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看完这个记录片才能理解去年演员张乘（在《八佰》中饰演机枪连连长雷雄）在采访中说的，几百人就在一个破仓库里摸爬滚打几个月，爬完了觉得真牛逼，去走红毯的路上片子因为“技术原因”上不了了，人整个傻掉了——这到底是种怎样的失望。很庆幸，能在电影院里看到这部电影，如果那些从未看过电影就开嘴炮的键盘侠能够共情共情这波人的付出，就会知道说句风凉话太简单，真真正正把事做了是多么的难。 |
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张译：谁在这种电影当中都希望自己是一个 是一个英雄，战死沙场，抛家舍业，但是老算盘成了唯一的一个背离这个群体的一个角色。其实我没有明确地表态 说我不喜欢老算盘，我也没有明确地表态说我来还是不来。那么，（导演）三番五次在游说我，哪怕我不表态，我没有说我不来，他一直在用他的真诚，在试图打动我。所以，其实，零零散散的大概这个来与不来的犹豫在我脑子里大概徘徊了有将近一年多时间。有的时候，我很喜欢《八佰》………但是因为老算盘这个人物的存在，我每次一想到这个电影，我都觉得是一场噩梦，是个阴影。我每次见到微信的名字写着“管虎导演”四个字的时候，我就特别不想看，（笑），每次他一来我准知道他要干什么，他也准知道我要说什么，所以整个这一年，我觉得他和《八佰》这两个名字都是我的阴影，（笑），就这样。 |
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作为一部纪录片，有效信息量极为稀薄，就是拍拍电影片场的拍摄画面，让主创们互相吹捧、说些无关痛痒的体面话。没有核心主题，就是堆砌出来1小时时长。作为花絮拍出来的画面是真好，都不逊色于正片的影像质感，可惜不是好的纪录片。 |
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彼时，我以为影像和创作者是相辅相成的。此时，我看到那炽热的，呼之欲出的灵魂，我听到那蓬勃的，近在耳畔的呐喊。我于是知道，那野蛮疯长的创作者的一切，终将与影像交融，撕裂，破茧重生。成为光，照亮梦幻的时空隧道；成为火，点燃一代人之希望。 |
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给电影五星，多少有些鼓励的成分。《八佰》的缺点很显著，但优点也同样显著，那就是国产电影里罕见的用心和讲究。不看幕后故事，单看电影的某些镜头，便不难发现这份认真。不同人对于历史事件艺术化呈现的理解差异太大，或许主创们选择了他们想表达的方式去呈现，我认为艺术化的目的是正面的，就不必计较虚构了多少，重点应该是这些艺术化的表现在他们创造的语境中是否完整、流畅、和谐、自洽。从这个角度出发，两遍看下来，在整体和细节都相当充实的前提下，确实有些许遗憾，但我依然认为它值得被称赞。 |
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我谢谢您还能把张译的幕后放出来，他这个角色真的很难，角色不讨喜，戏份又惨，演得也费劲，但是用过心了。 |
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一部以自夸为主的幕后花絮纪录片。 |
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很一般的一部跟组片，名字起的响亮，可内容并不能看出有多少管虎突破的地方。开头有一点讲工业化拍摄电影的苗子，如果能一直讲下去应该不错，可起了个头又回到几个主创轮流白话的套路上。 |
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聚焦创作比较多，不像那个影的纪录片讲乱七八糟的东西。但还是有点不满足。 |
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延续八佰背后的点滴记录 |
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虎·破，琥珀，也寓意着这是管虎导演突破自己的一部作品。从圈起几百亩地全实景建造整个拍摄场地，就预示着这肯定是一部不同往常的国产战争片。这是一部传递朴素爱国主义的影片，不煽动，不刻奇，这才是我们需要的爱国教育。 |
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故事和用心都不错，但是剪辑和叙事太差了。 |
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一点也看不出大组的素质，就是人多 |
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你要有一个梦想，然后就去忍受枯燥的日常吧。 |
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稍微短了点，但是有曹郁、张译、臧雷的采访和片段就很值！ |
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先看了FinDesign发的reel，发现实景搭的比想象的多太多，又看了这部纪录片。越发觉得很喜欢整个制作，不满意的是脚本和摄影。脚本而言，正是因为”没有一个人知道仓库里真实发生了什么“，所以剧本的可操作性很大。但这部影片也恰恰被毁在了这么大的灵活性上。在我看来，这个程度的剧本是对不起这个制作的。摄影而言，曹郁提及的参考一定程度上验证了我自己的看法，比如展现战争的构图和情绪他说了寇德卡的摄影、说了用单机拍摄，这些都很适合。色调上他说了霍普、蒙克、毕加索，这些我就质疑与《八佰》视效的连结了。另外提及我比较在意的两点。一是群演都表现的非常好。纪录片里动作导演也说了，你们不是群演，也不是纯粹的武行，你们是动作演员，所以动作要真实、新鲜。二是管虎说的：要拍像《八佰》这样规模的战争电影，是需要工业化操作的支撑。 |
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等你进行到四分之三左右的时候，你的那种自信心会陡起。管虎陡起了，于是后面看到了桥对面一万个赞。创作者还是别陡，太陡的东西自己都受不住，放到作品里就是危险的自大。 |
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下午看的时候还没有条目 晚上下课回来想赶紧给弄了 电脑都开了 管室友借了无线鼠标 一搜有了 气得我直哼唧 |
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“在你决定要拍什么的同时你也决定了不拍什么，必须要有所取舍，这就是电影的设计感”
对于电影幕后纪录片来说，外行看热闹内行看门道。管虎其实说出了他拍摄本片的某些初衷和创作思路。曹郁的摄影灯光阐述很认真也蛮有启发性，让我这八线摄影师了解了国内院线摄影师的创作思维，尤其是画面设计和实拍中看到的补光方式之间的矛盾…
至于演员采访，可说是一面镜子：张译的不甘、姜武的不情愿、王千源的率直、杜淳的油滑，李晨郑恺的唯唯诺诺和欧豪等人的诚惶诚恐，都真实的印在上面
《八佰》是华谊的孤注一掷，最后从服化道和群演的角度看，拍摄达到了电影工业化
也间接看出来国字头《金刚川》为什么选中了管虎(战争)郭帆(机械)路阳(群戏)
只恨不够详尽，某种意义上讲，对我来说多看此类记录片，比看《八佰》本身的帮助更大 |
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3.5星。看完对《八佰》导演以及剧组为拍出这么一部电影的巨大付出有了了解，心生佩服！真美好，有这些较劲、认真、真诚的电影人在努力，希望中国电影未来也是美好的！ |
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曹郁是真艺术家。 |
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比较一般，虽然也想用正片四天的时间顺序来组织全片，但是成效不太好，出来的信息量比较有限。 |
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《八个一百》还“缺点很明显优点很显著”呐？还好意思拍个花絮纪录片给自己吹？赛克特为首的德国顾问们服务过的那支德国陆军当中，一个步兵营编装了多少挺轻／重机枪？那部烂片中又出现了多少挺机枪？就可着劲儿吹，再过十年还是只拍得出这种烂片，而毛毛熊国又能拍出好几部《潘菲诺夫28》。 |
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虎破，管虎的突破，如果少一些方，短一些圆，这片子会更好，或许它已经足够好，只是我们看不到。 |
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虎破！琥珀！这回牛了！ |
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拍电影的电影，幕后的故事总会让你肃然起敬。 |
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说《八佰》是一部“苦劳”片 良有以也 |
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纪录片配乐和剪辑挺好的呀。 |
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挺好的，没想到大部分都是真家伙真功夫真场景，很喜欢摄影老师说的那些话 |
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糟糕的纪录。 |
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比起电影，这部纪录片唯一的亮点是实景的搭建，有机会应该会去阳澄湖畔逛逛，在其他制作上反倒蛮外行的感觉，拍摄辛苦不应是纪录片的重点 |
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导演摄影美术铁三角，劝说张译有一年，八个月拍摄期每天都像刚开机时谨谨慎慎， |
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贊！ |
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幕后花絮纪录片，总体有点流水账，也没有特别深刻的东西，最有意思的应该算是张译的那段，对于主创的记录，也算是给一个时代留下了点东西。6.5 |
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徕卡新机摄影，更接近人眼。 |
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名字叫《虎破》，但给我信息量最多的是曹郁，一大部分篇幅是他的表述，惊叹他的表达力和感染力，绝对是导师级的。没想到张译会用“噩梦”来形容这次参与，他接这个角色跟“业内都说，不好演的角色找张译”的风声看来很契合。 |
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亮点不多 |
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相对而言更想看到的是“制作特辑”，而不是对主创（尤其是导演）的自信赞美……这个纪录片态度上，微微微微有点儿内个……给导演打的光和别人打的光都完全不一样……一个制作纪录片，除了历史顾问赵，压根儿不找编剧出来聊两句，声音指导作曲也没话语权，，是不是暴露了我行业“可视烧钱部门最NB”“不可视部门靠边站”的积习？当然也有可能是几个编剧和几个作曲不好排名？不过纪录片意象镜头捕捉得还是挺好的，演员带妆的访谈都比较诚恳。。。执行导演给动作演员讲戏的状态还是很生动的努力人的样子。。。 |
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学习 |
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张译不容易。 |
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曹郁好会讲，阐述比做得要好，感觉再拍一两部可以封镜去摄影系当老师了，太适合当老师了。 |
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《八佰》的幕后是了无遗憾的真诚。 |
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ALEXA 65 (IMAX) 这台机器拍出来的画面真的太漂亮，烟雾啊，夜晚灯光啊，窗内外的画面啊，夜晚河里灯光的倒影。前半段大家很客气的商业互吹一下下，可能是我太苛刻，要把观众带入到电影的世界里，服化道具肯定要抠细节嘛，什么磨损做旧各种的。有很多画面没剪到电影里，那些画面拍的也很漂亮，剪辑取舍蛮难的吧，嗯。 |
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在宿舍一人看的。《八佰》没看湿眼眶，这纪录片反倒湿了一下下，大概是因为现在一人吧 |
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拍电影是伟大的。 |
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这个拍得就比较一般了。还是看得出片子的不成熟的，导演也说了，第一次拍这样的战争戏。感觉得出整个团队工作都很认真。这个题材本身我觉得难度也是非常大的，拍得不算最好，但是我觉得这个片子留得下。某些方面甚至有可能成为标杆。也算是给同行积累经验。以后再来拍战争片，完全可以用的经验。 |
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意犹未尽，很期待完整版的《八佰》 |
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拍电影真的就是一个较真的是事情· |
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这纪录片不错，电影能有优秀的美术和摄影背后是工作人员扎实的功底和修养。 |
