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    豆瓣 7.6

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    主要音调 Los tonos mayores (2023)

    最近更新: 2025-05-22 正片

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    影片讲述安娜小时候因一次事故导致一块金属片留在手臂里，14岁的一天，她突然发现这块金属片正在接收以摩斯密码形式发来的信息……这是一个略带奇幻色彩的成长故事，呈现了一个女孩以不同的方式面对失落、痛苦与孤独，以及青春期时那微妙的看不见却能感觉到的能量。

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

       Werckmeister harmóniák
      • 豆瓣网友的评价
      • 诚然，作为一枚非电影专业学生和从业者，我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云：不招那些阅片量颇多的学生，因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝，数量的与日俱增，好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境，深层所有探讨的历史，哲学，文学，宗教，人性等等。 就像儿时看赵本山，周星驰，陈佩斯，长大了看巴顿，金凯瑞，憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑，慢慢地若有所思，再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜， 刚开始味同嚼蜡，慢慢地食之有味，再然后心有灵犀一点通。 你走过的路，经过的人，都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命，还有光，还有梦。
      • 四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切废墟终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切暴行终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的，而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬，塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头，在长镜头的使用上，塔尔有着超越所有前辈的野心，显然也有这个能力；冷峻的超长镜头，完美的场面调度，深沉的配乐，充满隐喻的主题，塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一，长镜头不留痕迹的调度，不可思议！
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响，你可以长镜头，但是刻意而为之就不好了嘛，里面摄影真的很棒，前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解，算是一部电影语言高智商电影吧，值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转，看似永恒，却也会被“突然打断”，何况只是人世间的和谐；2.黑暗中的光，行走，或许孤单，或许愤怒；3.好几个镜头实在太美，沉浸其中，配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂，不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布，直接投到墙上看，黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了（更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下）。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜，真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果，所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现，却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变，独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食，拉德斯基进行曲中的舞蹈，孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。（9.0/10）
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏，詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后，他不再是神话的主角，塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场，赋予观众喧宾夺主的权力，而詹诺斯则化身引路的维吉尔，由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后，摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”，在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体（最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹）。影片也正是在音乐家的主题揭示之后，逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影，这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导，让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼，而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影，对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊，每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉，也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满：违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律，我们理应去质疑它们；能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下，拿起棍棒在医院打砸抢烧，缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时，身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见，只得走入疯狂；王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌，因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面，《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判，但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱；而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则，入戏之后看起来还不错，他的长镜头不算复杂，初看有滥用之嫌，但实际极大的服务了自己的人物情绪，并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外，全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着，走很久，又重新定义了心理上的时间。
      • +：比威尔斯的《审判》好不了多少，这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性，最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达；滑动（dolly）和变焦时常结合在一起，景深像梦境般飘忽不定，结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性（从第一个场景音乐响起时开始），然而那只使它显得更加幼稚。总之，也许我们不会痛恨这部电影，但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人？看上去，塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了，以为是自己精力不行了，其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受，当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临，谁还能确定日蚀只是短短一瞬？那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土，得利的怎么可能是他们？记住永远不要赞美深渊，也不要靠近深渊，因为深渊也在凝望你，随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响，镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程，细节锤炼不惜工本，《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果，令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 全程正反打的拍法，难怪会被戛纳主竞赛pass掉，从视听的角度确实没什么可说的，大量的对话可以用冗长来形容，但是从主题表达上，可以有更多私人化的解读。这就是老导演对于记忆、时间和胶片电影的理解吧，一张照片，一个象棋，电影可能就是记忆中那些模糊不清的感觉和印象，你要是这是奇迹就是奇迹吧。
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”，艾里斯没有创造电影的奇迹，但他重现了奇迹：当记忆和灵魂都已经离我们而去，电影所承载的不再是历史或回忆，它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神，它是所有这一切凝结而出的情感，是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 《坠入》的高效的截然反面，废话太多，情感强度太低，169分钟的煎熬。
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 或许对于维克多·艾里斯而言，时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的，也就是“独一无二的手势”的主题，因此在平静的笔触中，他消除了任何过量的风格，从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间，而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果，因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”，但矛盾的是，这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场，电影院里存在怪物。
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准，但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事，悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法；不过说回来，剧作虽然很精巧（导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指），但失忆这个事儿真的顺拐了，以至于电影只是有关于（基于胶片的）电影，而抽空了（可能的）社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》（甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道）。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 4.5；宛如《南方》之“我把他留在窗边，像留给命运。” 呼应《告别的凝视》（窗边照进来的光刻骨铭心），宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢（一种断代的漫游），银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上，闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界，时间回归圆圈初点，这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯，光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁，这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去，声音和灵魂皆已喑哑，追寻的旅程亦尚未找到结局，而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新，循着记忆的绳结踏入往昔的河流（物化的最大功能化），让我们记住爱记住时光，记住神迹在胶片上显形的每一帧，此刻德莱叶回魂，木乃伊术重生，这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的，既是感伤的也是某种释怀吧，在导演决定去触碰未完成的作品时，我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途，在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中，艾里斯表达了影像的不朽与伟大，即使时间是无情的，但胶片仍然帮助我们保存了记忆，戏中戏都讲述了相逢的故事，在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧，在电影之外，艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆，它们绞杀了真相和情感，渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现，主角到底经历了什么，我们只会沉入到沉默的时空中，去相信一个发生在遥远年代的异域历险，在那时那刻，情绪与感觉、温柔与痛苦，都幻化为风与雨，顷刻吹散了悲伤，降落在废墟与忧郁的当下，此时此刻我选择闭上了眼睛
      • 近两年看电影总是哭。今天看哭的第二部。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散，但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重，那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比，那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢？遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 整部电影悲伤的氛围、记忆与遗忘、生命与死亡这些主题，特别是结尾处借放映老片表达对电影力量的信仰——这些都很难不看作是83岁的维克多·艾里斯自己的电影遗嘱…尽管前半部分里大量正反打镜头有些单调，但舒服的语调和节奏、准确的cadrage与到位的表演、两段故事中的种种互文还是让我非常喜欢，而结尾处我是被着实感动了一把。片中的胶片保管员/电影放映员Max说自己是个pratiquant non croyant（执行教礼但不信教），而早已不再拍摄、但还仍然相信播放老电影的可以拯救他朋友的前导演男主Miguel则是个croyant non pratiquant…这个比喻太生动了！“德莱叶死后电影中便不再有奇迹。”——艾里斯用时隔三十年的这部电影向我们（再次）提出了这个问题：是否还要信仰电影？
      • 8.7 更多是一种为回望与善待记忆而四处奔走的温柔姿态，多次让人想起电影的本体与观看的行为，开头结尾让人五味杂陈，多希望中段也能一直被紧紧抓住。
      • 电影中所有的人物都适合说粤语。属于旧世界的光笼罩着当下，印象里错乱的真实经由拟真的媒介，被转译作可供凭吊的虚构，而只有在现实发出呼救时，我们才愿意直面回忆。无论留恋或抗拒，时间永远不会驻足。
      • 悲伤到骨子里的一部电影，令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界，那是一个物质性的旧世界，一切都以具体的肉身或物作为载体，失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是，作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力，因为物（胶片）与空间（电影院）共同实现了召唤旧世界的仪式，这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了，物不再激发，因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望，也许在未来，每一个物都能成为一盘胶片，需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 影像以失魂为初始状态，一眼便能望向尽头的干燥叙事中，藏着几处让人失去呼吸的瞬间，黑屏转场即“闭上眼睛”，完全是模拟了回魂的过程，但回魂本身又并非创造灵魂，也就无法被认定为奇迹；结尾那场放映好像是在说，永恒存在的奇迹继续以凝视的方式在媒介中不间断循环，但德莱叶的确已然逝去，连同着那个“大师”依旧被需要的时代，一并定格。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作，关于时间、记忆、身份与遗忘，虽不无沧桑老迈之感，却仍旧稚拙、恳切、温润，予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索，只是后者以女性为主体，通往全然的开放可能和神性新生，本片则是男性主导的寻找，沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异：未完成的两段片中片恰为首尾，重合构成观影体验的开端和终结；戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光；残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补，均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文，还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视，更要闭眼：抽离，思考，重新体味物，发现其他感知的丰盈力量。（8.8/10）
      • 很好看但也很传统，对于已经83岁的维克多·艾里斯来说，这部电影大约就是《告别的凝视》。探讨记忆（包括作为电影的记忆）、爱与身份之间的关系，关于人如何开始一种新生活，或将生活作为自己的作品。细节与意象丰富：Triste Le Roy/国际象棋，脱鞋的习惯、以及刻入潜意识的音乐。
    • 豆瓣 7.8 TMDB 5.00 正片
      Shab
      2022
      剧情片
      伊朗

      高墙之外

       Shab
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.9 今年已经看过太多好片子，但要说惊喜，我首推这一部。它让我再一次看到了电影可以埋藏的能量。这是剪辑的完胜。当声音和静物全都成为“门钥匙”，这些锚点起落精准，叙事和情绪全都被盘活，在狭窄阴暗的房间里升腾。我的热泪止不住地流，要守住“良知”，又何止牺牲自由和双眸。
      • 好漂亮的叙述诡计，高度类型片化，另一种意义上的《偶然与想象》。｜SIFF2023第6场
      • #SIFF2023#
      • 没有手机却需要充电线，没有癫痫却需要曼妥思，没有犯罪却困进高墙，没有恋人却陷入爱情。因为无视了求救哭声我开始失明，因为逃不出秩序旋梯你开始抽搐，我是帮你脱罪还是替自己赎罪，你是前来避难还是替自己报恩。希望有人能把信读给你听，眼泪在脸上滑落，盲的人反而看得更清，高墙里竟然获得自由。
      • +0.5 今年siff能看度前五的冷门片，但伊朗这样就到头了。不断塑造疯女人的亚洲电影，进去威尼斯也没奖自己知道为啥
      • 熊熊燃烧的今敏之魂
      • 喜欢对虚实莫辨中的寂寞与苦难的表现，一种类似雪花的搭不对路，创伤感；最后一个镜头好。近期都不想再听到敲门声了..
      • 谜底揭开的时候确实很震撼，不过前一个半小时还有提升空间，毕竟不是每个观众都能熬那么久的。
      • #79威尼斯#忍过前一个半小时的煎熬，谜底揭开的时候，标题的含义就明了了。千万别被剧透！PS那场混乱的群戏，真的太代入了，看得我不存在的癫痫都要犯了。
      • 开场序列非常惊艳，手持晃镜制造出巨大的紧迫感，在人物不断上升的剧烈动作中反映出一种自虐般的创伤经验，导演在部分场景控制和声画匹配剪辑上其实都有出彩之处，但剧作实在有失水准，女主角的人物塑造尤其失败，已经很久没有见到过这样令人生厌的形象了，这一点对于影片来说或许是致命的。随着监视器画面带来的剧情反转同样是难以成立的，现在还有人这么玩反转也是够愚蠢的。看完影片再看海报有种被耍了的感觉。@Venezia79
      • 前面有多不解，后面就有多震撼。蒙太奇最好的诠释，也许就是像这部电影一样，因为它不仅仅只在是讲故事。
      • 极简版悬疑片，转场和声音绝对牛逼，讨薪冲突现场调度也相当精彩。原来一切都是见义勇为的文艺中年男的一场幻境，这个思路倒也清奇，但如果在车祸发生前设置一些男女主人公的交集会更有说服力。两位主演的表演都非常有说服力。
      • 2.9到3.1分
      • 意外的好看，全程紧跟主角视角，用精彩的虚实结合和丰富的音效分别呼应人物精神创伤和视觉上的残疾。电影张弛有度，平静是为了爆发，并在即将走向聒噪之时又能及时回归克制，
      • 贝尔格莱德第51届国际影展第一个有点惊喜的电影。愿永远有人，越来越多的人始终只忠诚于良心、正义和真相。体制内反体制，值得钦佩。看完大家都情不自禁地鼓掌喝彩！@FEST 51, Dvorana Kulturnog Centra Beograda, 26.02.2023
      • siff第五场。字幕出现两个错别字。“困在时间里的”困在救赎使命里的一场“窃听风暴”，在莱拉为阿里念信的那一刻，导演的“诡计”基本上也已经昭然若揭了，使得接近尾声时的反转对我而言已经没有太大的惊艳。但是我很同意戴锦华老师的观点，来自第三世界国家的现实主义批评电影，判断其是否优秀的指标在于其社会立场、真诚度和视听语言的及格水平，从这个逻辑上看这也算是一部不错的电影了并且能看到导演在叙事手法上的用心，但是故事的饱满度明显不如金币灰黄。我也甚至不会苛责这个被网友指责只会大喊大叫的女性形象，因为这个女性角色在从车祸现场逃离之后基本上只以一种幻象形式出现在男主人公的脑海中，也即我从一开始就知道这个女性形象大部分时间是由男主人公的幻想塑造的，就不再意外。（百联南方世纪友谊影城体验感极差）
      • 在荒诞而混乱的时代，大多数的平凡人无处不被监禁。他们的良知与悔恨也只是一声听不见的哑炮，和一场巨大的自我折磨。
      • 2023SIFF 08 UME影城 # 在试听语言上的创新部分几乎可以写一篇论文。谜底揭开的前一个半小时观影体验被完全封闭，文本上几乎得不出任何有信息的内容，只能跟随者主角视角一遍又一遍体验着失明带来的无助与焦躁，同时伴随着折磨观众的敲门声和时不时的枪声以及审判声。导演营造了一个完完全全属于监狱的环境，谜底揭开前做内容的减法，谜底揭开时开始做加法，将整个故事线补充完整，“高墙”意向出现，幻想和现实开始重叠，并对前半段的细节解释原因，最终主题浮出水面：反叛，正义和救赎。
      • 一个奖都没有的片也是唯一我看了两遍的片。动作、画面、故事推进初具类型片的风格，也有着特殊地缘话题中无论观众是否了解背景都可以共鸣的强烈情绪调动。几乎封闭的故事发生空间，有限的人物，主创几乎是凭空生出巨大的能量，在那种动荡之下，人的善、求生本能，交流产生的共情与天然的怜悯，昭然若揭，穿透屏幕，直抵内心。
      • SIFF2023 听觉冲击很强烈，敲门声，枪声，吵闹声，呼吸声，哭声……虚实交错，Ali似乎通过想象又一次帮助了leila完成了对自己的救赎。
    • 豆瓣 5.3 TMDB 7.05 正片
      默视录
      2024
      剧情片
      新加坡

      默视录

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 随着情节发展，我们发现作为偷窥狂、跟踪狂的犯罪嫌疑人也有一个女儿和一个回不去的家庭，似乎这样就可以为人物先前的行为逻辑提供合理解释，但实际上是非常顺拐地把两件事混淆成了一件事。本片的一个主题来自养育和责任，另一个主题则表明了在毫无隐私可言的现代社会中，我们被迫过着被采集信息、被监视行踪的生活，而后者从结果上看比前者的完成度要好。科技的电子天眼及时解决了核心事件显然是为了尽快推进第一个主题，非常急切且刻意，但好在结尾用闭环重新点题了。
      • 服了，怎么找到这么多不会表演的演员的？是不是想让我用什么凝视理论给你一大通烧脑分析啊？可遗憾的是左右只憋出俩字儿：难看
      • 把隐喻直接拍成了明喻。原本是透过孩子失踪，讲出家庭破碎，以开场的被窥视，逐渐过渡到在一段关系里“渴望被看到”。是默视，也是漠视。但是情节太零散，人物也悬浮，大家都在做一些正常人不会做的事，不给正常人的反应，大家都念着编导给的台词，最后活生生将活人的戏都演死。年轻母亲的戏给的最不好了，为了“被看见”，天天联系偷窥狂，这就是你们男导演能想出来的东西。
      • Ｄ＋/ 蜜汁有一种严肃地拍《抓娃娃》的错觉。一方面总是能在精确的既定目光动线中产生偏移与恍惚并探测到隐秘而危险的诗意；另一方面产生抽象的手段又是如此贫瘠几乎只能依靠人物台词说，从感知开始的擢升完全奏效不了一点。因此第二段对监控的亵渎有多么华彩，第三段的高密度点题就有多么徒劳。结果就是对监控的反思只是蜻蜓点水，对家庭问题的重解则把自己彻底绕进去。算是把导演的优点和缺陷都暴露得挺完整的，也可能真的是儒家文化圈脑回路才能拍得出来的监控故事吧……btw李康生的表演精彩绝伦，以一种迟钝的方式极其自然地扰乱了情境。
      • 完完全全的一片混乱，故事上的编剧写不明白，导演也讲不明白，就这基本功不过硬还想飞完全的装腔作势，节奏上一塌糊涂观影感受就像是在一条黑隧道里走不出来。虽然李康生依然面瘫吧，但还真就他是顺应剧情和节奏的，其他演员哪找来的。不如俺们大陆小鲜肉呢还。主竞赛关系户罢了。
      • #金馬影展2024 尬得我腳趾瘋狂扣地⋯ byw阿和居然還挺帥？
      • #2024LFF# 【+】虽然想表达的东西太多让影片变得臃肿，但是很多点都打在了正确的地方。对传统媒体新媒体的信任危机、对偷窥这一原始欲望的向下挖掘和病毒般扩散、对视角和影像真实虚假性的讨论，相比幻土显然更加具体，剪辑和表达也更加有节奏。除了对角色探索程度不及偷窥狂后窗放大外好像也没什么问题。一切的因果都藏在了台词塑造中，即“仔细看”，导演用了一个类型化的故事以及各种丝丝入扣的细节讨论了当代传统/新媒体（监控）和心理（偷窥）的相似性和偷窥的本质📽️
      • 一种奇异迷人的数学美感，不仅是被精密切割的空间，还有简洁而坚实的剧作结构，直至被充盈的情感完全填满。在巫建和的段落中，人物的表情姿态在具体的任务节点亟待被解读，到了李康生的段落，则转向慢速的无意义日常；同以监视为题，巫在寻找-捕获，李在观察-等待。镜头极富穿透力，如手术刀般划破平静生活的表象，露出残忍酸楚的一面。人物的视线维持着即将对等却永无平衡的永恒临界状态，而观众的视线则被牢牢抓住，望向人性的深渊。
      • #10664. 2024威尼斯主竞赛入围。其实视觉构思和创意非常好，监控、偷拍与直播的同构，挺有媒介意识的；剧作上想要的东西太多了一点，相对而言视听就太跳了。可能也是因为华语片，全员表演都有点难以说服我。当然最出戏的一个地方是李康生的手机输入法居然是注音符号——新加坡1970年代就改拼音了哎，所以这个人物是台湾移民哇（所以口音跟别人不一样也OK呗）？
      • #BFI #LFF 长评-男宝这么值得被爱么。感觉想讲的很多，但都讲的不够深…而且都讲的好明白，生怕观众看不懂的感觉…前后割裂非常明显。电影讲述了一个父亲困境的轮回，李康生饰演的角色因为比较自我所以在年轻时更愿意自己的孩子被抱走从而使自己“家破人亡”，一切无法挽回后他才用了“观察”这个形式来证明自己的存在，这也是他与男主共同的人生轨道，不过作为一个轮回男主似乎走出了“那一步”，男主的孩子是他眼睁睁看着被抱走。另一方面关于权力这部分的疑惑通过很多种形式展示了出来，当然也涉及社会的状态和家庭两性关系的呈现，感觉各个方面都蜻蜓点水般的提到，浮于表面。致敬希区柯克的《后窗》，养育后代这个题材感觉跟《反基督者》很相似，但对于家庭探讨的深度完全不在一个层面，监控器还是蛮多的，更喜欢手持的跟镜头。
      • 谁说小康不行的
      • 今年NYFF第一场开局不利，人物构建得无聊至极，剧本主题表达无力，想讲得太多而啥都没讲好，导演Q＆A对故事的解释反而是雪上加霜，废镜头也着实不少。李康生没了蔡明亮真的不行，一脸充满botox般的僵硬，好笑的是近期不知情的情况下在FLC荧幕再见巫建和，真是新加坡香港台湾多线操作😂
      • #LeVieDelCinema 2024 【C】同意红酒。删掉找到孩子后的所有段落或许可以加到四星，剧作本就无需闭环，且“养孩子”的主线是薄弱到不作为主题简单带过的。它最核心复杂的仍是对后窗内容的进一步深化，现代监控/录影等任何机器与媒介带来的恐惧仍然是人的恐惧。在无处不在的监控，跟踪镜头中，令人焦躁的不安与人物泰然自若的观察形成反差，与之对应的是复杂矛盾的感受：恐惧被监视/渴望被看见/渴望监视他人。由此流动的是空虚，干涸，以及由此生发的病态的浪漫。
      • 一方面是对社会监控的技术性呈现，另一方面则是对人性冷漠的情感批判。每个人既是监视者又是被监视者，影片通过"看"与"被看"的权力动态，隐喻了家庭成员间的情感距离。
      • 2.5 一个父权制监控社会给人带来的教训竟然不是让她人获得任何意义上的“自由”，而是一个爹通过监视另一个爹监视他女儿终于反向学会了当爹的责任。跟踪变成了“暗中守护”，并在哀婉的画外音和配乐中获得了邪恶的升华，罔顾被跟踪者作何想法。这种底层的保守导致了本质上的结构断裂。最后学背手手确实是很讽刺
      • 嗯，拖你一个小时。
      • HKIFF2025 18# 前面不是每个父母都真的爱孩子，渴望被看见的母亲和想当甩手掌柜的出轨父亲，眼睁睁看着小孩被带走也故意无动于衷。后面却变温情片转折真的生硬得很。从窥探中才学会父爱这点，实在觉得很扯淡也很反胃。
      • 看得出导演在局部控制上的能力和风格化的尝试，但剧本真的很像把三个以“看”作题眼的短片强行找关系凑了起来。其中关于新加坡公屋空间观看的距离和监控社会的刻画是相对有意思的部分，也有不通过其想要强调的“数字媒介”也能成立的鸡肋部分—有种开题开大了又不想精简的痛。
      • #金馬61 默視錄 6 像一坨拉到最後還一直夾不斷的屎
      • 需要明确的是观众通过电影的“偷窥”看到了什么？因为当我们被置入偷窥的视角时，摄影机-制作者允许我们能够看到什么决定了这一行为的道德性。《后窗》里我们通过望远镜观看到了“电影”的制作/恶的发生和对恶的抵抗，但在这里，窥视（甚至偷拍）的对象变成了日常之下的私密空间，所以创作者是试图通过这一行动为我们建立儿童被拐和秘密偷拍的合法性？（因为从后面莫名其妙的剧情里也能看出他对孩子的命运也没有任何的关心）这让它在控诉监控极权的过程中自己早已成为了极权的一部分，借助屏幕迫使观众背负“看”的道德压力。更幽默的是，当后半段偷窥者成为被窥者的时候我们竟然似乎在窥视私隐的目光中看到了一种被创作者认可的“爱”（它当然畸形）？幌以什么数字媒介的自反来形成这条情感路径更是可笑。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD
      Inland Empire
      2006
      剧情片
      法国

      内陆帝国

       Inland Empire
      • 豆瓣网友的评价
      • 完全看不懂
      • ①导演通过多部索尼DV，借由臆想/梦境与回忆建立的多层嵌套结构，向我们讲述了主角追寻梦想同时遗落了情感的故事。②舞台式的阴晦布景和灯光/近乎癫狂的肢体表达和戏剧台词勾勒出极为迷幻诡谲的怪诞氛围。③能否喜爱大卫林奇的电影，在于你是否刻意的死磕情节，与纯粹的欣赏影像、沉溺其中。
      • 故事讲不好，还一惊一乍，故弄玄虚。脑仁要炸。
      • 本片的内核与林奇的之前几部作品还是类似的，但这部加入了更多的实验性，可以说是终极潜意识狂想曲，顿时理解了为什么这就是林奇的封山之作。片内片外，层层叠叠，观众和主角一起做了一个噩梦，体验心魔之恐惧，有意被打碎的时间概念，令一切的梳理变得毫无必要，倒是看出了一种诡异的娱乐性。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD
      Trenque Lauquen parte I
      2022
      剧情片
      德国/阿根廷

      迷雾中的她上

       Trenque Lauquen parte I
      • 豆瓣网友的评价
      • 确实有点意思，虚构中的虚构，果然是阿根廷人会拍出来的，博尔赫斯就爱用这个魔法：虚构一本不存在的书，而这部电影是虚构一个不存在的女人。
      • 上半部分的书信推理充满了悬念，叙事足以用引人入胜来形容，最后两个女人在两条时间线的失踪成了更大的悬念。导演拍得很稳，配乐也恰到好处。
      • 记得在反叛缪斯中大概有一句，自从女性开始自我表达（发起运动）后，男导演们感觉自己突然不理解女性了。 从前被塑造的女性角色仿佛蒙上了重重迷雾，当男性试图用传统的爱情，母职等工具重新阐释女性的时候，却发现她们已经走向未知的荒野。
      • 为了反抗男权、为了逃脱生育的束缚、为了性解放、为了。。。她们（叛逆者）在潘帕斯草原上自我放逐（裸骑）
      • #4th HIIFF# 金椰奖-最佳影片。前入围2022威尼斯地平线单元。潘佩罗小组的超长片，故事结构是真迷人。上部是个套层的推理片，下部画风突转成奇幻片。12个章节又形成一个一千零一夜式的故事套故事又套故事还套故事的结构。片里各种三角关系，连起来大概描述就像是一个等边三角形，然后以三条边再各自做一个等边三角形这样的结构吧……也可以看成是环形叙事的某种变体。上部这个书里藏信的推理玩法，还真是数据库！（上部其实给个五星没问题）
      • 对未知谜题的永恒探寻&不断超越边界的女性。1.上下两部既断裂又互为镜像。视角大致互换，但奇乔与劳拉的（部分隔空的）对话串起了主干；劳拉从图书馆古旧书海中拼出信件集并织构出的“卡门”故事，恰投射了自己对随性生活与投奔自然的愿想，而徒然等待半生的男人也始终以奇乔的形象呈现出来，后半部竟而化为现实。2.环环相扣、多层嵌套的叙事，故纸堆+想象中的镜像与迷宫，魔幻般的事件和收尾，都是拉美文学的特质，神秘难测又引人入胜。3.男性的自恋令其一叶障目，而劳拉的主动追寻、逃离与浪游恰恰溢出了社会规约与理性逻辑，进入丰盈无边的神性自然。4.配乐动听无比。那首不断复现的作别之歌，亦在歌词与曲调上都彰显出了男子们囿于自我的“鬼打墙”之路。5.不少运动长镜，最后15分钟的画幅变化够妙。6.无解的谜与不露真容的不定形怪物。（9.0/10）
      • 当男人用爱情和家庭叙事解读女性的消失时，这一消失早已一骑绝尘与男人没有任何关系。very coool!! 迷幻的後半部分
      • 喜欢这个追逐着秘密的过程中变成秘密本身的故事。
      • 概念一般体验较差，这是个在描述“典男”的片子么？？？对那段尘封的看似浪漫的故事完全不感兴趣，这样一个单薄的内容有必要拍这么长么？？？这么长的时间里也看不出导演想要表达什么深刻思考，只觉得空洞。什么“男人一旦了解自我表达的女性就像是在看迷雾中的她们”纯粹是在给这部片子拔高，作为个女的，没必要看男的怎么找“迷雾中的她”怎么一点点理解女性，男的看就看吧，女的大可不必，我又不是他妈，真浪费时间。
      • “她消失得无影无踪，却也因此无处不在”。文学性的结构和技法，阅读小说般观看体验。谜团勾连谜团，章节打破连贯，故事却总在惯性推动下跃上一层新台阶。困顿生活的小镇，历史网罗于淫言秽语的书信内，封藏在普通的图书馆中。敏锐的女性直觉和好奇心，牵引我们走入时空交叠的迷雾：她是谁便不是谁，她在哪便不在哪。情绪浮散，暧昧丛生，悬念不破，张力恒在。真·妙不可言。
      • 熟悉的旋律，陌生的人群，不同的世界，相同的执念。穿过迷雾，寻找到虚无
      • What year is this? 摄影机扫过一封书信就像扫过一片水面或土地，那里存在的各种密码和野花意义何在，我们永远都不会知道，但始终有拾穗者将秘密拾起，随后自己化身秘密，留给后代以线索，西塔雷拉虽不像利纳斯热爱游戏式的自反，但作品的神秘感足以令人沉浸其中。
      • 中文名谁译的，原标题就是个阿根廷地名《特伦克劳肯》，不带什么其他意味，译成《迷雾中的她》挺烦人的。潘佩罗小组的片目前看下来都很对我口味。大量对话/旁白让“有趣”和“催眠”完美共存。适合受众：大部头拉美文学爱好者，或者能就有限主题聚精会神和人滔滔不绝彻夜长谈的人。
      • 叙事的震荡，在雀跃的行进中被偏隅一角的光吸引，便转向另一片花园（内心的音乐也戛然而止）。双主线各自循着时间与空间的脉络：劳拉潜入历史中散落的书信暗语，如淘金般掘出爱情与命运的标本；男人们则在与沿途景物凶猛的对视中寻觅劳拉尚有余温的痕迹。情感始终附属于“工作”，却又偶尔以摧枯拉朽之势压倒郑重其事的行动，似电闪雷鸣的预言，出自知晓一切的导演之手。
      • 越来越受不了这种故意而为之的慢节奏。片头打个电话我忍了，然后到另一个人接纸条，为了体现那种慢节奏，打开纸条就跟得了病一样，慢慢的打开。有这个必要吗？装啥文艺范了
      • 6/10
      • 煎熬的四个小时，一个女人的失踪，却牵扯出另一个女人的身世，看完的都是勇士。
      • 感觉像爱丽丝跌入兔子洞里，被神秘漩涡推向文学迷宫，谜团在飘浮，空气是暧昧的，五感全都打开了。
      • 恭喜你们获得了一部拉美文学电影杰作，
      • 名副其实、字面意义上的好看，仿佛阅读悬疑小说一般，被未知裹挟，被角色的命运吸引，难以探知的故事走向，被镜头牵引，牢牢盯着画面。 凭借着书信、广播、录音等不同媒介来呈现故事，令不同时空的人物产生了维系，并呈现出某种行为上的相似性，产生不同人物命运的互文，让故事更加美妙更具观赏性。第一部让我们关注“她”，而第二部分则侧重于“迷雾”，很有魅力的作品。

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