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    风的气息 درب (2022)

    最近更新: 2025-04-15 正片
    • 主演:暂无
    • 导演:哈迪·默哈黑 (Hadi Mohaghegh)
    • 编剧:哈迪·默哈黑$$$Hadi+Mohaghegh
    • 分类:剧情片
    • 地区:伊朗
    • 年份:2022
    • 更新:04.15
    • TAG:剧情
    • 别名:Darb,DERB,Scent of Wind
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (1890票)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上伊朗电影《风的气息》的免费在线观看,《风的气息》是对白语言为波斯语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有1890名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   伊朗偏远的小山村,一对残障父子家里突然停电,前来维修的电工目睹了艰难维生的家庭情况,踏上了帮助他们的两天一夜的旅程。本片是伊朗导演哈迪·默哈黑自编自导自演的新片,他继承了伊朗电影简洁隽永的诗意风格,用客观中立的视角带观众领略了伊朗人民的淳朴和善意。影片大量使用大远景和长镜头来淡化戏剧冲突,人与人的对话更是让位于各种自然声,留白处令人回味无穷。默哈黑在2015年曾以《长生不死》荣获釜山国际电影节新浪潮单元最佳影片,《风的气息》在2022年釜山国际电影节则获得了...... 完整简介请见下方

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    伊朗偏远的小山村,一对残障父子家里突然停电,前来维修的电工目睹了艰难维生的家庭情况,踏上了帮助他们的两天一夜的旅程。本片是伊朗导演哈迪·默哈黑自编自导自演的新片,他继承了伊朗电影简洁隽永的诗意风格,用...

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 随风而逝
      باد ما را خواهد برد
      1999
      剧情片
      法国

      随风而逝

      باد ما را خواهد برد
    • 豆瓣网友的评价
      • 1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样,阿巴斯的镜头美感十足,拿捏到位:通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田,配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样,探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
      • 评论大多集中在说阿巴斯影像的美,但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的(应该)是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式,记者和他的朋友住在村里,等待他们的报道材料,即村里某位老人的去世。但时间一天天过去,没想到老人病情逐渐好转,而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途,记者遭遇被活埋的村民,他开车奔走相告,最后成功抢救了他。第二天凌晨,记者开车离开村庄时,发现老人过世,村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时,他才知道死亡那沉甸甸的残酷,也明白了自己为期盼老人快点死去,成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪,最美的那一段,也是他离开自己驾座的唯一一次经历,医生(哲人)的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
      • 太散了,一不小心就会走神,如果说蔑视叙事是种风格,这也有点过了(此类电影我能坚持下去的极限了)……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车?全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的,但是到最后好像又不是,看了评论居然没人知道……汗,一点也不好玩。还有翻译太误事
      • 坑爹的翻译,伊朗电影是个大市场,你可长点心吧。
      • 他戏弄奋力爬行的乌龟,把它翻个肚朝天,又嘴角带着嘲谑低头望向脚边,那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上,开着上帝视角,大概自觉主宰力爆棚,却未想:自己每日数次,驱车急急奔向丘陵山野的高处,追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话,与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
      • 乔治·桑(George Sand)梦到她站在一条黄沙小径边,看见生命随风飘游而过。她写到:“有什么东西比一条路还美?它是生命变动不居、活跃有力的象征与意象。”
      • 四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”,到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意,阿巴斯将电影中的某些特定行为,通过一遍又一遍的往复呈现,来表达主人公对于生命和生活的态度及追求,平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命,大概只剩下无止尽的重复和虚无,我们周而复始的生育、工作、奔劳,一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离;过场人物无面部处理;长镜运用较比前作更为流畅自然,以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗,风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听,你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后,再也没有一位导演,能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的(9.5/10)
      • 最喜欢的一部阿巴斯的电影,里面的角色好多都藏在幕后,只听到声音见不到人,或者拍到背影而看不到脸:一个忙于挖坑的人,一个背着一大捆草的人,一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇,一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩,一个濒死的老太太,电话里的女上司,还有主角的两个同事,电影因此有一种诡异的色彩。
      • 阿巴斯是重复的大师,从《橄榄树下的情人》无数次ng,到《樱桃的滋味》数次求救,到生生长流n次问路,到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感,欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类,他们有精英感,态度平易,但也能感知到惊奇。
      • 大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的,阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立(有不少俯拍镜头),在地下刨坑挖洞的男子,主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
      • 伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极,这风景自身的意蕴太深,叙事几乎可有可无,只有人,存在,遁入虚无,也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
      • 居高不错 临下就讨厌了。 真正让我感兴趣并坚持看完的,是风景和人情,好熟悉。 小时候的乡村体验,土屋和迷宫,场,麦田和路,小孩子的羞赧,乡邻朴素的友善,让人舒服。可是被利用,又觉得不舒服- -
      • 阿巴斯的乡村之诗,获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落,片中的工程师亦两度“偷拍”女性(一次被咖啡馆女老板阻止,另一次则是边拍群像边告别)。2.人说,阿巴斯拍的是地形学电影,一如每次接电话都要出门开车到制高点,在无尽的重复中,每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地,青翠绿树,苍茫远山,打架的小狗,放牧的羊群,垂直落差分布的农舍,兀自滚落下地的苹果,踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂,还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角,自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中,随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示,恍若一场仪式,而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异(几个女孩几个男孩?-5女4男;-5女5男)。6.写诗,不需要文凭。(8.5/10)
      • #重看#阿巴斯影展以此收官,如一个句点,时间不逝圆圈不圆,远方有优美的鼓声,有佳句天成的诗,还有猝不及防的死亡;此番重温阿巴斯,如重游旧地,途经的熟悉风景,唤起的感受更复杂更贴近自身现实,正如他在反反复复的相似镜头中,悟得一些渐露的清明真相,方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言,从怀揣着功利心地等待一场葬礼,到扔掉墓中挖出的腿骨,随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟,生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。 平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收,永远盘旋在蜿蜒山路,永远发生在远处的故事,风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌,正如祖先命名此地为“黑谷”,乃是不曾断流的文明。
      • 不要说话,让风说话,让一棵树说话,让一条通向无限的道路说话,让孩子的眼睛说话。小学时的基亚罗斯塔米,没给任何人说过话。他用眼睛画画,只有孩子的眼睛才是神赐的礼物。人类的劳作在短时间里或许还能留下一些痕迹,但是人类的声音、其中的生死哀乐或许只是一阵莫名的风,一朵刚刚停下的云。有人把这部电影乃至阿巴斯电影里出现的大大小小的道路比作阿巴斯的电影本身,他的镜头,和真实生活平等甚至还要低一点的镜头——那也是一个孩子通常的视角,才能看到一般人不愿看、看不见的那些事物。
      • 伊朗人都是诗人呀,阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题,一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人,大量的画外音和被隐藏的面孔,呈现出来的是麦浪,大树,动物和河流,生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比,它们和谐于这个世界中,生命伴随着风与水、日与夜交替往复,生生不息
      • 声音的震撼先于视觉。风声,麦浪翻腾声,靴底碾过砂石的声音,当然还有大量生活流画外音的使用,共同营造了开阔的空间,每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼,当结尾夜晚倏忽而来,那等待许久的死亡与哭声,也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号,非要比作如推粪球的屎壳郎的话,这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实,我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段,有一种动人的认真。另外,要我说的话,片中最美的风景不止海报上这条田间路,还有男孩脸上无比淳朴的表情。
      • 阿巴斯的等待戈多,一个等待的人观察等待的人,他看到每个人都在自己的生命曲线上,处于不是前进不是后退,只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女;洞穴里一直在挤牛奶,甚至看不到脸孔的女孩;一直在挖坑的工人,直到塌方,我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生,他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解,一切交予山川河流,抛却执念,随风而逝。
      • 8.3/10,和《樱桃的滋味》相互对仗,一个是向死而生,一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品,看的时候会心一笑,看完却值得反复回味,看似静谧而充满诗意的长镜头下,是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
      • 我自认为我耐心很好的,多闷的片都能看进去,但是这部电影真是刷新了我耐心的上限,完全就是一个村庄纪录片,况且找不到信号或者井压死人这种事情在村里都不叫事了,偏远村庄里稀奇古怪的事情比这多了去了,要不是导演名气大,我都想给这部电影打二星,还不如看看没有对白的《24帧》或者二刷《樱桃的滋味》。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.1 正片
      خانه دوست کجاست؟‎
      1987
      剧情片
      伊朗

      何处是我朋友的家

      خانه دوست کجاست؟‎
    • 豆瓣网友的评价
      • 比鸡汤片《小鞋子》好一万倍。没有一个暴力镜头,却感觉无处不在的暴力。在家族的父权=国家的绝对支配力之下,一个八岁的小孩是没有,归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命,也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷,也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。
      • 阿巴斯轻盈又扣人心弦的叙事在伟大的《何处是我朋友的家》里只有两次偏移了焦点,两次都是从小男孩的视角里突然转向老年人。其中的一个坚持着老派的不人性的教育观念,认为服从哪怕是最不合理的权威命令亦是合理而重要的;另一个则被时代抛下,不得不在孤独中彳亍。夹在老与新之间的伊朗社会面临着同样艰难的处境,老去的不仅是顽固的权力体系,也是木门一样日久弥新的优良品质。阿巴斯的电影亦在努力交织着这两股力量,明明是小男孩的故事,却用了最传统的传奇冒险小说的叙事模型。小男孩承载着沉重的道德话语,面临的则是Z字型的蜿蜒之路。而最终当他用规则之外的方式解决了问题之后,我们在他朋友的课本里发现了一朵小花,这场奥德赛留下的唯一证明是老人在把他金子般的心火炬一般交给下一代。老与新就这样取得了和解。
      • 许多人一旦做了父母,就仿佛从来没经历过童年和成长。
      • 我的天!夜晚小孩和老人走过黑黢黢的街道,所有的光来自半开的门和彩窗,就在这路上,老人讲起了他做门窗的经历。他们仿佛行走在老人的叙述中,我从来没见过比这更妙的虚实处理。阿巴斯给小孩关上了很多门,却也打开了一扇窗。
      • 排除万难、一心一意要把作业本还给同桌的孩子。清亮的大眼睛,认真的表情,月亮出来还在不停的奔跑。阿巴斯用最朴素的镜头语言触碰到了人心最柔软的部分,最后夹在作业本里的小黄花温暖极了~
      • 洗衣服的妈妈不知儿子为何闷闷不乐,抽香烟的爷爷不知孙子为何跑来跑去,做木门的老头不知男孩为何原路折返。门外咆哮的风,屋外漆黑的夜,门口吠叫的狗和沉默的骡子,都不知男孩经历了什么。柯盖尔是这男孩曾跑过最勇敢的路,只有作业本里的小花知道,这个善良的男孩昨晚去世界冒险,刚刚拯救了世界。
      • 阿巴斯成名作,"乡村三部曲"之首。影片通过一件归还作业本的小事,刻画了儿童的纯真善良与成年人的冷漠麻木,折射出伊朗社会、文化教育的问题。片中的成人总是无视孩子们的话,只顾及自己的事情。土坡大远景:之字小径与兀立远方的老树。夜晚窗户投射在小巷中的美妙图案。作业本里的小黄花。(8.8/10)
      • 2017.09.15 老匠人说不知道城里有什么好的,他们都去城里了留下了那些他用心血做的门和窗,阿穆德发现又找错了朋友的家,却不忍心让伤心的老匠人知道。/ 作业簿里夹着的小黄花,难忘。/ 最让我黯然的是,看完电影以后照了照镜子,我的眼里满是混浊。总是很难接受,人生是个不可逆的过程。
      • 阿穆德的眼睛那么纯真。寻找的过程,磨到最后都有点失去耐心了,也不明白为什么看起来那么人情淡漠,并且当天黑下来风起以后,我会想,阿穆德有没有后悔这么执着,但这是成人的思维吧。最让我难忘的却是最后老师批改穆罕德的作业本时,里面夹着的那朵小花,它对我的强烈冲击真是连我自己都吓到了。
      • 想起了小时候被老师被作业支配的恐惧。拍得很真实,小孩的话语总是被忽视,几乎处于不能沟通的状态,大人没听清,小孩一遍遍重复问,大人答非所问,诸如此类。人与人的交流,听力起的作用最多只占30%,其余都是大脑的逻辑运作,想象和补充,跟人看电影一样,眼睛只是个物镜,真正完成看电影这个行为的还是大脑
      • 在阿巴斯的世界里冒险,一切都是当下,一切都正在发生,语言被消解,变得重复和无可辨别,而此时言语在电影中绽放,那个完美的结尾正是它的证明,我们华语观众看不懂作业本里的波斯语,但是我们都看见了那朵花。
      • 《小鞋子》《天堂的颜色》《麻雀之歌》《乌龟也会飞》,再加上今天看的这部《何处是我朋友的家》,不得不说,伊朗的儿童片拍得还蛮出色的。……小朋友那种天真的执着,在阿穆德身上显露无疑。……可惜匹配字幕末尾部分的时间轴没能对上,这多少还是有些影响我观影的。
      • 之型山路,隐隐琴弦,清澈瞳孔,沁乳般的红白蓝…我只能说太美太美,像首古朴的小诗。孩子遭禁锢,老人挨孤独,似乎只有最后那朵夹在作业本中的小花,在不那么完美的世界里嫣然开放。
      • 来回多趟的奔跑,不知疲倦,如果是一个成年人可能早就不耐烦了吧,特别是第三次阿穆德跟着骑驴人在后面跑,一阵心酸。的确,小孩子天真和纯洁的心灵堪称是世界上最宝贵的东西,阿巴斯用一个最简单最平凡最普通的故事,描绘出了一个极不平凡的童年经历,其中亦隐藏了许多值得久久回味的小细节在里面。
      • #电影资料馆# 在大人眼里孩子都是沉默的羔羊,唯有没忘记过自己曾是孩子的人知道,那时候友情的光亮有多沉,犹如朋友眼中倾泻而出的暴雨打在心上。最喜欢的人物是老铁匠,黑夜陪小主角走过一扇扇彩窗,他以自己造的门为豪,以致它们被搬往城市的人们带走后,他还亲自去城里寻找。
      • #重看#一首美妙灵动的小诗,在Z字形的小路上,在迷宫般的小巷里,如此纯真地流淌,作业本里夹着的小花宛如是昨夜奔跑在黑夜里迷茫的见证,也是素朴真挚友情的心证。一个简单的题材拍得轻盈而不乏幽默,优美中见淡淡悲伤,寻找的过程扫过社会现状一角,处理得不落痕迹、轻巧而高明。 最爱孩子与老人在光影明灭中走过一扇扇门窗的场景,调度几乎浑然天成,光源如神附体,像是携手共同经历过人生同一段,岁月的悠悠逝去和鲜活生命的渴望,在此刻完满融合。
      • “作业本”隐喻文化专制,阿巴斯把个人创作的困境代入小学生的受教育困境,以诗意自然的态度做温和的抗争。孩子天真澄澈的眼光做容易受人同情,他的执着更映射出她人的冷漠,天黑时老人和孩子并行,是一个国家弱者的艰难行走。
      • 昨天是阿巴斯诞辰80周年,这也是他乡村三部曲的第一部电影,也让他开始在国际电影界崭露头角。伊朗之所以能拍出享誉全世界的儿童片是离不开伊朗本身这个国别背景的,一样淡如水的故事要是放在其他国家或许就是不成立且很难获得多少关注,而伊朗因为其早就被主流意识刻画成专制、落后、保守的印象,于是外界在审视伊朗电影甚至是儿童片的时候都会尝试提取片中的文化政治隐喻,会分析每个人物背后代表的阶层,每段话中可能存在的言下之意,而伊朗导演在这种长期熏陶下或许也会形成某种自发的潜意识,更加主动地在电影中进行隐喻性的表达,进而产生类似于中国第五代、第六代导演相对于西方的“他者化”,于是就出现了伊朗在现实中反复遭受西方国家的制裁蹂躏,而伊朗电影则在国际电影节中反复斩获殊荣的两级状态。这个中滋味很好奇伊朗本国人民的评价。
      • 在表层做减法,把内核表达藏起来。
      • 阿巴斯:拍小孩子戏,比拍马龙白兰度还难! 《何处是我朋友的家》开头,蓝衣少年穆罕默德作业本被老师撕了却总是哭不出来,阿巴斯心生一计,拿出拍立得给孩子拍了一张照,孩子从来没见过非常惊喜,阿巴斯立马把照片给撕了,小孩当场哭泣,于是顺利完成拍摄~…
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

      خرس نیست
    • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事,镜镜到位,字字诛心,一条线以他所拍摄的故事为视角,借城市中产控诉体制压迫下的无路可退,一条线以他自己避居处的生活展开,借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片,还是呼吁请把影帝,导演和金狮都给帕纳西,因为甩主竞赛其他人十万加条大街,一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻,因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。(Ciné Lumière Screen 2)
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影,本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的,等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后,全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分,但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员,还有最贴近“真实”的村庄生活,以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数,更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里,以为跑得够远就有出路,但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影,很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感,他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave?整部电影采用戏中戏设定,结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事,不是关于爱情,而更像是关于何去何从,导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的,传统,宗教,恐惧,都可以作为熊,是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理,特写镜头留在导演的脸上,一切都停在了手刹拉起,而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上,多采用固定镜头,摇镜头和手持,固定镜头利于传统叙事,摇镜头可以增加被凝视感,而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这??和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材,这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的),但好歹还算有趣吧,反倒后面是越看越无聊了,这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对,然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向,就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式,像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的,这是来自西方世界的政治声援,影片质量才不是被考虑的首要条件,尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人:伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統(哈哈,「傳統」),竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度,這是審美的狹隘和智識的缺失,也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思,而边境以内则是对《随风而逝》的改写,内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚,且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实,这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离,然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越,以至于录像在大海面前不得不停止,记忆卡不再具有留恋的意义,帕纳西一面将自己置于最危险的境地,一面又对自己行动的紧迫性提出质疑,一面步阿巴斯后尘,一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话,不喜欢!看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考,但实际都是隔靴搔痒,全然展示不出人民百姓的具体的,影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家,自己国民,自己民族性悲惨遭遇,来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒!全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说:你看吧,我们就是这么不西方民主!想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了,可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔,有如此绵长的历史文明,如今真是脸都不要了!这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣,在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛! 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛,或者关于有熊的传闻更加恐怖,但更可能的是在不同的地方,相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别(至少我如此希望)。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话,下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子,电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极,贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下,还自编自导自演,远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状,无论生存或追求人生处处碰壁,宗教信仰与上层权力阻碍无处不在,用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题,更是导演亲身经历,权力体制从上往下重压,身处大象脚下如蝼蚁,活着连牲畜都不如,更无法改变唤醒国人,想逃却无处可去,无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧,怕社会不断恶化又无能为力,怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视,而不断自我欺骗麻醉,当无事发生,明知道装不知道,处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲,国人不敢面对现实,更是无权无能面对,或许也是导演的创作困境与人生困境,如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁,下部电影遥遥无期,落入真绝境,实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑,上层的强权和底层的无知,每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的,不是吗?
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境,摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺,拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应,而当戏中的拍摄转为真实的记录时,原本简约的表意呈现复杂的姿态,对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于,帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察,而是只身一人走进影像呼应的真实,小心翼翼却进退维谷,用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗,我们为什么被迫进行着名为自由的逃离?No Bear. No Fear. So who made that bear?
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困,帕纳西仍在说着拍你想拍的,那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射,关于莫须有的罪名与荒诞的审判,片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸;事实上,帕纳西的叙述语气中不乏诙谐,但还是越看越难过,就仿佛听见他说:“我们也许能用电影创造美好的结局,可现实呢?”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发,幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密,舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相;殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否,而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界,相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感(正如我們在阿巴斯電影中看見的那種),傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 8.1 TMDB 7.17 正片
      本日公休
      2023
      剧情片
      台湾

      本日公休

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 给许牙医理发那段,拍出了浓浓的人情味,喜欢这种细水长流的烟火气,平平淡淡,却又无比的温情。
      • 台灣最美的風景是人
      • 人来人往,今日公休,人生如寄,剪落发丝。
      • 那个不能出现在这里的名字,念真。有念真参与的电影都有最纯正的台湾味。娓娓道来的温情故事,讲述的是人生。找理发师和找伴侣一样,都讲缘分。找到合适的可以一辈子。只要喜欢,二手的又有什么关系?
      • 拍得挺笨的,但有种让人不忍苛责的真诚感,很大程度上也是拜陆小芬的表演所赐,年底的GH提名应该是已经锁了一席。整个剧作其实有点头重脚轻,本该是情绪重头戏的理发那段感觉推进得非常赶,而前面试图用大量闪回来建立人物铺垫却无意中占据了过多篇幅,剪辑点也有点古怪。高潮戏结束后还一直拖着不结束,感觉是不舍得剪掉。大体上感觉是一个《入殓师》的主题,但是放淡了生死的议题,加入了一些亲情化的段落。两星半吧,其实没看到太多新的东西。
      • 看到的是两代人之间的不理解跟隔阂,从母亲视角面对不省心成年子女的疲惫、孤独和五味陈杂:最谈得来的是大女儿憨厚的前夫、能说上话的是路边偶遇种田的躺平青年……而家人有时不一定能成为朋友(事实是多数情况下都不是)。追不上新的价值没关系,留在旧价值里也好,人生嗖的就过了,东亚的妈妈们要放手一些看开一点给多给自己公休一下。
      • 清新動人,就像一杯回甘的茶。導演家的故事,細節自然,搭上一班子好演員,是今年我最喜歡、最推薦的一部台灣電影。小芬姐睽違23年再回到大螢幕,份量絕對,她的一舉一動,都有台灣社會的影子,鎖定金馬影后!導演說,這部電影拍的是「互相」的台灣精神,的確,你在這部電影感受到的溫暖,就是所有台灣囡仔的感情,有點近、有點遠。
      • 三星半。整体不错。缺点是后面太长了 有点拖延,其实妈妈回来之后再加一两场戏就够了。主线完了之后再继续煽情而且还是好几幕的煽,太拖了。
      • 《花路阿珠媽》x《燈火闌珊》的高質版。去了三次台灣都沒去過台中,觀影的時候卻感受不到文化差異,是因為同聲同氣的力量還是導演的功力?香港的新導演看過來,相近的題材,人家能拍出煙火氣,為什麼港產片只剩下鏗鏘集?曾憲寧想要留住舊事物,傅天余卻拍出新與舊的矛盾與共存。理髮店的故事讓我想起羅啟鋭的鞋店。雖然張婉婷幾近身敗名裂,但《燈火闌珊》這個題材落在她手上應該會拍得更精彩吧。哎,又覺得曾憲寧浪費了張艾嘉和任達華。題外話:演員表好可愛哦。
      • “人生很多事不能用价格去衡量~”
      • 真好,真好🥲 。果然傅天余导演还是很棒。
      • “直直开,就像人生一样,直直开就顺了。”
      • 通过在叙事时间上玩花样弥补了故事本身略显单薄的缺点,台词细节都生活化又平实温暖,到府服务一段陆小芬的表演太绝了(她的脸和笑容和演绎完全撑起了整部剧,让这个人物变得极其令人信服)。呵护的何止是每一个人的发型,还有每个老主顾的的灵魂,有匠人精神,有邻里情谊,女儿的离婚和与前夫的move on拍得精巧,特别喜欢为了与为追喜欢的女孩而来剪发的中学生的那段互动,陈柏霖的“环保怪人”也给影片增加了不少趣味~很踏实,很窝心。
      • 我妈很像片中的母亲阿蕊,在街坊邻里守着小小一爿店,没有办法也不想退休,那些曾经年轻的顾客或朋友,随她一起老去,跟她共同维系一个巨变却也不变的人情圈子,直至一次次挥别必须郑重,直至又一声寒暄拉回日常欢喜。台湾太会拍这种人情随着人老去的故事了,多希望能与姐妹快乐出行的人,总没有那些关乎弄孙为乐的世俗烦忧。当母亲会比子女更通达,让人反思的时候又很难过,不是我们活成了自己不耐烦的模样,而是生活与我们已经相互不耐了。陆小芬与傅孟柏特别好,林柏宏仿佛鬼家人结束后升仙直接来这,而陈柏霖好惊喜。三星半。
      • 18/5/2023 @ 高先電影院。故事好淡淡然好日常冇乜起伏但就充滿濃郁的人情味,幫許先生剪頭髮果段真係眼濕濕亦都聽到好多紙巾聲 // 職人精神又好、人同人之間既相知相遇甚至離開又好,真係一件好奇妙既事 // 陸小芬係片中自然既表演,完全就係果種總有一個係左近既親切auntie街坊
      • 【7】比《人生大事》更《灯火阑珊》。非常精明的抹去电影的所有冲突,只有平淡,温柔的职人精神和家庭琐事。没有煽情,没有硬上价值,非常顺拐的剧本,新的在新,旧的在旧,无论新旧的职人精神表达都只有“一定要幸福,你值得幸福”的祝愿。陆小芬的角色真实有信服力,某种程度像极了我剪头发好几年的大爷。同样是在怀旧,致敬,讲职人精神就比张艾嘉的《灯火阑珊》高出好几个Level。顺畅到懒得挑它毛病的电影,淡淡的感动,一些远去的美好,看完想去楼下找大叔剪头发了。
      • #MIFF 好喜欢,感觉心灵被击中。娓娓道来的一段生活,包含着一生只做一件事的充实与幸福,还有人与人之间的温情、道路不同但向前走的人生。此时此刻的我,只觉得处处有共鸣,处处能共情,哭得好惨!粉发姐姐说“可是我就是不想要停在这里啊”,我都能哭出声。陆小芬好厉害!
      • 台湾电影绝对是华语影片里最优秀的部分 中国人传统文化的根基贯穿始终让台湾电影流露出自然地厚重感和真实的细腻度 台味儿足 烟火气够 整个观影过程像是窥探楼下理发店老板的一天 也像是真的已经认识她已经一生 谈到台湾电影 似乎没办法讨论导电影的技术层面 台湾电影人的功力 在于意识 在于选题 在于顾左右而言他 在于四两拨千斤 像《孤味》一样 长片也得短片也行 这部戏 一首歌也行一整部戏也行
      • 很喜欢。导演很会讲故事耶。应该喜欢是枝裕和的朋友都会喜欢。演员也演得很好。一个剪刀,一把剃须刀,不变的后脑勺,从黑发到白发,从茂盛到秃,是理发师的一生,也是每个人的人生。喜欢温柔“没用”又帅的前女婿。柏宏的120分服务发型师客串好搞笑。
      • 久违的台味儿温情片,生活感很足,有浓厚的人情味,也有母女三人差不多同一职业的匠人精神,理发和修车都有关联人生的隐喻。陆小芬和傅孟柏都好会演,客串的陈柏霖和林柏宏很有趣w
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      夜明けのすべて
      2024
      剧情片
      日本

      黎明的一切

      夜明けのすべて
    • 豆瓣网友的评价
      • 你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里,注意到世界是广阔的?在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后,两个身影走到天桥尽头,走到路灯之下,摄影机在一个更高更远的视角凝望他们,不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里,不知道这是一段小巧的小品,还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子,能遇到的所有人都是温馨的,只是日常的流动里总藏着隐患,隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河,从城市到宇宙,城市也是周遭,宇宙也是周遭;你看最普通的人,都有小小的异样。
      • 失调的身体不匹配失调的感知,是不是有点凭空疗愈?PMS只配备几个发飙动作,以及“pms不比panic更低级”的正义发言,也恐怕写不出女性心声吧。
      • 日本的电影观念本身就很降维打击了,对什么东西适合用电影拍的理解,对构图和机位细节的把握,都完全自成一体而且恰如其分,让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙,是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物,而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上,他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗,与繁星的节奏交汇。
      • 仍然是好于平均日影的电影,但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题,片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看,人物关系趋于缓和的后半部分明显失速,几段念白/独白更显局促,甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上,三宅对两位主演的调教其实还不错,均达到了相对舒服的状态,松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外,对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐,可惜碍于主题无法深度展开了。
      • 无法踏上社会正轨的电车,只能徒劳在家蹬健身车。不能正常表达出自己的痛苦,只能买来点心用于补偿。无论一天是多快乐还是多悲伤,都会结束。因为夜晚,我们才能看到另一个世界。你的头发和惊恐被我剪短,我的星空和低落被你点亮。我们像生活在夜晚的动物害怕太阳,却在满天繁星中找到了属于彼此的光。
      • 还是16mm,还是 Hi'Spec,还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系,还是本片描绘和应对“疾病”的方式,都让我感到它特别的后疫情:身体的失控(当然还有哀悼等消极的情绪)是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西,没有人可以“康复”更无人能够“拯救”,只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代!但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现 PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活,这点相当惊喜,而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的,我对 PMS 至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗,甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼,亦无需总是处于怀揣希望的等待状态
      • 以long long days写the long nights,对小公司的和睦温馨人情刻画,简直有令和好人的意味。而若你喜欢怪人,这一次的三宅唱主人公,不是锁在小城或拳场,而被封印在自己身体里面,瑟缩发抖,他们无法控制病症的发作(即使有服药或接受治疗),很难跟外面的世界,有放松喘息的相处。一些细节依然可爱顽张,如上白石把零食倒着吃光、洗车释压法,还有那个看似没有任何提示交代的互助会。
      • 第一次看三宅唱哭到难以自已,之前几部都是纯从电影性的角度观赏,但这部真的彻底在情感上把我卷进去了。自然流动的人物状态、日常叙事下的心理感受,胶片摄影带来的细腻光影、色彩质感,让人仿佛和角色同呼吸、感受周遭的一切。最后时隔20年翻找出的录音带,美纱在移动天文馆里静谧而又笃定地表达个体感受性的存在,瞬间令人爆哭。还很喜欢山添的前任上司得知他总算适应新公司后的默默哭泣,把人与人之间的真心用简单的方式传达出来。看这部电影,就像是被巨大的温柔感包裹住,一切难熬的过往,都是阶段性的漫长黑夜,终究能等到黎明来到的那一刻。接着再是黑夜,再是黎明,人生就是这样的循环往复,像自然规律一样。我们终究要与黑夜和解,适应创伤的存在,让它们成为自己的一部分。|北影节
      • 三宅电影一部不如一部。在追求秩序化的现代社会,主角们因为身体失调(恐慌症和PMS)而生得艰难—这种艰难显然还没有被升华到普世意义上的艰难,就急不可耐地被城市的灯光夜空的星光包围,被xx科学星体运转的,黑夜至天明的周期循环的定理收编。并不觉得这里存在什么“拍摄的伦理”,反而感觉是事物的周期循环这个太清晰的主题粗暴充当了他者的心理描写。如果真想用“黎明的一切”让观众感到社会的世界的广阔度,不如少想象那些社会少数群体的生活和现代社会的那些人际关系,而导入些私人性讲讲自己和他人从黑夜散步至黎明会有怎样的复杂感受……
      • 多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子,凝视》对于缺陷人群的关注,只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷,但依然是娓娓道来的风格,塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色(这点本身就已经相当难得),最终与天地宇宙相联,人文关怀尽显
      • 真好,一段关系拍得如此真切而闲适,三宅唱发挥了自己的极大优势缔结了一段这样的“普通关系”,不再是设定好的男女又或者是主人公与目标的关系。他真正捕捉到了社会中人与人之间关系的普通,不强调不沉溺,他是慈悲的,制造了一个这样的企业包容两位主角,这也使影片上升到新的层面,它创作了一种仍然真实的又不同的职场生活,这部分的生活成为两位主角在“生病”中的全部,他们对工作态度的细微变化,也是对人生对自己的变化。互相治愈、互相取暖的定义只会判浅显了他们的关系,他们是所有人关系的总和,又是他们个体的生发。我最喜欢的是,在塑造男主关心女主的过程中,丝毫没有轻率的写成和表演成要讨好观众的“暖男”,它仍然是自大直男的属性,告诉你我要关心你,很可爱也很真实,剧作细致和规整到这个层面,当属技艺的高超了。
      • 3.5 整体延续了上一部身体病症的叙事,起承转合,包括结尾部分作为治愈系主题的意义与价值的输出,都过分工整了。而且通过太空星系和凡俗世界的对比显出超越与救赎的价值,仅仅是通过台词说出来,创作上对于三宅唱而言是偷懒的。
      • 4.5 片尾字幕还是如《惠子》一样在继续向前的日常中缓缓滚动消失,电影有尽头,而生活没有。越是如此自然轻盈越是显得导演功力非凡。我始终觉得三宅唱的电影非常接近时间本来的质地,像是随上随下的列车,依着自己的步调向前,观众只是乘客,与片中人在黑暗中共度两小时,然后平常地下车,汇入自己生活的洪流(重看//三宅唱太擅长把一个故事里的戏剧化成分转构为平淡温柔了,纵使原作已经足够生活化,天文线的加入堪称完美但也有可能他买不起波西米亚狂想曲版权吧lol
      • 光线被打散后,夜晚变得沉静,努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面,没有急躁。可以一路交谈,一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。
      • 14th BJIFF 02@五棵松。注意那些黑夜与白昼意象并置的小设计:如社长翻出他跟去世的弟弟夜里黑魆魆的搞怪合照,和弟弟灵位旁两兄弟白天的合影摆在一处;如同事们一起做广播操,全员着灰白工服,而为恐慌症所困的山添独自穿黑蓝外套(影片结尾处他换上了工装);如山添骑单车给藤泽送手机,在她家楼前的坂道,藤泽留给他的单车在阳光下折射金色光芒,而后景路旁一辆废弃的单车掩埋在藤蔓植物里。人有生就注定会死,日与夜在不停轮转;身内与身外,失控与安稳,抬头时也要注意脚下,从生活细碎中发见星河辽远,三宅唱于最脆弱、平淡处立起镜头,为我们反射了另一面的坚固和恒久。
      • #10286. 74th Berlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”(是的其实就是个更高级一点的《小红花》)。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛,只是需要在尊重的基础上尝试共情(但想要理解又是绝对不可能的)。片里的社会是真团结友爱与美好啊,就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影,叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法(此前没有这么大范围地用),还真是挺有味道的。另外居然还玩了个(简直滨口附体的)幽灵录音带……
      • @ Broadway Cinematheque|7+,疾病主题但各种病出现的密度太高了点hhhh恐慌发作和性格讨人厌是两回事,别拿生病当借口啊男主角。我以为自己PMS已经挺重,女主这个比我还重……不过就算情绪再差,真的会这么控制不住自己吗?存疑……胶片漂亮死了……天台镜头拍到画面边缘城市天际线的楼,就是六七十年代日影里常见的色彩……温暖又熟悉
      • hi spec的配乐真的好棒,给平淡的故事注入了灵魂一样。三宅唱对男女感情把握很细腻,半元老师们可以学学。
      • 三宅唱稳定发挥,一些小笑点很可爱,看完整个人都舒服了,如沐春风。ps原来北极星不是特指那一颗星星,而是一个位置,星星们会轮番上岗的。。
      • 我一直很抵触把三宅唱和滨口龙介放在一起讨论,但这一部确实很滨口。地震、死者的幽灵(甚至同样以磁带的形式),甚至还有飞盘。但三宅唱自己的个性也并没因此被削弱,虽然比不上《你的鸟儿会唱歌》和《野性之旅》,但比《惠子凝视》好看很多。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 正片
      وداعا جوليا
      2023
      剧情片
      埃及/德国/沙特阿拉伯/法国/瑞典/苏丹

      再见,朱莉娅

      وداعا جوليا
    • 豆瓣网友的评价
      • 真是一个好故事,难得的苏丹电影。借两个女人的画像来图绘一个国家的分裂史。结尾揭示茱莉娅早已知道真相,她还有别的选择吗?在时局困顿、朝不保夕的情况下,活下去才是第一位的。为了儿子,也为了自己。
      • #26th SIFF 13# 上影节的最后一部,一带一路影片。用一场撞车一场杀人事件开端,带出种族歧视,政治争端,议题深刻但处理得不生硬,反而用两位女性的情谊做纽带,让人感动。影片标题不只是对朱莉娅的告别,也是北苏丹对南苏丹的告别,更是莫娜对内心罪恶魂灵的告别。最后莫娜在朱莉娅怀里流泪的温柔画面,把一切冲突、争端、误解都融化了。很难得看到的非洲国家影片,值得鼓励。
      • 从结尾回想,朱莉娅一早知道丈夫已死。她撒谎说想要去欧洲找丈夫,念自己曾拒绝的的大学。真好啊,坚韧顽强从来不是东方女性的特质,而是悲苦女性的奏鸣曲。
      • 一场意外事故将电影的矛盾从头拉到结尾,由暗处转为明处。期间苏丹社会的动荡以及南方的独立,把小家的命运和国家的命运联系在了一起。最后小孩子拿着枪跟着领袖去参军了,挺心酸的,在孩子的眼神中只看到憎恨。矛盾会继续延伸下去……
      • @26th SIFF 长三角放映 全片的叙事、摄影风格透着满满的娴熟、沉稳从容感,画面拥有很好的美感。看到这些影像被投映在大银幕上,再次感到电影深深的迷人魅力。曾经身为歌手,因为丈夫的约束被迫放弃事业的莫娜来到酒吧、校园里,再度登台表演的段落被拍得美轮美奂,流光溢彩。从看待苏丹南部的人们抱着根深蒂固的偏见,对妻子无处不在地抱着规训、盘查的丈夫身上感受到一种对这类的人们、对有些女性的生存境遇的深深无奈。两位女性主人公的痛苦纠结,最终都随着拥抱化解,随着生活、世事的变迁飘散在晚风和夕阳里,继而翻开新的生活一页,即使它带有着缺憾、沉重的底色。
      • SIFF 苏州放映。对女性之间复杂的情谊刻画得很细腻,最后发现是男导演还蛮意外的。想起Adichie的一篇短篇小说。镜头语言很成熟,光看电影本身很难想象到映后制片人提到的预算和设备上的窘境(但仔细一想确实如此)。非洲似乎总是面对南北冲突宗教冲突贫富差距种族问题,他们被各方角力撕扯得面目全非。两名女主角居然都不是专业演员。开头时看起来最无力的Julia其实是最清醒最强大的。“是你利用了我们的贫穷和窘境。”软弱的Mona最后也在歌声中找到了自我。从全身罩着黑袍站在麦克风面前不敢唱歌到在校园里欢唱再到最后自信自由地放声歌唱。她全身黑袍只露着一双眼睛背着吉他那个镜头让我想起中东那支女子乐队--“黑袍下的人可能会死去,但这支乐队会一直都在。”里面的两个男人还是自负到可笑:“你这样的女人不配得到我的爱”
      • 我们在屏幕前理解不了真正的第三世界国家,就像它们在屏幕后想象着一个可能的中国
      • 3.5 今年的苏丹奥外送选片,虽然视角不是直接聚焦爆发至今规模巨大的苏丹内战,但也以小见大十分有力地通过情节剧中的个体视角剖析了当下苏丹冲突中的多极化政治格局,作为普通人是足够能通过其来理解地缘、种群、宗教等多重因素影响下的无奈现实。如苏丹这个第三世界国家被国际大国当作代理人战争的地点成为政治角逐的牺牲品一样,受婚姻、父权、殖民体系作用的女性们也同样是庞大社会最基础的控制单元——家庭当权者们的牺牲品。另外值得一提的是担任本片制片之一的露皮塔·尼永奥为本片贡献了不小的国际影响力,也正是她以演员身份进入好莱坞多年的原因,这甚至是电影入选奥斯卡的决定性因素,如片中所示,虽带有羞辱意味但也足够有效。在非洲大陆声音微弱的当下,我们需要这样成熟独立的作品来听到她们的呼喊声。——SIFF′26
      • 感动得失语,影片的美妙之处恰在于塑造了真实的有血有肉的角色。数度眼眶湿润。
      • 比拉片还好磕的两个女人 看之前没想到拍得这么好 甚至想再看一遍 莫娜穿着黑袍只露出眼睛时茱莉亚止不住笑“我洗过这个我以为是你老公的” culture shock冷幽默
      • 很是温柔 小家与大家串联 联系上动人的女性解放 美得不像是男导演拍的
      • 买来的不是放冰箱的瓦卡,而是良心的赎罪券。放飞的不是笼子里的鸣鸟,而是想歌唱的自由。你利用我获得更好的生活,我利用你获得事后的心安。我们都在用水桶接着内心滴水的角落,用抹布擦掉盘子底区别的红色印记。在这个分裂的国度,可以不用原谅,但可以和解。可以撒谎欺骗别人,但不能撒谎欺骗自己。
      • 在被善妒的他们、狂躁的他们、挑起战争的他们、无法沟通的他们占据主导话语权的世界,女性被迫的忍耐着,屈服着。那狡猾的痛苦与束缚之根源或许根本不是她们造成,但复杂而又真实的个人处境却让她们只能一次次被迫低头闭嘴。 而那份超越民族的真挚的女性情谊如同满天黄土里明艳艳的红与黄的花,使得她们在彼此的陪伴与鼓舞中向上、向前,一次次试图去挣脱那异乡贫穷歧视或是那罩袍背后的宗教与民族规训。 情谊给予的勇气让歌声穿透罩袍,但无奈是驱逐的轮船还是驶出。 最后一幕格外惊心又充满对当下的隐喻,年幼的Daniel手拿着的是代际传递的他甚至没有理解的仇恨,和平并未如分裂支持者所说如约而至,“再见,茱莉亚”或是“再也无法相见,茱莉亚。
      • 南方的应许之地已在各方势力的争斗之下千疮百孔,北方的故土又笼罩在内战的阴云之下。切入精准,后劲不足。导演期望的许多表达,最终呈现都略显单薄。
      • 用一段名存实亡的婚姻状态去类比苏丹南北不合还挺有趣,不过本片不只是一场伊朗电影式的道德冲突,还包含种族,宗教,生活习俗,贫富差距等等问题(怎么塞了这么多议题),也通过一段女性情谊去反衬国家的分裂,谎言和缺乏理解才是一切的元凶。故事很棒,一些镜头机位调度很棒,漏水却无人管理的豪宅就是这个国家的缩影,还有一地碎片和一些伏笔
      • 严厉的父母只能教出精致的骗子,此结论同样适用于父权语境下的夫妻关系。生活在苏丹的莫娜是个谎话精,受丈夫的重压,她不得不中断歌唱事业,靠着谎话的减震、润滑和修饰,隐居在二人的婚姻里。这个家很快被她的谎言推向危崖——苏丹内乱中,莫娜在慌乱中开车撞倒了一个小孩,六神无主的她肇事逃逸,不明真相的丈夫开枪打死了骑摩托追来的孩子父亲。出于赎罪心理,她隐瞒真相,收留了受害者撇下的孤儿寡母,并与之日益情深意笃。五年过去了,谎言终被不断长大的当事人撑破,直到此时,撒谎者才发现谎言之所以成立原来是因为受骗者甘愿被骗。导演兼编剧穆罕默德·科尔多法尼的长片首作,以个人即政治的方式应对2005-2010年间动荡的苏丹。讲述了一个无情地走向两面的故事:一个谎言被拆穿后被发现是双向的谎言,一个国家被一分为二(162)。
      • 南北苏丹内战分裂为背景,两位不同族不同宗教不同背景的女性命运相交的故事,还挺以小博大的,这些个民族宗教仇恨的千年话题就流淌在两个女性身上,一个为了保住一段有名无实的婚姻,苦苦跟自己较劲,一个为了生存甘愿装小黑兔,互相利用互为救赎,到头来还是彼此其实最了解对方的痛,再映射到那些个所谓的民族宗教对抗仇恨,说到底也就是利益,挑拨,被利用,哪来得化不了的仇。
      • 如果说两个女人的身份是国家裂痕的折射,那么关系的发展就是与之背道的理想化,不过这种混合的暧昧恰好和最后两人坦露后依偎的氛围契合
      • 有点以小见大的意思。
      • 一次别离苏丹版

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