在法国的13天 (1968)

最近更新: 2025-05-31 正片

主演：Peggy Fleming (Peggy Fleming) / Jean-Claude Killy (Jean-Claude Killy) / 达琳达 (Dalida) / 夏尔·安德烈·约瑟夫·马里·戴高乐 (Charles de Gaulle) / 约翰尼·哈里戴 (Johnny Hallyday) / 雪儿薇·瓦丹 (Sylvie Vartan)
导演：克洛德·勒卢什 (Claude Lelouch) / 弗朗索瓦·莱兴巴赫 (François Reichenbach)
编剧：皮埃尔·厄伊特胡芬$$$Pierre+Uytterhoeven
分类：纪录片
地区：法国
年份：1968
更新：05.31
片长/单集：112分钟
8.5
6.8 (票)
简介：看片狂人(kpkuang.fun)为您奉上法国电影《在法国的13天》的免费在线观看，《在法国的13天》是由皮埃尔·厄伊特胡芬担当编剧，由导演：克洛德·勒卢什,弗朗索瓦·莱兴巴赫执导，由Peggy Fleming,Jean-Claude Killy,达琳达,夏尔·安德烈·约瑟夫·马里·戴高乐,约翰尼·哈里戴,雪儿薇·瓦丹等领衔主演，本片（剧）于1968上映，对白语言为法语，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的影评信息及最新播放源。以下是剧情简介：
一部关于 1968 年格勒诺布尔冬奥会的纪录片。

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13.jours.en.France.1968.Criterion.Collection.720p 详情

一部关于 1968 年格勒诺布尔冬奥会的纪录片。

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豆瓣 8.5 IMDB 7.6 正片

Reminiscences of a Journey to Lithuania

1972

纪录片

英国

回忆立陶宛之旅
Reminiscences of a Journey to Lithuania

豆瓣网友的评价

http://jonasmekasfilms.com/available/index.php?film=reminiscences, http://www.jonathanrosenbaum.com/?p=17358
与作者密切相关的日记电影，作者一字一顿诉说地旁白好亲切，带着思念和惆怅。似乎可以看到作者指着屏幕说，这是我的妈妈，这是我的三叔二舅二大爷。这是作者的故事，我却能感受到想要哭泣的微笑。毕竟在这片土地上有过我最开心的日子，我想念这片土地，正如我十分想念你。
2019年第一部。梅卡斯的电影总有个无限性，影像似乎可以源源不断地袭来，但这故土之旅注定非凡，他使用数字来限制，1，2，3...... 因为他深知这重逢会是短暂的，观众也似乎能看到这种短暂；然而，为何不能制造无限，所以电影必定不会让它停在100，旧市场能被大火消灭，但生命力哪能轻易被忧愁打倒。
布鲁克林多么好啊又多么糟糕，20年逃亡的酸甜苦辣难比回家的短短几天记忆。是掰碎揉进胃里反复消化反复回想的日日夜夜，化为跳跃的光影，无尽的夏日，永不停歇的家庭派对。时间切片重叠闪跃，光圈开开合合关于那永远不想忘掉的几天。片尾市场着起的大火，也只能是对夺取他所有的战争的物化吧。
波罗的海三国当年持续上国际新闻。如今的立陶宛男篮就是国家的象征。家，国。有家才有国，有家有才根，没根（不念根本）的人就算富贵了，也必然会离弃家国，到别的地方去生活。
鉴赏无品
看的mubi新上架高清版... let the image flow, let the sound fly, let those tears coming out of your eyes... 9.0分★★★★☆
2017.2.5 @HarvardFilmArchive Wien最后的那一场火, "end of reminiscences"/对故乡/maternal object的永久追寻/花/猫/autobiographical but not self-centered. 真的好晃
算是Vlog始祖了。喃喃细语，人们欢快的唱着歌儿，充满生活气息的私影像。像做了一场关于回忆的影像梦。
“但你可以创造一件着眼于生活特性的艺术品。相较于描绘现实生活——背景、人物、故事，它的目的是探究时光流逝的运动感、空间感，以及流逝过程中，人类意识（记忆和情感）的色彩、色调、重量和质地。哪些匆匆而过，哪些铭记于心。乔纳斯·梅卡斯没有将作品固定在生活表层，而是像布拉克和毕加索那样，冷静捕捉到生活的内在世界，从多角度观察‘生活’这一概念。” ——摘自《艺术审美标准化理论指南》
20121228"Jonas Mekas - José Luis Guerin : Cinéastes en correspondance. " 时隔半年回忆起来，JONAS的感觉其实非常棒，也许那“就是”电影！（恨影展密集播放制）
异乡人们在错置的空间里，重新建立一个代表家乡的社群，构建关于故乡的记忆。
重看
不是不想装逼但这么viewer unfriendly真的有必要吗光镜头都把人晃晕了
是一上来就抓住人心的日记电影。非常写实且诗意化的私人回忆。边拍变换光圈的摄影也是随性。最感人的是剪辑和旁白。像被时间打磨地不近真实的记忆一样时而快进时而暂停空白。时间不可能全部化为记忆。但珍贵的瞬间会永远铭记。
2018139 四星佳片
直接的日记体散文电影最好的样子吧，视觉与剪辑都很灵动，动作与节奏带有默片风格，气质则是温暖亲切地让人自然打盹儿。
名为“怀旧之旅”，至少梅卡斯触及到心灵中最真诚的部分
+，爱的激流，在顿挫念诵与呼吸般急促的剪切之间
對立陶宛的一百個注視

豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片

Les glaneurs et la glaneuse

2000

纪录片

法国

拾穗者
Les glaneurs et la glaneuse

豆瓣网友的评价

瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
@FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
“把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。

豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字

Mur murs

1981

纪录片

法国

墙的呢喃
Mur murs

豆瓣网友的评价

其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。
好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song.
一直都觉得，在人类找到宜居星球之前，地球会先将我们覆灭，因为人类，从一开始就不值得。那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。自然总有一天会证明，我创你，自能灭你。感慨于这些，81年的作品，穿越时间惊艳我。我好爱瓦尔达，救命。爱她的思想，和她本人。
（4.7/5.0）洛杉矶的壁画与现实是介于一种流动状态之间，控诉但无人倾听，深情但并不张扬. 各类意识形态在流动状态中进行着间接交流——特殊的是，他们不痴迷于交流过程和结果，而痴迷于媒介本身.这种被阻隔着的乐趣驱使着摧毁与重建，建造者因墙壁存在而乐此不疲. 瓦尔达看到的不是所谓的洛城艺术情操，而是自己对媒介的爱恋情结.
人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。
[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。
构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。
一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。
总能被瓦尔达的纪录片打动到。“我们终不清楚是人生模仿艺术，还是艺术模仿人生。”不知洛杉矶街头巷尾，一代人曾伫立凝视，在其下回首往事、引吭高歌的片片墙画今尚在否？诚如一位豆友所言：墙的呢喃，人的呐喊。有时镜头会带人驰出虚实的界限，由影入画，不觉让人深思：画与现实都会在无形中改变，不过一者之变乃艳彩褪去、斑驳剥落，直至被崭新的颜料、线条悉数覆盖；一者则要复杂得多，难以言表之罢了。然而无论如何，画与现实的交融、生活与艺术的统一，就在瓦尔达含情脉脉的镜头下，在一条条默默无闻的小巷中，在一堵堵不停呢喃、微笑着的墙上，在我们目光与之相遇的一瞬，实现了真正的感知与达致。
找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个
我理解了alex为什么绘画在Los Angeles人人都是涂鸦艺术家居民都成了艺术家／／有一天我要亲自去那里我要换护照！！
瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端
洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。
我高中在四川美术学院老校区旁边，我们那条街就有这么多的涂鸦，曾也是那么生机勃勃并动人。后来游客变多了，那些画着天马行空想象与美术创作的墙全部变成了明星表白墙与游客到此一游墙。高中时走在那条小巷上看着墙与远处房屋上的涂鸦是一种享受，如今大红大绿却丑的要命的字与高亮色块吞噬了所有的涂鸦，那条小巷再也没有任何吸引力了。电影里大部分拉丁裔与有色人群的壁画充满着色彩美与政治需求的美，那些涂鸦都能动起来带领我们走入每一个神秘又独特的文化中
艺术家与钱的故事。
最有意思的一幕是平行镜头镜头平移着跟随一位在马戏团工作的男士耍着杂技男士身边的玻璃上竟然倒影出拍摄团队的身影不同于一些电影前方百计地藏起摄影机镜头前的杂技演员卖力地杂耍镜头后的摄影师团队也在默默努力观看他们的我竟然成了最闲的人
游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。
瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。
❶好喜歡urban forest那一幅啊！還有80:20那和旁邊街景一模一樣的 ❷原來之前討厭城市塗鴉是因為沒見過好的 ❸喜歡這裡面的人都如此自由地畫畫和表達不管是想把藝術帶給所有人紀錄被消失的文化提出訴求反對暴力和歧視反烏托邦的預言美化城市或只是去畫喜歡的 ❹每次看瓦爾達都想紀錄再紀錄 ❺ 60:00左右那個唱法語歌的奶奶太可愛了！❻人類過去好快樂喔
“你觉得世界是被女人主导的么？”“bullshit！我画她是因为我爱她” “到底是艺术在模仿人生还是人生在模仿艺术” 墙是空的是被建构的预言和启示（喜欢这层镜像意义）

豆瓣 8.1 IMDB 7.5 HD中字

Chronique d'un été (Paris 1960)

1961

纪录片

法国

夏日纪事
Chronique d'un été (Paris 1960)

豆瓣网友的评价

既然摄影机都是撒谎的，那么唯一真实的方法似乎就是拍一部关于拍摄记录片的纪录片。或者索性承认，人在镜头前"假装"的时间不会久，几分钟后，还是会变回自己。
还好没人在这个夏天举着话筒到大街上拦住我问我幸不幸福，从来就没想过幸福是什么，几十年来我唯一在想的就是如何脱离苦难。
让·鲁什离开西非回到巴黎和谁会学家莫兰一起拍摄一部“记录电影”，在纷纷扰扰的60年代的法国，工人、非洲移民、中产阶级知识分子、大屠杀幸存者、学生、封面女郎等形形色色的人物在摄影机面前“扮演”自己，我们看到了工人与大机器时代的战争、看到了刚果和阿尔及尔独立运动引发的价值观之争、看到了移民的生活艰辛、在访谈后摄影机又记录了他们生活中短暂的片段，导演还将这些可能一辈子不会碰到的人聚集在一起谈话观看电影，“你幸福吗”这个社会学的终极问题也似乎有了些清晰的答案，有的人回避，有的人则有清晰的判断，有的人求助书籍，有的人不置可否，但在真实之外，有那么几分钟我们还是看到了主观的情感，那个大屠杀幸存者走在巴黎的街头，阳光明媚，但她身上的阴影却覆盖了她渺小的身体，摄影机开始移动，她变得越来越孤独了
对，第一个问路人“你幸福吗？”的不是CCTV⋯⋯这部Jean Rouch/Cinéma Vérité重要作品，最后五分钟的探讨特别精彩。Chris Marker《美好的五月》与之有诸多形似，却有根本差别。对照看，特别有趣。
电影：一次人类学研究。影片结束于莫兰孤单的背影，他想用摄影机捕捉真实，但最终捕捉到的是差异，这是个证伪的过程，依然是宝贵的文献，当然，it's unnatural.
“真实电影”的鼻祖，即使是“纪录片”，仍不免虚假的成分（拍摄形式、被访者的瞬间主观姿态等）；全片亮点是拍摄完毕后，被采访者以局外人的身份再次回顾，却发现无法再踏进同一条河流，可能这才是当时回答“你幸福吗”的原因。
专业人士必看，发烧友可看，一般人不必看的一部重要的影片……
关于一部“cinema verite”拍摄的纪录片——二重奏：莫兰喋喋不休地自我分析，鲁什提问、大笑、聆听或长时间沉默；最后的点题道出矛盾：面对摄影机的表演欲与所谓的真实情感、表演或过分真实；所谓的即时性只会产生偷窥、而表演才引出“真实”？“真实”“电影”，一个不可能的产物。
5.5 “真实电影”鼻祖，结尾导演居然用实际行动将目的合盘托出～所谓“真实”并非“客观”（名字很容易引起误解），导演是记者，直接向着被摄对象发问；同时更像主持人，成为激发被摄对象“真实”特质的能动性存在。至此镜头下的法国小镇，夏日里人们的小情绪，给人的感觉是被激发的“真实”。
这片子Rouch的印记可能还没有Morin的明显和直接电影对拍摄本身的直接性强调不同这部片子虽然在后期找了Brault来拍也用了同步录音但在剪辑中明显采用了多机位不同景别的连续剪辑技巧谈话场景尤其显著这种强烈的构建痕迹让DC的人感觉很不安。但这片子在延续了经典剪辑技巧的同时也努力发明对移动便携设备的新用法一方面小摄影机缩短了跟被摄的距离得到了一系列更加亲密的特写但另一方面通过一些更公共的议题讨论有试图将这些亲密体验变成某种公共的经验。这种矛盾关系在最后被摄观影会的一场达到了高潮，大家对相同的影片给出了不同的观点，相互争执不休。这也直接导致两个导演修改并重新拍摄了最后在Musée de l'homme的一场评论戏 Morin坚持这片子能在不引导观众的情况下让大家直接接触到真实的生活一种复杂性的生活状态。也因此成了新浪潮的风向
3.5 这部跟《人类的金字塔》大概可算互文了，而它的题材更广泛（但我还是更喜欢人类金字塔，或许因为电影院的画幅还是错的），尤其最后还纪录了学生们观看“成片”再次讨论，甚至讨论影片发行。真实-虚构-成品之间微妙的关系，电影的视角，也许就是1960年夏天让鲁什思考得最多的事情。
（纪录片无评分）纪录片。1961年，鲁什、莫兰导演，2011年修复版。当纪录片对“真实”的再现被质疑时，这两位作者后退了一步，把这质疑也包含进了记录之内。嵌套了两层“纪录”的影像不能肯定地说对再现“真实”有更大帮助，只能说扩展了我们审视何为真实的视角。虚构的故事以“假”求“真”，所以它们用于刺激观众的手段不会被质疑。纪录片在外在形式上天然存在取得观众信赖的优势，却也埋藏下被人质问以“真”造“假”的祸根。那么对一段纪录影像进行再记录，也许就能在两段记录的共性中发现真正的“真实”所具备的某些特征？（P.S.私下打分8.5/10）
探讨了影像作为现实生活加速器之可能性，行人的陈词滥调和自卫防御性的反应，暗示了随意的民意调查之肤浅。（居然是和埃德加莫兰合拍的我暴风哭泣
B+. 看似是对于幸福本质的讨论，实际上倒更像探索影像能力边界的操练，把创作思路和过程全部摊开，在结尾强烈的自反中达到趣味的顶点：所谓的cinema vérité，或许正在于承认影像与真实间的距离。通过不断强调媒介的在场，电影时刻提醒观众，这只是逼近真实的一次尝试，而绝对的“真实”是永不可达的——正如镜头前那些自得的、孤独的、压抑的、无力的人们，幸福和不幸有千百种，而我们口中的“真实”，永远是各自选择相信的那个。
技术进步、时代环境造就的真实电影，打动我的是最后陌生受访者们坐到一起重新审视生活影像及抒发个人感想的时候。自然流动着的、纯粹的时间。@资料馆，玛索琳娜·伊文斯交流
【观于《纪录片理论与实践》选修课】与作者论、左岸派共同掀起新浪潮的真实电影（cinéma vérité），认为摄影机与麦克风是“真实”的“触媒”，全片贯穿了策划、表演、拍摄和放映全部电影过程，通过讨论、访谈和即兴表演穿透表象达到被掩盖的真实。其实《北方的纳努克》里已经包含了搭景创设，全片又和《持摄影机的人》遥相呼应，以及“新现实主义”的扛起摄影机，所谓后浪一定是有前浪的，这是纪录精神的一次迸发。
从来没有什么纯粹的纪录片，摄影机只要明显地介入现实空间，就具有欺骗性。【ROVERS/6.6G】
你是否自問過，我幸福麼？那麼你的答案是什麽？不管是或否，你是否都能認真且肯定？那麼，你是否問過你身邊的人，他們是否幸福？對於他們的答案，你是否相信？有誰讓你感動到淚流滿面，當他們述說他們的故事，或甜蜜或苦澀？我們對幸福的定義又是什麽？從今天起，做一個幸福的人，面朝大海，春暖花開？
#siff2021# 我知道这样不好，但片头那个神片罗列和片尾的导演自述合起来确实有说不出的喜剧效果。
8.5/10。①导演和他的团队到处街坊各种各样的路人问他们是否幸福记录他们的回答，并在之后让受访者看自己参演的成片发表评论。②真实电影鼻祖（直接电影是假装旁观地呈现现实，真实电影是通过纪录的虚假性去对现实发出提问与思考），制作团队入镜探讨创作思路以及结尾让受访者看自己演的纪录片这两点很有趣，但整体上影片并未捕捉到太多值得讨论的细节。

豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD1280高清中字版

Voyage à travers le cinéma français

2016

纪录片

法国

我的法国电影之旅
Voyage à travers le cinéma français

豆瓣网友的评价

#釜山电影节#
Tavernier nous partage sous 1point de vue spectateur et critique ses admiration et amour pr le 7e art à travers cet essai didactique et pédagogique sur l'histoire intime et très personnelle du cinéma français.Tout simplement passionnant malgré sa forme conventionnelle
一部非常私密的电影回忆录或电影论文
"等我们真正开始回顾过去的美好之时，一切都晚了。殊不知曾经的辉煌刚迸发出光芒，就被淹没在暗流之中。" ——敖厂长
既是关于塔维涅私人观影品味的总结，又是对法国影坛的整体的回顾，话题覆盖广博，可见其观影量之博，亦可从中厘清他自己拍摄美学的归属范畴，宛如上了一堂影史资料课；影评人出身功底深厚，点评相当精准，词汇丰厚灵动，视角专业恰切；片尾出现的影人名字群星璀璨，铸成电影的雕刻时光。
补标，贝特朗塔维涅非常私人角度的法国影史，从小经历又是从业者那感情和专注度真不是后来通过补片或者学习能比拟的，让加本感觉就占了半部分吧。好多也许后来被遗忘或不太知道的导演与演员趣闻，通过配乐剪辑影像的设计结合时事对当年发展的影响过程来梳理，逻辑也是很新颖与书本上有区别。法国文化中心。
#BIFF# 私人法国电影观影史。作为「巴黎解放和电影资料馆的孩子」（戈达尔语），塔维涅以雅克·贝克和克罗德·索泰为主，例数他爱导演演员作曲家。有些生僻的名字可做片目参考。八卦也不少～
2016.05.17想看。最后居然是TBC，看得时候应该带个小本本记录想看的。
一部私人电影之旅，从童年到从业、从导演到演员到配乐，讲述对自己影响最深的电影和电影人。因为是私人视角的，所以有能引发共鸣的精彩之处也有毫无感觉的沉闷段落。对启蒙的贝克、雷诺阿和合作最多的梅尔维尔与索泰讲得最多。最喜欢对贝克经典镜头的一组蒙太奇致敬、对雷诺阿镜头运动的拉片分析以及分享的影史八卦内幕（对梅尔维尔是真狠啊！）。戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、瓦尔达，新浪潮绕不过，但明显有倾向（没看岔的话结尾致敬名单干脆都没有特吕弗）。法国电影为什么牛逼，人家六十年代就有专门放中国电影的放映厅了。｜幸亏之前已经看过贝克的《洞》，要不直接给剧透个底朝天...（《影子部队》也透了，不过我那段直接闭眼捂耳跳过）；好多想要补的片
@filmoteca amb Bertrand Tavernier 充溢着私人回忆的电影散文，字句间情绪尤为动人。结尾《生活琐事》里的罗密·施耐德走入人群身影逐渐模糊之际，才发现三小时飞逝而过，仿佛一梦百年倏然惊醒，心知最好的时光已然远去。
30-50年代法国电影的回顾。虽然是浮光掠影的个人化讲述，但还是捎带了不少干货。喜欢Jean Gabin那段～
用电影来编织自传和回望心路，大概是每一位迷影者的终极幻梦了。福茂大大实力抢镜。
比马丁那部可差远了。马丁那部里截的所有电影我都想看，塔维尼埃截的那些冷门片我一点都没看的欲望。讲梅尔维尔的那段算是亮点（虽然有些观点不同意）
个人化视角的私人法国影史，梅尔维尔料最足。
旋即在法国文化中心买了四张票
导演的私人观影史，对不熟悉那些法国电影的外行人起不到科普入门作用，对有熟悉的导演和演员又因主观评价无法达成共识。不是按影史编年顺序系统回顾，而是以导演自身接触电影的顺序来讲，分成几个电影人作为章节，导演雅克·贝克、让·雷诺阿，演员迦本、两位作曲家、再回到导演马塞尔·卡尔内、梅尔维尔、克洛德·苏台。电影创作年份集中在40-60年代，没有默片，大多数黑白，彩色片寥寥几部。导演塔维涅曾做过梅尔维尔的助理，但也只做到《赌徒鲍勃》为止，所以他回顾梅尔维尔电影时更青睐中前期，最后两部70年代拍的《红圈》《大黎明》谈都没谈。私人电影史不完整还在于，即便在五六十年代，法国同期还有其他重量级导演也未提及，比如乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂。也没有点出哪些电影在影史中的重要地位，单看这回顾怕是误以为是1939年的《天色破晓》
看电影真是一件孤独的事情啊，你尽可以欣赏银幕上的烟花灿烂，但那却不真的属于你，就连眼前鲜活的身影可能也早已作古。看到后来，悲凉感汹涌袭来，将我完全包围。
看到最后苏台的部分真是感动，自己都意外……
@小西天。电影史的叙述会强调新浪潮的反叛和前后两代的不同。但若收回塔维涅私影史的视角，就很容易发现断裂并非那样截然。他也没有屈从简单粗暴的作者论，而将演员编剧乃至作曲也纳入其中给予同等重视。比如上半集对让·维果的评论竟然是穿插进对配乐家莫里斯·若贝尔的回顾里的。总的来说，上半集聚焦法国30-50年代电影，更多的是他作为观众对上一辈人的观影记忆，没好玩八卦也谈不上什么洞见。下半集是事实上的好看，与一般观众更熟悉下半集的导演有关系但关系不大。毕竟是亲历者，讲梅尔维尔的部分是全片精华，还包括梅尔维尔与贝尔蒙多吵架录音这种猛料。p.s. 全片剪入了好几部电影扇女孩耳光的片段，不知道是不是老头的恶趣味。
＞3.5。导演讲评各种法国电影以及围绕这些电影（的导演/演员/等）的时代故事/背景。影片资料详实，但作为传统故事片（这算纪录片，但材料组织的方式是传统故事片式的）叙事实在散。个人比较喜欢导弹透露的关于梅尔维尔的一些信息：1、梅尔维尔觉得Raoul Walsh是废物，但《草莓金发》不错；2、梅尔维尔很喜欢正反打镜头，而且对这种镜头精益求精；3、梅尔维尔曾反复让剧组人员看《罪魁伏法记》和戈达尔的《小兵》；4、昆汀曾经说《眼线》是他最喜欢的一部电影；5、梅尔维尔梦想成为威廉惠勒（不知道为什么他这么想。这两人的影像风格差距不小）

豆瓣 8.2 HD

數電影的人

2019

考驾照

台湾

数电影的人
數電影的人

豆瓣网友的评价

修或者不修都不会怎样？什么是经典，保存下来的就是经典了吗？其实我不想对它们投入太多的感情的…唉，这些话都很真实很无奈，但也是不争的事实。
＃台湾国家电影中心快闪放映看这部片，再看看台湾国影的官网，只能赞叹羡慕。法国韩国资料馆的片子修复之后还主动上传 Youtube 供影迷免费观看呢。某些地方的资料馆美名其曰保护国有资产不被流失，吃着公粮不干事，让馆藏胶片就烂在库存里呗。不要修一部《盘丝洞》就大吹特吹，被某人写进书里，结果到现在就根本没放过几次，想看到还得靠被上传网络的盗版。
12年在大剧院看过空山灵雨，希望有机会看看修复版吧。无脑五星给了。但这片子在youtube上也只有不到3000人观看过，可惜呢
虔诚谦卑的胶片电影修复工作者，清扫时间的尘埃，抵达电影往日的光辉。时长略短，意犹未尽。
又寂寞又美好
“我有点不太想要对这些片子放太多的感情，不是说我不喜欢它们，而是当你觉得一部片比另一部重要的时候，对于其他片子是不公平的。它（胶卷）今天，它离开片库（去进行数位修复），这是它唯一一次可以展现的时机。有点悲哀的是，其实每次进到片库，你一闻到那股酸味你就知道，你面前的这一堆胶卷，都快死了。”
如果英文是写"play（播放）"，日文就写“再生”，因为你那一个播放的动作，它又重生了。向电影修复匠人致敬。
作为在北京生活期间时常跑去中国电影资料馆和中国电影博物馆看电影的影迷，还挺希望他们也能拍摄如《数电影的人》这样的纪录片来书写某些鲜为人知电影工作者的工作生活。—— (老電影底片) 這東西沒收到會怎麼樣？其實真的不會怎麼樣。地球還是照樣運轉，總統還是上台下台，真的完全不會怎麼樣。可是，我覺得那就是一個時代的記憶，我覺得以文物收藏的角度來講，你如果都沒有記下這些東西的話，其實很可惜。
我们这个时代需要有人去做这样一些基础性的事业，虽然往往这些是枯燥的、看不到直接经济产出的。至少它可以照亮未来的某一刻。
致敬！
一个完整流水线，每一环被描述的同时传递着信念，不会高大到肃然，但踏实地传递着感动。亚洲也不只有日本出匠人。
电影修复了解一下，有了这些“匠人”才真的有了所谓电影的光影魅力经典永恒
台湾的“电影资料馆”是「電影及視聽文化中心」，是教育部设立的财团法人基金，算是半官方机构。从纪录片里看像是小作坊，还要为存放拷贝找便宜的库房，胶片存放的条件很一般。后半程主要是讲《空山云雨》的修复过程。限于人力一年只能修复几部老电影。我去她们官网查了下，从2013年开始每年大概能修复六七部电影的进度，截止2022年修复了76部。对比北京的资料馆，事业单位存放条件是更好，但回看过去几年在修复方面的工作，居然还不如。搞什么《永不消逝的电波》彩色版，八九十年代港片抖音AI修复，愈发偏离专业轨道。
太有意义了！太有feel了！太有人文关怀了！这个时代总需要一些人去做一些这样的事情
拜拜胡金铨的时候跟他说修复电影修复到肩膀很痛，太可爱了。致敬拯救濒死胶片的人。
有些电影会“死掉”。
才知道台湾的这个电影资料馆已经不再是国立而是变成财团法人，非盈利有补贴那种，但好像没有自己的建筑，库房是租的，唉。不过非国立后可能自由度有所提高也说不定未必只有坏处？看到工作人员在有限条件下这么努力奔走干活，希望他们继续好好干出实绩，能多搞到点经费。片子拍得很日常，蛮好的。
“有些还可以抢救，有些就酸在那里了”这句话说出，无奈和心酸。不能因为个人喜恶就区别对待这些珍贵的“文物”，片子很脆弱，“有酸味”“片子酸了”闻酸味，变酸…并且老胶片不容易遇到，很可惜，要有敬重之心。修复、保存胶片，听老歌曲，存老片子，坚守过去的记忆，成功会有成就感，在还原后，观众会认为当时就是这样；但在修复者看来，他们只是做了尝试与补救，还要考虑能给观众带来什么，观众看到什么。
他们在修复“电影时光”，详细的介绍了修复电影的过程，以及背后为止付出心血的工作人员，十七个月修复一部《空山灵雨》，值得尊重。相信，随着科技的进步，修复的效率会越来越高，电影是文物，是艺术，是留存下来的记忆。
最近这段时间，似乎每年都有迷影向的电影作品。