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    圣女 La Niña Santa (2004)

    最近更新: 2025-05-19 正片
    • 主演：梅赛黛斯·莫朗 / Carlos Belloso / Alejandro Urdapilleta / 玛丽亚·阿尔切 / 胡丽叶塔·泽尔贝伯格
    • 导演：卢奎西亚·马特尔 (Lucrecia Martel)
    • 编剧：Juan Pablo Domenech$$$Juan+Pablo+Domenech,卢奎西亚·马特尔$$$Lucrecia+Martel
    • 分类：剧情片
    • 地区：意大利/荷兰/西班牙/阿根廷
    • 年份：2004
    • 更新：05.19
    • TAG：剧情
    • 别名：圣女性女(港),The Holy Girl
    • 片长/单集：106分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (438票)
    • IMDB评分 6.7 (票)
    • Metacritics评分 Metacritics: 77
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上意大利/荷兰/西班牙/阿根廷电影《圣女》的免费在线观看，《圣女》是对白语言为西班牙语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有438名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　少女愛瑪的世界，就是母親經營的一家失修的酒店。一群耳鼻喉專科醫生來到開交流會，其中一個竟在圍觀街頭表演時用下體湊近愛瑪。愛瑪認定這是天主感召，要打救沉淪的醫生。她的虔诚與無知，令拯救者與被拯救者陷落更騷動的境地。近距隱晦的近鏡，環境與耳語的敏感重疊聲效，令全片氣氛肉慾頹廢，幽閉得近乎窒息，配合緊扣心弦的剪接與故事發展，令觀影猶如坐上過山車，眼望七色金魚缸。

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    少女愛瑪的世界，就是母親經營的一家失修的酒店。一群耳鼻喉專科醫生來到開交流會，其中一個竟在圍觀街頭表演時用下體湊近愛瑪。愛瑪認定這是天主感召，要打救沉淪的醫生。她的虔诚與無知，令拯救者與被拯救者陷落更騷動的境地。近距隱晦的近鏡，環境與耳語的敏感重疊聲效，令全片氣氛肉慾頹廢，幽閉得近乎窒息，配合緊扣心弦的剪接與故事發展，令觀影猶如坐上過山車，眼望七色金魚缸。

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      三垒手

       サード
      • 豆瓣网友的评价
      • 因为演员森下爱子看的电影，看完发现编剧是寺山修司，一点不意外，影片内核确实就是寺山修司的东子，青春时对于世界、未来的思考、迷惘和决断。
      • 明明就比不在托腮遐思好，某S某I瞎了眼!! 4+
      • 他的青春时代是罂粟红色的，压抑沉闷。
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      沙罗双树

       沙羅双樹
      • 豆瓣网友的评价
      • 河濑直美：拍电影就像生活一样艰难，克服这些苦难的力量不是车，也不是钱，而是风、阳光和走在我们前边的人们。
      • 和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水
      • 河濑直美最有生活气息与影像生命的电影之一，将奈良古城的韵致拍得如此鲜活迷人。1.手持长镜贯穿全片（但没有达内兄弟那么紧贴身体咄咄逼人），全程自然声（零画外配乐），气调朴实清淡。2.几段令人印象深刻的手持跟拍长镜实为多镜拼接而成，却予人时时在场一气呵成的感觉。开场往昔回望段落镜头运动如若魔法，又似游魂视角，这才是电影的终极魅惑之息！结尾更与此呼应，神隐的哥哥恍如回魂重生，抑或涅槃飞升。少年少女一起骑单车与奔跑穿街过巷的跟拍晃镜涌溢着青春年华的激跃。3.全片表面恬静冲淡，内里却心潮起伏，恰似生活的本来面目，甚少炽烈的爆发，而是任忧伤苦痛渐渐融入心底。拒绝戏剧化处理，一如警察来访只以画外音暗示，哥哥下落悉数留白。4.沙罗节雨中狂舞&漫长分娩艰程。5.不断复现的法事铃声，花草、屋檐、寺庙、猫咪。（8.5/10）
      • 河濑直美的日式乡情，亲人羁绊。开头的奔跑长镜头太魔幻了。bd版出的话，值得回看。Bucketlist：去奈良住民宿
      • 88/100 #FIFF23# 反对生与死的二元论：沙罗双树，一枯一荣，生死盛衰相互流转。虽与《萌之朱雀》都用到虚构与非虚构结合的方法拍社区，但仍然相差很大，镜头明显更加自由，手持摄影使得摄影机作为观察之眼，它想要跟随角色而不是不断地将焦点转移回自然，让观众与电影度过一段亲密美好的时光。戏剧性只在背景中，留给观众的只是一种生活氛围。最后一段舞蹈将某种流动的、传染的能量宣泄出来，不就是活着的意义吗，那场超验的雨，大概只是划出仪式中重复性的力量。以鬼魂的视点串联生死，最终将生活作为恩典，像天使一样飞升并重生。
      • 生子有些太长，毕竟但凡出现孕妇的电影，总有产子戏。庆典结束后的关于城市的讲话也稍稍有些多余。我从前看的时候心想，如果我开了咖啡馆，我要循环放这部电影，让它成为背景，听听有一搭没一搭的对话，听听奔跑的脚步，偶尔也会被庆典和争吵吸引过去目光，它是一部太好不过的情绪电影，它的开阔之处像是可以直接走进电影里。我今天又泡了一杯咖啡看它，在这部电影里从人的消失开始讲起，你不知道它会收获什么，与喝咖啡能品尝到的收获不同，咖啡的味道散去就好像这部电影，余韵悠扬的飘走。
      • “幽冥影像”是精准的描述：不以人，而以人化视角作为电影的核心。运动长镜头与自然主义的结合并不多见，其实两者本是天作之合，可以做得更好：最后的镜头应当直接从窗口旋出去呀，断了就差了口气儿。
      • 03的沙罗双树比97的萌之朱雀好，不过同样喜欢这四个四个近乎唇语的词，那是释迦牟尼涅磐时卧床四边的树木。奈良是河濑直美的故乡，除了灯全片没有出现过带电的现代产物，镇民们趿拉着木屐进出于神社，在沙罗节的街道上肆意舞蹈——做翻译的又省力（对白很少）又头痛（乡音太重）。圭在街道的尽头凭
      • 搖晃的長盡頭所帶來的眩暈，鼓點和時鐘散漫疊合的緊促，戛然而止的跑動和傷痛的生成，一同被摁進暗啞著並不明亮的夏天。血緣連結著晦暗的秘密，在冗長小徑的木屐聲聲中被和盤托出。沉默的出口，神明在行獵，在救贖。儀式成為一種有形的慰安，無論是雨中祭典還是分娩，它使我們啜飲悲歡，得到亮光。
      • 1.多年前一个慵懒的夏日午后，他的哥哥在一场追逐里，消失在他的前方，懵懂的他不明所以然，渐渐封闭了自己；2.沉默寡言的他，看着大家都在加油打劲，而他只是在一旁看着，等到新生命终于诞生，他安静的流下泪水。
      • 一个没有小鹿喂食的看起来太过普通的奈良，收到的来自河濑直美的一封情书。第三部她的电影，我依然迷恋她创造出的soundscape（铃铛，庆典，木屐，石子地，敲钟，念经，风吹树叶...），同为爱风的人的心有戚戚。那些少男少女们奔跑在小巷里的的场景美美美，尤其是开篇长镜头。沙罗双树，新生到来。
      • 河濑电影里的绿，连结生死。喜欢电影琐屑的生活感，虫鸣鸟叫、树林里飒飒的风声、木屐拍打路面的声音，雨声，声音其实从未离场，却又异常静谧。喜欢电影里穿堂入室来去自如的长镜头。
      • 戛纳宠儿有点over the top，这些电影哪有那么好
      • 手持跟拍，在这里显然要被允许，因为每一步都那么踏实地被看到，每一步之间都昭示着细微的变化——房梁的柱子划过整块银幕，这运动中有着无限秘密，像个雨刮器，突然间你就看到了不一样的东西。
      • 十年前哥哥失踪后以及十年后警察带来噩耗时这种看似应该最悲痛的时刻，导演都以戛然而止的手段跳过或省略，她意在以迂回的方式表现一种渗透进生活的悼亡状态，因而利用自己所擅长的纪录片手法极力去展示真实和日常化，这种日常化展现和人物内心微妙的异样形成了自然且不露痕迹的对比。自始至终的摄影机亡魂视角又为电影本身赋予了一层新的独立意义——摆脱摄影机，也暗合了文本主题——走出阴霾，带有窥探属性的镜头（哥哥视角）如同魔咒一般始终“缠绕”在家人身边，直到结尾新生命的诞生（象征轮回），摄影机终于退向屋外穿过走廊升上天空，同时影片结束。
      • 88/100，格局虽小却意境悠然。手持摄影赋予了灵魂活力，让他一直以一种追逐者，监视者的姿态萦绕着家庭。但河濑直美来自奈良的眼睛又是如此的善良多情，温润如水的家庭生活，一花一草的禅意，还有自始至终柔和的光晕。 但生者对于死亡始终是困顿和执着的，少男少女的感情似乎也因此无处安放，双生子一如沙罗双树，一枯一荣，哥哥的“神隐”始终带着献祭的意味，以求达到了佛教中“四无”的境界，但导演依旧赋予了哥哥以生命，最后灵魂以退出者的姿态离开了房间，孩子出生，既是生命的轮回，灵魂的涅槃，亦是对夕的一种超度。禅意顿浮于光影之上。
      • 7.8/10。①奈良：哥哥圭意外死亡后一家人陷入了各种痛苦以及他们逐渐走出阴霾重新向前看。②充满生活感的轻盈而有活力的诗意氛围（正如同影片的小镇的风貌与人情给人的感觉）的营造：朴素的影像质感+实景拍摄+自然光；美而诗意的高水平摄影（光线/构图等）；各种如幽灵般轻盈而诗意的高水平手持长镜头（圭作为幽灵的视角与运动）；舒适的音响；零画外配乐。③作为角色导向的主情绪电影本片叙事太散（角色太多，问题同质于《不散》）太浅，本想扣2分，但由于叙事似乎也没那么浅，故暂扣1.7分。
      • 摄影机是灵媒，在第一个镜头中被圭附身。灵通过摄影机漫游，自有其步态和速度，随风随心摇曳。这一双树不必同根同源，男女亦可成双。最后的飞升似乎太华丽，刚上房顶不是正好？
      • 河濑直美像是纯粹的雕刻师，她用尽身体的每个细胞来说明人类世界情感的自然性，她的影像在翠绿之间饱含着对于生命的情感，她也时常缺乏解释，这使得她的影像有些隔离，需要调动人的情感结构并且去忽视那些与现实逻辑不符合的微小之处，意图挖掘平凡人生背后隐藏的某种神秘性，是一种对于生命的直观感受，却又能将着眼点投入简单现实背后复杂的深层结构，如果说是枝裕和的电影是关于生活的痕迹，那么河在濑直美的电影中常常能看到生命的痕迹。
      • 只看了节庆游行那完整的一段。河濑直美压根儿一点都不会讲故事
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      L'eau froide
      1994
      剧情片
      法国

      赤子冰心

       L'eau froide
      • 豆瓣网友的评价
      • 原来《五月之后》中派对那场戏是阿萨亚斯对自己的回溯，但冷水中显然更冲动，更叛逆，也更空虚迷茫。很喜欢那个点燃一支烟，在每个人手中传递的镜头。68之后失去方向的年轻人找不到生活的光，只能陷在怀疑自己存在意义的漩涡里无法自拔，最后随冷水而逝。Me and Bobby McGee 太好听了
      • 把Virginie拍得美爆了，宴会那一场的状态尤其对。还未长成的叛逆情侣，不对等经历，和无望的未来。其实是很俗的学院派故事，但是插曲小加分，Virginie加分。整个故事走法明显故意设计，有点招烦。
      • 又是手持，摇晃的镜头，冰冷的画面；Assayas没有把这种手法继续下去怪可惜的...
      • 世界是荒谬的，重要不是活的更好而是活的更多，每一种生活都是值得过的生活， 每一种感受都是值得经历的感受。迷茫是真实的，改变需要勇气与力量，每次转变初期都可能陷入人生低谷，脆弱不是青春的代名词。
      • 1080p外挂中字 青春叛逆成长题材、凌乱随意按理说这种片我是最不能看进去的，好在有小美女Virginie Ledoyen镇场，话说她几乎是每部戏必露，本以为这部戏不会露结果结尾来个突然一击。。
      • 想借法国青年的壳灌入美国60年代迷惘一代的魂来达成自己对那个时代迷恋的幻想，那在技法的明显学院味的模仿外只能带来内容的空洞。16mm胶片的仿古颗粒感，刻意的逼近人物的手持拍法，看到的不是现实的迷惘，而是发烧般的昏乱与冲动。虽然影片通过男女主角的家庭设置试图说服观众两人行为有社会根源的合理性，可实际感受到的这种所谓对自由宣泄的追求和其实和嗑药相当类似，除了感受到拉朵嫣的青春气质外，就只剩优越无忧的生活环境下渴求刺激的空虚放纵罢了。其实破碎的家庭与失败的教育什么时代没有，如果硬要把一个时期的行为归于它们就等于忽略掉了流行行为的时期成因的清醒探讨。
      • 孩子，迷茫，叛逆还有最后无力的脆弱以及走向自杀之路
      • 我们姑且可以凭借阿萨亚斯的《赤子冰心》作出判定：他是新浪潮之子。这部处女作对于象征反叛与独立精神的新浪潮风格有着十分明显的模仿与继承。这里的重点不在于他在电影表现形式和方法上与前人多么类似，而是在于他对前辈们创造和积累下来的优良艺术传统的改造、拓展与延伸。换言之，这是一种对于历史的再认识。而他接下来的《迷离劫》就是一个很好的例证：导演在传统电影与现代电影之间完成了一次颇为有趣的穿梭，并以爱情为纽带将二者嫁接在了一起。自然界里的篝火在其作品里是极重要的线索，如同性爱之于热恋中的男女。与此同时汹涌的潮水也是他个人成长史中不可或缺的组成部分，它代表了激进的革命运动、躁动的青春岁月以及一切归于冷静和荒芜的时间灰烬。倘若《五月之后》是阿萨亚斯关于整个“迷茫一代”的回眸，那么此处的记忆则属于导演一个人。
      • 阿萨亚斯实在是不合胃口
      • 二十年以後的「五月之後」簡直是把當年的故事豐滿再拍，但是心態已經完全不同了
      • 8.3 色彩鲜艳，却难掩冰冷。镜头压迫人物营造逼仄空间，躁动感因此而生。第二幕不间断的配乐看似没什么区别，却从反衬孤独变为衬托两人重逢情感，再变回萧索天地的背景。篝火晚会拍得实在美轮美奂，与之后冰天雪地成为一组剧烈的反差，红与白，赤子与冰心，热闹与孤寂。
      • 0225 修复版 Talk with OA qui m'a dit “l'écriture peut te sauver”,c'est vrai?!!!?
      • 世界史 第一部阿萨亚斯 后五月风暴时代的青春挽歌，哀怨动人，看完有种意犹未尽的感觉。冷色调贯穿全片，胶片好像是泡在水里刚拿出来一样，肩扛摄影极具呼吸感，浅焦镜头捕捉日常生活中的诗意，这也是导演一直追求的东西。特写镜头记录下了最美的拉朵焉，一头短发，在阿萨亚斯的镜头下像一只性感的小野猫，自由的行走着。
      • 我除了你就什么都没有了；我可以为你丢掉所有。 让这场青春的大火肆意燃烧，将身边的一切作为它的燃料。 可我是冷水，你却是热火。你无法靠近我，我也不能拥有你。
      • Virginie Ledoyen冷水般的美
      • 把Virginie拍得很美
      • 阿萨亚斯的反叛早在他自传性的处女作里就彰显出来。如果说前半段对于少年迷惘的展现还颇显套路的话，派对戏的调度和流浪戏的结局处理则展现出导演的功底。成年礼的篝火烧得愈是热烈，初夜酒醒后的晓风残月就愈发凄清。成年的一头冷水浇下来，青春还剩了什么呢？这是一部已成年很久的人对于青春的苦涩回顾。
      • 4K修复版，阿萨亚斯在混乱的手持镜头和群像式的平移长镜之间肆意徘徊，但青春的叛逆火焰，情绪之急促热烈也无法阻止电影的阴冷侵入，躁动的舞会和摇滚也带不来自由，只留一纸空文带走最后的希望，骨子里全是虚无。
      • 爱极了女主角～
      • 阿萨亚斯作为编剧绝对是懒惰的。安排了炸药没有爆炸，安排了疗养院没飞越喜鹊巢。倒是一纸空白的遗书有点东西，很伤痕
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 HD中字
      Touki Bouki
      1973
      剧情片
      塞内加尔

      土狼之旅

       Touki Bouki
      • 豆瓣网友的评价
      • 片首与片尾牛群都在野外，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。
      • 真是好新浪潮的风格。纪录片拍摄方法在剧情片里的使用，剪辑手法也是充满了实验性，把骑着牛头摩托车年轻人的内心变化和对自由的向往与农场里待宰的牛用交叉剪辑放一起真是绝妙。部分隐喻镜头的使用也是若隐若现，也许要看第二遍再去发掘，其实更重要的是这不是欧洲电影，而是一部非洲电影。
      • 片中这对年轻人的梦想是离开塞加内亚这片土地去巴黎追求自由，当他们真的快要拥有自由的时候，反而感觉到了对脚下那片土地的热爱。片中的世界充斥着各种声响和日常的生活状态，有大量超现实主义和自然主义的镜头，就像一个时代的生动肖像，一部深受法国新浪潮运动影响的非洲电影。★★★★
      • 台译：逃离非洲。讨论后殖民时代宗主国与殖民地之间的复杂关系，由于殖民，非洲与西方国家存在巨大的经济差距，社会内部贫富分化也严重。殖民地国民对宗主国既依恋又反抗的矛盾心理。
      • 4.5，非洲传统与波普符号并置，一如法国香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖民主义塞内加尔与曾经宗主国的暧昧关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“法国”作为“动机符号”进入叙事。与人物进行超验的呼应
      • 惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是潮吹了..
      • 课上看的 这会儿算是体会了什么叫非洲新浪潮了 非洲新浪潮啊我的妈！ super粗粝 用Kodachrome拍的 色彩简直可以用骇人来形容 屠宰那一幕我简直想要食素 最后两个人穿着鲜艳的衣服又分开 太屌了
      • 摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来
      • 非洲的神奇在于非洲的青年人不断被（本身）历史与世界（外来诱惑）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为非洲群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。
      • 看的马丁2007年World Cinema Project的修复版。这部成本仅约三万美元的电影作为非洲新浪潮的代表作，在视听处理、人物塑造、隐喻构建上完成度都达到了佳作的水准。《土狼之旅》的影像鲜活又生猛，在文本上则并不在意强有力的结构。在随性、自由、浪漫的影像中，观众很容易就能捕捉到戈达尔的影子。片中出现的音乐数量虽然不多，但风格多变，而且每次使用都堪称精确、有力。几场重头戏的处理都经过精心构思，在呈现时爆发出了强大的感染力，是能让我鼓掌的好戏。《土狼之旅》最终用它的自由与诗意征服了我。
      • 可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于时代局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与法国新浪潮的混合体。
      • 爱用比喻的导演：男主与山羊，摩托与公牛，食腐鸟与白野人，海浪与性爱，小船与大船。电影花二十分钟介绍民族志后立即漂浮进幻想世界了。梦境里很少存在正反打和同步收音。
      • 巴黎巴黎巴黎梦里的小情侣向往着西方 骑摩托偷衣服和车子 沉浸在对乡人复仇式的反转幻想中 从被人嘲讽到高人一等 然而这一切都像片子的精彩剪辑所暗示的不过是梦与幻象 特别突出的是男女主生活的乡间与其幻想中被夹道欢迎的都市构成对己和对法国新浪潮的反思 和70后法语非洲新电影一样通过发展法新的形式语言反转了其城市中心的电影母题 此处男主和法新男主虽都是叛逆却形成了非对称关系 凝结于摩托上的牛头骨。通过男主最后一刻拒绝上船的选择和影像上向影片开头的结构性回归 导演以一种非城市的土地的甚至赤裸血腥（屠宰）的方式让电影摆脱其欧洲现代性的束缚 开启非西方的影像探索可能 这更体现在其反叙述的图像逻辑当中
      • （字幕有点差）还是有点失望的。野性大卫叙事加纪录片风格的绘制，内核很显然，像是阿伦雷乃，但整体有点过于粗糙了，想起《真实时刻》。
      • Pure Genius.颜色，形状，姿态无可挑剔。非常特别的时空观，海边做爱一场是高维空间吗？
      • 影像声音很实验，其他方面有点肤浅轻佻，未触及根本问题。有些反复强调的镜头（如屠宰、女性身体等）有猎奇和剥削之嫌。在法国的非洲导演如Ousmane Sembene与Med Hondo的影片比这部更深触及殖民主义与种族主义之痛，且更有分析视角。
      • 9.0/10。本片最大的创新体现在「在顺叙故事中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果」这种技法上。 总的来说，导演曼贝提着重烘托的是一种「原始而野性的叛逆/自由/激情」的气氛。导演曼贝提大量使用实景拍摄、粗糙影像、粗糙调色、粗糙声音（指噪音）、手持镜头、等等，很好的营造了这种感觉。此外，在顺叙中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果、新颖的镜头运动/剪辑/构图/配乐、等等视听技法则更深化了这种叛逆/自由/激情。但影片还是有很多缺憾，表演上的、杂耍蒙太奇滥用上的、废镜头上的、人物动机上的，等等，具体长评。
      • The whole thing plays like a filmed concept album, with a percussive rhythm to its cuts that plays deliriously in/out of sync with its sounds, rather more like a symphony than a progression.
      • 果然是法国殖民地地区拍的，比新浪潮晚了十年，但简单的故事加上大量塞内加尔街头实景拍摄的镜头就足够生猛了，手持摄影和剪辑明显受到新浪潮的影响，自由野性的牛与被屠宰的牛暗示后殖民主义时代非洲的矛盾状态。
      • 光开头和结尾可以给四颗星，鲜血横流的待宰羔羊与受人欺凌的男主交叉剪辑，以及最后马路上狂奔的男主与屠宰场哀嚎的牛并列的场景，隐约有蒙太奇学派作风，但模糊现实的那份随意确实很法国新浪潮。但中间部分就很闷了，完全成了另类观光片，镜头运用也单调。不过阳光下的塞内加尔虽然不气派，却很活泼生动。喜欢那份鲜艳的色彩，比不少电影里刻意营造的色调强太多。而且难得不是那种特意讨好西方国家的猎奇。PS电影背景里永远有看拍电影热闹不嫌事大的朴素非洲老百姓。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

       L'enfance nue
      • 豆瓣网友的评价
      • 惊人处女作，皮亚拉的个人风格已经很明确：复杂的人物，真诚的展现，干净的叙事，中立的留白，瞬间的累积，情绪的流转，还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 大巧不工。隐去缘由，截断蔓延，拒绝解释，但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线，可感而不可知——正是只停留在对表面的直观，就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论，甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来：一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面，并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂，短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 简洁直接的写实，毫不吸引人却莫名其妙的感人，尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事，以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着，眼神就悄悄变了。 当弗朗索瓦踢坏了门，养父正好表演起了木工手艺；当老奶奶发现他在翻她的东西，她说：让我们来看看吧；当同为养子的哥哥看起成人小说，大家相继翻了翻，一笑而过...第一次见带谱的童话书，“他有一颗善良的心，但是他病了”，他不过想成为一个机修工。 后来的达内化用了很多素材：绷带，木工，打架和亲密，领养家庭，素人演员，神秘突然的邪恶，戛然而止的结尾…
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动，他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价，更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说，在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素，quiet power。
      • 在皮亚拉和他的孩子身上，暴力与情感总是属于瞬间的，更没有让它们悬置的时空，它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路，并最终绕回原点，这是它们共存的基础，基于一种无法解释的破坏欲，可能是一个孩子的基础，不断地在震荡。
      • 反常规的新浪潮电影，莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低，转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感，但与布列松不同的是，皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的，它可以是对收养家庭的爱，可以是对伙伴的爱，人物被浓厚的情愫分子充分包裹，又在银幕展示前尽数掩藏，皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童，面对痛苦或快乐，幸福或悲伤，皆反射出模凌两可的性态符号，观者甚至难以区分二者之别，而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中，赤裸的童年迎来尾声。 2023.1.22
      • 皮亚拉的风格，在于一整个作品里的纪实感和间隔感，他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深，不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉，这种极致的美学相当个人化，没法儿学，无论是从心理上还是从经验上面来讲。
      • 寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了.
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物，但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子，性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶！…不能比 不能想
      • 皮亚拉这部还成...
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”，这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • Pialat值得所有赞美，在这里电影找回了它的力量，动作、姿态和语调找回了本质上连续性，简洁的事物找回了难以名状的诗意；在此之前与以后，再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中，找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上，他的电影做到了让人生畏的程度。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头，回不来了。4.小孩子的片，就不能拍出个突破？
      • 8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B，在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好，但他惯性太大不容易改，最后还是因为捣乱被抓进管教所，不过B没抛弃他而是想念他（男主也想念B），他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局，但新浪潮背景下的这一部，真是一点也没往那个方向努力啊，一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力，虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感，不过我就是对这种白开水式的电影无感，譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。

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