你也要变成一个怪物。即为着魔。
      • 不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
      • 波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
      • 撒旦做爱不用润滑油因为它浑身都粘粘的滑滑的。是疯魔还是怪,你和魔鬼谈恋爱,灯光风景长镜头,导演女主你俩牛。
      • 2024-11-23重看;阿佳妮的癫狂太出色了,值得一座戛纳影后奖杯,地道一段单人表演真的宛如恶魔附体,肢体的抽搐如电流从银幕直泄,这种过电般的激荡被大银幕进一步放大,绝叫寒身如漫长折磨,没去演驱魔或异形可惜了,绝对是碾压级别,特别喜欢俯拍镜头中她疏离冷淡貌似无辜、实则诡异嘲讽的微妙夹杂感——出演这种精神状态绝美的疯子别无他家! 整体又是一部家庭恐怖片,将婚姻中的厌憎倦怠具象化为怪形,激发每人心中的魔鬼,在这个失却信仰的荒诞世上互相撕咬。失控的结尾是直击灵魂的拷问——生存何为,欢愉有何意义,存在主义的危机在以家庭为单位的方寸天地里迸发出严肃思考。 另外,也很难拒绝政治隐喻的联想——墙的另一边始终监视在场,男主的工作身份。
      • 犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
      • 不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
      • 大银幕近距离感受影后阿佳妮飙戏,难度约为360度前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半,震撼!现场示范如何自产自销草莓抹茶香草圣代,演得合不拢腿,看着合不拢嘴。
      • 阿佳妮演完这个电影还没疯掉说明意志很坚强
      • 葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
      • 应该是我女神阿佳妮飙戏飙得最嗨的一部电影。这个电影对于婚姻有许多嘲弄,那个怪兽应该是婚内女人内心的魔鬼吧。阿佳妮在片中分饰数角,女王女魔范十足,忽而狂野忽而情荡,忽而淑女忽而狠辣……虽然恐怖加恶心,但是我喜欢。
      • 柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
      • 【8.0】Die Mauer muss weg...柏林墙的暗示,心魔的“人形化”,爱情和家庭在日常生活中的破碎呈现。阿佳妮的疯癫,山姆的抓狂,空荡的街景,诡秘的BGM…肉体背叛精神纯净的家庭观念,爱情至上的极致追求,宗教信仰坍塌的恐惧,政治巨变的冲击…真是部让人意犹未尽的片…
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 正片
      Holy Motors
      2012
      剧情片
      法国

      神圣车行

      Holy Motors
    • 豆瓣网友的评价
      • 雷奥·卡拉克斯:“大多数的电影是垃圾。”——他有说这句话的资本。
      • 这是我好多年来观影过程最愉悦的一部片了,瞠目结舌,卡拉克斯把自己的灵感和意识流表达到荧幕上的能力真是无人能及!至于片子本身,其实就像他自己说的那样“不要问我为什么,我不善于回答问题,就像我没法解释我昨晚做爱为什么用某个姿势一样”。。。呃我的理解是“人生就是一场戏”
      • 往高了说是《八部半》,往低了说是《甲方乙方》,往神了说是《柏林苍穹下》,往邪了说是《变相怪杰》。。。“当代想象力之巅”,是胡说!
      • 演员的终极困惑。关于电影的电影,关于演员的电影,更是关于德尼·拉旺的电影。根本不是什么时空旅行的穿越,这是表演、是电影、是人生。你可以将故事理解成为德尼·拉旺出演一个又一个角色,引发一段又一段人生。并在表演中引发的困惑:真与假,自我的迷失。与凯利·米洛一段则强化了伤感。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 圣血
      Santa sangre
      1989
      考驾照
      墨西哥/意大利

      圣血

      Santa sangre
    • 豆瓣网友的评价
      • 赤子无计逃心魔, 横刀冷夺千妇命。 忍看倩女成新鬼, 我以我血祭嫫母
      • 佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》,马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻,动物与妓女的流离。cult/fantasy
      • 圣血的由来,源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年,后来好了,不仅当了律师,还娶妻生子,说自己“忘了以前所有的事情”。观点是:he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出,主角和其幼年,以及一个护士和跟胖女人跳舞的
      • 佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味,虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头,但这次并未夺人眼球,而是真正的融入了文本之中,使其成为具化的意喻所指,真正有了剧情层面的对照。从主题来看,整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚,父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望,而备受背叛的母亲,却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑,即对男性满怀敌意,又对女人深有怨恨,这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境,也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂,在这一点上,失去的手臂成为绝好的喻体,这一被父亲“阉割”掉的部分,成为母亲不忿的现实对照,而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照,最后的男主的自我掌控,对应控制权的回归,虽然明显,但好在操作手法夺目,电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
      • = = 导演受什么刺激了
      • 8。硫酸毁偷屌,标刀飞双臂,孤儿作鸟人,弑母终重生
      • 貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
      • 拉丁血统的导演气质一直都很牛逼,本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。
      • 总感觉Jodo是一个狂热的cinema enthusiast;疯狂发掘其源于拉丁美洲的经验式天赋,通过连绵不绝的想象生产重叠在影像上的装置。而由于影像本身在jodo这里是扁平的,导致鲜艳的装置们拱出地表并在其上搭建着怪诞的建筑。在《圣山》及《圣血》中搭建这一行为都是由jodo自己完成,而非装置们的自发行为;而后者的“构筑气息”明显较前者浓厚。cult源于耸立在轧平影像上的奇观式建筑。(或许可以称其为拉丁美洲巴洛克?)
      • 和圣山比起来故事性强一点,现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
      • 我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
      • 太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧,这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了,魔幻现实主义的叙述方式太合适了,cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振,这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
      • 用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离,它满足了我所有幻想世界的渴望,让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
      • 比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实,血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的,且此部充满了可被解读的情感,给人更大的震撼。
      • 8分,其实还是《惊魂记》玩剩下的,不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影? 不同于《鼹鼠》的荒诞,这部电影的剧情还算偏向现实,用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影,一定会很喜欢。
      • 1,男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡;2,紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡,成为男孩抗拒成长的梦靥;3,对母性的依赖成为迎接现实的阻力;4,幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
      • 8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题,父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏,而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面,烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃,裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。 @2016-06-06 22:39:58
      • 魔幻版惊魂记 难得Jodorowsky讲一明白故事
      • 1992年左右看的内部片,在岳阳路,记得是10块钱包月,每周放映两次,每次放两部,看了一年多,印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子,用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺,以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
      • 斩断双臂真是好high,到后面墓地的戏也是很动人,但我始终不喜欢cult片强大的情感表达是靠演员用蛮力驱动的,虽然朴素但容易都指向一个趋势,妈妈前半段非常好,对宗教信仰的野蛮,但后半段就缺乏变化,正是这种类型演绎的弊端吧。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD中字
      Le locataire
      1976
      剧情片
      法国

      怪房客

      Le locataire
    • 豆瓣网友的评价
      • 一个关于身份认同和冷漠社会的心理惊悚故事,唯有后半段的一个剧情转折稍显生硬铺垫不足,除此之外全片的细节和摄影相当出色。不仅著名的篮球/人头场景,包括半夜上厕所等多场戏都足够令人惊叹。本片也是波兰斯基不多的自编自导自演作品之一。
      • 迷失与反抗的寓言
      • 【B】说是幻想我觉得更像精分,置景有几分像《后窗》,波兰斯基演的还蛮好的,阿佳妮打酱油纯浪费
      • 異鄉人悲劇:「高貴」的房東老頭,討厭的門房(Shelly Winters!!! 連狗都很兇 XD),怪異的鄰居,霸道的同事(放著很吵的法國音樂,無視鄰居更不管主角處境),主角的性壓抑,最終連Adjani也不被信任,他人地獄注視著主角跳樓。(Polanski自己演意味著?)
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      A Torinói ló
      2011
      剧情片
      美国

      都灵之马

      A Torinói ló
    • 豆瓣网友的评价
      • 能忍受这部电影,你就能忍受生活!
      • 4.5。风不止,一如疯不治!①是为塔尔收官之作,电影寥已终结,洗洗睡吧!②整体章节铺陈及叙事结构似塔尔巅峰前作,自不论其既往的运镜布光。③马夫的耶稣式睡姿。④枯井之难似如大洪荒预象,风沙不灭则促我想及马孔多。⑤Mihály Vig配乐宛如神迹。PS:看罢竟更甚期待锡兰的小亚细亚往事。
      • 源于尼采,终于尼采:人生没有目的,只有过程,所谓的终极目的是虚无的。---人的情况和树相同。它愈想开向高处和明亮处,它的根愈要向下,向泥土,向黑暗处,向深处,向恶---千万不要忘记。我们飞翔得越高,我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小。
      • 看你套马车,看你赶马车,看你卸马车;看你穿衣服,看你脱衣服,看你洗衣服;看你煮土豆,看你吃土豆,看你吃完了;看你去打水,看你在烧水,看你水没了;看你大风吹,看你大风吹,看你大风吹……
      • 张爱玲:中国人认为人一年年活下去并不走到哪里去,人类一代一代下去也并不走到哪里去。那么活着有什么意义呢?不管有意义没有,反正是活着的,懒洋洋灰扑扑地活下去。 徐童《算命》:内俩乞丐,没好吃没好喝也没好住的,没任何乐趣的生活还有必要活着吗?老厉回答我:欸,活着难道一定要有乐趣才活着吗
      • 兩口子,一日兩餐只有馬鈴薯可吃,到最後,煮馬鈴薯的水也沒有了,只剩下冷冰冰的土豆,老爸說:"you have to eat." 竟如女兒跟絕食的老馬所說的一樣。便,道出了生命的困窘與艱難。
      • 那第一日,皮毛斑驳污脏的老马,在烈风与凄寒浓雾中举蹄维艰,挣扎迈步。那第六日,井已枯、水已尽,炭已熄,油灯无法再点燃,上帝已死,尼采说:没有光,世界便没有光,遁入黯黑死寂混沌。天地不仁,万物为“都灵之马”。塔尔贝拉以此作收官,留下一个绝望灭殁的黑洞。
      • 天地初开混沌鸿蒙,人类所有惰性贪婪罪恶都要消失于无休无止的风沙之中;配乐太加分。
      • 风在吼, 马在叫, 尼采在咆哮, 尼采在咆哮!
      • 于我而言,世上最伟大的导演,只有两位,一位是已去世的安德烈塔尔科夫斯基,一位是已封镜的贝拉塔尔。对大多数其他人而言,电影只是电影,对他俩,电影是进行哲学思考的手段。固此,从不表达琐碎与庸俗,从不展现七情六欲,只有最本源的最抽象的命题,人被赋予神的尊言。仰望星空,脱离世俗之外。
      • 不是扯到尼采就有思想的
      • 神七日创造世界,塔尔七日毁灭一切!贝拉·塔尔的封山作, 这是一个关于德国哲学家尼采的故事,当年尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。贝拉·塔尔追寻了那匹马的故事,或许也是尼采的故事。塔尔一贯的前卫风格和长镜头,场面调度和摄影的景别变化绝对大师风范。★★★★
      • 尼采的说明之后,前两句台词:准备好了吗,该睡觉了!
      • 自觉脑补我的神态:0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~zzzZZZZ
      • 創世紀逆行。人行走於白晝如黑暗。剝食馬鈴薯(真的不需要再說什麼)就可以說明生命。電影散場時,看到觀眾紛紛拿起智慧型手機,在facebook上滑呀滑。你電影螢幕沒了光,真的沒甚麼大不了。上帝已死。尼采已死。但願這匹都靈老馬也能一同被您tag上。
      • if you’re going to stay home and watch the world end, you might as well have drop-dead views生命一旦开始就无法停止的直到結束么?或许命运根本不会改變而你注定要走着一遭【氛围黑】
      • 五星;匈牙利艺术片大师贝拉塔尔的收官之作。一部需要耐心看完的神作,电影实验性强烈堪比任何哲学名著,每一个黑白的镜头都是导演想要表达的反创世纪逆向工程,在第六天光也消失的时候,一切冗长重复艰涩也结束。
      • 我道行不够,还没看出个倪端。就觉得导演很大气。现在是3个月后,这个影片在我脑海里一直挥之不去。
      • 在没有空调的房子里看这片有降温的奇效,那寒风感觉都要从屏幕上吹出来了。邻居的那段独白印象深刻:因为无论他们触摸什么,都使其陷落,而他们触摸了万物……天堂已归其所有,他们拥有的全都是我们梦寐以求的。而那些高贵的、伟大的、卓越的人只是站在那里……
      • 塔尔的作品如此难以下咽,但是没有人可以因此否定它伟大的艺术价值。对于大师,可以选择追随,可以拒绝,不必全懂,否则也会生出曲高和寡的孤独。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

      Rosemary's Baby
    • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑,刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼,但母爱依然。怀胎十月,负能量的积攒,在女主狐疑的情绪中,在考究人物站位与光线布置中,充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸,那空洞惊惧的眼。最后,老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人,有人信仰耶稣,同样的也有人信仰撒旦!
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦,祸延妻儿。总有一种感觉,现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士,从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此,主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨,也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇,无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面,婴儿甚至完全没有露面,但能沉淀出很强的心理压力,足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外,惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头,却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片,走的是内心,而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人,他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中,用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本,暗示隐喻和细节无处不在,镜头和用光更是教科书般的存在,构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑;还有一点就是:以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊?有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死,尼采渴求超人的出現,而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片,少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现,惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处,扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女,消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后,罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害,孕妇被人剖开肚皮,沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教,但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景,两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫,具体的目光包围着Rosemary,物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐,这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从,至于什么才是魔鬼,大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意,和《怪房客》几乎如出一辙,沉沦绝望,对人类失去信心,让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲;不见血腥,寒意上身,不闻刀枪,惊恐兜头,杀人于无形,谈笑间灰飞烟灭;重看才发现丈夫是Cassavetes,Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾,也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”(当然,也不排除60s好莱坞审查尺度的原因)。在没有任何恐怖镜头的情况下,做出了这般高级的心理恐怖,其诀窍就是空间:相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能,波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”,他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压,让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”,在无形的恐惧中将灵魂挟持,并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生,并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎,在如此冷酷的视角下,波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄,也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到,波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力,这是一个累积的过程,直到最后的邪教聚会段落达到爆发,从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead?”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里,是该做一名殉道者,还是一个随从?原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她,让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了,举手投足都像模特,每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意,但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱,而这由一个男权导演无意中拍出,就显得更加讽刺了
      • 看片时,结尾卡了,当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了,老妈当晚做噩梦。第二天发话:下次多带点恐怖片回来看!
      • 7/10。重温,频繁运用通道和门框制造视觉反差,譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位,置于前景的丈夫高大颇具威胁,铺垫了通道后就是撒旦聚会(丈夫也参与其中);罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去,构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦,提供了丰富信息,隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔,梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装,象征着圣洁和驯顺的女性符号,罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲,主动在阴暗空荡的公寓提出做爱,照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉,最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶,随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己,结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助:周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母,情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的,却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何,以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界,非常考究的空间布置,探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇,营造的悬疑感步步为营渐入佳境,最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5

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