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    茜拉 Sira (2023)

    最近更新: 2025-07-07 720P
    • 主演：Nafissatou Cissé / Mike Danon / Lazarre Minoungou / Nathalie Vairac / Ildevert Meda / Ruth Werner / Abdramane Barry / Oumou Ba / Seydou Diallo / Mo?se Tiemtore
    • 导演：阿波林·特拉奥雷 (Apolline Traoré)
    • 编剧：阿波林·特拉奥雷$$$Apolline+Traor%C3%A9
    • 分类：剧情片
    • 地区：塞内加尔/布基纳法索/德国/马里
    • 年份：2023
    • 更新：07.07
    • 别名：La Grotte de Sira
    • 片长/单集：121分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 6.5 (票)
    • 简介：看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上布基纳法索,马里,德国,塞内加尔电影《茜拉》的免费在线观看，《茜拉》是由阿波林·特拉奥雷担当编剧，由导演：阿波林·特拉奥雷执导，由Nafissatou Cissé,Mike Danon,Lazarre Minoungou,Nathalie Vairac,Ildevert Meda,Ruth Werner,Abdramane Barry,Oumou Ba,Seydou Diallo,Mo?se Tiemtore等领衔主演，本片（剧）于2023上映，对白语言为法语,富拉语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。

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    暂无剧情简介

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    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.3 正片
      The Survival of Kindness
      2022
      剧情片
      澳大利亚

      善良的生存

       The Survival of Kindness
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是十年前柏林主竞赛会选的电影
      • ＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast 3+（ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
      • 重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
      • 3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。
      • 先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
      • 大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
      • #berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
      • 我看到我的无知和怯懦
      • 【💣】
      • tghff60#16 ss
      • 影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
      • #berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
      • 全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
      • 【4】蛮沉浸式的，失眠的时候可做助眠asmr搭配使用。除此之外的一切都觉得无比低级和幼稚，这种荒野生存不知道贝尔看完后会不会想笑。借用科幻片的一个设定，完成一次族群信仰的“走一遭”，留下巨大的悬念和剥夺了原因，真的蛮幼稚的。
      • 一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
      • 《陌生人的善意》《善良的生存》，柏林电影节苦口婆心地告诉观众，词用的越大，电影本身就越空虚。
      • 阿巴阿巴
      • 2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
      • 我以为的自由，不过是牢笼的另一种外壳。
      • 似乎看到最后 便顿悟了
    • IMDB 6.5 正片
      نورة
      2023
      剧情片
      沙特阿拉伯

      诺拉

       نورة
      • 豆瓣网友的评价
      • 听不到音乐的人以为跳舞的人是疯子，看不懂色彩的人以为绘画是恶魔。全身黑纱的诺拉问道:Where is the color？他帮她续上色彩，也通过多个角度素描人工扩图还原了她的五官。讽刺的是，前来观看画像的女人同样戴着头巾，梦想是伤人的，但它也让我们像从未被伤害过一样地活着。
      • 福茂这届是不是直接摆烂了
      • 在世界的某些角落，有人正处于我们无法想象的处境之中，画画和电影和音乐都被禁止，女人的眼睛都无法被看见。看电影时不时代入到主角的处境中就觉得无法呼吸。
      • #HKAFF#上次还在说《神圣无花果之种》反应的第三世界现实终于加入了一点新意，本片就马上把我的美好幻想打回现实。虽然全片的确通过一些触目惊心的对比阐明了中东落后地区男尊女卑的不良风气以及试图反抗命运的人民的境况，但这也真的只是一层最表面的表现而已，全片的情节无比老套且俗气，关键之处的转折也充满了一种写不出好剧本的生硬与不堪，结尾处如同加了倍速般的“前情回顾”更是让稍微建立起的一点儿动人感尽数湮灭，完全不是那幅震撼的少女肖像所能拯救一星半点的。这种让人昏昏欲睡的政治檄文还能获奖不免让人怀疑是蒂耶里·福茂为了展现自己所谓的白左精神而强行命令泽维尔·多兰加上的，叫人汗颜。
      • 喜欢，这几天里难得的看到讲好一个故事的片子，结尾肖像画里向往自由的眼神会给心里一个重击，高压下的女孩长出的强烈的自我意识，逃脱牢笼的对自由的渴望，非常喜欢他们隔着货架画画的场景，一点点暧昧流动的氛围
      • 挺1.0的故事，但是能讲好故事也不容易，结尾太仓促了，鼓励+1⭐️
      • 作为新人导演好像没有太多锐气，就没有太切实或是过激地残酷做出那些“认为艺术是罪”的人犯下的罪，整个压抑的氛围因为不见血的排挤反而比较不像想象中那种年代的样子，最后的身世揭秘（？需要揭吗）也像是有点微妙地为历史开脱。但结尾几个镜头干净利落，历史如少女所愿载进了博物馆，通过凝视当时的自己，再次与对方在安全的雨中相见。
      • 这也太平庸了吧
      • 放平时可能就四星电影，但在戛纳的这么多烂片里，一部好好讲故事的，尤其是讲女性与自由文明故事的电影，就值得五颗星。
      • All we imagine as light >The Witness> My favorite cake > Norah #hkaff
      • #77届戛纳电影节 一种关注单元 【友人委托观看，结果和彭于晏隔座看的第二部片】挺干净的小片！以为看不懂沙特结果发现这种1.0故事哪里都差不多，配乐挺灵的，简单看着不累，首映场观众反响极其热烈。
      • 导演新人新作，在自己的土壤里有开天辟地的意义，大家都给了鼓励分。深刻和戏剧性不够，讲了一些我们都知道的沙特压抑女性的故事。寻找自由、向往外界，被下乡支教的男教师感动、拯救，有点刻板了。沙漠里的摄影很加分。
      • 三星半。观影过程很舒适，但是剧情太平淡了且略显俗套。没法理解整个故事的逻辑…感觉结束在雨夜那幕会更好
      • # HK BroadwayFilm Center# 20 3.4
      • 而我们一无所有，不过一根铅笔，面对孩子和孩子。巨大的苦难，似乎也只能安静地忧伤。
      • #GFF25 转折前女性主义/探索自我…各种都占了点，我还看得蛮开心，转折后小学生作文为了抒情而抒情，就差引用一首伤感歌歌词了。三星打给导演的探索力，还有很多进步空间…故事再宽点就好了。
      • 平
    • 正片
      Memorias De Un Cuerpo Que Arde
      2024
      剧情片
      西班牙/哥斯达黎加

      燃烧身体的记忆

       Memorias De Un Cuerpo Que Arde
      • 豆瓣网友的评价
      • 74Berlinale# 喜欢，剧本是导演组综合了对8位老年女士的采访写成的，其中3人占主要的部分，最后由一位演员演出。这个主题没什么可说的，是所有女孩的集体记忆和感受。对于非白人观众的硬伤是：显然是白人叙事，而且看起来家境就很好。对于已经看过很多不同主题、不同年龄的女性采访为素材的作品的人来说，这部的内容并没有挖出更新更深的点。但是能说就要多说，所以分还是给高点。 补充一下演后谈的一些内容：1.主演的女演员是舞蹈出身。2.采访从2019-2021年，时长近三年。因为是疫情期间，采访基本以zoom之类的形式进行，以至于录音质量差，团队花费大量精力修复、调音。3.他们几乎一周约一次采访，疫情期间老人们哪也不能去，她们的子女打电话来也不多，所以采访几乎成为了心理咨询，很多内容她们从未讲出口过。
      • 越到后面越有点老调重弹了 我们会说 是啊异性恋会发生这样的事情
      • #ICA 以三位女性自述为形式，女性身体记忆为主线，非线性的结构交织着过去与现在的记忆片段，呈现出一种类似梦境的质感，影片三位女性私人的经验呈现出了一个时代的“身体状态”效果非常棒，尤其是喜欢空间的塑造，如舞台剧版的质感大量的情节转换都在一个场景内完成。 视觉上，比较可惜的是长镜头并没有特别突出，印象比较深的只有几场，但调度也可以说非常棒了，摇镜头和快要转场非常喜欢，同一场景内的触景生情直接演绎直接减少了镜头切换的情感中断，不同的色温在同一空间不光区分了不同空间的场景也体现了角色不同的情感状态。多重曝光离体高潮那部分拍得好美。 听觉上，重复的台词像是记忆也像是日记，配乐还是开场那首歌，沉重的呼吸声，心跳声和一些背景音的处理做的很好。
      • 把个体经验杂糅起来进行普适化虚构处理也不是多么新鲜的手法，反而看起来像是受限于采访对象要求匿名和疫情期间拍摄困难的无奈之举。是的，所有女性或多或少能共情这盘伤痛记忆大杂烩中的几种材料，但脱离了个体化的语境，也就失去了言之有物的可能，注定只能是浮光掠影式的浅显陈述。
      • 四星半，偏爱这类电影。这部作品像是一份田野调查，但无论是从内容、框架结构、摄影、运镜、配乐和剪辑，它也是一部优秀的电影。眼泪很难止住，是因为故事动人，是因为性别共情。我们到底应该如何面对时间的流逝，面对年华的老去，电影告诉我，问和纠结是得不到答案的，我们要做到自由，要做到善良，要做到真诚，要做到对生活保持浪漫的信心。Porque el tiempo es una burbuja, no es lineal.
      • 火鸟
      • 从老年回忆的视角展开，轻快活泼版的“出走的决心”，但同时又是一部很严肃的作品。
      • 1.5 / 陈旧花活一箩筐，公益广告大电影。
      • @Kriterion 纯口述太致命了，浪费很多精彩的舞台感很强的室内调度（因为要看字幕），不能因为收集的是口述内容就纯口述啊。虽然很多自述非常有力量，但一直看字幕也很累。抛开文本，影像用一间房子连接了几个女性相似的一生，某种程度上完成了“女性是一种处境”的表达，这个以往可能只是用于过场的高概念被撑长到一部电影，大部分时间还是有效的，但到末尾难掩疲态。
      • 2.5 像一块压缩饼干，用来充饥尚可，但没有任何具体的个别的滋味。
      • #74th Berlinale# 4/10 很无趣的叙述方式，剥夺了过多潜藏的时刻。
      • 24柏林电影节/最喜欢的一场。剧场表演，空间内时间和记忆交叠。突然意识到后现代讨论的空间折叠以及时间非线性是有可能视觉化的。虽然内容有点俗套，但是老年人突然开始说真话，那个瞬间是非常可爱，非常真诚的
      • 女性的集体回忆，交织成时代的编年史。 从被性侵的童年，到早婚的青春，再到家暴与二胎裹挟的婚姻，她们忍受、怀疑、妥协，直到离婚，才将警世箴言“不要结婚，不要生育”宣之于口。 影片以三位女性的自述为骨架，以身体记忆为主线，在非线性的时空切换中，交织出一个时代的女性身体经验。极致丝滑的转场分享着对身体的认知，对欲望的直视，对爱与自由的追寻。 几个写实又荒诞的片段！ 丈夫插入到结束只需3秒，女主角疑惑却小心地问：“你是不是找错地方了？为什么我什么感觉都没有？” 最终她选择沉默，违心地说爽，这一演就是好多年。 成为二胎妈妈的她忙着照顾孩子，拒绝了丈夫的求欢，男人恼羞成怒，甚至把她的鼻梁打断。她醒来时，重症监护室里只有她的女性朋友日夜照顾。 女性们被燃烧了一生，直到大火熄灭，才发现灰烬下埋藏的是自由。
      • 美丽的电影。个人的回忆编织集结成时代的编年史，时代下的女性们共享着一些共同记忆，对身体性别的认知，对性欲的直视，爱和自由。最后回忆充满了房间，而她们打开门去远方。（可惜的是导演在整理了许多女性的回忆后，还是把主演设定成了不愁吃穿的白人女性，有点最大公约数感）
      • 个体故事很感人，但让他们强行发生在同一个空间就显得有点刻意炫技了。我们其实不需要在其中找共性，个人的故事讲好，观众自己自然感受得到。总体还可以，但通篇的旁白真的很容易分散精力，也很累。
      • HIIFF 05/ 电影节看到目前的最佳，非常动人、精巧的叙事。限定空间内记忆的交织，四散在房间：在窗外、在床底、在绿叶的阴影里。人要如何似水流年的记忆的重压？你觉得你有罪，你恨，却逃不开。这不是一个仅仅关于女性的故事，她只是因为是女性而变得更加复杂、坚韧和慈悲。
      • 非常喜欢这种表达形式
      • 观影沦为看字幕的体验 关键好巧不巧我前面男的大头挡完了所有英语字幕
      • 好美 电影节美美收官
      • Excellent! 开头爆笑，thank god I didn’t turn out to be a male “伪”记录形式谈到很多话题-sexual assault, fake orgasm, domestic violence, depression 虽不及深刻但足够触动。音画失调再同步，油画质感运动镜头，回忆如梦境穿插其间 I am not a woman, I am a person// 比死亡值得恐惧的是衰老，在自然的侵蚀下尝试舔舐岁月累积下来的创伤，that’s alive，即使这是中产阶层的梦幻泡影//自慰那一段拍的太美了
    • 豆瓣 6.0 正片
      ماء العين
      2024
      剧情片
      加拿大/卡塔尔/挪威/沙特阿拉伯/法国/突尼斯

      我属于谁

       ماء العين
      • 豆瓣网友的评价
      • 第48届香港电影节24场。74届柏林主竞赛入围。情感浓度太强了，现实、回忆、想象并叙，多数镜头用长焦直抵人物内心，一家人各有各的心事与痛苦。
      • hkiff#08 ss
      • 系统的近景和特写使用，声音也做得相当出色，导演的技术让整个故事笼罩在焦虑和悬疑里。它对暴力和罪恶溯源，又以灵验和记忆的因素，把议题的现实标签变得模糊，但也因此叙事失去了效果。我认为视角不应是全知的，而应该只放在母亲身上。港译名实属错解了导演。
      • #miff2024 从神秘女人回家开始醒过来，为她流了泪，其他的部分太冗长了。宗教摄影不错。
      • 09/02。不曾消逝的长风横掠过青葱的麦田，悲痛如同母亲手掌上永不复愈的伤口。
      • B/70｜就是各方面都很一般。让人联想到《蜂巢幽灵》但完全比不了。还是去看这个题材的那部纪录片吧（忘了叫啥名）。#LFF2024#
      • 技术可以是满分 但在现在的世界 如果让愤怒和恐惧如病毒般浸染了自己的身体 创作者最好停止做这项工作吧…… 先治愈自己再治愈世界
      • 可惜了这么好一个选题。最大的问题来自叙事流程、内容物和陈述源之间的矛盾，以及剧作上聚焦效果的失灵。对于回忆通路的展示一直来自于一个外部叙事体，即归家的儿子。梦境部分又落在饰演母亲的女主身上，之后唯有通过母子俩贴近彼此的无言互动才能引出外部叙事体的事实，母亲作为一个“接受叙事者”始终被动的承受着，这就是导演藏着掖着的叙事轨迹，当面对一个刻意拖延、姗姗来迟的多余真相时，观众是很难共情的。况且每个人物沉浸在自己的特定情绪里，却无法缝制出有效的情感网络，一个本该全面落实的家庭关系写作丝毫没有到位，更不具备一家人在家庭生活中各自的心理变迁史。事件就是这么个事件，但创作者能把“悬念曲线”硬生生拉出这么长，既骗了自己，也骗了观众。自以为很聪明的剧本，其实全是缺陷啊。@Berlinale74
      • #10328. 74th Berlinale-主竞赛。5分。本片有一个极好的创意“回家的恐怖分子如何与家人和自己相处”，但剧作和执行都不太行。剧作上简单将原因归结为父子矛盾，并以各种鬼片级别的“幽灵”/做梦构思来串戏，虽说也有很有意思的写法（比如大儿子的“妻子”这个人物其实）；视觉上导演很擅长画面雕琢，确实是有不少很棒的超现实的画面构成（尤其梦境部分），但是怎么看都是观念摄影的连缀，太过碎片化。肯定是一部电影节电影，但搁在最后一部，只是让人看得无比疲惫。
      • 当核心议题不断偏移到简单的家庭关系，实在丧失了讨论的重心。只能倚靠母亲反复的出神作为出入点，到了后段的确疲乏。但罩袍的设置倒是有效的，底下的人物被隐身了，只取用罩袍本身，牢牢地附着、跟随。
      • 【D】最基础的电影节情绪外化方式，因此所牺牲的是任何议题被探讨的可能性。而从情绪中所能观察到的依旧是真空，当裹紧面罩的女人被幻化成幽灵，就不再是呈现“被非人对待的人”，而真正抹除了人物的存在可能，尽管其存在本身只是服务于家庭命题的一个视角。
      • 坐在第二排全部都是近景面部特写和虚焦镜头差点把我整个人摇晕…的确是无比细腻和珍贵的视角，所以还是珍视其创作的想法和源头。部分过渡空镜美到窒息，试图串联起人物的情绪，现实与虚拟之间摇摆不定的界限。许多灵视的视角也非常特别，就像是抹去时空界限的全知视角（荣格的观念可以come true了）的确是从未想过的一些问题，作为恐怖分子的母亲，她能做的又有什么，对于儿子被隐去的历史只能做到无言的隐忍与包容，而对于受害者的愤怒与痛苦，她将作为另一重精神载体替代她的儿子去承受。那双蓝眼睛里无法承载的愤怒，在经由忏悔，灵视，具身性的替代之后像被刻在脑海之中。疮痍的陆地，再也回不去的田园，晚风拂过母亲手上惨败的伤口，密密麻麻的汗腺与血管再也无法闭合。有想法的一部作品，但可能因为是处女作，导演对镜头的把控感还是较弱
      • 太残忍了，一种无望的怜悯。母亲作为主人公，看似主动性很强，但通灵预言反而加重了被动性和无力感，让表达还是停留在了展示苦难无助的层面。导演想要建立影像风格，但至少在前三分之二，情感都出不来，到结尾的残酷暴力戏份里，手法才终于出了效果。
      • 74Berlinale32
      • HKIFF 48. 很有意思，解读空间很大。好奇观众对骏马的意象的解读。前半部分很枯燥，开始死人之后变得有趣紧张。结合导演映后的解读，正因为全片从母亲视角出发，且母亲不愿相信儿子内心的恶，因此儿子妻子的形象才一直存在，而不是儿子穿罩袍假扮。
      • @74 Berlinale 看睡着了很多次，属于是在电影节之外绝对不会自己找来看的电影
      • 4/10
      • 2024 HKIFF PE DCP 68$ 港譯：我看見了邪惡 video post talk with director Meryam Joobeur 今年HKIFF前三 Director debut. Poetic film. 自編自導，一位溺愛所有兒子的母親面對參加完isis後回家的兒子所採取的態度是隱匿，每一個加入terrorist的鄉下青年心路歷程都如此單純(something like在家鄉沒出路、生活太無聊)，當受害情緒成為家庭的集體情感就是一種悲情不再單純，真相和虛構失去了分別甚至遁入變形的情況，極端主義與普世主義的衝突是一種居高臨下的審視也是一種難以良言三語解釋清楚的邪惡
      • forum 熟人的片子感觉不太敢评价啊，哈哈。在你出走的一刻（或者甚至早在出走之前）你已经死了，所以具体你的肉身什么时候死掉已经不重要了。
      • 梦魇般的愧疚实体化为怀孕女人的残影，宗教战争对女性和种族的残害透过家庭视角才力透残忍。“我属于谁？”迷失的个体发出诘问。镜头叙事的大量留白太过关注“母亲”的彷徨，削弱了本该聚焦的现实问题，但依旧完整呈现了个人救赎与国家命运间的交错
    • 豆瓣 6.6 HD中字
      ვინც მიპოვის
      2024
      剧情片
      意大利/格鲁吉亚/法国

      四月

       ვინც მიპოვის
      • 豆瓣网友的评价
      • tiff24 有本事你倒是直播剁屌啊。
      • 【釜山电影节】如果说今年戛纳的《某种物质》被誉为近年来最令人恶心不适的电影，那么这部同样不遑多让。一开场生小孩的画面冲击力太强让人猝不及防，之后一幕剖腹产子手术，以及一场堕胎手术同样不可小觑。后面的这段无疑让人联想起《四月三周二天》，不过切入点和表现方式略有不同。这不仅在讲述堕胎权问题，而是暗指格鲁吉亚女性失去了对自己身体的控制权。她们在家庭中遭受男性暴力侵犯，却无力诉说与反抗；在职场上受限而丢失工作，无法实现道德价值，反过来还遭到唾骂，甚至招致生命危险。而所有的矛头均指向了男性，他们对女性身体的控制与伤害，使女性陷入了难以摆脱的生存困境。
      • 电影节需要这样的电影，电影也需要这样的冒犯，伦理和艺术的界限已经不是我可以评判的了，但值得深思是事实。电影就该这么自由
      • HKIFF49 No.8 @ IS｜意外惊喜！极具慢速破坏力，仿佛能在严寒中将人冰冻至死的影像，但绝不合适与哈内克比较：我看哈内克会因冷酷愉悦，看这部则是悚然，完全两个向度。感叹有段时间没看到对观众这么纯粹的精神折磨了——折磨就是意义。泯灭肉欲就是意义。告诉你身为女性处境之绝望就是意义。而且对我这种任何坚信花朵就只是植物的生殖器官，并无美感和附加意义的人而言，这片在意识形态上的吻合简直妙极！而且在我的坐标系里这对手术的展示简直就是超级克制了……本届HKIFF目前最喜欢的一部。
      • 金狮（I mean, 最佳导演，上限🈚️）
      • TIFF2024｜四月、春天，生育和避孕所代表的一切就像春天这个季节一样复杂。新生和死亡、自愿和非自愿的性、以女性身体为中心的律法、政治和权利。整部电影像是一篇逐字斟酌过后写成的论文，直接的手术片段、克制的身体部位展示、阴森或具体的背景音乐、Frankenstein的意象、伴随着发生在春天的自然现象，所有镜头的设置都在创造一个供观众思考的场域。不仅如此，所有的交互情节还强制把观众置于凝视或被凝视的一方，如果你不擅长思考，那我就要逼你感受。
      • 导演想讨论的主题很好，说实话今年威尼斯能有这么多讨论女性处境的作品进主竞赛，我很惊喜…但是这不是你节奏失调的理由，过于平淡的叙事真的很容易让人注意力涣散掉，知道你是想表达女主沉浸在自己的虚无痛苦中度日很痛苦，你用配乐和空镜头抓着观众一顿涮最后赢了吗？ 结尾的意识流真的很多余，在窗外鸟撞窗户时结束该多好。
      • 什么时候威尼斯也有评审团特别奖了？孩子就差生我脸上的拍摄手法太吓人了。女主既是接生专家，也是帮乡村女性堕胎的郎中，两种对立身份的自洽缺少说服力，自始自终的内心污泥又欠展开，有种故弄玄虚的意思。
      • 减一星来自于我真实体感所受的煎熬。有男性影评人说诸如此类的电影为身体剥削，可我想说现实生活中的女性就是经由此痛苦，忠实地呈现痛苦的体感为何就是身体剥削？看的过程非常痛苦，肉体的衰败与腐朽，关于女性身体抽搐的疼痛没有丝毫掩盖。大量长镜头与空镜，在承接时间的流逝之后是一种无处安放的迷茫和摊开的焦虑。某处摄影让我想起莫奈《罂粟花田》，漫天红花散步在田野，繁盛诡谲。多为主观镜头，少有的几个拍摄Nina的客观镜头均将她放置在画面的边角或正中央，呈现出某种压迫式的逼退或是郑重的审判。某些镜头有神秘主义的意识流色彩，看完像觉得经历了一场痛苦的梦游，所看到的主题便是女性的努力与互助都在被层层解构，而一层层建筑的某些信念却在此过程中崩塌，仿佛看到了女性被迟缓地窒息与杀死。痛感堪比“正发生”，漫长度堪比阿彼察邦
      • 这部电影是真正意义上的电影节电影，非常出色但也极具挑战性。极其缓慢的节奏，近乎静止的镜头和失去平衡的构图逼迫观众切身去感受女性生育与堕胎的痛苦。在父权制下女人没有决定自己子宫的自由，针对父权制的斗争永远不能停止。
      • 实在扛不住了，感觉是把孩子生在了我脸上。观影体验就像一场漫长而痛苦的分娩，时不时还得抽搐着扎你两下子，相比起来怪人还显得没那么瘆人。金摄影机真的要停止鼓励这些slow cinema了，要不就会有源源不断的导演继续试图折磨观众
      • I am pretty sure I am scarred for life…看得我坐立难安。有很多意象我理解不了。看的时候我也老想到四月两周三天但是比那个差很多
      • #HKIFF49# 本片有極強的視覺表現力，開場的真實分娩場景將觀眾的注意力牢牢抓住，然後跟隨導演的鏡頭進入這個被男性主宰的殘酷世界，女主的身體沒有自主權，被男性侵犯，還要偷偷摸摸墮胎，幫助墮胎的女醫生還要承擔丟失工作的風險。一切都是那麼冰冷和殘酷，導演恰如其分地將壓抑的情緒貫徹始終，結尾那一場沒有局部特寫只拍上半身的墮胎鏡頭令人不適卻十分有力。
      • 自然分娩、堕胎、剖腹产、怪物式干瘪的衰老肉体等，都在其他同类型的电影节系艺术电影里见过，这部把这些女性议题相关的内容做了整合，直白，生猛，恰如其分，很好地完全了表达。
      • 尺度相当大，正面生育、堕胎、剖腹产，一部电影看全，而且都是一镜到底。 在毫不遮掩的逼视下，身体性被抬举到最高位置。它关于痛苦，压抑，也关于女性身体自主权的丧失。 最印象深刻的一个转场，是聋哑女堕胎，近五分钟时间里，无声的疼痛却震耳欲聋，紧接着镜头一转，是屋外狂风大作、雷声滚滚，仿佛上天替她喊出了声，也像是在诉说一种笼罩性的命运。 尽管议题明确，但本片重在氛围，是把格鲁吉亚乡村的萧索、封闭、落后、父权的阴云，都透过一个个银幕内外几乎等时的镜头，复现出来。 四月，让人想起九月，想起那片目击众神死亡的草原。#HIFF 6th#打卡13
      • 【4】穷上恶水长镜头。开头三个接连不断的长镜头，揭示了丑陋，地貌，以及疼痛。分娩镜头毫不客气地直接往观众生理不适地极为角度拼命怼，全程没有一点点活人味。我觉得本片比《不要碰我》这种纯死人味电影精明，在于不用语言而是制造社会矛盾困境，洞察了女性生育，格鲁吉亚的山村这种观念。但我依旧是认为导演这种冷冰冰的“憋”，从始至终只是电影的统一，而没有语言的温度。很震颤的表达方式，但毫无血腥，像冷血动物。
      • #10712。2024威尼斯评审团奖。迪亚·库伦贝加什维利继续自己慢电影的玩法，这次精心雕琢构图，居然也卷出了某种标志性的视觉风格，很多画面颇有辨识度（不过比如行车记录仪镜头还是有点无聊……）。声音设计也很有想法（尽管观看时候也并不舒适）。不过那个梦境是什么鬼哟……议题上算是拉满的电影，但其实可能还是上一部的耶证会题材更生猛…… | 20241207-6th HIIFF大银幕重看，大银幕看果然还是观感好不少，声音特别细致，构图摆得也很精细，有几个对话长镜头在大银幕上是真有超级厉害的表现力。有几个场景我甚至觉得短了可以再长点。
      • 将照抄与缝合进行到底，科斯塔阿巴斯锡兰蒙吉雷加达斯阿彼察邦吕西安&维瑞娜，想不到还有格雷泽。很多国内新导演看完以后觉得自己又有希望了。
      • 形式极其诡异，是因为糅合了一众当代电影大师的影像外观，这是本片的致命问题。最离谱的是起始于一个近乎《皮囊之下》的概念。很多景框调度不明所以，视点跳转也是随心所欲。本片也是骨子里极其冷漠的电影，堕胎、顺产、剖腹产轮流上演，好像生怕观众觉得尺度太小，但即使你有在内容上直面痛苦的决心也仍需要形式上的理据予以支持啊。另外，大量毫不节制的景物空镜头的意义是？
      • 第六届海南岛04。81届威尼斯评审团特别奖。节奏极缓，阴郁压抑，基本上一场一镜，构图和光影都蛮有意思，局部卡的恰到好处，夜晚车外的冷暖对冲让人特别眼前一亮，艺术氛围拉满，多次出现枯萎的身体和绽放的鲜花的意象，直拍顺产及刨腹产看的人生理不适，也通过这种不适提醒对女性的身体的关怀。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.7 HD
      Ljósbrot
      2024
      剧情片
      克罗地亚/冰岛/法国/荷兰

      折射

       Ljósbrot
      • 豆瓣网友的评价
      • 平淡温柔的治愈过程，喜欢一些小幽默中和了沉重感，但最终还是过于温和，过目即忘。
      • “他像落日，而我們在向他告別”，夕陽被浪切成一盞盞燈，海面是一條沒有盡頭的隧道。在這份悲痛中，Una沒有自己的位置，最終她與Klara成為了不分彼此的一個人，此刻她們愛對方便如同愛自己。儘管孤獨，在對彼此超越性的連結中安撫了各自的不甘。我愛這兩個女孩。小、細膩且動人，少一些沈悶和“清新”就好了。
      • 在一段秘密关系里，男子死亡带来两个女子的错位。故事很悲伤，又带有情境赋予的喜剧色彩。是一种悲伤的尴尬喜剧，人物的行为举止大概是北欧人性格使然，对我了解世界有很新鲜的补充。
      • 夕阳沉入大海 铜色火焰勾勒出她的轮廓 前半铺垫的情感浓度被死亡猝不及防分割 这个性缘脑世界的蚤子也随之抖落出来 她的困惑很大程度来源于自己的哀悼因为男性赋予的不同社会身份而被排在另一个女孩之后 自己未来得及宣之于口的爱被排在另一段濒死的爱之后 “爱的阶级”左右着同伴共情和安慰的分配 但女孩间的和解只需一个不断后退而飞翔的视角 一个背后的拥抱
      • 短小却充满力量的电影，把“悲伤”这种复杂情感展现得很真实。画面唯美又有层次感，用光影、镜子和窗户巧妙表达角色内心。音乐加分，特别是那场舞蹈戏，既让人感受到喜悦，又让人心碎。女主的表现特别出色，细腻而有张力，很多时候一个眼神就能让人共情。整部电影没有刻意煽情，但情绪的冲击力十足。
      • #10792。2024金鸡国际影展竞赛单元-艺术贡献：摄影，前2024戛纳一种关注开幕片。冰岛新浪潮果然都得有一个大危机事件……剧作实在是有点无聊，青春疼痛友情万岁以至于差一点就要滑向《小时代》了；表演还不错，中间大量的哭戏还是挺有层次的。影片最好的还是视觉，选景非常厉害，通过利用建筑空间形成了令人印象非常深刻的构图和视觉表达，比如众人等候消息的那个空间，以及教堂——可惜视错觉起飞那个点也就仅止于行为艺术讨论（片中这个冰岛艺术学院真的好顺拐）而没能形成剧作上的结构性要素（看看人家安公的《放大》怎么做的）；包括冰岛极昼的光线也在情感戏时形成了不错的氛围（冰岛新浪潮的“风景”要素）。
      • #金鸡国际影展#女主角因失去爱人陷入无尽悲伤中，这份痛苦却难与他人倾诉。故事引出另一位失去爱人的女性，她们的相遇最终擦出火花，驱散了黑暗，这中间的秘密可能已经心照不宣了。北欧电影独有的克制，引领我们深入角色的情感世界。画面运用大量留白空间，营造出深邃幽思的氛围，配乐凸显了情感上的波动，不张扬也难忽视。看片尾惊喜发现竟然是已故音乐家约翰・约翰森的作品。
      • “好看吗”，“hmmm，就很冰岛，小年轻，你懂的”，“青春疼痛呗”，“你不用看了，总结到位”。绝大部分内容都是在我家方圆一公里内拍的😂 冰岛太小，太容易出戏，经常是看着说开车开这个方向到不了那儿啊。但是女主角演的真好， 那个在大教堂教人飞的视角好妙。
      • 挺好的小片，依靠视线暗示心理，依靠心理推动叙事，需要静下心来才能捕捉到微妙的情感张力。
      • dcp
      • 典型北欧电影。首先要有的一场莫名其妙的大灾难，然后一帮白男白女苦大仇深聊人生往事，最后在极光下大和解。平庸的剧本结构和多到令人发指的哭戏实在让人坐立难安，看的时候就一个字感觉：烦！
      • @CannesDebussy，半天放不出一个屁（叙事，美学），且大概率也只是个屁。1h退
      • #戛纳一种关注 开幕片
      • #77Cannes我们四个在不同的影院看的，大家一致认为这很青春，很疼痛
      • 喜欢蹦迪蹦到失声痛哭，然后众人抱在一起的那幕。青春就是蛮能不自觉地与他人达成共识，而这种共识的交叠让悲伤更加冷峻，尽管结尾好像变成某种冰雪消融的溶解时刻，但还是化不开这种形如在世界末日面前只能学习放下的哀伤。是那种喜欢的情绪片。
      • 两星半。叙事节奏把控得宜，遗憾的是在后半程的叙事铺陈上略显松散。但北欧电影的冷瑟氛围来盘剥痛失所爱，相当契合。
      • 在错位的关系中，展现了细微的情绪捕捉，治愈系小电影。
      • 现在看啥欧洲情感关系片都感觉在讲欧洲现状及未来走向…
      • 3.5 其实一般 但在本届戛纳又显得还可以
      • 首尾相映，音乐很美，失去与获得，演员表演稍显稚嫩。

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