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    我俩婚史 (1932)

    最近更新: 2025-06-14 正片
    • 主演：斯宾塞·屈塞 / 琼·贝内特 / Marion Burns / 乔治·沃尔什 / J·法瑞尔·麦克唐纳
    • 导演：拉乌尔·沃尔什 (Raoul Walsh)
    • 编剧：Arthur Kober
    • 分类：喜剧片
    • 地区：美国
    • 年份：1932
    • 更新：06.14
    • 片长/单集：79分钟
    • 豆瓣评分 5.0
    • IMDB评分 6.6 (票)
    • 简介：看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上美国电影《我俩婚史》的免费在线观看，《我俩婚史》是由Arthur Kober担当编剧，由导演：拉乌尔·沃尔什执导，由斯宾塞·屈塞,琼·贝内特,Marion Burns,乔治·沃尔什,J·法瑞尔·麦克唐纳等领衔主演，本片（剧）于1932上映，对白语言为英语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 正片
      Gold Diggers of 1933
      1933
      剧情片
      美国

      1933年淘金女郎

       Gold Diggers of 1933
      • 豆瓣网友的评价
      • 20世纪30年代美国处在大萧条的恐慌中，歌舞片所描绘的乌托邦世界，给人们提供了一个消愁忘忧的庇护之所。正遭受失业痛苦的姑娘，穿着巨大的做成金币模样的道具服装，载歌载舞，欢快地唱着那首激动人心的“我们在金钱中”歌曲。
      • 虽然romance plot有些荒诞不经，但3段Musical Number，尤其最后的Forgotten Man着实impressive。
      • 片方本来只是想制作“cheap and vulgar”的歌舞小品，后来临时修改，选择让forgotten man舞段作为结尾，片子整个基调就不同了。早期歌舞片少见的现实主义笔法冷冷地为歌舞升平的假象画上句号。80
      • 灰姑娘式的剧情不但过于理想化而且观众都已经看腻了，但是在三十年代在经济大萧条的大背景之下成千上万失业的生活贫困的大众们他们真的是需要这样的电影来激励他们活下去的决心，进电影院对那个时候的他们来说不过是为了获得精神上短暂的逃避和愉悦。PS又见伯克利顶拍，又一次感到无比震撼
      • 大萧条低迷下的一剂强心针。整部片子一直处于一种瞎胡闹的氛围，结尾却意外严肃深沉。Remember my fogotten man，很深刻切实的呐喊。Joan Blondell不错。
      • 16mm print，这部precode时期的电影是一部精致的歌舞剧松散地嵌套在一个聪明的爱情喜剧中，喜剧段落有着极为巧思的剧情设计，设计的巧思体现在其对那个年代阶级俗套的精准拿捏以及女性掌握主动的两性关系反转上，歌舞段落新颖丰富，有着流畅的调度，剪影以及霓虹灯小提琴的灯光设计极为引人注目。
      • 平民主义的胜利，当然恪守阶级差异的贵公子们迂腐不堪，面对「淘金女郎」的嬉笑怒骂毫无抵抗力也充满了好莱坞骗无知观众们电影票的伎俩，在大萧条和战争的阴影下，电影果然是构建美梦的精神鸦片。
      • 整个影片的基调极其浪漫愉快，富家子扮穷找到真爱，灰姑娘玩闹误打误撞遇到金龟婿。五星其实全给最后“不合时宜”的黑色结尾。虽然Remember My Forgotten Men让人觉得和前面出现了断层，奇怪又生硬，但雨中老兵的行军和面包摊前绝望的长队，实在是令人印象深刻到无法忽视，不忍心扣分。
      • 華納歌舞片。如果42nd Street是獻給創作者們，那Gold Diggers of 1933這部意淫有錢人的疑似「鴉片」(?)則是獻給大蕭條時的美國平民，所以電影不是收在劇中人物的衝突化解（最後哥哥找「警察」很爛…），而是收在"Remember My Forgotten Man"，視覺如夢魘的現實提醒（開場是"We're in the Money"）。
      • 肉弹Joan Blondell
      • 惊叹于伯克利的华丽歌舞场面，在短短几年里已经让歌舞片达到古典鼎盛期。能在电影里一窥百老汇式的歌舞和女人大腿，而电影更弥补了微观细描，哪个观众不愿意去买张电影票？伯克利是极具野心的，歌舞片的歌舞导演取得了比电影导演更优越的地位。关于金钱，爱情，战争大萧条的三段歌舞可以说是对当时时代的最好诠释。最后一段有种突如其来，配上拜金游戏的淘金女郎和灰姑娘钓金龟婿的狗血故事，借类型完成了结构性缺失的类型自觉。
      • 有声电影初期的歌舞片都长得跟春节联欢晚会一样。为什么雨中曲会有名这么多
      • Etats-Unis / 1933 / 81 min / 16mm / VOSTF
      • 'Forgotten Man'可能是史上最现实主义的歌舞片段
      • 尺度可以有，素颜赞；女配太抢戏了；难能可贵的早期音乐片，戏中戏和叙事相得益彰，两次舞台设计都有惊艳的地方；结尾的“现实主义”舞台是导演的私欲吧？
      • pre-code时期的歌舞片，尺度比较大，几段歌舞的观赏性都很高，其中几十位歌舞女郎集体换衣服的剪影颇为壮观，香艳至极～
      • "she called me Fuffy, i don't konw why he did, but she called me Fuffy", that's funny, but i m here to see Ginger, okay?! good dancing
      • 1933年，有声电影初期，舞台美术、场面调度、光影利用、镜头设计……Berkeley堪称天才！尤其是夜光小提琴！过了80年，我们还在玩这些梗。于北大艺术学院李洋老师的世界电影史观看。
      • 两段式设计的故事，前半段是很纯粹的show business故事，结果后半段开始是略掉价的假戏真做钓金龟故事，不过最后的歌舞惊艳极了。Ginger演小角色也很惊艳。
      • Harry Warren的音乐没法再好听了！！还是经典的垂直俯拍效果很惊艳！
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       La Chienne
      • 豆瓣网友的评价
      • 8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实，公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现谋杀，揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如：银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐，跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境，独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为活动背景，结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。
      • 让·雷诺阿最早的有声片之一，是一部把婚姻描写成监狱的作品，导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态，使影片的主角性格丰满生动，从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部，剧情几乎一样。
      • 诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。
      • 简单的故事力道十足。妓女被杀，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，拥抱罪恶只因爱得疯狂。
      • 雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，妓女，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）
      • 还算笨拙的雷诺阿，刚开始觉得有些拖沓，后面越来越好。谋杀那场戏处理，最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显，倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓婊子无情，戏子无义，对他们掏心掏肺，终结不会有好下场。三星半。
      • 三星半。生活是条母狗，你欺骗了她，她就咬你一口。密谋的时候，总伴随着滑稽乐，勒格朗先生画画的时候有钢琴声，就连高潮处也有街头艺人的歌声。就像雷诺阿试图从嘈杂中发现事物的本质。
      • 第一部雷诺阿，本以为故事会走入平庸，却转向了一个荒诞的连环骗局，后半段看得折服了，几乎完美地以一场街头表演糅合了最精华的好几个片段，结尾又是一个点睛之笔，留白和闪前处理真漂亮。
      • 8.0；延時淡出，各種道具的幕。屬於那個時代共有的浪漫的悲涼
      • 不见得此时学徒成长期的雷诺阿比好莱坞时期的朗高明多少，摄影则明显是新手上任。写实主义的叙事胜过刻意营造悲剧的翻拍，雷诺阿确立个人风格的影片其实不过如此。P.S. 演Dede的演员神似Paul Dano
      • 如此洗练地处理情欲、欺骗和谋杀，非常不容易。Michel Simon真是个神人，在默片/早期有声片中用嘴演戏。
      • 已经很遥远的30年代法国平民现实生活的重现，为了生计，为了私欲，也为了小足的虚荣，因了小小的手段和激起的愤怒，演化成了底层社会的残酷。而社会秩序的执行者们却只会教条地道貌岸然地公正着。让-雷诺呵的作品有很深远的现实意义，那种揭露的简洁力道非高度的目力和思想不能为也。即使在今天，我们仍可以在天底下的任何有人类生存的地方，感觉到发见到这残酷现实的存在。
      • 勉强两分。本片明显有早期有声片的通病：摄影设备笨重导致镜头的移动生涩卡顿、景别单一，妓女跳舞那段，镜头摇摇晃晃的捕捉人物但好几次差点让人物出框（可能摄影机确实太沉了！），这阶段的雷诺阿也不讲究光影分割、人与景的构图什么的，画面随意到看上去令人作呕，这片子对电影艺术感的追求基本为零。故事像家庭妇女们在坊间传播的闲话：男主是家庭生活不协的职员，养了房小鸡，小鸡只爱粗暴的皮条客，二人骗男主的业余画作去卖钱，事情败露后小鸡被杀，皮条客被错误判死，男主变流浪汉，好好的生活都毁了（此处配上妇女们的叹息），这个故事底子还可以，后半小时还转到法庭戏上去，但剧本采取散点式的稳定节奏，导演又是手里无剑心里也无剑的撂挑子处理方式，把这个《知音》上的故事拍的既不类型化，也无艺术感，又不求深度，三不沾你打个铁也行啊
      • 4.4 是有多么無情的世界。破滅的一切，反倒成為了一種救贖。
      • DCP 2K 第二次看，需添加第一次看的日期....|20181119资料馆回顾展重看Film numérisé et restauré par les Films du Jeudi et la Cinémathèque française avec le soutien du CNC et le concours du Fonds culturel franco-américain.
      • 我很喜欢法国电影的一点就是它们没有一个叙事的标准，不同于好莱坞很早了建立了剧本一页一分钟的制式东西，法国电影的叙事处处透露着一种烂漫的松懈，这一部是，后世更加层出不穷，这个普通的故事，因为这样的叙事，在影像上变得可读，因为它真正需要视听的角度来“读”。电影也提供了很好的摄影，游历于爱情与贪婪的关系的展现中，美中不足的是演员的表演并不那么统一，尽管如此，以我的想象，它是一部好的沉浸式戏剧蓝本。
      • 7。市井小故事，非戏是俗世，现实雷诺阿，风格确立式
      • 和Lang的翻拍片一起看会很有意思，美国和法国两个视角演绎同一个故事
      • B。让·雷诺阿首部有声长片，“诗意现实主义”代表作。木偶戏介绍和人物叠印的开场，最后以拉镜头的木框收尾。本该是性格善良的男主，有绘画天赋却被贬低，导致为情（妇）所困所骗，因此逐渐陷入道德漩涡，最后绘画也为他人献佛。景深构图：开头公司聚餐被边缘化的男主登场；窗外邻居的孩子与自家妻子态度的对比；男主在警局中于他人前/后走动离开。剧情是出乎意外的连环骗，本该是紧张刺激，但雷诺阿却采用写实拍法（谋杀戏只用短短几秒呈现，不动声色还伴随诗意的配乐），知识浪漫依然敌不过现实的残酷。“捉奸”戏突然的窗外调度，仿佛主角身处雨中。落魄街头后开玩笑说着去环游世界，与自画像同框不知而为要到钱而乐，这是多么得讽刺啊！PS：倾斜的街道让人印象极深。
      • 其实更喜欢弗里茨·朗翻拍的《血红街道》，毕竟是黑色电影，两相比较还是挺有意思的。《母狗》从木偶剧的开场到字幕卡提醒幕次再到落幕的方式，保留有戏剧文学的影响，主题开篇便点明了，小人物的故事；《血红街道》则是非常典型的黑色电影，影响创作的主要为二战的黑暗背景、弗里茨·朗表现主义的技法，连出纳作的画都比本片诡异多了，而且那副自画像画的是女主，能更深一步解（误）读，比如战时女性逐渐占据社会地位、战后男性无法回归社会的厌女情绪。 回到本片，惊叹于雷诺阿的技法，透过长镜头洞见人性的复杂、遭遇的可悲，但同时生活仍不乏平淡的诗意，比如剃胡子那段，景深、变焦与有源音的转换，厉害。杀人那段可以和《巴黎屋檐下》对比着看，同样都是街头歌手、上升镜头，《巴黎屋檐下》上升至天空，而《母狗》则中途阻滞，乐观与黑色的差别。

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