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    豆瓣 7.9

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    白狗 White Dog (1982)

    最近更新: 2024-05-13 HD
    • 主演：克里斯蒂·麦克尼科尔 / 詹姆森·帕克 / 卡尔·刘易斯·米勒 / 塞缪尔·富勒
    • 导演：塞缪尔·富勒 (Samuel Fuller)
    • 编剧：塞缪尔·富勒,柯蒂斯·汉森
    • 分类：恐怖片
    • 地区：美国
    • 年份：1982
    • 更新：05.13
    • TAG：美国,塞缪尔·富勒,惊悚,剧情,1982,美国电影,SamuelFuller,1980s,CC,Samuel_Fuller
    • 别名：魔犬(台)
    • 片长/单集：90分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (2172票)
    • IMDB评分 7.0 (10,611票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 94%
    • TMDB评分 6.70 (热度:6.96)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《白狗》的免费在线观看，《白狗》是对白语言为英语，属于剧情,恐怖,惊悚类型，目前在豆瓣的评分为7.9分，有2172名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：朱莉（克里斯蒂·麦克尼科尔 Kristy McNichol 饰）是一名女演员，一次意外中，她驾车撞伤了一只狗，四处求医无门又不忍心弃之不管的朱莉最终决定将狗收留。有狗狗陪伴在身边，朱莉的心中多了一份安全感，当她看见狗和入室抢劫的歹徒英勇搏斗之后，朱莉更是对这只勇敢的动物充满了信任和依赖。
      随着时间的推移，朱莉发现对自己忠心耿耿的狗对黑人却有着超乎寻常的强烈攻击性。原来，在幼年时期，狗曾经经受过十分残酷的训练，用以将它变成攻击黑人的“武器”，为了恢复狗纯良的本性，朱莉找到了驯兽师查理（塞缪尔·富勒 Samuel Full...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    女孩捡回一条白狗，以为它是守护神，却不知它曾被恶魔训练！速看惊悚电影《白狗》

    作者：科幻梦工场

    【老电影故事】好色老爷强抢民女，济公把白狗变成美人，将俩人送入洞房

    作者：老电影故事

    白人有多恨黑人，专门训练恶狗见到黑人就咬，种族歧视《白狗》

    作者：电影红星

    该片改编自法国作家Romain Gary的同名小说，讲述了茱莉收留了一条看上去很温顺的白狗，却意外发现了它有扑咬黑人的习惯，便将其送到驯兽中心以寻求解决之道

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 第06集
      The Innocents
      1961
      恐怖片
      英国

      无辜的人

       The Innocents
      • 豆瓣网友的评价
      • 不确定性是Henry James的"螺丝在拧紧"的最重要精神，这一主旨在61年极具技巧性的电影改编[无罪的人]里得到了彻底的贯彻。谁也说不清谁对谁错，我们只知那些鬼魂似乎指向人的欲望，抽离了它人便无从活下去了。浪漫主义对这部电影的影响实在是明显，女主角一步步变成了Miss Jessel，情欲与禁忌的裹挟之下诞生了恶魔。电影最棒的地方是，它居然完全保留了原文的不确定性，在两种解释方式上分别用力，最终在高潮里彼此抵消，留下了一个震撼的无解结局。
      • 古典优雅的哥特式布景，大量长镜景深的运用制造恐怖氛围，两个吻真是神来之笔，也许没有那么恐怖，但十分高明。p.s.卡波特
      • 作为无辜的观众，看了装神弄鬼的100分钟。★★☆
      • 典型哥特式的心理悬念片，气氛营造极其诡异，故事性极佳，两个小孩的表演实在叫人赞叹。开放式的结局以及最后那诡异一吻让人可以有很多想象，只可惜片尾太过急促。★★★☆
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 没有面孔的眼睛BD中字1024高清正片
      Les yeux sans visage
      1960
      恐怖片
      法国

      没有面孔的眼睛

       Les yeux sans visage
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实她戴了面具也是个美人~~
      • 3.5星，不喜欢这种节奏，有些旁支根本是多余的显得累赘，但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆，手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
      • 静谧包裹着的冷艳恐怖；Scob带着影史最迷人的面具，割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
      • 低于预期。题材放在当时绝对前卫，手术段落也的确骇人，可悬疑与惊悚感严重不足，许多剧情的交代毫无必要，场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有，但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD中字
      Le locataire
      1976
      剧情片
      法国

      怪房客

       Le locataire
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个关于身份认同和冷漠社会的心理惊悚故事，唯有后半段的一个剧情转折稍显生硬铺垫不足，除此之外全片的细节和摄影相当出色。不仅著名的篮球/人头场景，包括半夜上厕所等多场戏都足够令人惊叹。本片也是波兰斯基不多的自编自导自演作品之一。
      • 迷失与反抗的寓言
      • 【B】说是幻想我觉得更像精分，置景有几分像《后窗》，波兰斯基演的还蛮好的，阿佳妮打酱油纯浪费
      • 異鄉人悲劇：「高貴」的房東老頭，討厭的門房（Shelly Winters!!! 連狗都很兇 XD），怪異的鄰居，霸道的同事（放著很吵的法國音樂，無視鄰居更不管主角處境），主角的性壓抑，最終連Adjani也不被信任，他人地獄注視著主角跳樓。（Polanski自己演意味著？）
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      Vargtimmen
      1968
      恐怖片
      瑞典

      豺狼时刻

       Vargtimmen
      • 豆瓣网友的评价
      • 没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。）
      • 伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。（8.0/10）
      • 一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里
      • 吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
      • 烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連……
      • #2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
      • 此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
      • 伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
      • 伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？
      • “我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
      • 1.0 曾经 夜晚使我失眠 现在 大师片伴我入睡
      • 伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
      • 几年前完全看不懂，几年后二刷还是如此晦涩，只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向，一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎，既是对未来的焦虑，也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间，但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎：不仅是人物的，甚至是空间情境的转变，乃至变焦距，随意切换景别，近中特无端切换，即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩，——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片，我认为更多的是一种实验性尝试。8
      • 这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
      • Film Society Lincoln Center 6:45pm
      • “被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
      • 真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。
      • 他在日记里把自己和前任视作圣经里结合成一个完整生命体的男人和女人 又对alma说你很棒棒因为你已经是一个完整的人 一直被蒙在鼓里的alma如梦初醒 她的神情是那么受伤 但我真的忍不住笑出来 约翰 好一个逻辑鬼才。他彬彬有礼 但从不推心置腹 他并不因为画家身份而自视甚高 但血液里的艺术细胞使他始终无法把心交给贤惠却庸常的alma 无法安身于简朴的日常生活 可怜的女人奋力追逐 直到被对方开枪射伤都不愿相信自己所做的努力其实都是徒劳。hour of the wolf是夜的最深处 也指人性的至暗时刻 有意思的是 在约翰过失杀人的片段里 画面被曝光得非常厉害 why? 伯格曼曾这样描述自己 我的噩梦总是沉浸于阳光之中 无尽的蓝天令我恐惧 仿佛那就是末日
      • 4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡，朋友都變成了幽靈，他們與你共處同一空間，呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼，即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂，你張開了雙臂，準備即刻擁抱大地，并高喊：It's only jealous,Plz go away！
      • 神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Rosemary's Baby
      1968
      剧情片
      美国

      罗斯玛丽的婴儿

       Rosemary's Baby
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的微笑，刻画出母爱。哪怕生了个魔鬼，但母爱依然。怀胎十月，负能量的积攒，在女主狐疑的情绪中，在考究人物站位与光线布置中，充满了未知的压迫感。这压迫感体现在米亚法罗那消瘦苍白的脸，那空洞惊惧的眼。最后，老信徒们的狂欢仿佛在告诉世人，有人信仰耶稣，同样的也有人信仰撒旦！
      • 没见到婴儿我很遗憾
      • 触及撒旦，祸延妻儿。总有一种感觉，现实比电影还疯狂。
      • 人们多半津津乐道于本片激怒了极端宗教人士，从而导致现实中导演妻儿惨遭杀戮的悲剧。其实生活和影片的互为映射还不止于此，主演米娅法罗在现实中与伍迪艾伦长达数十年争夺子女的恩怨，也是如谶言般让人细思极恐啊。
      • 撒旦比上帝差的那一点儿能力就在于他必须身体力行而不会感孕。形销骨立的孕妇，无袖长摆裙和发型充分营造出女主角的圣洁美。毫无惊悚画面，婴儿甚至完全没有露面，但能沉淀出很强的心理压力，足见功力之作。传闻波兰斯基的妻子怀孕时在家中被邪教“曼森家族”成员残忍刺杀事件与此片有关。TANNIS
      • 恐怖在片外，惊悚在人心。电影并没有用什么血腥暴力的镜头，却着实让我恐怖了一把。真正成功的恐怖片，走的是内心，而不是只搞视觉与听觉的强烈渲染而营造恐怖。波兰斯基是一个靠燃烧胶片来取暖的人，他把自己隐藏在那个虚构的罪恶世界中，用一种冷漠的方式来寻找温暖。
      • 介电影孕妇就别看了…
      • 心理恐怖片的绝佳样本，暗示隐喻和细节无处不在，镜头和用光更是教科书般的存在，构筑出步步为营愈演愈烈不可抵抗的压抑；还有一点就是：以后上哪找米亚·法罗这样神经质的演员啊？有几场戏她那非人的苍白面孔让我觉得她其实才是魔鬼化身...
      • 對於上帝已死，尼采渴求超人的出現，而波蘭斯基則悲觀地指向了撒旦。
      • 经典恐怖片，少见的邪教题材。没有下三滥的恶心镜头出现，惊吓点却一样很多。节奏把握恰到好处，扣人心弦。米亚法罗出演被迫害的神经质美女，消瘦的脸上惊人的大眼睛相当惹人怜爱。次片上映后，罗曼波兰司基的妻子残遭manson邪教组织成员杀害，孕妇被人剖开肚皮，沾着鲜血在墙壁上写下标语
      • 【4.5+】表象是邪教，但真正的幕后黑手可能是男权威压。定场镜头即是公寓的全景，两人入住仿佛是被吞噬。公寓室内空间不断地加强压迫，具体的目光包围着Rosemary，物理与心理均受此而异化。最后竟演进为一种和谐，这种惯常中微妙的异常和反差是最恐怖所在。结局扭曲的“母爱”难道不是被驯服的顺从，至于什么才是魔鬼，大概就不言而喻了。
      • #重看#跳楼桥段、苍白嶙峋的造型、周遭全是冷漠敌意，和《怪房客》几乎如出一辙，沉沦绝望，对人类失去信心，让波兰斯基在开发此类题材上乐此不疲；不见血腥，寒意上身，不闻刀枪，惊恐兜头，杀人于无形，谈笑间灰飞烟灭；重看才发现丈夫是Cassavetes，Mia Farrow此片中表现甚佳。
      • 【B+】那个从头到尾都未露面的“圣婴”毫无疑问是本片最大的遗憾，也是剖析整部电影最为关键的“麦格芬”（当然，也不排除60s好莱坞审查尺度的原因）。在没有任何恐怖镜头的情况下，做出了这般高级的心理恐怖，其诀窍就是空间：相较于《水中刀》里空间对角色和主题的辅助功能，波兰斯基在本片中真正做到让空间“妖魔化”，他以一种病态的含蓄内敛将节奏挤压，让所有的室内戏都像是对女主的“侵蚀”，在无形的恐惧中将灵魂挟持，并在最后将其彻底异化。利用圣洁的母爱来迎接撒旦的降生，并以群体无意识的行为完成对上帝的背叛。于是乎，在如此冷酷的视角下，波兰斯基顺利完成了对这个世界极端病态的嘲弄，也是对现实命运的一种讽喻。
      • 明媚的恐怖。打女人子宫的主意的都是撒旦。
      • 就好比最后让人想知道婴儿到底长什么样子却又害怕看到，波兰斯基只用很简单的表现手法就能激发观者恐怖的想象力，这是一个累积的过程，直到最后的邪教聚会段落达到爆发，从这方面来说可见波导对自己执导惊悚片很有自信。
      • 直到女主角拿着那本封面写着“Is God Dead？”的时代杂志才终于意识到这是部概念先行的影片。在疯狂的集体无意识浪潮里，是该做一名殉道者，还是一个随从？原著里rosemary选择了跳楼以扬正义。波兰斯基决定不升华她，让她沦为魔鬼一员。女主角太像twiggy了，举手投足都像模特，每个镜头都美到窒息。
      • 导演虽然并无此意，但他确实从头到尾完整精准的拍出了女性的生育困境与陷阱，而这由一个男权导演无意中拍出，就显得更加讽刺了
      • 看片时，结尾卡了，当时想哭啊~~~后来社团重放了此片。然后我带回家给我妈看了，老妈当晚做噩梦。第二天发话：下次多带点恐怖片回来看！
      • 7/10。重温，频繁运用通道和门框制造视觉反差，譬如矮小的房屋中介将挡住通道的诡异柜子搬回原位，置于前景的丈夫高大颇具威胁，铺垫了通道后就是撒旦聚会（丈夫也参与其中）；罗斯玛丽打电话时脸部被门框遮去，构图重点偏左营造失衡的效果。大胆的剪辑技巧渲染噩梦，提供了丰富信息，隔壁老妇的凶恶抱怨对应脑海中老修女的严肃面孔，梦见游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸体的罗斯玛丽转眼间穿上泳装，象征着圣洁和驯顺的女性符号，罗斯玛丽原先质疑天主教的禁欲，主动在阴暗空荡的公寓提出做爱，照镜子露鬼脸把有异味的护身符丢进抽屉，最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之际主教也成了帮凶，随后像一个受审的女巫剪短发惩罚自己，结尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的无助：周围人关心地板胜过关注孕母的痛苦。但除了最后默认自己为撒旦之母，情节略无味。
      • 其实最恐怖的的事情莫过于你以为周围是美好的，却慢慢发现是陷于黑暗的大环境中求助不得、无能为力最后无可奈何，以至于一同堕落。充满视觉隐喻的寓言世界，非常考究的空间布置，探讨了侵犯、控制、权力结构与现代世界的梦魇，营造的悬疑感步步为营渐入佳境，最厉害的是这样的一部恐怖片居然只有一个恐怖镜头。8.5
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD
      Le salaire de la peur
      1953
      动作片
      法国

      恐惧的代价

       Le salaire de la peur
      • 豆瓣网友的评价
      • 据说是最早把“交通悬疑片”做到了一个高度，不过千万不要把这部影片当成悬疑惊悚片看，否则会失望的。准确说，这是一部反映人性的黑色电影，电影心理刻画很精彩，结尾的意外虽然有点突兀，但确实是最好的结局，符合黑色电影的精神，蒙太奇配上《蓝色多瑙河》的音乐把那场悬崖翻车拍得美极了
      • 挺过略显冗长沉闷的铺垫便是一路惊心，实打实拍出来的高难度实景场面配上准确的节奏和剪辑，看的人无比震颤，技术大帝克鲁佐；恐惧之旅中人物性格的展示和变化在技术的推动下好生精彩，法国二人组入石油坑中着混身黝黑真是完美的总结和象征。
      • 人为财死，鸟为食亡。贫困在重赏之下便轻视了死神，废弃了道义。演技好精湛，镜像真写实，前半段舒缓铺垫，后半段紧张刺激，60多年前一个黑白片，要演技有演技，要悬疑惊悚有悬疑惊悚，要人性批判就有人性批判，要反思就有反思，真是太棒的黑白电影了。
      • 法国导演亨利·乔治·克鲁佐享誉甚高的惊险片经典作。经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程惊心动魄、高潮迭起。影片的结局更是出人意料，使之成为了影史上的经典片段。

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