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    豆瓣 7.1

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    业余爱好者 Amatorzy (2020)

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    克尔齐耶克的剧院“私人财产办公室”（由一群残障演员创建）在戏剧节上获了奖。奖品是专业剧院的资金赞助，这就意味着他们能在真正的舞台上表演了。迎接他们的是无限的喜悦，还有巨大的机会和期望。目前，克尔齐耶克和他的同事们正在排演一部新剧——《希腊人佐巴》。能把这部作品搬上真正的舞台是一件天大的好事。然而，当剧院领导提出与他们合作时，还附带上了某些条件。

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 正片
      Madres paralelas
      2021
      剧情片
      西班牙

      平行母亲

       Madres paralelas
      • 豆瓣网友的评价
      • 簡介寫得也太保留了，導致看的時候瞳孔地震
      • [NYFF2021] “平行”作为题眼，既指向两位同时生产的母亲间的平行关系，亦暗示着作为个体的小写母亲（mother）与隶属于历史和先祖范畴的大写母亲（Mother）之间的对照——在影片结构上，Janis与Ana之间因际会巧合而错认女儿的经历，乃至随后由其中一位的意外死亡而导致的错综复杂的情感与亲缘关系，恰恰指向Janis的寻亲行为所必然面对的杂芜与扑朔——在弗朗哥当政期间失踪的十数万人究竟下落几何，即便凭借现代先进的科考与鉴定技术或可探知一二，却也正像两位母亲鉴别女儿生身所面临的曲折所揭示的那样，终究是一团旁逸斜出的根茎网络，而非一棵能够轻易理出因果第序的家族树。历史中充满着“婴儿互换”式的巧合，这些巧合往往由于其奇情与狗血而逃逸历史叙述框架的捕获，然而焉知这些“不入流”的故事会中没有历史真相的投影？
      • B+. 平行剧情的推进略微拧巴，但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂，一边愈合，在Penelope的强悍演绎下，演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏，去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理：我们总要撕开视而不见的谎言，直面痛苦，寻找新生。女人如此，西班牙亦如此。结尾那场戏，目睹历史被诉说、出土、骤然醒来，忍不住地哭。
      • 敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
      • 奇情的部分一贯好看，但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文，导致割裂感较重
      • 结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防，不如1818黄金眼到底，两个妈妈手牵手去起诉医院。
      • C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
      • 还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
      • 阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
      • 开了一个脑洞，如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影：一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢，命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
      • 无需重塑女性，只是再次表白母亲，母亲不是依附某个“孩子”而存在的，她是生命、情感、历史的承继者。母性，是人类至高的品格。
      • 印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
      • 莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
      • 虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀，就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩，都需要拒绝谎言。
      • 依然是从第一个镜头开始，就知道会很着迷的影像。绚烂的色彩与旖旎的奇情扭转在一起，哪怕一早知道谜底，也依旧会被谜面布设以及翻拍动作给吸引住。情感流动得越来越奔涌，像一条被酒与乳灌溉的河，那么多起起伏伏的痛与爱，串着女性的悲歌与豪言。从长枪党中还原的那段历史，由“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”T恤构设的反击，像是海报上那滴泌出的乳，是泪，是不绝的生命，也是一份坚硬的抗衡。Janis、Teresa、Elena等等女性尤其迷人，而Arturo这一枝独秀的雄性，也同样很会选演员。四星半。
      • 差一点就拍到了点什么，然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
      • 再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
      • 缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
      • 问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后，情感出现断裂不再流动自如；内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力（前半段真好看…
      • 在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      Luzzu
      2021
      剧情片
      马耳他

      沧海渔生

       Luzzu
      • 豆瓣网友的评价
      • 鲁祖-评审团特别奖（表演）非职业演员出演
      • 电影拍得很克制，镜头就是跟着Jes在海上工作，修船，补渔网，在黑市里给老板打工，常常很难从Jes平淡的表情里读到什么，但就是这种自然更加凸显这个电影的真实。看着刚刚新修好的船拖去回收厂，砰的一声砸下去的时候，心里很难过，跟了祖祖辈辈的船就这么轻易地变成了一张支票，那个Jes曾努力想要保护的传统世界就这么消失了。回收厂那一艘艘船上的眼睛，像是天上的祖先们，看着这个世界的转变却无能为力。第一次看马耳他的电影，地中海的景色非常漂亮。两个男演员都是当地真正的渔民，Jesmark好帅啊，第一次演戏就拿了个Acting的奖项！
      • #Sundance2021-64，3/5，听着自己的热情被搅碎但无能为力，真无力真伤心
      • 马耳他加入欧盟给传统渔业带来巨大的冲击，加之气候问题导致鱼类越来越少，以Jesmark为代表的传统渔民，作为全球化的弃民，不仅没有享受全球化的红利，反而一步步被逼着放弃传统生活方式。Jesmark从未走出过小岛，他只想驾着自己的小船捕鱼，以养活自己的家庭，就是这样小小的梦想也不得不在现实面前低下头，他的luzzu小船被拆解，不仅是他的梦想被粉碎，更是一代人的生活方式被终结。
      • #SIFF21#那艘船静静地躺在沙滩上，它曾经伴随着我的父亲我的祖父出海打渔，现在却已经斑驳老矣 小时候我的名字曾经刻在船身上，现在儿子也留下了他的小脚印 船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？ 渔夫那个曾经骄傲的名字已经被历史的车轮碾碎，为了养家糊口，我得放弃我的尊严，和他们一样，其实他们早就已经如此，可是我还是大海的儿子吗？ 我摸出我的鱼钩，用力挥了出去，只有这个时候我感受到了大海的共鸣
      • 虽然是说着马耳他语的电影，但导演的创作思路完全是好莱坞独立电影，跟赵婷做《无依之地》的创作思路一样，完全是好莱坞思维讲故事。片中的故事背景和素人演员都是真实的，但在男主角身上设计了很多社会议题，最后用忒休斯之船的悖论，去升级电影的主题。当男主角就像那艘“忒休斯之船”，他离开了大海，卖掉父辈留给他的渔船，不再过渔民的生活，成了一个冷藏运输车的司机，他还是原来的他吗？
      • 电影节第二十三场。“没有船，你会迷失方向。”生活就是个缓慢黑化的过程。
      • #siff 马耳他文化之旅
      • 祖祖辈辈传下来的渔船，最终还是输给了全球变暖的时代。全写实主义，马耳他的明亮颜色反衬出生活的灰色。可能只有我注意到男主基本没怎么笑过吧，作为非专业演员的真实渔民来说也太帅了呀...
      • 7
      • 挺教科书式的欧洲新现实主义电影，对小人物生活的窥探、当代经济形态的拷问以及人与自然之间相处模式的塑造，文风好比一期三联生活周刊的封面文。
      • 本片的剧本完全是好莱坞梦幻改编模版，也难怪一部马耳他影片在圣丹斯电影节大受欢迎。职业选择、家庭选择、个人选择，从环境问题延伸至底层人物的命运，相当工整的处理方式，倒也因此显得过于四平八稳。影片最令人意外的的，就是男主角Jesmark Scicluna本人真的是个渔夫。
      • 存了整整俩月终于看了，三星半导演处女作鼓励一下。我朝人民看外国底层文学影视真该自带另一套价值系统，不然真难免看啥都会有：“就这，这就惨了？”的困惑和惊诧。其实放在我锅就是一个特别小的事，传统渔业在现代科技和工业文明日益成熟的今天逐渐边缘化，不让你打渔了还给你7k欧补偿款，搁我锅让你禁渔就禁了；养不起娃治不起病修不起爷爷奶奶太爷爷太奶奶留下的破渔船还能西装革履参加儿子的洗礼。我们这里独立电影拍个小人物买不起药治不起病走投无路了还得担心被批判暴露社会阴暗面不够阳光向上。结尾的独白实属没必要，有点画蛇添足。
      • 传统和现代碰撞之下的无奈改变，和《骑士》探讨的似乎是相同的主题。
      • 我的天，太揪心了吧
      • 男主角像本泽马
      • 从父辈祖父辈就开始捕鱼的男主，却因为生活所迫，生病的儿子让原本就不宽裕的生活更加雪上加霜，再加上船又开始漏水，维修又需要钱，还误工，他渐渐走上远离打渔的生活。 这种生活的压抑感是慢慢浮上来的，真的是太无奈了，哪怕再对这片大海有多少依恋，但依恋却不能当饭吃... 刚开始男主很注意保护环境和生态，但一步步，从对禁渔期的剑鱼依依不舍，到慢慢变得只要有钱赚什么违法的事情都干，人的转变需要多久呢。 最后，男主交出了渔夫证，报废了他的船，离从前的生活越来越远。我以为他会带走那块留着他和和儿子脚印的那块木板的，可是他没有。片尾，他甩起了钓鱼竿，是这样来怀念他的过去吗？也许留着东西只会睹物伤情罢了... 沧海渔生，这个片名翻译真的太棒了！挚爱大海的人注定无法离开大海的，否则就只剩下空壳而已...
      • 【马耳他】渔夫成为父亲，男孩终变成男人。开端是生动的职业画卷，在这个“江湖”打拼，各行都有各行的规则、禁忌与秘辛；落点关于某种选择与承担，面对翻滚的浪潮，珍惜的生命，最终得学会重新前进。各方面做得平实，也是这次看的三部圣丹斯世界竞赛里最好的一部。
      • 为了失落的生活，为了挣扎的活着
      • 3.5/5. Solid first feature. Neo-realism reincarnation.
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 o-HD中字
      Une affaire de femmes
      1988
      考驾照
      法国

      女人韵事

       Une affaire de femmes
      • 豆瓣网友的评价
      • 本片好处多多 可我就是讨厌
      • 12/5/2006 9:40pm bc
      • 冲着于佩尔看的，近三十年前的她，面貌和现在相比变化不大，那种独有的掩盖不住的桀骜不驯的气质，在每部片子里都有闪现。片中的女子是一个自我意识很强的人，正因为太自我，也不懂的收敛，最后成了道德败坏的牺牲品。女人应该学会自立自强，才能自主选择自己的人生！男人们都很怕这一天的到来吧！
      • “ 为你老实的丈夫找一个老实的女人/你和你年轻十岁的情人/抚养你的孩子/最后你成为一个歌唱家 ” 下次小说就这样开始写了，我爱你，法国。 每次都能从法国电影中获取一种力量，一种 “圣母玛利亚 /全是放屁/你真是糟透了” 电影融合一些政治的因素，我没兴趣，它全服务于女性——万物之母
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.9 HD中字
      4 luni
      2007
      剧情片
      罗马尼亚

      四月三周两天

       4 luni
      • 豆瓣网友的评价
      • 怎么都无法相信这部纯粹的女性电影会出自一个男性导演之手。
      • 他给你的感觉就像“你在喝一杯白开水，喝着喝着突然手一抖，水洒了一地”
      • 对新浪潮与旧时代的凝眸回探，朴素手持长镜，齐奥塞斯库末代。开场半小时的未知目的，庆生宴上焦灼的真实时间，精妙的构图与调度，发展中人口大国的历史。结尾再次对称构图，G面前一盘动物器官，听完侍者介绍再次拿过菜单；O喝了一口白水，四百击般直视镜头。远处婚宴喧腾，忧愁并未了断。
      • 过于熟悉的社会主义味道，亲戚聚餐那段简直就是一帮说着罗马尼亚语的中国人
      • 前三分一我都处于因为加比的愚蠢而气愤到无法欣赏电影的地步，后三分一奥蒂莉亚与男友争吵，说如果自己怀孕了不会指望他，“至少那时候加比会在”。这就是她坚定地为不长性的朋友收烂摊子的原因吧。在身体体验上，两性之间的沟通无能，是宿命，也是无奈。
      • Gabita就是条毒虫。
      • 嘎纳总是选出这种冷冰冰静悄悄的电影
      • 我的疑问贯穿始终——为什么有人可以心安理得的接受别人的帮助甚至要求别人牺牲？看的时候恰逢江歌的事情出来，很生气。
      • 说这部片闷的人根本没有看懂或者没有细心看，那些隐藏在内心的人性
      • 简直就是欧洲学院派的教科书习作！
      • 4.5；藉一天一夜一事件牵扯蕴含丰富信息，黑夜的蹒跚，明灭的灯光，一切都像是山雨欲来的前兆；细节巧妙构思，处处勾勒时代注脚，小格局见大空间，长镜意蕴深远，构图精妙；剧本沉稳有张力，弱化戏剧情节，貌似无痕无波的生命长河，实则处处惊心动魄。
      • 她说这个话题以后不要再谈了，可三缄其口如何抹杀卫生间里那一滩无辜的肉球、混入楼道间里的垃圾和再也洗不干净的身体。蓦然发现情深时的你侬我侬不过意外来时的龟缩叛逃，欢愉的代价就是丧却尊严的屈辱手术。蒙吉偏爱将镜头对准主角面孔，旅馆的堕胎现场或是无聊的饭桌上，无表情的脸上透出复杂况味。
      • 扎实稳健的长镜头，滴水不漏的构图设计，全部服务于”电影语言“叙事，剧变前的风波早已在每一个人心中酝酿。残忍的”身体记忆“，身体共鸣，痛入骨髓。宴席上的众人争执，小房间里两个人的争吵，细节拿捏到位似行云流水。
      • 社会主义长镜头
      • 观众如坐针毡100分钟，国民鞠躬尽瘁被折磨到死。那个还没来到世间的胎儿，是悲剧里唯一的幸运儿。
      • 冷峻的定焦长镜，泥泞破败的罗马尼亚。她走进浴室冲洗下体的那一刹那，突然感觉悲从中来。为了除掉一个身体，就用另一具身体去交换。压抑，焦躁，羞耻统统绞尽心脏，跟餐桌那场置身事外的戏一起精神游离。最后有车开过，仿佛碾过我的血管。
      • av9354470确实“于古有征” 引用：“罗马尼亚曾经为了提高生育率，不允许女性堕胎，市面上也没有计生用品。这样一来，出生率虽然上涨了，但是由于医疗资源短缺，婴幼儿的死亡率就很高。罗马尼亚搞出一个骚操作：3岁前不给出生证明。这样罗马尼亚婴儿死亡率就能为0。”
      • 看到死胎莫名有种爽感，毕竟怀孕实在太恶心了
      • 那种点烟后不知看向何处，打开水龙头放水却什么也不做，按下电梯按钮后等待，拿起菜单以避免交谈……这些“悬停”制造出的静默。正如赫塔·米勒所言：“沉默不是说话中间的一段停顿，而是一个独立的过程。”女主角在手持摄像里，便是这样跟《罗塞塔》相当的战士。看小一点，是蒙吉“这是一部关于友情，责任和爱的电影”的自述。 看大一点，影片发生在1987年，离齐奥塞斯库被枪决还有两年，那道自66年颁布的禁止堕胎法与分配工作制仍然生效。在此期间约有50万罗马尼亚女性因秘密堕胎的安全性而屈辱死去。“人们心目中致使他人痛苦的底线一天天降低，国民对暴力的认知标准也随之降低。”而通过爱，人能更珍惜自己一点，在被忽视与被折磨中，能感到自己并非一无是处。爱成为自由缺乏症的替代疗法。但被丢弃在铁轨上的孩子，比任何一个国家都多。
      • 一个女人堕胎的一天，另一个女人奔走在学校、家庭、酒店、街道以及他人的日常中，看见一个国家、体制的黑暗过往。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.1 HD中字
      The Old Oak
      2023
      剧情片
      比利时/法国/英国

      老橡树酒馆

       The Old Oak
      • 豆瓣网友的评价
      • 不是好看的电影 但是是这个社会的需要的题材
      • #Cannes2023-39 老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯洛奇身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯洛奇电影。
      • 与其说是种族冲突，不如说是阶级矛盾——资本主义进程中被抛下的牺牲者们把愤怒对准处境更糟的难民，但事实并不是后者抢了他们的面包。能直白地在电影里展示这一点，是比其他聚焦难民危机的作品更进步的地方。
      • 老肯还是老肯啊，还是一直在用down to the earth的方式讲普通人的故事。以前的他是英国电影“新”浪潮的旗帜，如今的他却像是一个老派的异类，“一座不被世界推翻的山”，还在用60年代的方式在拍电影，一直没变。他不是不批判了，只是在这个话题里，他好像也无力批判了，他自己仿佛就和故事里的所有人一样，困在了让人无处遁形、不知如何是好、可又只能鼓起希望不停向前的现实里。
      • 善良但疲软
      • 2.2/5 #苏州金鸡影展 先走的那些观众你们一定想象不到后面发生了什么，比《浪漫的断章》还要牛逼的映后奇葩人类大赏，包括但不限于，看完电影要分享自己的三个人生故事的观众，阴阳电影学博士嘉宾的观众，上台拿过嘉宾话筒面对观众滔滔不绝讲述“移民社会学”的观众，以及嘉宾抽奖摇号发现抽到的观众都不在的尴尬场面，现场一度失控，苏州大众影迷素质真的很难恭维，本场观影警察出警两次，为她点赞
      • 肯·洛奇最擅长拍英国北部小镇的底层人士，而转向难民题材就力有不逮了，和另一位专拍现实主义题材的金棕榈得主达内兄弟何其相似。单独抽出来看，男主角和街坊、家庭的关系，以及心理抑郁都维持了过往的水准。而难民线就处理得黯然失色，过于简单与理想化，除了用视频引出霸凌难民学生的一幕能看出贴近时代的尝试外，其余的描写充满了传统上对难民的刻板印象。消除偏见和种族融合要靠同桌吃饭和死亡为契机才能实现，怎么看都有一种天真与讽刺的味道。
      • 非常肯洛奇题材，但也几乎是看过的最差的肯洛奇。人物和事件扁平到令人难以置信的程度。所以全片毫无感染力。/给在地居民拍照，倒和《枯草》一样，但图片更没有感染力。/慈善、教堂、社区相关让我想到《贫穷的质感》那本小册子，对英国这方面感兴趣的推荐搭配观赏，很易读。/也希望刚入肯洛奇坑的朋友去看他的其他作品。/大部分的直接对峙使用了本地男vs移民女，更是非常偷懒。/27号第一场，IMAX。昨天首映排到了我前面十几个人，伤心，不然可以看下老导演。
      • 简单又怎样，我觉得已经足够细腻
      • 还是有一些架空式的理想主义
      • No.10048。#2023金鸡国际影展# 前获2023戛纳主竞赛人道精神奖特别表扬。9分。虽也不乏问题但是真心实意为肯大爷送上五星。实话说这部片今年戛纳给肯大爷三封金棕榈也是可以的。首先是社会议题的升级，加入难民议题的全球视角一下让此前肯大爷关注的英国工人阶级议题升级了不少，把排外问题的经济和社会因素写得无比透彻准确，更以“公共空间”为核心概念（酒吧老板这个人物真是堪称“英国王利发”）串联起了工会-工人运动的历史，并为当下问题的解决给出了一个看似无比乌托邦，实则甚至行之有效的解决方案。一定程度上也解决了此前影片中总是被诟病的“美化底层人”“不懂互联网”之类的问题。这就是当下我们这个世界最需要的正视问题，并尝试以社会实践解决问题的电影（最好的地方之一也是结尾没有给出一个象征性的解决！）
      • 比起教会而言教堂更属于建造它的工人；想积极做一件好事却只换来挚友的背叛；向上反抗太累不如向下寻找自己人生苦难的替罪羊；一只狗的呼唤和一个家庭的苦难，两次阻止了他游向父亲牺牲的海上矿场……这次口述的中心思想稍微偏多了点，但不妨碍人类良心肯洛奇继续散播老左们世界大同的梦想希望，挺好
      • 肯·洛奇版的“希望的另一面”，老橡树这次是否能够黄丝带？
      • 肯·洛奇导演的最后一部电影，聚焦底层工人和外来难民间的关系，虽然略显温吞、单薄和理想化，但以良善渐次融化坚冰的人道追求依然值得赞许。资源枯竭经济停滞活力消逝的小镇，老橡树酒馆摇晃歪斜的招牌，尘封多年隐患满满的废弃房间，也映衬出资本-技术加速时代对个体的无情碾压和旧日时光的一去不复返。相聚一块共同吃喝确乎是屡试不爽的增进情感凝聚力量之途。梦想成为摄影师的难民女孩雅拉与历尽风霜屡屡失意却仍勉力行进的酒馆老板TJ这两个角色都刻画得挺立体。如天使般的小狗玛拉的降临与逝去让人不禁落泪。大教堂里关于希望的那段“主旨自白”稍有点生硬。收尾虽昂扬得仿若奇迹但依然保持一个无解的态势，或许也只能这样谢幕了吧？（7.0/10）
      • #Cannes 算不算肯洛奇最温情结局？走到海边的时候想到了很多事情，又看哭我。又看哭我。
      • 虽然难民题材已多到满溢，但肯洛奇藉由「照片」这一核心意象，在结构上还是作出了努力——从开场的照片连拍引发冲突，是为序幕；继而尘封20年的矿难照片重见天日，回溯历史牵出心结，剧情开始展开；女主为小镇居民拍摄的生活场景，是高潮的标志（这段过于煽情了）；直至象征父亲的相机放在父亲照片前，是为一个人一段经验的结束，也是一群人另一段经验的开始。 然而不可否认的是，对本土居民和外来难民刻板化的描摹，对阶级、战争等议题直白而浅层的涉及，人物之间松散而不可靠的联结，以及过于理想化的解决冲突方式（幸好结尾没有给出更光明的处理）。
      • "There's no shame in love. We understand loss."
      • 《2023金鸡电影展·北京展映|老橡树酒馆·2023】传说是肯·洛奇封镜之作。这一次，左翼老炮一以惯之的英国工人阶级议题升级，加入难民议题，并讨论了跨国兼跨代的工人阶级团结。故事设定在2016年英国脱欧元年，英国北部，被上世纪80年代煤矿关闭后持续衰退的历史巨轮甩出来的失业工人们只能蜷缩在男主破败的老橡树酒吧里喝酒解闷，而从天而降的叙利亚难民进驻小区则在他们之中激起排异反应。肯老仁厚的宅心既体现在他倡导了将两个遭受创伤的社群团结在一起的解决方案，也体现在这过于简单的解决方案其实是在简化复杂的社会问题，有说教与卖惨之嫌，电影最后的童话式结尾，削弱了故事的力度。
      • 1.5 / 满口说着希望与相信，但这次肯洛奇要我们相信什么？是稀烂的人物对话还是偷懒的剪辑？甚至连一点构建人物关系的热情都看不到。拿到中小学作宣传放映都会觉得很勉强……
      • @ Broadway Cinematheque｜不够好，很多地方表达直白得尴尬，但是四星因为我不希望肯·洛奇退休……小狗爆可爱，一出来就猜到会（），但是真的（）的时候我还是崩溃了1s……而且这片开头……学生时代和同学组团去伦敦玩儿，飞机清晨落地放完行李马上开始游览，一下车大家都还没各自走散呢一个举着相机拍风景的女同学就被路人骂骂咧咧迎面泼了一杯咖啡。太相似了。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 HD
      Ouistreham
      2021
      剧情片
      法国

      乌斯特雷姆

       Ouistreham
      • 豆瓣网友的评价
      • 比诺什的“清洁女工手册”。知识分子为创作而体验底层生活，最怕的其实是谎言被揭穿的那刻。女主既收获了友谊也背叛了友谊，社会写生最终输给了阶级鸿沟，哪怕共情又如何？
      • 哈哈哈哈，法国人的电影就是这样，虽然拍的是清洁工，但视角依然很中产，就像《巴黎夜旅人》设定同样是（真）离婚家庭主妇，但依然不失浪漫情怀，和肯·洛奇的小确幸比起来还是有点居高临下，虽然最后讽刺了一波，就像是子女交换《变形记》，她们永远不会是一个世界的人，片子也不是拍给劳工看的，又是一场中产自嗨。
      • 电影一开始没多久，我的眼泪就开始忍不住，是这部片子多么好吧？我不知道。友谊能经历阶层的考验吗？didier eribon在《回归故里》里讲述道，很难。能理解她们发现女主竟然是“体验生活的作家”时感受到的背叛，对于她们来说，作家所谓的写出作品“让更多人知道”简直是个笑话，因为人们一直都知道这个系统对于底层的压榨，只是选择视而不见罢了，而这样的“体验生活”后，她便可以回归自己原本中产阶级的生活了，她们之后的生活像无法相遇的平行线一样，不再有任何交集。
      • 穷人自尊太过强大，富人感情太过廉价。本是不同世界的人，谁也别对谁有期望，相识一场，好好过自己余生！
      • 比诺什医美级别的演技！看她打扫卫生好入迷啊有点想求她直播给她刷火箭！有一瞬间差点以为比诺什和单亲妈妈会是两个在田野中相认的社会学家……
      • 7.5。最后比诺什那一句：“这没有意义”是非常清醒绝望的，人注定只能是别人生活的旁观者，自己生活的亲历者，尽管她会在零下的海水游泳，会在喝酒后渴望某种永久。人性和阶层属性不会完全对焦，但愿也牵扯不清，她的知识分子身份又加剧了这中间的各种牵扯，人与人之间的情谊在当时是真实的，大概也只能如此了。
      • 我想起来了，这个女主就很装，可以说是鞋子合脚呢。。。
      • 关于田野调查的道德考量，揭穿身份后收尾有些太急了，还可以多展开一下。比诺什的演技真的没话说了
      • 非常社会学，不管是议题还是方法论本身。结局四两拨千斤。这个世界就是这么可笑，这群电影观众也就是这么可悲。法国这两年，社会现实题材确实不错。
      • 好看，简短有力，有对社会议题的冷静窥探，也有对人情羁绊的深入体察，结尾也不拖泥带水，反而非常有力道，进一步展现出“两个世界”的贯穿主题。这个导演的技巧挺好的，比诺什演的也好，感觉片子质量入围去年戛纳主竞赛也不掉链子的。一些喃喃自语的旁白看似多余，其实更是一种社会学报告式的提炼，兼具主观和旁观性，偶有温情，但时刻都残酷。
      • 就想知道一件事，中国有拍清洁工的电影吗？结尾大好
      • 这其实比拍照者是否要帮受害人好多了一个层次，患难之中的友谊是否更牢固？大概不会打破阶级的隔阂。其实友谊也是体验生活的一部分吧，体验结束便很难寻回。很有意思的切入点，法国社会底层生活真的很苦，可能每个地方都一样吧
      • 眼泪流量和年龄成反比，共情浓度和年龄成正比 眼泪和共情的比例，呈人性比
      • 船舱内的连结抵不过现实身份的鸿沟，在那个时刻，我们可以看到一位褪去价值武装的中产短暂解放了世俗的情感壁垒，她和观众同时意识到了自己关怀的虚伪和真正物质机理的匮乏——所以电影才建立了一个如此脆弱闪耀的乌托邦，比诺什于美好中窥见真实世界之可怖之后流下的眼泪反证了两段生命无法真正交错融合的挫败，可以说，作家体验生活叙写故事的动机与沉浸光影片段的我们别无二致，同「活在当下」，观众对情景的自由迷恋胜过了言说论证的表达，这种打破了目的性、强大的、保守秘密的视线复活了角色千言万语的告白，人物就此被创造发生。正如生活的魔力并不在于奇遇的瞬间，而在于幻象的破灭，它打消了现代人溃缩在符号内的孤独，让传统法式情节剧的创作基调早早在中途偏离轨道，驶向那虚无，其剥离关怀直视虚伪的姿态足以让当代大部分现实主义观察蒙羞。
      • 纪实是残忍的，希望挖掘，希望有所刺激，但那归根到底都是一场「人祭」，也许可以点燃一些所谓的尊敬，但为了那一点可能的另眼相看，永远会有道德困局在。与低阶层的友情可以伴随自我降格的某种感动，但本质的脆弱甚至虚伪，注定在褫夺过后千疮百孔。很难过的，但是曾经的卷烟、海滩、幸运草项链、头等舱香槟，有过多么洁白的快乐呢？快乐到一辈子都不忍触碰了。
      • 试着用亲身经历来感知和关切这些于劳工盲区下勉强生活着的人，她们所遭遇的困难，从喘息中的片刻作乐以及种种日常；而悬念是被设置成“卧底”的主角，让她的道德观、内心世界以及怀揣收集“素材”的想法不断地动荡。它的呈现让人信服并且真实——因为导演也是“Marianne”，而Juliette被邀请和非专业演员共同承载了这个故事。当然会有遗憾可能依然来源于这个角色、影片前提的切入是有些鲁莽、“不够Ken Roach”的，但它所传递的讯息以及所捕捉的，依然重要，并充满意义；也就无愧于它的发生。
      • 类纪实的拍摄方式，惊叹于如此偏向社会议题的文本，竟也奉献了数场诗意浪漫的戏码——不愧是法兰西；在本质或许有些自私的善意瞒骗下，以平视的视角观察了一群苦于生计的人们，在看似平静的劳作和生活中提炼了巨大的情感力；也许偶然曝露身份的巧合之前，玛丽安真的曾有片刻混淆了作家与清洁工——真实与伪装的界线，那份友情毋庸置疑是弥足真挚的，但正如结尾的道别，囿于阶层的过于悬殊，使得一切都消解了意义。。
      • 看得我好难过。朱丽叶比诺什的几次哭泣都中了我的哭点，情绪太复杂了，克里斯蒂安和小可爱姑娘的演技也毫不逊色。“每年四月四号，我们都来邮轮见面吧！我们喝酒、听歌、跳舞。”“我希望我们能做一辈子的朋友。”好希望这一刻的快乐和纯粹再停留久一点。好几场戏都惊艳极了，明明在写快乐的事，那注定的悲伤却从未远离。
      • #LFF Juliette Binoche 素顏洗廁所還是那麼有魅力，難怪pizza man 第一眼便看中她，後來向她告解不忠也是老實得可愛。直線抽擊中產虛偽以及對下層的獵奇剝削，去戲院看法國電影的是中產，影評人更是不善生產、中產之中的中產，註定無法討好，卻異常有力的文本。電影並非完美，但其創作動機已值五星。她生活勞碌累得連看海放空的時間都沒有，她累極卻仍能吐出incapacitated 的高級詞彙。她偷看她銀包是一份單純關懷，她卻心底懷疑窮人只會偷錢還故意裝大方只收她油錢23歐元。中產階級的小恩小惠，在勞動階級眼中比一切來得更羞辱。兩個世界之間，只有對立，沒有磨合。
      • 我把你当同行帮助你，你却来骗我生活？

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