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    君子好逑 Marty (1955)

    最近更新: 2025-04-12 高清
    • 主演:欧内斯特·博格宁 / 贝琪·布莱尔 / 杰里·帕里斯 / 乔·马特尔
    • 导演:德尔伯特·曼 (Delbert Mann)
    • 编剧:$$$Paddy+Chayefsky
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1955
    • 更新:04.12
    • TAG:剧情,爱情
    • 别名:马蒂
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (2502票)
    • IMDB评分 7.7 (28,110票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 82
    • TMDB评分 7.47 (热度:10.12)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《君子好逑》的免费在线观看,《君子好逑》是对白语言为英语,属于剧情,爱情类型,目前在豆瓣的评分为7.4分,有2502名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事发生在繁华的大都市纽约,马蒂(欧内斯特·博格宁 Ernest Borgnine 饰)是生活在其中的一名肉店工人,他没有英俊的外貌,没有富裕的身家,唯一有的,是一颗如金子般闪闪发光的善良的内心。在生活中,居住在中下层贫民聚居的街区的马蒂经常受到他人的白眼和歧视,对于这一切,马蒂只能默默忍受。   一次偶然中,马蒂遇见...... 完整简介请见下方

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    故事发生在繁华的大都市纽约,马蒂(欧内斯特·博格宁 Ernest Borgnine 饰)是生活在其中的一名肉店工人,他没有英俊的外貌,没有富裕的身家,唯一有的,是一颗如金子般闪闪发光的善良的内心。在生活中,居住在中下层贫民聚居的街区的马蒂经常受到他人的白眼和歧视,对于这一切,马蒂只能默默忍受。  一次偶然中,马蒂遇见了名为克拉拉(贝琪·布莱尔 Betsy Blair 饰)的女教师,和马蒂一样,克拉拉因为曾经的一段失败的感情而变得自卑又内向,这样的两个人因为相似的境遇而走到了一起。然而,他们之间的鸿沟是巨大的,两人的真爱能否最终跨越这鸿沟,修成正果呢?

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 超清720P
      The Greatest Show on Earth
      1952
      剧情片
      美国

      戏王之王

      The Greatest Show on Earth
    • 豆瓣网友的评价
      • 直译就是“世界上最(伟)大的秀”——是Ringling的期slogan,也是马戏团里的人生,爱情,贪婪,暴力,高尚,虽然人物形象都不算立体,但群像丰富生动。情节进行与马戏团的表演融为一体。在当年这就算巨大的“植入广告”了吧。也是记录马戏团表演/生活的重要资料
      • 又收获一部感觉不错的「马戏团」电影,不同于卓别林幽默搞笑的《马戏团》、梦工厂绚丽多彩的《马达加斯加3》、休·杰克曼劲歌热舞的《马戏之王》,这部《戏王之王》颇有些「纪录片+剧情片」结合的感觉,展示马戏团表演的部分让人透过影像了解20世纪50年代马戏的风采,而穿插其中的剧情则将其串联成章,后面的火车事故略抓马挺意想不到,但庞大人群乱中有序的场面调度还蛮棒,不过结尾感觉收得有些仓促。
      • 表面上借用了马戏团的外壳,内里却讲述着《It's a Wonderful Life》的故事,传达着好人自有好报的千古良训。一个伟光正不谙女色的团长,一个争强好胜芳心未定的女主,一个风流浪漫的空中飞人,都不及一个小丑面具下亡命的医生复杂深刻。大段的马戏表演,虽有新鲜感,却拖沓节奏,后段高潮不足仓促收场
      • 场面够宏大,还很详尽地讲了大马戏团的运营模式。故事相对单薄一些,不过人物性格还是刻画到位了。James Stewart全程带妆,只用照片露了一下脸,很喜欢Buttons在观众席借表演和自己母亲对话那段。三星半
      • 【派拉蒙(4)】马戏精彩绝伦,勾起儿时的回忆
      • 除了马戏表演以外,马戏团里的爱恨情仇很一般。带着圣母光环的二X女主尤其讨人厌。。。三个男人毫无理由的围着她!Charlton和Jimmy深深的打了场酱油,Jimmy小丑的背景故事好多竟然没有多挖掘一下故事就结束了!没办法。。。客串嘛!戏份实在太少!!蹦蹦床那场戏应该是全片最温馨的段落了!三星半。
      • 笑靥后的辛酸与纷扰,当做看一场别开生面的马戏表演,缺乏真正到肉的剧情,亦是一部意外夺魁的片子
      • 试图用大电影+大马戏两大揽客法宝对抗当时抢客来势汹汹的电视机,奥斯卡也跟着一起天真过。
      • 83/100 史诗级爱情悲喜剧,由集体成就个人到个体成就集体的升华。从现在角度看,这么拍电影简直可以用奢华来形容。
      • 搞错..一直以为是歌舞片..塞巴斯蒂安的身材好好(为什么所有叫这个名儿的都是大美男呢?!)..大象好可爱..查尔顿赫斯顿好可爱..马戏团侏儒骑马的闹剧节目最精彩..可以跟LUCAS KAZAN的超豪华GV UNDER THE BIG TOP凑成一对儿来看,,哈哈..没了..
      • 奥斯卡最佳电影,大场面大制作。描述浮华背后的心酸,可谓是马戏团版的《日以作夜》。詹姆斯斯图尔特虽然一开始戴着一个小丑面具,但我还是一眼就看出他来。故事讲得有些冗长,更像是给马戏团的广告片,直到故事的最后半小时,才体现出些许人文关怀和生活温情。
      • 3.5 救命叭,DeMille又带着他的2hr+ 大片来了!场面足以称得上extravaganza, 角色塑造也都还不错,值得称赞的是展示了马戏团幕后如同机械般的运转。题材本来就大又是设置在人多的场合,这里群戏也就不显得塞太满,但是女主的switch sides真的有点恶心= =||| 吉米扮演的小丑全程躲在妆容下,原来是角色背景的关键需要,也是影片最大的亮点,演得太棒,几段小丑numbers和跳蹦床简直太可爱了。Get到了Heston😳 在吸引观众、奖励技术层面和粉饰太平方面此片拿BP是合适的选择,but...那年有High Noon耶...输给这种实在是...
      • 原本以为只是一部靠场面取胜的一部大制作,看来我错了
      • 第25届Oscar best picture, James Stewart as joker,比例失衡,后半不错。
      • 世界上最伟大的马戏秀。众人乐观而坚强。观众的表情令人印象深刻。喜怒哀乐全都有了。小丑巴顿有一颗金子般的心。
      • 有没有搞清楚自己在拍电影而不是快乐大本营啊,瞎堆的后果是显得又臭又长。另外听说这是斯皮尔伯格看的第一部电影,这也一定程度解释了……
      • 我看不到马戏,已经四十来年了。马戏是遥远的童年记忆中的一抹彩虹。本片更像是马戏存在过的一个证据,像一枚楔子。马戏团是马戏人赖以生存的舞台,他们在巨大顶棚搭建起的空间里上演自己的人生悲欢,那个空间就是一个压缩的社会。空中飞人是马戏的皇冠,向自我的挑战,向命运的挑逗,至死方休。
      • 非常成熟的娱乐化大片模式,就像是看了一场马戏大秀,但同时也会有人情冷暖夹杂其中,空中飞人的C位之争提供了前半段的趣味度,后半段则是马戏团的重振旗鼓来体现集体的力量,惊喜之处是吉米扮演的小丑,作为明星能饰演这种不露脸的人物需要很大勇气。
      • 原来马戏团表演也能获奥斯卡啊...
      • 马戏团众生相,台上是精彩的马戏台下是机关算尽,宏大的场面出色的特效都是戴米尔影片一贯的风格,但是在拍场上马戏表演的时候有个机位总是看着很不舒服,不知道是不是场地的限制所造成的,不过就算是因为小丑也会推荐此片,这个角色真是斯图尔特演绎生涯中最特别的一个了,他自始自终都没有露出真容。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.2 正片
      Gentleman's Agreement
      1947
      剧情片
      美国

      君子协定

      Gentleman's Agreement
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.行动才是硬道理;2.另一半不仅仅只是在一起,而是有着共同的想法和信念,可以一齐奋斗到底。
      • An important and influential movie. Chinese audience may find the subject so distant that they are not able to appreciate it fully.
      • 美国影史上第一部直接以反犹太主义为题材的影片,伊利亚·卡赞的第三部作品就获得了包括最佳影片和最佳导演在内的多项奥斯卡奖项。不过现在看很多人会觉得比较沉闷,影片本身也有主题先行之嫌,认真有余,深刻不足。应该说这部影片能拿到奥斯卡与其政治正确是分不开的。
      • 放在那个年代的语境下,片子提出的问题还是很有勇气的,但终归只有主题,执行的很单薄,歧视方面的展示更多时候是辅佐男女主感情起伏的作用。Gregory Peck真的帅,感觉除此之外也就没什么让人能特别记住的了。
      • 犹太偏见在当时的电影界属于禁忌主题。但随着二战集中营恐怖的全球广播,即使好莱坞其他几家公司仍因太过争议而依旧避而远之,非犹太裔的扎努克却认为将歧犹主题搬上银幕的时机已至。此作为之勇气,搁在今天实难体会。可要知当年,社会偏见始终无法见光。加之许多电影公司的老板自己就是犹太人,对于将此类敏感题材如何推向公众甚是顾虑。就连参演明星也都冒了很高的职业风险。……好在最终的结果尚佳。
      • 77/100 解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人,而是那些沉默不言、只想明哲保身的人,这部电影为这个主题设置的premise还是很巧妙的。起初我觉得耗费了太多的“笔墨”在男女主角的故事线上,但仔细一想,其实不是太多而是情绪太过含蓄,在戏剧性上差强人意。母亲最后的话总结了一切。
      • 比起慕容雪村的卧底,电影里的转换犹太身份似乎还逊一些。看的第一部派克的电影。
      • 關於猶太種族問題與納粹無關還是有些深度的。Peck真君子為寫深入報道以猶太身份公告于衆將心才能比心。歧視偏見的根深蒂固令人揪心。
      • 卡赞秉持着自己话痨的特色,絮絮叨叨半天不入正题,演员虽然为电影增色不少,但是整体仍然过于平庸,缺乏戏剧性
      • 7.4;封閉的戲中戲,NPC亂入
      • 对格里高利派克无感 卡赞则是无趣到透顶了 1/3才正经讲事儿 然后是大段大段平行罗列的话痨 我的天 从电影艺术的角度来看这完全就是一场灾难
      • 不知是累还是咋的,看到三十分钟时,已倒下去两回,汗。找个时间restart
      • 3.5 看到派克的正派人士脸还以为只是难看的高大全电影,结果比想象的好太多了,虽然有些大段过于说教,前戏太长,但当时有这种剖析的勇气实属不易。不过话说回来假扮犹太人这个方法实在有点problematic= = 代入其他的minoritiy人群看看呢?就...很怪。老妈很出彩。然后没想到看到了还是颗小豆丁的Dean扮演派克的儿子,古灵精怪,笑起来跟长大后一模一样,可爱到尖叫!
      • 《君子协定》以第二次世界大战后,美国社会对犹太人的种族歧视为背景,讲述了白人作家菲尔·格林为了撰写一系列关于反犹主义的文章,于是假扮成犹太人去切身体会他们的处境,并逐步改变自己对犹太人看法的故事。1948年,该片获得第20届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角奖。-百度百科
      • 沉默的大多数。恋情波折道出“太有原则的人某种程度上对身边人是残酷的”这点冲淡了宣传片味道。婚姻底线是在关乎原则的问题上两人一致。成熟男子和老母健康平等可交心的母子关系在电影里很少见。Dean Stockwell演儿子是个拽拽的小屁孩哩
      • 第20届Oscar best picture. 和《杀死一只知更鸟》一样,在当时看就是个明感话题,片子平平。
      • Gentlemans.Agreement.1947.READ.NFO.DVDRip.XviD-NDRT
      • 最近连续看奥斯卡,有种感觉电影记录着一个民族觉醒的过程,对接下来的阅片也还抱有期待;本片虽然奥斯卡折桂,虽然有派克,虽然探讨一个尖锐而普遍的问题,但影片总体质量一般,侧重记叙整个过程,如果能以一个犹太人的辛酸开始,最后再揭秘作家的身份就更有戏剧性了
      • 社会意义远大于艺术价值了,探讨反犹主义却不深究根源,只是停留在展现歧视现象上,无非是个隔靴搔痒却毫无用处的政治正确。记者派克为撰写反犹主义的连载决定假扮犹太人生活八周,以自己的切身体会来感受犹太人的不易。设定上颇有意思,但拍起来显得非常无聊:派克首先是个中层甚至上层社会的人物,假扮犹太人后遇到的困难无非是同事的风言风语,和女友多萝西拌拌嘴(事实上和女友的争执是他的最大挑战,其中包含了他扮演犹太人之后开始逐渐模糊的立场的自我认知,但电影同样没有继续挖掘),儿子被同伴霸凌以及没住上酒店,比起真正受歧视的底层犹太人根本不叫事。剧情冗长且场景单一(连拍了无数场室内对话戏但新信息甚少),说教意味又异常浓重,很多道理其实故事已经表现得挺到位非要让伟光正的派克再念一遍台词来强调,看得人挺头疼的。
      • 影片对反犹太思想的根源并没有深入挖掘,爱情戏份篇幅太长也让这一主题流于表面。不过在当时能拍摄这样一个题材的影片,也的确是需要勇气的~
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 正片
      Grand Hotel
      1932
      剧情片
      美国

      大饭店

      Grand Hotel
    • 豆瓣网友的评价
      • In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
      • 人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
      • 琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
      • 不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 正片
      From Here to Eternity
      1953
      剧情片
      美国

      乱世忠魂

      From Here to Eternity
    • 豆瓣网友的评价
      • 非常希腊古典主义的结构和议题,爱情与禁锢,集体与个人,命运间的交错。Burt Lancaster超man
      • 1、略感意外的二战片,珍珠港前夕陆军基地的风流韵事,似乎在暗示珍珠港惨败的原因。2、不知道为什么译为“乱世忠魂”,死者多无辜,“乱世冤魂”才对吧。
      • 有个传说:如果花环飘向海岸,说明你还会回来;如果飘向大海,表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景,却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕,即天堂电影院片尾镜头的出处,更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……”
      • 看名字就想看, 港譯最佳!! 紅粉忠魂未了情, 這是我知道的第一個此片的名字, 後來知道了其他譯名, 大大不如. 大銀幕終於看到, 7.13日5時半 九龍塘又一城戲院, 男女主配大理石般的面容, 黑白更凸出那感覺......海灘那段確是經典.....
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7 正片
      Due soldi di speranza
      1952
      喜剧片
      意大利

      两分钱的希望

      Due soldi di speranza
    • 豆瓣网友的评价
      • 反映现实的轻喜剧,但没多大意思,在这样的背景下也不觉得幽默,而在这样的幽默下,观众跟现实之间始终存在着距离,感触不深
      • 5。看过两部这导演最知名的片,真心没看出为什么二次征服三大电影节
      • Renato Castellani是我很不待见的导演之一...
      • 吵吵闹闹,叽叽喳喳,意大利语在这部片子里让人头皮发麻,焦虑得喘不过气。主题上涉及了贫穷的生活、无畏的爱情,以及蜻蜓点水的共产主义,看起来应有尽有,但这些都被乡村生活里的斤斤计较、流言蜚语掩盖掉了,太喧宾夺主了。貌似这很“喜剧”,却也仅仅对神父在调解两家矛盾时的细节设计觉得还行。
      • 讲述那不勒斯一对年轻情侣试图说服社会地位悬殊的家庭和经济斗争的过程,以纯洁爱情的胜利告终,强调快乐源自情感要求的满足,以“幸福的听天由命”回归意大利旧喜剧。尽管展现战后贫穷与失业,但影片仅采纳新现实主义的实景要求,对穷人讽刺而幽默的刻画和视觉美的强调延伸出“粉红新现实主义”风格。
      • 仙人掌丛里谈恋爱,没有钱你还爱我吗~
      • “别担心,因为创造我们的上帝并不贫穷!要是上帝想让我们活下来,他必须也让我们吃东西!对不对?要不是这样,他为什么让我们活在这世上?嗯?” 贪婪的原生家庭对个体的负面影响,安东尼奥卖血换钱是令我最不忍的桥段,曾几何时,底层人民如猪如狗,有何尊严可言 战后很长一段时间意大利电影都沉浸在贫穷的阴影中,要是落在中国,又得被扣上一顶“消费历史苦难,讨好西方”的帽子了
      • 感动,没有比这更纯粹的运动影像了。意大利新现实主义作者每个人的作品都不尽相同,极具个人特色。
      • 战后的意大利电影不管什么题材都会涉及到贫穷。
      • 意大利真的把现实主义翻了个底朝天
      • 作为一种对抗绝望的现实主义,直截了当,一片真心。
      • “婚姻对穷人来说是一个奢望。” 粉红色新现实主义,生机勃勃的意大利式喜剧。
      • 穷人的爱情
      • 典型的意大利式喜剧
      • 令人轻松愉悦的现实主义喜剧。对白风趣幽默,语速语调相当具有意大利特色......我的意思是,有点吵。
      • 喜剧化表现普通穷人的生活,意大利人情绪张扬,口音其他,故事情节丰富,不拖沓。当时工作机会匮乏,不比现在生产力发达后有各种各样工作机会。
      • 纯洁的爱情最终战胜了世俗的家庭,女主可爱...新现实主义喜剧?结尾完全是超现实了我去...
      • 生活和她一样,像爆竹般喧嚣狼藉,也像烟花般绚丽可叹。3.5
      • 意大利离不开的新现实主义
      • ……无论多么俗套生硬的故事,只要加入那不勒斯地区的口音,顿时就生动合理起来了,这是怎么回事?
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD高清
      Brief Encounter
      1945
      剧情片
      英国

      相见恨晚

      Brief Encounter
    • 豆瓣网友的评价
      • 刻骨的感情从何而来?这是黄金年代我看过的最差劲的第三者教育影片
      • 第四千部标注,2019-1-6重看。没有奇迹没有童话,最终屈服于庸常生活,就这样走出彼此生命,水波不兴暗涌心底;单方面的叙述充满主观的忧伤,黑白光景更添沉闷周遭的无奈。 她一遍又一遍地重复着对自己的谎言,那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明,被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜,映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手,切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼,非常古典手法的开场。 火车站位于他们各自家庭的中间,两端俱不着边,终成空梦一场;这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道,火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
      • 我老婆要敢出轨我就拉她去卧轨
      • 即便无法认同这种感情,在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾,这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚,而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静,异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述,很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
      • 情节简单得很,却充满趣味,整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏,导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿,加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程,更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事,发乎情止乎礼。
      • 6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一,开场劳拉和医生在火车站分别,这段场景拉开了她对整段关系的回忆,结尾火车鸣笛声不断拉长,当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时,她迅速跑向站台,画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角,表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表,医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕,形成了两种阶级文化的对照、冲撞,在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟,时间在第一人称叙事中重叠,譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历,左上角回忆出现,右下角的劳拉依然存在,两个镜头叠印在一起,以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象,象征难以从回忆中自拔。
      • 生命里的星期四,泪眼中的一粒沙。
      • @BFI Southbank 重看,70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影,它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么?”“一切,原谅我最初与你相遇,原谅我为你拭去眼中沙粒,原谅我爱你,原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
      • 这个女人有过一次难以抑制的出轨,但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
      • 火车喷出的白色烟雾划过整个画面,将这部影片的主题和空间都有所延伸,女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成,让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事,车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影,这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。
      • 可能尚未到达中年,感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看,亮点不多,结构单一,情节可猜,镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头,将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
      • 'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
      • 第一人称的叙述让电影变得更具文学性,并且因为抹去了男方的心理活动,所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论,取而代之的是深情且克制的情感,分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起,就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
      • 闪回就够你们学的
      • 第一次插叙结束时,女主人公位于画面右下角,在丈夫的呼唤声中回神,有舞台的画面效果,类似《芝加哥》,虽说不是必需的处理方式,但有意思。插叙+大段心理独白,描述了一位中年已婚女性的一次出轨。很像《小城之春》,但内涵不及后者。7.9这么高的分数难道是我看的角度不对?
      • 如果出轨不算爱,还有神马好悲哀
      • 1.又一段经典的婚外恋,中年男女的婚姻危机。2.片尾女主冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成,让人感同身受,太赞了,喜欢。3.不是自己的总是美好的,得不到的总是在骚动。
      • 大卫·里恩第4作,首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂,一列火车,一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。(9.0/10)
      • 故事很简单,主线条分明。看不太出男主角的真情实感,倒感觉他像个骗色的伪君子。结尾女主角内心挣扎的那段戏挺好。这样的故事每时每刻每地都会发生吧,在厌倦了单调的婚姻生活后突然闯入的陌生人让人狂热着迷~~如果真的离婚在一起了,激情代替了责任,也不会保证不像徐志摩和陆小曼一样最终悲剧收场
      • 这种题材我看起来注定昏昏欲睡,不过,大卫里恩的手艺还是颇讲究。再者,受不了英国人的矫情调调

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