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...we are all just living alone in a dream. |
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躯体化真是一生之敌。1小时左右那首插曲叫《Inland Empire》，很妙 |
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一方面，将毒瘾、艾滋病和毁灭性的爱具象化为善妒、控制欲强的吸血鬼女友的点子在90年代是绝对的超前；另一方面，费森登用极简陋但有效的原始方法搞定了Jump scare和瞬间移动、变身幻术等吸血鬼魔法的特效，真不愧是Mumblegore教父。
（莱卡特出现在7：45，还有一句台词！） |
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【3.0】 |
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一个屌丝很轻易得到个美女必有猫腻 |
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小提琴、吸血鬼、病娇、血 |
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神似杰克尼尔克森，女主中性俊美很禁欲系，当她决定咬的那一刻开始，就像下定了某种决心，这是真爱，死了都要爱。 |
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smart |
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《习性》毒瘾、艾滋、毁灭性的爱，嫉妒、控制欲强的吸血鬼女友。 |
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原来日烦夜烦前面就有这部了 |
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这是你最好的朋友，最恶的朋友 |
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抑郁症神神叨叨犯病片，一开始我就感觉男主很适合四爱，安娜也长得雌雄莫辨的蛮适合四爱的…… |
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太迷人了 |
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如果把各种类型片的特质混合在一起可以构成一种新的表达方式，却不会认为这是一次成功的尝试。比如，讲抑郁症是虎头蛇尾的，最后让观众很迷惑，不知是不是可以将抑郁症的医治提上日程。爱情似乎也不深刻，或许可以让人反思“男朋友最脆弱的时候是不是该让他静一静”以及“前女友才从家里搬出去便勾搭上别的女孩是不是显得很不道德”，本来可以探讨爱情是不是可以“相互给对方机会”，继而从权衡的举动中拷问爱情是不是具有足够真诚的实质，而爱情也被搅和进了后续失控的情节中，很难确认其中是不是包括了真爱的成份。至于哥特美学，更是一丁点吸血鬼必要的形象塑造也没有，只觉得吸血鬼美艳、妆造也符合观众对吸血鬼预期，却很难调动情绪，还不如把《吸血鬼惊情五百年》重看一遍。最后不知电影表达了什么，似乎是导演和演员的自娱自乐。 |
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“吸血主义无处不在。它隐藏在我们心里，它存在于瓶底或是注射针头中，它存在于500个充斥乏味文化节目的频道里，垃圾广告和暴饮暴食让我们失去思考能力。”观感不错，前一个小时很沉浸。海报可以一换 |
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3.5，医院do那段和梦魇很好代( |
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有一些迷幻的吸血鬼电影，却是在讲毒品和艾滋，陷入困境之后，再想逃出来，最后只会毁灭的下场 |
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【4.0】好可怕吸血鬼就在我们身边。精神失常的男主时常让我想到闪灵里的尼科尔森。 |
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3.5，一部自编自导自演的低成本独立恐怖电影，这解释了影片中为什么会出现一位在纽约午夜因拍摄裸体女郎而不得不面对警察的摄影师，同样的窘迫尴尬但气氛很到位……在颓靡氛围中，吸血鬼女郎同创伤和成瘾机制一样，不知因何挑选目标目标，既散发着糜醉的吸引力，又悄然破坏着日常生活和人际关系。
坏的部分就是一想到男的怎么这么自恋就很不忿，接下来需要看点女主角女导演调理一下了。 |
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观感：夜瘾+狂喜。体验不错 |
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B |
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它是小人物的孤独、恐慌、焦虑、无措 是他们在时代和城市中的分崩溺毙。
将人物缓慢坠落的过程同步于吸血鬼异变过程的设计非常出彩 导演亦勇于在摄影机前消解自身的男性特质 另外还小小嘲讽了纽约文化精英们一套一套的说辞和千人千面。对毒品和艾滋狂潮的指涉加强了影像与真实时空的共振 生成了个体在巨浪中无法也无力抗阻 必然消陨之悲寥。可以和《午夜牛郎》及费拉拉一并划入最佳纽约电影之列。 |
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your love is a drug |
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是啊，这种病态的迷恋很多时候并不是具体到人身上，而是一种抽象的状态，当回过神发觉被陷入到这种状态却已经无法抽离了，这种状态是旁人无法理解的，唯有自救 |
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模糊化的拍摄有点迷幻的 |
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[24.1.10note]液態的狂歡與墜亡。一些閃過的鏡頭讓某些符號意義的東西(傷疤，艾滋，血和唾液的交融)擁有了短暫的去具身化形象——一些由錯位産生的可觸碰的東西，而不是幻象；Sam在演説過後邂逅的Ana最初以Lisa的形象被呈現，這也許是導演在全片中對這種理唸的首次交代:一切都是由酒精和痛感緻使Sam作爲反傳統者而生成的錯位俄狄浦斯。
前一個小時是在攝影機近乎迷狂的狀態下呈示衆多表象，而後一個小時是這由表象架構的整個體繫在愛欲高潮過後以墜亡爲終點的土崩瓦解，Sam血流的鏡頭銜接了遊輪航行的水流，這見証了血性消失後被吸血鬼進行的同化。(所謂讓電影呈現出一種吸血鬼的狀態:既不是迅捷也不是貪婪，而是隨時可能消失的龐大漩渦，正如Ana的形象) |
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颓废青年碰上女吸血鬼，故事线条简单，没拍出特别之处，总爱女上位，谁高谁低一目了然 |
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另类吸血鬼题材电影 以亲热为借口吸血 看似是一种SM 实则早已陷入温柔的陷阱 |
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最后好像失误般的忘记了吸血鬼惧怕大蒜和阳光的特点，让吸血鬼是否真的存在的答案更加模糊，只是流血的孔再也无法像手臂的伤疤一样愈合了 |
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当前半段用大量篇幅聚焦于Sam的性情变化上的时候我就猜到了不是一部简简单单的吸血鬼片，后来Sam和Nick的一番争吵则是赤裸裸地表达了剧本和导演的意图，隐喻人性的方式也更是有趣。 |
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还蛮惊艳的 手持+快速剪辑 凌冽 氛围特别对味 有几分新浪潮的感觉 |
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drain you out your love until you hate me，走廊那段或许有被园子温效仿 |
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原谅我一开始真没看出来是吸血鬼，还以为是汉尼拔的同好。 |
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性欲与食欲在亲密关系内通过剥削自身以勉力维持的循环，与《切肤》对照来看（有趣的是男女主角也可以被当作是anima和animus，甚至所有的角色都是主角在潜意识中的分身）意识是具有传染性的病毒，而创作的蓄意解离(建筑利用自身的结构将穿梭其间的人物围困作不得解脱的鬼魂)架空观影意味的旁观，影像的空间彻底坍塌，记忆与梦境的遗骸向他人敞开附身的创口。抑郁摆脱臆想的范畴显灵于躯体时的症候经过逻辑的推断由意识诊断为存在的危机。在这一先决条件下，精巧的譬喻抽干皮肤的活性，为认知的概念服务，成为隔绝幻觉与现实的屏障。而自残的举动则通过解放血液完成了祷灵的仪式。 |
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男主不行的，我来！！！
ps:剧情可能差点，有点太拖沓了，但是也是为了最后模棱两可的结局（女主是否是吸血鬼）做铺垫，那到底是不是呢，嗯谁知道呢... |
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比起吸血鬼更像艾滋 |
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吸血鬼姐蛮有魅力的 |
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中间男主遇见红皮衣安娜是最初闪现的是莉莎，我猜这就是导演留的一个心机，这根本就是男主反传统反大众的“病态”心理需求的剖析片。影片开头的queer元素，吸血鬼设定，其实内核就是在说不要太过狭隘，那些做出奇怪举动的人（男主自残，对安娜的爱）其实都是和我们一样的人，通过解释原因（家庭抑郁史，很有意思的是他宣称父亲是个optimist，这点可以好好想想为什么这样说）来展现一个敏感的、性的、感性的心理过程 |
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吸血鬼性质的隐喻，伤疤，鲜血，咬痕，酒精，在表象下打了一个诡谲的寒颤 |
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3.5，里面很多细节回想起来挺有意思……前女友死得太冤枉了 |
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7.5
比NY无浪潮时期的原版更出 |
