观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    萤火虫 জোনাকি (2018)

    最近更新: 2025-03-31 第14集
    • 主演:Ratnabali Bhattacharjee / Lolita Chatterjee / Sumanto Chattopadhyay / 吉姆·萨伯
    • 导演:阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔 (Aditya Vikram Sengupta)
    • 编剧:阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔$$$Aditya Vikram Sengupta
    • 分类:剧情片
    • 地区:印度
    • 年份:2018
    • 更新:03.31
    • TAG:印度,文艺,2018,印度电影,剧情,阿蒂提雅·维克拉姆·森古普塔,爱情,电影,悬疑,SIFF
    • 别名:Firefly,Jonaki
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 6.9 (394票)
    • IMDB评分 6.7 (279票)
    • TMDB评分 6.20 (热度:1.98)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上印度电影《萤火虫》的免费在线观看,《萤火虫》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为6.9分,有394名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:“Jonaki”在孟加拉语中是萤火虫的意思。他们闪烁着,并在每一次闪烁间前行。导演的祖母告诉他,在日本民间故事里,逝去之人的灵魂会化作萤火虫,在森林间漫游。导演深爱祖母,该影片的创作灵感便是来自祖母的人生经历。在《萤火虫》中,乔纳基是一名八十岁的老妇人,随着记忆日渐衰退,她的世界也变得陌生。就在这样一个幻梦般的世界里,她寻找着自己的爱情,而已经满头白发的昔日爱人,却回到了她已告别的昔日世界。

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • 3D

      百度云盘 文件名未知_mp4高清下载
      文件名未知_mp4高清下载
      打开网盘链接 获取提取码

      1080P

      萤火虫.2018.HD1080P.AAC.H264.CHS.BTSJ6 详情
      萤火虫.2018.HD1080P.AAC.H264.CHS.BTSJ6
      复制链接 点击下载
      萤火虫.Jonaki.2018.HD1080P.孟加拉语中字.BTDX8 详情
      萤火虫.Jonaki.2018.HD1080P.孟加拉语中字.BTDX8
      复制链接 点击下载
      Jonaki 2018 Bengali.1080p.mkv.torrent 详情
      Jonaki 2018 Bengali.1080p.mkv.torrent
      复制链接 点击下载

      其他

      萤火虫.Firefly.2018.HD1080P.X264.AAC.Bengali.CHS.mp4(1.89G)
      萤火虫.Firefly.2018.HD1080P.X264.AAC.Bengali.CHS.mp4(1.89G)
      复制链接 点击下载

    “Jonaki”在孟加拉语中是萤火虫的意思。他们闪烁着,并在每一次闪烁间前行。导演的祖母告诉他,在日本民间故事里,逝去之人的灵魂会化作萤火虫,在森林间漫游。导演深爱祖母,该影片的创作灵感便是来自祖母的人生经历。在《萤火虫》中,乔纳基是一名八十岁的老妇人,随着记忆日渐衰退,她的世界也变得陌生。就在这样一个幻梦般的世界里,她寻找着自己的爱情,而已经满头白发的昔日爱人,却回到了她已告别的昔日世界。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD高清
      Ahlat Ağacı
      2018
      剧情片
      土耳其

      野梨树

      Ahlat Ağacı
    • 豆瓣网友的评价
      • 比起富有哲学思辨的绵密台词,氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉。这无疑又是一次锡兰自身创作意识的投射,沉沦在文字世界是否能拯救生存危机,当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择,信仰是否需要真相,小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独。四时更替,终明白及时放手也是一种胜利,无论是兵营还是书本都无法教会我们生活,冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照,暗指与过往的冰释和自我接纳。「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景,想及《红发女人》。
      • #5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说,看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了,然而半小时起的不着调对话实在是无聊,根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错,没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深,差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。
      • 这么说吧,之前看了一场戈达尔补足了觉,才有胆进这一场看。
      • 本届最后一部主竞赛,又是晚上八点,还是三个小时,忙了一个电影节大概都很累了,再加上是锡兰电影,全场人多半都是睡睡醒醒,但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊,画面也极佳,但是马上又被话痨台词催睡了。#很特别的观影体验
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD超清
      후쿠오카
      2019
      剧情片
      韩国

      福冈

      후쿠오카
    • 豆瓣网友的评价
      • 蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭
      • 之前错过张律,也错过个人影展,正巧看到转票,那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生,二手书店的角落总觉细思极恐,但偏偏有种很清新的感觉,许是日本的街巷,生疏语言的朦胧(中国游客那段破坏了幻梦),又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方,却也懒得去解,难得有部电影,迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节,资料馆(才得知导演也在场,所以又有另一种错过了。)
      • 无聊,和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
      • 真好看
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.8 HD中字
      Adam und Evelyn
      2018
      剧情片
      德国

      穿越东西的小情歌

      Adam und Evelyn
    • 豆瓣网友的评价
      • 本该是摄影非常洗眼睛的一部电影,无奈现在的资源版本只是DVDrip,等日后出了蓝光资源再洗一版吧。如果耳机够好的好,这部电影的声音效果非常迷人,沉浸式的体验和无力感,导演在环境声上花了大量的心思,在一部全程无配乐的电影里,声音就是主角的日常,就是故事。背景是柏林墙倒塌前的东德,收音机里都是东德人为寻求改变向周围国家移民的新闻,在一成不变的生活里,女主角也跃跃欲试,想要拥有更好的生活,想要移出去,男主角因为爱情,选择放下一切跟她走。在他们的爱情故事里,无论她怎么选择,只要他爱她,她怎么选都一样,反正平淡的生活已经给出了答案,无论是东德乡村,还是匈牙利的城市生活,其实都一样,有她的地方就是他的全世界。导演的野心是在一个那样的社会大背景下,讲亚当跟随夏娃逃离伊甸园的圣经故事。
      • 3.5 过去给抛进熔岩的心灰飞了 浮尘没带来天动地摇 近镜的一切化为长镜 闭目然后微笑 从头细数命运由什么铸成 心境每秒在注释生命 密云外还有清空 眼泪哪可遮掩眼睛
      • 镜头是呆滞的。
      • 6.0这评分也过低了吧
      • 沒有停留在政治、愛情、自由這些層面上,通過兩個年輕人在推倒柏林墻之前從東德奔赴西德的旅程,展示了一種自然的存在狀態。
      • 什么东西阿???小蓝车太好看了!
      • 所谓“穿越东西”原来是指从东德到西德,然后故事也从百合画面到男女感情,闷了点,无聊了点,没感受到重点,but无论如何还是要感谢奇遇字幕组的翻译。
      • 6.2
      • 画面清丽简约,风格清新隽永,养眼。从民主德国到联邦德国的公路之旅,广播里不断播放着东德逃亡匈牙利的新闻,但其实是一部爱情片,裁缝想留在东德,他那片怡然自得的花园就说明了一切,他有自己想做的事情,给中年和老年太太做衣裳,但现代化的西德已经都成衣制品了,女友一心想逃离,政治上的分歧就这样催生了一个暧昧不清的故事,还有轻微的百合情节。有一点点丧,一点点伤感,气氛非常像北欧电影,静下心来慢慢品味还是蛮好看的,优酷用150U豆兑换了一天的会员看的,找不到高清资源,而且优酷只有93分钟,我怀疑有删减,等一个高清资源,构图是真漂亮。但是段落之间缺少粘合,要是能有一些抓人的元素就好了,这个节奏很多人会劝退。【优酷】
      • 画面开始于绿榕的树丛,亚当作为裁缝师为女士裁弄漂亮的衣服,女朋友感到漂亮女孩与亚当之间绵绵情愫。柏林墙倒塌空前幸福降临在德国人民身上,以往通往匈牙利、奥地利的那片林间小路、美丽海湾、高山已成回忆。个人最为动情的部分:亚当爱我,这个很难理解吗?这是男人与女人的事情,仅此而已。
      • 亚当的生活方式挺好的/柑橘闪闪发光
      • 德国人是真爱表现这类家庭情感慢半拍
      • 东西德的政治状态成了广播里的移动背景,一对经历了背叛与原宥、离去与重逢的男女一路向西,找寻自由、爱情与生活。立意颇佳,但是展开得却是轻而又薄,既无深入,也无浅出,只是男人跟着女人走了而已。
      • 挺寡淡的
      • #75th Venice# 她为了生活 他为了爱情
      • 平淡到看了跟没看一样,毫无起伏的一部电影,景是美的,但镜头没有灵魂。原来东西指的是东德西德,这什么小情歌啊,连口水歌都算不上吧。
      • 画面美呆了
      • 故事很散漫,看着少了紧张压迫,但政治高压的意味也时时可见。情的部分,表现不够突出
      • 平淡得跟没看过一样,五分钟之后就淹没在记忆中。可别小情歌了,摇篮曲罢了!
      • 景是美的 但实在闷
    • 豆瓣 6.5 IMDB 5.5 HD中字
      Ich war zuhause
      2019
      剧情片
      德国

      我离家了,但……

      Ich war zuhause
    • 豆瓣网友的评价
      • Ich war im Kino, aber...
      • #Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影,以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步,用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单,细腻,情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞,背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文,不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择复仇或不,德国王子无血可流,甚至不会再有下一个王子了。
      • 打扰了。有谁能给我翻译一下映后胶片老师在说些什么吗:)
      • 挺好的呀
      • 看艺术电影完全不需要捋清故事,故事完全可以不重要,娱乐功能就更不需要了,艺术电影不需要故事,也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示,这种技巧本身对于职业电影人来说,会比较容易看到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事,孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的女人,每一条线都是导演主题表达的论据,剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行,可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍,去分析它内部的剪辑逻辑,这片子就会“非常好看”。导演的空间构图,镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松,但她在调度、风格和表达上非常的现代,就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。
      • #HKIFF 情绪暗流(有时喷涌)的片段式电影。像动物一样相处的人,(不)表演的人和一个需要用发声器的当代柏林(欧洲)。结尾如梦境,像在米莱的油画里。
      • 或许本片最神秘地方恰恰在于,它经由声音系统所暗示和联通的整片城市(柏林)、森林乃至世界,是和某种内在的,甚至根深蒂固的布列松主义美学分属于两种相对的作用力方向。然而这种奇异媾和,却达成了一种从绝对的具体的精确控制——通向一个全然开放的,有深度的宇宙。这样一个宇宙也召唤着观众期然下一次更有厚度观看(重看)。
      • 延後的時間,生活的時間,我與他人的共同此在和日常共在,生命的流程都是連串當下不明所以的結果,因為沒有人會明白所有事情,因為生命帶限,亦無法預知未來,但依然要走下去,努力地生活,面對眼前的選擇。例如那永遠在排演狀態的《哈姆雷特》,還是那對年輕情侶,環繞生活的事在同樣流動(如Tati 的場景一樣),沒有關係,但正在發生於同一時間之中。母親在廚房裡發瘋之後孩子抱緊她的溫柔,還是向男導演瘋狂咆哮藝術與生活無法相處的鴻溝,都是Schanelec 捉緊了生活不可預知的感官。為什麼要用藝術談生活,而不好好去認真面對生活,還是(自以為)生活不可見的一面可以在藝術中發現?連戲中人不自知,作為旁人又理解幾多?令人沮喪的錯敗感,才是生活帶來的真意,因為總是錯過,後來才明白或者更多的不明白。幸好電影不是生活,我們可以一次又一次重返。
      • 3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看,后者属于我基本看不懂了,但.....还蛮好看的。
      • #69thBerlinale# 主竞赛。“希腊诡异浪潮”的德国版本,既不深刻(看看人家[龙虾]),又不好笑(看看人家[宠儿]、[怜悯/哭上瘾]),就是无聊……看这片我还不如早上补个觉呢。最无聊的恐怕还在于看小学生演了十几分钟的[哈利波特],不,《哈姆雷特》……
      • 9.5分。错过了媒体场,却获陌生人赠得红毯首映票。听说有人观影不适、许多人中途离场,更激起我的好奇心。开场前我离影厅很近,却莫名坐shuttle舍近求远,错过了片头、用有些攻击性的小聪明才让我侥幸入场(有过这经历)。这影片也像我的前场铺垫一样显得漫无目的而充满偶然性。虽慢易引人入眠,但沉浸其中却有冥想感。叙事性弱,失去男人的暴躁单亲妈妈和孩子们是主线,和女人出现在同一画廊的一对情侣是一条副线,两者之间没有直接关系(或没有任何关系)。影片最出彩的两场都是有单车在场的。一次是女人买和退单车,诙谐而疏离。一次是女人大肆抨击单车男的电影,这导演回复一句或许你该把影片看完,笑场+高潮。于我这是一部关于真实和表演(虚假)之间关系的影片,混杂了自相矛盾、自我批判和沟通的障碍。诗,戏剧。极简。@Berlinale Palast。02/12
      • 3.5;影像色调的冷感温柔与文本内容的淡漠疏离是反向的,这种内外反向拉扯赋予影片某种介于进退两难的区间,正如非常亮眼的发声器之反复出现,宛如一个残酷又幽默的标识——而无比焦虑躁动的生活啊,也正是这般尴尬或煎熬。
      • 又名《要啥自行车》
      • 几乎是夏娜莱克的一贯操作,其实她的所有作品都适合放在论坛单元。如果说新柏林学派可以被视为一场未经协商的电影运动的话,那也一定是最站不住脚的美学等运动,连佩尔措格也不例外。
      • 德国人对剧场真是有一种谜一般的深刻理解。演员何以达到真实,ta怎么可能比病人更确信身体的存在?这当然是德国表演艺术家(也许是从布莱希特到碧娜鲍许)一直都在思考的问题。同样,电影又何以达到真实?“当你被迫失去控制,真相才能显现出来”。也许表演哈姆雷特的孩子们达到了,也许逃跑在外的孩子也达到了,也许坏了的自行车和不想还钱的人也达到了;也许当夏娜莱克真正放弃叙事、放弃表演、放弃控制的时候,她就真的达到了。也许当代导演最大的课题,就在于放弃。(发声器竟然《过昭关》了)
      • @19bj德国影展。北京的文艺青年太硬核文艺了。这大闷片据说柏林电影节首映放到中间就走了1/3了。北京基本没人走。
      • 布列松影像生态系统
      • 夏娜莱克与她永远的单车,真是美妙,一如既往的节奏与人物,散在影片各处却又隐秘地连结着,最感人的必属将影片拦腰截断的两组戏,它证明了对艺术的真正理解只可能是私人的,而艺术评论则是关于形式与道德不可分割的结合,是只有当一个人的情感被注入到世界中后才能生成的,于是两件看似无关的事件爆发出惊人之力。
      • 导演玩开心了,但......
      • 4.5,富有趣味性地以多种形式探索景深与运动频率的联系。结尾的两场戏有所失谐,刻意地与最惊艳高光一场的对白对应,刺破了原本统一的情境组织方式。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD1280高清中字版
      Vitalina Varela
      2019
      剧情片
      西班牙

      维塔利娜·瓦雷拉

      Vitalina Varela
    • 豆瓣网友的评价
      • 【B】一部关于人类如何驯服“光”的电影:白天的光在情景里是被动的,它们在阴影下被排挤、压迫、割裂;夜晚的光则重新占据了主导地位,它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内,光线为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后,在近乎魔幻的白日之下,“光”终于摆脱了创作者们的控制,在眩晕中携带着灵魂远去。
      • 王家卫的船票,科斯塔的机票。
      • 《反基督者》,《郊游》,《瓦雷拉》,这几部电影像是在黑布上作画,将数字摄影推到纯洁高贵之地,叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文,颤抖的手和影子,是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机,与《安吉里卡奇遇》异曲同工。
      • 对整个人类学与社会学进行反向间离,观者被抛向太空,幽冥影像似窥洞中偷看得来,远在地球上从未观测到的另一极,科斯塔宛如来自宇宙的外星生命,将亲切变得陌生,将日常变得超验,拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空,而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影,回归土壤,生根发芽,最客观的史学,最真实的生命。
      • #24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来,画意摄影相当之有风格(高对比度,敢于使用大量纯黑色,画面只有局部是亮的,低机位,广角镜头等等),不过实在是不明觉厉且抓不到重点。
      • A / 要如何区分黑暗与光亮呢?在影片大多数镜头中,光并不是从孔隙中投射进来的——它无需被溯源,它本就是黑暗里生长的孔隙。当我们看到光和实际空间被沉静地并置在一起时,世界更像是叠合的两层:一个是由门窗、楼梯、巷弄与断壁连成的废墟;另一个则是蚁穴般的光路迷宫。镜头下逡巡的人更像是在两个世界的交汇处浮动,他们的力从两者间的罅隙中萌芽。在最终的生命咒语中,光倏忽间隐没于自然并将人释放,世界在屋顶重新降生。
      • #BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风:近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写(脚/手)、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理,交织着外在世界和内心感受(单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了)。
      • 作者风格独树一帜,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚,神父抽搐的双手、女主角的眼泪,让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感,散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦,而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多,侧重在刻画环境气氛,梦境与现实的边界难以分辨,却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念,同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘,比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。
      • 先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……
      • c'est cinema
      • 2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。
      • QY-328,科斯塔的美学风格达到了极致,这次的故事在细节上也非常的精巧细致,很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑,来辅助观众捋清这个故事,称得上是一部导演的巅峰之作了!这个女人的眼神太有故事了,喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。
      • @FLC.
      • 数字摄影确保了黑暗的纯粹,Vitalina撞到门框的那个镜头动作,好似用手将布在脸上的阴影抹去,可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。
      • 默片布光的味,调色调抽筋了的味,演员眼珠子转劈叉的味,导演一条就喊过的味
      • 哦,黑暗的光,光是黑暗,黑皮肤的阴影活在这片黑中,也如沃荷的特写般凝视着它,宁静又悲怆,科斯塔触发了太多的回忆,面对死亡与告别,我们是否都“太晚了”?最后一镜似乎对此有话说。
      • 一个被组接的舞台。
      • 见过为美术而美术,为摄影而摄影的,还没见过为打灯光而拍的电影。恍忽间,好像看到李康生站在苏丽珍买面回家的转角路灯下抽烟~
      • 坐第一排仰视观瞻了屹然成仙的科斯塔洛迦诺金豹奖作品,迷之打光让纯黑人演员大量夜戏破败的场景焕发更多的生命力和艺术表现,甚至会注意捕捉到银幕上每一个反光点,被阴影覆盖的边框反而起到了延伸的作用。固定的镜头(有两次移动)几乎没有重复的画面(只有首尾的小巷和拍了四次的祭台也都稍有变化),导致眼睛不想错过每一帧欣赏。但是这个从非洲到葡萄牙的被移民者惨兮兮的故事和宗教意味实在太不好进入也有碍理解更深的含义了。#金马56#
      • 金马第一部。在极度精美如画般的摄影后面是非常空洞乏味的叙述。人物静止似雕塑,镜头全部固定,只有寥寥几个摇镜。画面只有中间一小块是亮的。所以人物在这样的光影下仿佛雕塑。但两个多小时的时间依旧令人度日如年。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 4.8 BD1280高清中英双字版
      Siberia
      2020
      剧情片
      意大利

      西伯利亚

      Siberia
    • 豆瓣网友的评价
      • “西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”,也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分,纯粹滚动、分身,不需要像语言指向确切逻辑和意义,因为观看本身就是意义,视线就是思维延伸,是生命的拓展,是怀疑,是躲避,是欲望也是虚无。
      • 戛纳威尼斯绝不敢选的片
      • 在世界的尽头做了一场很长很长的梦。父亲,女人,欢乐,恐惧,异域,熟景,各种奇奇怪怪的东西,还有很多梦中的疯言疯语,查拉图斯特拉,会说话的鱼。很久就觉得能把梦境的流动呈现出来一定是很神奇的电影。它在我看来是做到了,牛逼。
      • 柏林第14场主竞赛。柏林版的《灯塔》诞生了,但是质量和深度差的不少,如果说《灯塔》是一首恐怖诗,那这部就是毫无章法可言的狂草乱书。威廉·达福近年来接戏有两个特点,一是喜欢接剑走偏锋像这样很冷峻的作品,二是喜欢去苦寒之地自我磨炼,比如《多哥》。不过说真的,演的一些角色性格都比较趋同,没什么独特性。
      • 过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象,告别城市人烟,一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空,却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃,陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃,追随遥感的星,放弃秩序生存的理性符号,途经万物悲凉,无限宇宙中的苦行僧,倒向一边,断然拥抱了虚无,好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒,不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭,终究是背离梳理与和解的孤独,如同这个废墟世界的尽头,如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话,达福成为片头的分身,驿站残骸被无尽的虚空笼罩,或许即将开启又一轮漫长的生命循环,“西伯利亚”,这场苦涩的现代主义梦呓,渡劫了作者的流放之伤。
      • 刚开始以为是费拉拉的《灯塔》,看到最后才发现是他的《生命之树》
      • 费拉拉似乎在强调一种对话,在苦寒,在沙漠,也在幽暗的密闭空间;和动物,和异族,也和或活着或死去的每个人;用爱抚,用血液,也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本,不代表不能和影像建立联系,费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系,影像的刺激下,观影中的动态冥想体验被推到了极致,借助万物,达到了一种审视自己,和自己对话的状态,也许无序的文本更加放大了这种体验。
      • 心情复杂,看表不下15次,第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟,那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了,犹梦境般的酷刑,不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚,那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。(说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧???
      • 做梦型自传,视觉元素仿佛噩梦,整个过程太难受了
      • 有些电影看完之后想骂街,但费拉拉的新片并不是,至少看到结尾说话的死鱼,还是想微笑着给个一星
      • 豆瓣上那個故事簡介太有戲劇性,那多麼人物性格背景讓你閱讀,嘗試重新描述一下看到什麼,有一個很孤獨的男人在西伯里亞住在山洞內養了一批狗狗,閒時會在零下40幾度天氣與他們散步,走入另一個山洞會見到一群自稱魔女的肥大女人在自轉360度,主角吃了很多,重重複複吃了很多。他又會看到和一個女人做愛(根據豆瓣簡介的推測這可能是前妻),看到和自己很相似,自稱是他父親的幻像在自言自語,然後看到一尾魚在說話?等等,好像連狗都會開始說人話了,所有事都不正常地發生,分不清那個是真是假,就像豆瓣的演員表上竟然有Isabelle Huppert?算了,我開始不知道自己在說什麼了,而且,相比在柏林地鐵內看到的瘋子們不算什麼,本想,打一星,還是,算了⋯
      • A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。
      • 费拉拉的索拉里斯
      • #70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境,中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头,这完全是马利克拍的嘛!既然很快看出是梦境,就不用纠结叙事逻辑,反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆,沙漠绿洲中的手术室,溶洞,森林里的小屋……风景还处理得挺好的,不过问题有二,其一是作为梦境而言拍得太实了,其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了(但马利克经常拍得不知所云也是……)。
      • 3.5。费拉拉真是如入无人之境,羽化成仙了
      • 一场无目的、无触发的精神漫游,“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场,延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计,往往正打是实存,反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料,足以摧毁任何理性。
      • 不懂
      • 一种疑似和《多哥》套拍的既视感,仿佛是同场景被拿来用了两次,却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解,但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。
      • 费拉拉的《生命之树》,然而相比之下,《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念,Clint承受着异己空间,异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆,视觉转为“内在视觉”的入口,个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间,作为逻各斯失效,被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图,所能够确定的实体仅有主体自身,可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间,只不过老塔雕刻时间,费拉拉雕刻空间。 最后的时刻,从复活的鱼口中言说的异国话语,以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应,回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念,世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
      • 虚无感官的具象表达,语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃,屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造:叠化间切换)。相比故事的退化割裂,画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边,更像马力克的「生命之树」,没有宏伟的星空宇宙,只有自我审视的孤独。至此,影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间),完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的,但那样也会削弱片段本该有的力量,未入梦境已然醒悟,跃于眼前,深入脑后。并非是结构上的成功,恰恰相反,一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官,作为电影是倒退甚至是失智的,作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43