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    束草的冬天 Un hiver à Sokcho (2024)

    最近更新: 2025-05-16 正片

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    束草的冬天 Un hiver à Sokcho (2024) - 适合夏天的电影，清凉安静，沁人心脾

    作者：周末做饭的周小菜同学

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      夸克盘 【震撼來襲】2024 束草的冬天 内嵌法字（日本 神村浩也）By 找片大师伊万 夸克网盘[···] 详情
      【震撼來襲】2024 束草的冬天 内嵌法字（日本 神村浩也）By 找片大师伊万 夸克网盘[···]

    　　基于艾莉莎·休同名小说。故事发生在韩国一个名为束草的小海滨小镇，23岁的苏哈过着平淡的生活。她在寄宿学校工作，一名名叫凯兰德的法国男子的到来让她对自己的身份产生了疑问。随着冬天的到来，他们彼此观察，相互揣摩，形成了脆弱的纽带……电影还将包括阿涅斯·帕特龙制作的动画片段。

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      • 洪来信：日子不错，敏喜有了喜欢的猫接下来也没打算接新戏，我在戒酒但不太成功，依然在抽电子烟。只有我们俩爱在拉面里放辣酱，全世界只有我们俩爱这样
      • 今年第二个洪氏vlog已阅。
      • 25th 8:30-9:54 theatre croisette 开场前洪尚秀上台，被问到关于电影有什么可说，他很瘦略微佝偻显得拘谨，说我不知道说什么。看完电影确实如此，一如既往的洪尚秀母题，睡眠、拜访、交谈、酗酒和一个想死的有名老男人。我对洪电影的评价完全取决于敏姐出场时长，这部实在短暂，尤其有些镜头里敏姐瘦得宛如纸片，我抱着中国人热忱的心希祝福姐多吃点。
      • 洪式的养生学：戒烟戒酒戒装模作样那都是骗人的啦！还不是人老了掏空了没有补充剂。每个人都从年轻男女的身上吸取能量，金敏喜指点晚辈，宣美需要Nous est la （笑死，老男人失去和年轻女孩的引力后也能从中食用青春，什么推三阻四搞清修那都是借口，还魂大喝一场，滋味妙不可言
      • 妙不可言啊！🐱🚬🍺🎸🍜🌶️🎥😢😴🥰//对一只猫咪的赞美远比对人真诚，呼唤“us”（猫的名字）的同时也在确认虚指的同类。当我们的视线焦点被猫的行动轨迹牵引时，人物即便同框，也如同置身两个世界。对话的无序、迂回、断裂实现了同一镜头的平行时间，每一次剪辑则是虚（生命存在的意义）与实（口舌之欲）的交界。更为抽象而迷人的调度。
      • 洪常秀电影已经成了一种暗示，出资源的时候说明这一年就要过去了
      • 8.0 可能是洪近几年最幽默的创作，通过两个小故事轻而易举的完成了对“C'est la vie”的诠释，轻松而又坦荡，短评里看不懂电影的能不能回家去看你的奥斯卡啊？
      • 赞美猫猫和金敏喜好美的次数持平（各两次。父女隔空互文。金又是制片。竟然去了双周... #MK2Beaubourg #Reprise #Cannes2023
      • 洪常秀终于意识到不能再无休止地重复拍金敏喜吃饭睡觉走路说话了，所以他这次创新性地加入了她撸猫。激动人心啊朋友们！
      • 洪式平行宇宙的设计理念并没有太多新意。方法一：元素的复现（拉面、辣酱、吉他）；方法二：剧情的复刻（年轻人求教资深前辈）。老诗人毫无疑问就是洪常秀，他与另一条叙事线上的金敏喜构成了两角一体的观念输出机制，台词里的人生观、创作观明显得不能再明显（金敏喜表演讲求去除藻饰，老诗人写诗不惧寂寂无名），有一种孤芳自赏的坦诚美。但是作为视听艺术，本片没有出彩的机位、构图设计，剧情也偏说教，而词卡的使用则加深了刻意感（推动观者对双线进行文本对比）。个人觉得只能算中档洪片。有意思的是，那只猫猫的名字居然就叫“我们（wuli）”。于是乎中途丢猫、找猫的那一段就被赋予了谜语的魅力。“我们”丢了，没“我们”活不下去了，但后来“我们”其实就在面包店前等着。失而复得的背后，其实是洪对于青年人的焦虑烦恼的一种抚慰与指路。
      • 猫片
      • 开场不久，明星和诗人俩人分别在谈话之中各自先后上床睡着了，然后洪常秀就开始给出各种细节（礼物，吃面，辣椒，吉他等等）暗示这俩人share了同一个灵魂，但做了两场人物不同但旨意相近的梦。特别是男生跑到诗人家里说他要当演员，大概是梦套梦之中无中生有的人物忽然串错了台词。在梦中，两个年轻人都怀着被前辈指点的渴望而来，最后失望而去。女生不告而别，男生则自掏腰包请诗人喝了顿大酒以后，大脑愈加空白仓皇离去。有意思的是明星这条线忽然隐去了，只剩下诗人一人满足地喝酒抽烟吃炸鸡，延续着有点洋洋自得的百日梦。看来这更是金敏喜主导的梦境无疑了。好奇的是，未来洪常秀还能把他的这个梦境中身份重叠系列继续玩出怎样的变化来。
      • 85/100 熟悉洪的人可能听惯了他的人生理念、电影理念和真实观，如在现实中没有什么是真正能确定的，不如去直接感受、用感官拥抱一些更细小简单的事物，躺下蹲下睡着，于己诚实，与植物对话，尝口辣酱，接受无常和谜团…猫咪比人类更自在，也无法真正被掌控。观众好像很难被大段“人生箴言”的说教给折服，两段明显对应的简单蒙太奇结构也并不一直显得那样有趣。怎么说呢，现阶段的洪至少在电影里时大时小的比例部分中越来越寻求简化了，同时简化人的动机和欲望，依然显得那样稀缺。像《樱桃的滋味》，由于拍摄的存在和仍存的谜团，即使是Hong直接的化身、或是那样浅显的问题和絮叨的回答，仍存在一些超脱和怀疑，一切仍在老洪轻巧掌控的现实游戏之中。那样的字幕卡也很奇特，并没有明显让电影更像默片，同时也能让观众多一些抽离。
      • 6.8/10。①老年男诗人A和中年女演员B分别各种谈天谈地谈人生谈处境。②影像风格和《逃走的女人》一样，但过曝的摄影比较莫名其妙（问题同质于《小说家的电影》），扣0.2。③影片开始不久B和A就先后睡着，而且A和B有很多相似之处（都有吃面喝酒说教都有涉及吉他等等），洪常秀试图借此营造出一种「A和B睡着后的故事都是梦境（或者至少似梦似真）且仿佛共有一个灵魂般地做了几近相同的梦」的感觉，但实际执行出来没营造出多少这种感觉。④作为生活化氛围/主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《乡村星期天》）+对生活细节的捕捉不够有趣/深入。
      • +.5，《在水中》和《我们的一天》在金敏喜时代的洪片里都可以归类于无酒精啤酒。一如电影中的节欲，情境内表达的侵略性延续上一部的内收状态。主要谈谈亮点。一是，具有强烈诱导性的字幕卡看似是对剧情的补全，引导观众带着既定态度进入故事，实则和紧随的内容是脱钩的。这里的“脱钩”并非指完全不产生联系，而是没有强因果的扣合关系，观众从理解小标题到理解情境与从理解情境本身到反思小标题，简单的复合层次。二是，前两幕简单的对偶结构在第三幕中似乎找不到具体的对应点，但如金敏喜在第一幕中所说的享受之于生活的意义，从“我们”的得失中，另一端的人物感召式地体悟到了节欲的次要，像猫猫一样坦然地拥抱简单的快乐。希望这也是洪本人对下一阶段创作理念的体悟吧。
      • 在这种剧作对白能力和天然的表演面前，任何技法和器材都不再重要。“우리”（我们）是猫是狗也是罪人。二刷搭配映后，洪导说故事就是源于自己的个人生活体验，就是某一天给金敏喜拍照前一张正好是奇周峯的照片于是剧本就自然形成在脑海之中了。关于对白与表演，导演表示以前有试过让演员即兴但后来发现太费时间了所以还是得有剧本才行哈哈哈。
      • 从标题就开始了拆解，我、你，还有叫“我们”的猫猫，共同称呼了标题中的我们，原有的词意被破除，而仅仅取用它的构成方式。顺接到电影中，大段询问意图、目的与方式的思考和辩驳不断被推翻，取代为一种感官的直觉：困、香、辣、瘾，人的直觉衔接起猫的本能，与花对话。我们得以从寻求意义中脱离出来，关停摄影机，感受此刻。
      • 2.5 創作力衰老疲乏的洪，看完這部應該可以完全放棄金女士和其他導演合作的期望，對女演員的偽裝感到疲倦，已經進入了和洪過著生活/創作同為一體的人生另一階段，問題是洪本人似乎進入了creative slump, 也許下一部和于少女會可以脫離低谷？summeriff2023
      • 节欲后正视欲望的舒畅，洪常秀总是能撷取生活的微小，美好地将金敏喜与小猫关联。
      • 我们你们他们她们它们都是我们，吃了还想吃，喝了还想喝，出去找找自由和意义吧，但终究还是要回来（吃吃喝喝）的。窝在屋里的我的犬儒的一天又过去了，但洪又嘻嘻哈哈皆成文章了。美其名曰：忠告。实际上是：狡猾。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片
      여행자의 필요
      2024
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      韩国

      旅行者的需求 여행자의 필요

       여행자의 필요
      • 豆瓣网友的评价
      • 有于佩尔的洪常秀很容易进入三大主竞赛，但有于佩尔的洪常秀常常也是他最无聊的作品。我想本质是因为语言，英语对白限制了洪常秀御用的韩国演员在长镜头里去表达更复杂和有趣的想法，语言限制简化了沟通中更微妙和深邃的部分。洪常秀自然抓住了这点，他让我们看到韩国人在外国人面前贫乏的心灵，无趣的共性。但除此之外，旅行者并没有让我们看到更多。好在，我对现在的洪常秀并没有太多期待。不是洪常秀剥削于佩尔，真正剥削于佩尔的是需要她走红毯的电影节选片人。
      • 3.5#berlinale74#還是韓國人最了解韓國人的蠢笨和慘白。于佩爾作為一個外國人，不管她的過去是怎樣的，來了韓國，一個以洋人至上的國家，反正是餓不死（甚至活得還挺滋潤）。順理成章當了法語老師（哪怕沒教過），跟學生嘮嘮無聊的家常和詩歌就能賺錢，坐在路上也能被韓國年輕男孩帶回家過日子。嗯，這麼魔幻的事情，放到韓國這個地方都能實現。最逗的是，戲謔的對話重複了兩遍，韓國大眾的內核完全是一坨shit。這讓我想起youtube上那些喜歡紀錄學習生活的韓國人，其實呢，都是自我感動式的悲哀。電影字幕是德語的，韓國人的狗屎英語聽上去太難受了。這片不要說什麼剝削于佩爾了，人家打造的就是這麼個故事。我愛這片，洪尚秀也是聰明，這個國家要是不偷盜點文化，真的就剩下吹噓財閥爸爸蓋大樓了。
      • 为了和于佩尔合作而合作的结果。这台词写作水平真是难绷，算是开眼了。只能说不愧是洪，洪氏尬学尬穿地心。@Berlinale74
      • 洪氏神话该结束了吧，不要再来柏林了
      • 这一天，洪常秀开始模仿张律。
      • 昨天被《帝国》震撼了，今天被洪导震撼了，在柏林慢慢放过自己🩵不是所有片都需要带脑子看
      • 看在于奶奶的面子上多给一星。洪常秀真的是一个非常聪明的人，而且非常的目的性，知道自己的故事信息什么最关键，怎么去藏，并且怎么去翻出来，但是在这小聪明之上的故事呢？？故事呢？？故事呢？？真的就是为了这点醋去下了碗馄饨了。整个故事最厉害的是于奶奶躺着的那块石头，这个信息点真的绝了。
      • 请问，你在看一部洪常秀电影时的真实感受是什么？尬。
      • 6.5。以近乎完全相同的對話結構描寫不同相遇中一致的日常片段，語言媒介的差異更加深了非英語母語者間對話套路的重複感。但洪常秀從去年開始接連三部都隨意過頭了，以上探討都不過是和于佩爾前兩次合作的老調重彈。
      • 简单空虚的英语措辞很东亚；做事的目的性很东亚；先入为主的“不信任”很东亚；血缘的以“爱”之名很东亚。中规中矩
      • 柏林首映为了看于奶奶教法语错过了duolingo60天的连胜纪录，值得。散场期待得到一个来自东亚人的眼神确认，然而隔壁小姐姐全程打哈欠。这次角色互换一下，终于给欧洲人一点来自亚洲的文化震撼！
      • 在东亚社会规范下被束缚的表达和被压抑的真实情感指向了语言的溃败、感受的无能、自我重复和自我欺骗。于佩尔作为一个在韩国教法语的旅行者，作为一个异文化的外来闯入者，她的视角像手术刀一样一下子在凝滞的东亚话语空间撕开一个口子，揭露出它的荒谬与空洞。 人物在固定机位中被限制在狭小交际空间内，几组人物几乎总是占据整个画幅，直到一方终于忍受不住离开摄影机画面，交流中的压抑、窒息、局促扑面而来。 最后主创交流环节也还原了电影里范式化的空洞语言，笑死我了
      • 于少女演的是在韩国旅游的法国人，我在复习的是那些年在法国旅游的我自己。 开篇几个学生被Iris追问“你内心真正的感受是什么？”那一下想起dm里PAB问我“你觉得你自由吗？”绞尽脑汁去搜刮英文词形容自己的生活，和自己的感受。 英古对Iris的心动里多少是“我不能”的羡慕，也像极了那些年无数次旁观法国人日常生活的我。“我想要”但“我不能”。 东亚人太容易被法国人，尤其是搞艺术的法国人迷住了。用电影里的话说是，“生活得很真诚”。 我们的文化里有种不安全感。 电影最奇妙的地方还是语言，韩国人和法国人用英语交流，在不多的词汇里，感受很复杂，表达却因此暧昧、重复而简单。这种短暂让人们变得藏也好藏，直接也更直接。 我想我爱的那些法国人了。[苦涩]
      • 恰到好处的尴尬、词不达意的语言、重复的自我判断、人与人的了解…洪说他又不知道自己在拍什么，我也不知道我看了什么，但我知道这东西好看的。近三年他的作品里最好看的。
      • 但由于外国人游客的身份，局外人并不能做出100%的深刻，搅乱了这几年维持的巧妙空间结构格局
      • 男人的自负是见到尹东柱的诗文石碑就跪下凭吊，女人的自恋是看到儿子与熟女同住就断定是替代自己。把金钱当重要器官，才会认定法语课上的自己是小白鼠。把容貌当唯一价值，才会感叹美丽的诗人总是很快消失。大部分人只是努力生活，少部分人才是真诚地生活，她们把米酒当水，把篱下当家，把公园当世界。
      • 太尴尬太好笑……现在看洪片基本是喜剧效果拉满的，浑然天成的抽象功力已经升华至臻然，尤其是颠倒时空界限的神来之笔，但看到于佩尔的法语教学（实验）还是不禁想要试问各位观众生活家们看洪片时的感受究竟是什么？真实的心理活动，真的好奇～抛开最简单最表层的快乐本能，是不是有着一丢丢的骄傲和炫耀，以及内心掩盖极深的自我厌恶？我想这应该是银幕内外的人统一的感受，也是驱动角色发展的主要源动力。几乎近年来所有的洪片都是围绕诸如此类心理活动变化来进行的，不被苛责的自反、不被理解的执着、不被欣赏的挫败，形成了一个完美的观影闭环，我想真正快乐的人是不会选择主动走进他的影片，因为他们可能都在忙着吃拌饭喝米酒逛大街，实在没有多余的经验分配给没有身份的人们，毕竟整部作品都在将人从此处推开，从而进入现实处。——HKIFF48
      • 草编坡跟鞋千万不要再流行回来了求求！
      • 第48届香港电影节第8场。洪常秀靠四段旋律和三处韩文就可以拿柏林银熊。
      • BJIFF2024｜很着迷于洪常秀片子里重复之中的变化。相较于极力想展现自己艺术修养的韩国上流社会假人，于佩尔显得是那么悠游自在且深邃，谜一样的法国女人。权海骁戏份不多，但举手投足皆是老韩男魅力时刻，贡献了非常多的笑点。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      The Outrun
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      • 豆瓣网友的评价
      • SFF 此片为 索尼音乐广告片 bd婚恋劝退宣传片 成瘾行为溯源片 还有英国海岸风光片。大自然是最好的疗愈师没错了，东亚人和白人互相理解不了对方的悲伤。
      • 希望所有文艺逼逼逼的电影能控制在90分钟之内 尤其是苏格兰这种地方拍的 看完抑郁的我直接选择去太阳下暴晒仨小时
      • 每次挣扎，几近崩溃的瞬间，我在影院的座椅上不寒而栗，只想吃些甜的。不抽烟，不喝酒，我讨厌依靠糖分逃避痛苦的自己，变本加厉。但仿佛只有这样，我们真的可以控制风暴，弹奏海浪。罗南女士的情感太强大了，好喜欢她的笑声，她的表演就是她的宇宙。
      • Beautiful. I get it. “In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there’s an earthquake.”
      • 把对抗酒精的过程散文诗化，个体的戒酒就像岛屿迎接一波又一波的巨浪。剪辑其实还可以再精简些，结尾的交响乐大加分。罗南妹子好适合演内心敏感的叛逆女孩啊，破碎感不多不少。
      • 一开始觉得是非常white的 problem，但看到后面还是同情女主的，遗传性的成瘾和精神问题确实很难摆脱。野保部分拍的挺好的，所以给4分，一些生物人的情怀。
      • 是看過就會忘記的那種電影，反倒更共情那些被她傷害的人。咱可以不要再拍白人加害者的故事了嗎。海豹挺可愛的。
      • 首先，罗南特别可爱！！！！！点烟之后那个"got it"特别可爱！！！刚开始很吸引我，酒鬼受困酒瘾努力戒酒的节奏逐渐让我失去兴趣。。。后来到what did i do last night那里我的烦躁一度达到顶峰。试图通过发色和指甲油颜色梳理一下时间，后来放弃了。最出色亮点就是结尾，看得我真的很想哭。。。片尾演职员表（？）出完那两声鸟叫全场爆笑+鼓掌，还是挺有意思的hh导演的QA我觉得也很好，喜欢她。。。个人觉得总体来说算本届可看的，推荐。。
      • #Berlinale24# 一句话就能概括的剧情，但镜头下的奥克尼群岛真实地美到不可方物，就算作为旅游观光片来看也是五星水准，大自然是本片最好的演员。从Hackney到苏格兰海岸的这条路有着太多太多的私人连接，两地的脉搏被精准地把握，西尔莎罗南的状态也是完美的（除了洋泾浜苏格兰口音）。但我真的会担心这个角色读了PhD之后重新变成alcoholic哈哈哈…
      • #SFF DAY5 罗南有一种大地之母的气质，她仿佛真的就是地球的脉搏，操控着天气，指挥着风暴，把海浪当作她协奏曲的旋律。她的高潮是火山的爆发。是不是现实的痛苦，童年的阴影，心理的疾病都可以靠酒精来麻痹。在烂醉迷离的时刻是她真正获得快乐的时刻。所以她去rehab，后又染上酒精反反复复，没有途径可以逃脱现实带来的痛苦，最后她逃离了城市，回归了简单，去到了与自然相依的地方。aka年度戒酒保护海洋地球大片！超爱结尾部分的海洋协奏曲，是完全把自己融为自然一部分的表演感染力！罗南年度演技大赏！ 4.5/5
      • 画面漂亮是漂亮，但是能不能把剧本捋顺了再拍。讲一点剧情就来无节制的配乐加漂亮画面抒情，看的人好累。没有剧情支撑，本来结尾能把情感烘托起来的交响乐也跟空中楼阁一样摇摇欲坠。
      • 最佳结尾，罗南伸出双手指挥着海浪，潮起、潮落、汹涌、平静，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！Fuck the alcohol dependence！
      • 開頭結尾都很好，但是中間真的太散了，失業生物碩士（扎心了）酗酒戒酒酗酒戒酒參加aa有個躁鬱症爸爸有個很虔誠的媽媽和前男友認識泡酒吧吵架分手在農場工作參加拯救鳥類行動和海豹一起冬泳想去讀博士研究海草… 散文可能looks good on paper，但碎得沒撐起來，一度不知道它想講什麼，最後還是串起來了，是有閃光點的。兩個小時看不同髮色的羅南也算值回票價了，再提個奧斯卡吧。羅南髮色可以用來區分時間（沒有搞的很好），也屬於這部片子顏色調度的一部分，蘇格蘭陰沉沉的天氣能拍這種效果真不錯，導演不如把自然/神話的部分多加點。最後發現製片人是羅南和老鄧誒
      • 有点泰伦斯马力克，比国产说抑郁症、躁郁症、双相情感障碍的片子好一些些，使用了环境和岛屿，我们在自然中的，远的，进的，模糊的，有力的呼应和感召，最后在大自然中被冲击、被抚慰、被抹平一些感受。但是这一切肯定治标不治本，从家庭中得到的伤害，不负责任孤独痛苦的父亲，躲避扭曲伤痕累累的母亲，她早已把这些伤害内化了，最痛苦的不是关系里的冷热暴力，而是孩子会内化所有来自父母的轻视和打压，贬低和故意伤害。就算长大以后拥有了亲密关系，也很容易模仿这些，就算十分幸运，遇到了温暖的伴侣，她也会产生焦灼，无法在不熟悉的温柔之中平静，会焦灼，会疑问，会不明白如果关系真的是这么温暖的，那以前她和父母的关系算什么，反而痛苦。最后常会选择沉迷酒精或者短暂出轨麻痹自己，直至破坏掉当前关系。所以，就着父母给的本能，根本无法逃脱
      • 我大哭大喊我要旋转跳跃我要发疯跳舞我要去看海看鸟鸟看海豹🦭
      • 罗南的灵气独一份且无可替代，特写镜头下表演的层次感呼之欲出，尽显高级。但片子整体就很失衡，风景好美，大银幕质感很足，还是得在电影院看才有那种身临其境的感觉。
      • 但是某种程度上《逃脱》里酒精成瘾的痛苦很真实：酒精成为情绪的放大器，依靠酒精我们可以逃避原生叙事，逃避那些无法解决的问题，逃避时间空间甚至事实。但同样那也可以把他人越推越远。故事线并不清晰，如同变换的发色，也如同酒后飘忽的思绪。故事的最后，自然并不是真正疗愈的方式，而是……另一种成瘾替代了酒精。
      • 为罗南而来，结果是好痛的一部电影啊。喜欢这样的人物故事，不需要大道理，就是一个人的日拱一卒，退也罢，进也好，都是生活。酒瘾反复，伤己伤人，她这么聪明怎么能不知道呢，可童年的阴影让她无法逃离。无法掌控的自我，不相信自己能成为快乐的戒瘾者，却最终在对大自然的热爱与专注中，一点点地坚持了下来，甚至可以“指挥”海浪交响乐，这种成长让人为之感动。片子的剪辑很有趣，我以为可以根据她的指甲和发色排出剧情时间线，但我错了，这故意错款的剪辑，为的就是对应反反复复的酒瘾和因此而错乱的记忆。还有镜头的运动和特效，以及音乐都将酒瘾发作和之后的痛苦表达得淋漓尽致，再配上罗南的表演，堪称完美。
      • 人类好脆弱啊，都不说毒品了，大部分人应对压力糖油烟酒，哪一个多了都是毁灭性的… 这妈也好可怜，双向的丈夫酗酒的女儿，信个教还会被女儿发酒疯伤害。喜欢用发色来辨认时间线！喜欢小海狮们游泳！喜欢最后成为自己的指挥家！爱尔兰好美哦，罗南的歌单有没有，想要！
      • 12.2 剪辑的有些乱，可以说看发色可以推断时间，也算是一种巧思，但是终究是有点乱。你说裸罗南是个受到高等教育的酒鬼，不知道为什么，就是很有说服力，很神。rona 的妈有个bipolar的老公，一个酒鬼女儿，不信教，我确实不知道她能怎么办。她在岛上的生活，，我也想去体验一个月，不过是在夏天。。。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

       수유천
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影，是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来，可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制，使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后，更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑，祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 啤酒总是第一杯好喝，人总是第一面有趣。令人生倦的是，杯空了又续，人散后还聚，即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊，人们还是为了小小的喜悦筹划相聚，承认矛盾，是为人。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演（并列-金珉禧）。我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插，时而向上时而抽离，从新月到满月，瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事，让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知，而金敏喜的角色身上带有较强的多重性，不只是观众的认知，同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”，以及一些不可测的色彩。
      • 看金敏喜已经是一种习惯了，以年为单位等待也毫不焦急，大概是笃信洪尚秀会按部就班的稳定产出——这个年代，“写情书”这件事很容易陷入心血来潮的浮躁，但洪尚秀写给金敏喜的电影情书，却独有一种细水长流润物无声的怀旧文艺气质，以摄影机为眼，爱意旖旎流转，苍老亦交融于时间，自然到此去经年的银幕重逢，甚至忽略了草木轮回；也常常感慨，喝酒、散步、尬聊，洪尚秀这看似平平无奇的三板斧，为何就总有让人欲罢不能的魅力呢。// PS. 海报堪称“浪漫”的最佳具像化表达。
      • 罕见地探入一个机构的内部，罕见地拍了夜晚，罕见地引用历史。然后是似《广岛之恋》的“没有，我什么也没有看到。”今年喜欢《旅行者的需求》多一些。
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。
      • 艺术与生命的比喻结构，往往是至纯至美。因此生命是一条溪流，潺潺向下，我们溯流而上，将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品，是敢于回返早期，敢于具体，敢于繁杂，敢于重新爱恨涌动、生死谈资，敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出，挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身，最后几个镜头轻轻往返，令人叹为观止。从电影院出来，恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆，缠绵而来，无话可说。
      • 我好像从电影里看到了洪常秀自己的影子，不知道是不是错觉。导演这次几乎去掉了所有的电影技术，只留下了叙事和表演，连戏剧冲突都在尽可能地去除，但电影依旧可以很迷人。当导演的作品拍得越来越多，我们看得越来越多，导演和观众之间形成的纽带会让电影创作上每次微小的变化会变得很吸引人。电影工业之外，还有电影可以这么拍，多好啊！
      • 对洪常秀我也是尽力了，有些人能不能别沾Woody Allen，拍大型废物吃饭聊天片段就说是韩国Woody Allen真是谢谢了，他的每句台词都是有意义的不是废话OK？金敏喜这部戏讲台词不知道又是怎么回事，和年轻贱男导演讲话好像在跟弱智讲话，真的该去看一下精神科，就这种贱男还能出轨三个女学生最后还有一个愿意跟他结婚，舅舅说对前女友做了很差的事情，没什么大不了的事情发生但我无法释怀，全场女孩子们深表同情安慰他事情已经过去了，讲述和妹妹的决裂只说一句她骂我，前因后果也不说就说人家以自我为中心，又得到了当场两位女士的理解，看笑了，你们老年男导演真的是可怜又自信
      • 第2500部，献给我的艺术电影启蒙，献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的，他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起，通过几场会面，尤其是几顿饭，看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设，但确总有些调戏和反讽，调戏着关系中的孤独与欲望，又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角，进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的，但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间，和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比，这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色，它有太多直接的人物的对抗和冲撞，它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事，而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美，烤鳗鱼很香，我还是很困。
      • 金敏喜对待不同人物的态度就像在不同的舞台场景中穿梭，比如她对女学生百般呵护，对乱搞男刚正严厉措辞强硬，又比如在舅舅和教授那里，她扮演着“多余”，但不时地变成一根尖锐的枪。就像月亮圆缺变化，月亮还是月亮本身，金敏喜无论处在哪个宇宙，她都共享着所有宇宙的能量，她们汇聚成为她，而“她自己”又拥有着“她们所有”，主体不是单一的中心，而是散落在多元统一的意识之中。我更偏爱洪的原因就在于，他将这种领悟用全然生活化的方式呈现出来。人物所处的时空就像溪流，看似有始有终，但当我们去探寻时，或许那里什么也没有。
      • 舅舅和外甥女的人设太奇怪了。已经对洪尚秀祛魅了。 在阿曼家
      • 就这么几个演员，今天你演这个，明天我演那个，就这样子一直演下去好啦
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静，如流水如编织，在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地，金敏喜相信流血带来的启示，开启另外一个世界，“开花在时间之外”。
      • 8.5。角色情緒自然生發，敘述口吻豐沛多變，注視視角平等冷靜，讓觀眾輕而易舉地融入每段相遇。化技法於無形的精巧結構又讓每段對話都隱隱透露著主觀敘事或二次搬演的痕跡。洪常秀真正記錄並重現了日常，一種提煉後可任意編輯的日常，一種用以掩飾生活空洞本質的日常。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

       The Room Next Door
      • 豆瓣网友的评价
      • 配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。
      • 非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定
      • 即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。
      • 喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • “当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。”援引《死者》的时机与叙事节奏是贴合的——从纽约粉色的雪到林间小屋白色的雪，影视化的雪，她们交谈的姿态从面对面到假面式构图，言语逐渐如雪花轻盈起来；视点也随之发生改变（以仰视楼上开着的门达成“跃迁”），接受死亡来临的主体从“死者”辐射到“生者”，死亡不仅关乎个人存亡，更是人类的终极哲学命题。 「隔壁房间」的寓意真好啊，即使有勇气对生命作出自主选择，仍希望有人陪完最后一程，能找到认同生命观念的人不啻是一种幸福，当我们走到人生尽头，希望总有一间隔壁的房间留作“退路”；躺椅上爱德华·霍普式的身形与纽约的天际线对比，女儿戴着母亲（幽灵）的面容释放了记忆，镜头回退，她们灵魂也缓缓地昏睡了。
      • 阿莫多瓦这么一部小品拿金狮当然是补偿意义大于实际，但这种后疫情时代对于死亡的思考、对于末日悲观情绪的批驳，还有最后十分钟的“回魂时刻”都还是能让本片从一众庸作中脱颖而出。而把主线的协助安乐死之外插叙战后归来的男友的悲剧结局也让人感觉阿莫多瓦并没有100%支持前者
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 只是觉得，这样的电影，可能以后会越来越少了。
      • 阿莫多瓦在他的新书《最后的梦》的里写，好小说最后能成同等名声电影的屈指可数，举例是约翰·休斯顿拍摄詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》。没想到这部改编自好小说《邻人之爱》的电影，不仅在让主角观看了约翰·休斯顿的那部《死者》，结尾还用这样的方式重新解读了《都柏林人》的结尾，这一次好小说成了同等名声的好电影。阿莫多瓦在书里谈论小说和电影的不同，这次单刀直入的叙事和记忆闪回都有小说的影子，最后结尾的部分处理得太高级了，这就是传说中电影的文学性。
      • 该当如何思忖死亡呢？粉色的雪，清晨的鸟鸣，隔壁房间的你，心中最终尚未散尽的爱。人至暮年，阿莫多瓦一以贯之的缤纷，燃烧出极富散文性或曰文学性的审美，于是艳丽成了哀伤、死寂这些灰蒙名词的新体征，于是体面成了送给自己最富丽的礼物，几乎是夫复何求的那种，而在这样一个过程中，所有的情都是浓烈但节制、周全但清爽的。女性是值得高歌的主体，而女性在高歌中唱尽了另一种更为浓烈、迷人的主张，足以抵抗沉疴中的男性叙述、宗教迷狂、道德审判。Moore和Swinton仿若相互参照而茁壮生长的植物，如此迷人。四星半。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 HD国语
      Perfect Days
      2023
      剧情片
      日本

      完美的日子

       Perfect Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？
      • 文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑
      • 看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？
      • 从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？
      • 文艺的前提是工作量不能太大hhh
      • 本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。
      • 开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。
      • 我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年”
      • 一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。
      • 本片又名：INFJ如何过好这一生。。。
      • 一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。
      • #Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。
      • 东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？
      • 受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。
      • 27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？
      • 简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。
      • 戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。
      • 我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板
      • 用一小时构建稳定与美，再用一个小时不断去干涉，但似乎都是很小的漪轮，似乎稳定、美、享受都还在，最终才把一点哀伤的底色显示出来，并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了，充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎，窄窄的画幅，琐碎的日常，日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了，结果看别人也提到了。
      • 起床，刷牙，浇水，咖啡，磁带，摇滚，蓝调，爵士，厕所，摄影，友树，移栽，泡汤，冰水，居酒屋，福克纳，幸田文，影子，睡觉，完美的日子。

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