观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    天啦 Vingt Dieux (2024)

    最近更新: 2025-05-27 正片
    • 主演:迈文娜·巴泰勒米 (Maïwene Barthelemy) / 迪米特里·鲍德里 (Dimitri Baudry) / 马希伊斯·伯纳德 (Mathis Bernard) / 克莱门特·法沃 (Clément Favreau) / 卢娜·加勒特 (Luna Garret)
    • 导演:路易丝·库沃西耶 (Louise Courvoisier)
    • 编剧:提奥·阿贝蒂$$$Théo Abadie,路易丝·库沃西耶$$$Louise Courvoisier,玛西娅·罗马诺$$$Marcia Romano,西奥·阿巴迪$$$Théo Abadie
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2024
    • 更新:05.27
    • TAG:剧情,喜剧
    • 别名:Holy Cow,完美起司配方(台),OM芝!(港)
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (1213票)
    • IMDB评分 7.1 (1,899票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • Metacritics评分 Metacritics: 83
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《天啦》的免费在线观看,《天啦》是对白语言为法语,属于剧情,喜剧类型,目前在豆瓣的评分为7.0分,有1213名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   玩世不恭的少年成天与死党鬼混,对小镇的畜牧工作毫不在意,青春躁动的欲望,也让他无心照顾年幼妹妹。突如其来的车祸意外,男孩被迫一夜长大扛起所有家计。一事无成的他,只好重操父亲的旧业,试图靠古早技法制作干酪,夺得比赛奖金。好友为他卖车赎回机具,他勾搭农场少女偷取顶级牛奶,没想到一勾竟真的动了心。友情、爱情与现实三重夹击,他能否安然度过这场人生窘局?

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • 1080P

      天啦[中文字幕].Holy.Cow.2024.1080p.BluRay.x265.10bit.DTS-QuickIO 详情
      天啦[中文字幕].Holy.Cow.2024.1080p.BluRay.x265.10bit.DTS-QuickIO
      复制链接 点击下载
      天啦[中文字幕].Holy.Cow.2024.1080p.BluRay.x264.DTS-QuickIO 详情
      天啦[中文字幕].Holy.Cow.2024.1080p.BluRay.x264.DTS-QuickIO
      复制链接 点击下载

      其他

      电影天堂www.dytt8899.com天啦-2024_BD法语中字.mp4 详情
      电影天堂www.dytt8899.com天啦-2024_BD法语中字.mp4
      复制链接 点击下载

      玩世不恭的少年成天与死党鬼混,对小镇的畜牧工作毫不在意,青春躁动的欲望,也让他无心照顾年幼妹妹。突如其来的车祸意外,男孩被迫一夜长大扛起所有家计。一事无成的他,只好重操父亲的旧业,试图靠古早技法制作干酪,夺得比赛奖金。好友为他卖车赎回机具,他勾搭农场少女偷取顶级牛奶,没想到一勾竟真的动了心。友情、爱情与现实三重夹击,他能否安然度过这场人生窘局?

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 高清
      Bird
      2024
      剧情片
      德国,法国,美国,英国

      Bird
    • 豆瓣网友的评价
      • 整体上还是对阿诺德无感,可是还是觉得她的金棕榈被肖恩贝克给偷走了
      • 4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代,能看到如此生猛充满真挚活力的影像,应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后,伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间,那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞,但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷,对音乐的使用过分泛滥,对羽化的处理太过实在,最致命的是结尾多出了那短短的一分钟,本应该结束在女孩和Bird的对视,而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜,它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适,结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时,它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后,戛纳评委,你们都瞎了。
      • 罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底),但影片最后二十分钟到底是怎么回事?在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解(致命的形似标记)是为哪般,罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了,还有必要去还原视觉化的动物形象吗?且一定要完成一次英雄义举,甚至是随后狗狗Dave的起死回生??对于最后的大和解(女主穿上了那条裙子)我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了,她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言,它所需要的恰恰是拒绝象征。
      • 略无语MV式的阿诺德,总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音,竖屏部分也像手机广告,似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外,还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间,细腻丰富的情境设计,真挚的底层叙事,对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷(还致敬托尼厄德曼?)以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。
      • 演员不错,电影背后没有很强的创意跟故事,导演一直在重复他之前电影中成功的东西,但在这里没有达到同样的效果。关于鸟的存在,它是真实的还是贝利想象的,是开放性的,但我觉得鸟不该有羽翼的镜头出现,出来反倒low了。
      • 显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和,特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要,换言之,父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色,比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩,那么比起幻化人形的大鸟,它更来自这样一种风景:刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼,而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性,阿诺德意在讲述的是一种自然友谊,大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人,除却那些城郊之际陌生小鸟的好意,就连清早的风和摇曳的草都在对她言说,也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励:take care of people, and don’t worry,无论如何。
      • 3.5 鳥是被拋到這天地間,自由的、孤獨的;鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護,而不被在意的幼雛們只能互相取暖,再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分,電影渴望在現實中邁出一步:奇幻的部分透過膠片動人地閃爍,同時涉及很多獎項面相的題材(Queer、家暴、失職青少年父母),答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。
      • 丰富的触感和知觉体系,特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计,仿佛a second thought to linger with,让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了(他和巴瑞基奥恩真的都天才选角),对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象,既包裹、温暖又脆弱易碎,甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。
      • C / 确实是真挚的电影,真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化,它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求,集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现,缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好,完美的肢体。
      • 某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性,尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥,但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。
      • @CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机,像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里,但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延,它收纳异世界,冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里,阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。
      • 3.5;依然在阿诺德的舒适区——关注底层人的粗粝生活,潜入女性内心之海去触碰世界的残酷,以大量动物隐喻去象征、具化视角和态度,以手持的动荡呈现环境的“扑面而来”和心理的跌宕;不过比照其序列作品来说,整体不算特别出彩,情节偏碎片化,“鸟”过于落到实处的形象让最为出彩的余韵有所破坏。 个人偏向于认为“鸟”是孤独女孩在孤立无援的环境中想象出来的朋友(所谓魔幻,实则是自救),犹如落入凡间 的天使(遥望屋顶那一幕想起《柏林苍穹下》),在你无法支撑时,会伸出手告诉你“一切会好起来”,会完成想象中的正义,人类多么软弱而强大,只要有一点点暖意就足够能活下去,于是我们就这样艰难地长大了。
      • 满墙涂鸦/寄人篱下/乌黑秀发/不是乌鸦/提枪遛鸟的老爸/一言不合就生娃/贝莉一听就炸/没有任何办法/跃出鱼缸的那匹白马/被男大姐俘获又释放的蝴蝶花/被裙鸟带跑迷失自我的大姐大/不是街娃/懂些激将法/不是任人打扮的吉娃娃/不是替人赚钱的毒蛤蟆/不是代运魔菇的飞行家/摩擦/摩擦/魔鬼的步伐/没有滑板鞋/天黑很害怕/摩擦/摩擦/女巫坏魔法/有了滑板车/天黑还是怕/我想要有个家/我不擅长打架/我是贝莉女侠/梦中的女飞侠/飞翔鸟的宝妈/短发/从头再出发/白马/非白手起家/魔法/重新抓娃娃/了不起的狐狸爸爸/再见啦/再见啦/女孩终究是女孩/听见颜色的女孩/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人/亚当转大人
      • 十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代,加上女孩teenage angst主题,还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了,奇幻信手拈来,看完后才发现是“美国甜心”导演,还是那么熟悉的草根诗意。
      • 许久未看到在各个立意层面都如此落伍、如此辞新迎旧的当代电影了——疼痛青春、寻父求源、化鸟为人、「Yellow」插曲、再以强行温情草草收场。不是很喜欢安德里亚·阿诺德电影的原因,在于她作品里的主角虽然都在不断地逃离、不停地向前跑,但围绕主角的剧情却总是缺乏推力,叙事停滞不前,缺少突破的勇气——就像是驰骋于配速每小时9千米的跑步机上,跑得精疲力尽,声嘶力竭,实际上只是在对着眼前的一面墙原地不动。
      • 平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车,昏黄的窗玻璃即可表达,如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力,而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。
      • 让阿诺德拿奖吧!!同样是描述青春时代,比起《鱼缸》的犀利尖刻,这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩,在大人不成人形的世界里,遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许,比起愤怒,她选择用手建造生活,以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了,我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演,Franz简直太美了,鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候,我的眼泪也无法抑制地流了下来。
      • 蛮有意思的想法,不是说鸟本身,而是对于胶片和数码的性质的玩弄颇有想法。对阿诺德来说,胶片才是那个可以被操纵的东西,数码则是实在的确证的扁平的。恰恰在这个意义上,胶片或电影才是那个真正的想象的魔幻的空间,是梦进行的地方。阿诺德反叛也在于此,“鸟”也从属于这个观念。
      • 其中一场戏印象深刻,母亲的对象对母亲实施家暴,阿诺德不避讳拍摄暴力细节,但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适,大概就是视角缘故,阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材,由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征,把文本层次提升到更复杂的语境。
      • 完美的coming of age电影:破败公寓里四方的天空,晃动的手机屏幕,温吞巨大的动物,少年父亲的滑板车和烟盒上栩栩如生的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷,暴力和混乱里生长出来的童话:你会拥抱我,我会成为你;it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢
    • 豆瓣 7.9 高清
      Happyend
      2024
      剧情片
      日本,美国

      昨日青春

      Happyend
    • 豆瓣网友的评价
      • 在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子,就觉得更动人了。真是如父如子啊!
      • 你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度,到如今只有符号化的假人空喊口号,对于极权社会过家家似的幼稚想象,以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿,甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片
      • 政治电影,甚至有点酷儿意味。近未来,对监控的反对演变成部分的学运,学校是社会的缩影,未来是当下的寓言。似是而非的关系,借政治和主义的链接,含混地掩去、让位,同性和异性,放置回青春的集体。男朋友,女朋友。一个教会我左翼,一个教会我亲密,我面向你,面向政治的责任与善良的勇气,我背对你,背对涌流的情谊和懦弱的不举。当然是非常类型化地发生,等剧情的起承转合过去,圆满结局是最寻常的别离。为了保护你,为了爱着你,为了你为了你,我们走向天桥的两边,要上班的去上学,要上学的去上班,记得当时模糊地叫过“我爱你”,那是若无其事地冲着你的背影。我们共同地走进河流里,共同地趋近政治的左翼,尽管以不同的方式,以或高或低的声音。青春过去后,我们会否认这是种酷儿的东西,说一次我爱你是友谊,说两次会意味不明,我一再望着你。
      • 这完全是香港…然后我要说,“不合时宜”喊出警察维护权贵的女生有独立思考,只搞音乐和微小反抗的竹马有独立思考,唯独听了一轮键政就觉得自己有独立思考了的男主没有独立思考,但是呢还这么年轻,所以也是一种happy ending
      • 作为反乌托邦电影,议题太过时;作为政治电影,有点幼稚;作为青春电影,情感太局促。视听构思是精雕细琢的,设计感强到框住了表演,一部有怀乡气息的复古昭和电影,脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感,是导演的青涩,也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu
      • 灵啊灵啊!我是盲盒观影的,惊讶于哪个青年导演成熟度这么高,出来一看是坂本龙一的儿子,难怪了...审美很好,感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描,国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的,角色有主次之分,但每个孩子都很有个性很生动(比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案,小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕),留白很多,但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注,通过监控事件(人家是软科幻但我们这已经成为现实了)对社会权力的隐喻和讽刺,主题很多很大但又没有生硬的说教味,有属于年轻人的稚拙和冲动,音乐元素和选曲品位就更不用说了,有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
      • 1923年关东大地震后谣言四起,仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀,史称东瀛惨案;2011年311东日本大地震后,日本政府和东电隐瞒情况延误时机,造成七级核泄漏事故;不久的未来,南海海槽大地震将席卷日本。在日本,地震是普通民众的危机,也是当权者施行控制的借口,如果不反思历史,当危机来临时,法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感,将这种情绪与自己的高中生活结合,创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中,有人是青春的热血者,他们呐喊着,在呐喊中反抗,也有人是青春的悲观者,他们沉默着,最后在沉默中爆发,但不管是谁,他们都迷茫过,愤怒过,抗争过也失去过,他们的青春是什么样子,社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF
      • 挺漂亮的电影,声音空间节奏表演都不错,可惜宣传方式错了。读了导演几个采访,感觉他对社会现象的观察很幼稚,刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜,怎么可以吃兔兔”的天真无邪感,不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧,期待导演的后续。最后还是遗憾下,近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。
      • 以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂,影像成熟老练精准到让人惊异,对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚,也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默,这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
      • 很对路,也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候,手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向,却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来,在监控室回放给我看,我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利,后者似乎在我们的实际生活中从未有过,它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统,是运动家的胜利,保守派的悲鸣,恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。
      • 第一部剧情片能搞成这样相当不容易了!当校园题材完全够看,人物之间的塑造足够细腻动人,几个灵光乍现的段落也足够惊喜,没有日式霸凌简直大快人心,学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
      • 青春之美在于孤独、团结、反抗,好动人,想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进,从电音给人的浮躁逐步深入,挖到很深的议题。青年也许有迷惘,但直觉是更强大的导航,使人生出自我,Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈,不疾不徐,好多慢镜头、信步闲笔,真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光,散落各处,酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上,理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性,它什么都能接纳,但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看,Yuta经过他身后,那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风,那么宽广,没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”,少年时代无私而纯粹。走过同一段路,走上不同的路,也不会成为陌路人。
      • 最后套用了一个《超级坏》式的结尾,所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等,都是为这个青春话题服务的,基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
      • 今年威尼斯个人最爱,处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入,视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱,音乐品味更无需多言,开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联,青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡,好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片,要素满而不溢,这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解,更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达:那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀,学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG,他一直在积极为巴勒斯坦发声,真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人,非常非常期待他的未来作品。
      • SGIFF 我们小时候交朋友不会考虑你是支持俄还是乌,是巴还是以,是清零还是放开这些有的没的,一起上学一起放学有个共同的爱好就足够了。
      • #10676. #8th PYIFF# 卧虎-评审团奖。前入围2024威尼斯地平线。蛮好的青春片,跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思,青春片+政治议题,犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位,同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风,和弦、节奏型和效果器都一样……
      • 在威尼斯至今为止最喜欢的一部电影。作为剧情片首作,空音央在这部作品中体现出来的导演能力已经相当成熟并且有灵气。近未来软科幻的设定下讨论的其实是现在右翼不断崛起下的移民问题,借用高中生的身份将这个沉重的话题没有非常深入地讨论而是展示了不同青年人的切片。最喜欢的片段是离开学校的男生在打工的乐器店里谈着悲伤的音乐,店主说我们搞一些轻快的音乐吧,随后她像DJ一样放起了歌三个人一起在乐器店跳舞,看到这个片段哭了出来。如果教育体制内你无法保持自己的良知和自由,也许脱离这个世界也不一定是坏事。
      • 好久没看到让我在乎的青春片,哪怕许多桥段如此老套,但它让我成功回到了某种身份政治的舒适圈和一种老派的对民主与觉醒的厚望。到底哪部分属于未来呢?至少灾难的阴影、右翼政党以及在“单一民族”的制度之下涌动的多元文化早已成现实,而监控和意识形态的暴力冲突或许在日本还没有体现为如此强势的入侵,但它也属于当下(和别处)远多过未来。也许只是导演在 Fumi 身上寄托了学运的幽灵,而心诚者想要笃信幽灵在被召唤的路上,(“日本”)年轻人终被附身并非空想,于是有“近未来”。原声比画面要恢弘悲怆得多,影像不乏灵气逼人的片段,虽然也偶有拖沓,但对青春感的处理又很得当。Kou 从头到脚简直是商业 BL漫画的体育社团梦中情攻!比无数耽改的选角强一万倍!
      • 牛牛牛,看得汗毛乍立,地平线最佳预定。作为剧情长片首作,无论是影像还是剧作控制力都非常惊人,还有难得的幽默感。感觉空音央和三宅唱应该可以成为很好的朋友 p.s. 这配乐真的泪目,感觉得到坂本龙一真传了
      • 最好的青春是蠢的要死的青春。
    • IMDB 6.2 正片
      Coup!
      2023
      喜剧片
      美国

      叛厨风暴

      Coup!
    • 豆瓣网友的评价
      • 疫情就是一场幻境?虚伪被一场疫情剥开,随着疫情的结束,一切又回到了“正轨”。被牺牲的都是小人物。
      • 剧情幼稚+莫名其妙
      • nothing new
      • 比较有意思的故事。拍的也不错。反转,不大但是很自然,解释一切。不过感觉男主人还是有点过于惨了。虽然他品德不行,但能看出来他一直对仆人谈不上太差 只是有些规矩。考虑到时空背景也算是合理。结果一个外人跑到家里乱搞,老婆不帮他还出轨。男主是显然的transpassing,最后的结局多少也是咎由自取了。我觉得男主想报复多少有更好的方法报复其实。
      • 唠唠叨叨毫无看点
      • m2541:小故事还不错。厨子的诉求清晰度差那么一点点。还差一点计谋。
      • 主要人物都有点讨人厌 但蛮真实的
      • 关于对原则的坚守与破坏,一旦底线的弦绷断,一切万劫不复,厨子先赢后输主人先输后赢秀一波反高潮,效果不错,但视听处理能否别那么业余?
      • 伦敦飞香港的国泰飞机上看的,我觉得短小精悍,非常不错,一开头就使用了错位的叙述,让观众也以为这真是个杀手被派来潜入主人家,他的嚣张是因为反正最后“我”是要灭掉你的,放肆的破坏规则得到被压抑的支持,顺应和放大人心的私欲。没有绝对的自由,有得到的就要有舍弃,你选择了安逸安全的生活,就要放弃心里那个奔放不羁的灵魂(对夫人来说)。最后这个反转非常有趣,就算你的初衷是好的,原本善良体面地贵族撕破自己的面具,连鹿都不敢大的人杀了人,用刀吃素到用手大口吃肉,咽下真相,他们不是回到从前,没有所谓的不可破的原则,而是选择在自己需要的最大利益面前,人人都懂得伪装。在这个社会中 虚伪作假的不是男主一人 而真正真实的放肆的需求会被杀死
      • 很好看,但不满意结局。有钱人杀了厨师,太俗气的结局了。
      • 有点意思,7分
      • 所有人都很真实… 父权怪物懦弱的可爱,自由派享乐主义也懂杀人诛心,女性主义老婆在老公重获权利后选择背弃老情人的冤死装聋作哑继续服从… 一个人的“道德”,和他的立场,和为人处事,这三个东西可以说独立事件,可以任意组合…
      • 闖入者登堂入室的經典敘事,加上疫情背景和政治諷刺情節,比較適合在家看的那種電影。
      • 很有意思
      • 讥讽一以贯之,到结局也没松气,整体小而精,挺好
      • 特别棒的小众电影,像哈姆雷特一样,1000个人看完有各自感受
      • 还挺好玩 又太拖拉
      • 除了女主的颜之外此电影毫无让人兴奋的点
      • 我看不出多少隐喻的地方,困难时期厨子肯定有话语权,就像荒岛求生一样。但是当回到正常的时期就不是了。
      • 厨子如果成功了,就是革命,失败了,只能是叛乱,《寄生虫》失败版。
    • 豆瓣 6.3 TMDB 8.00 正片
      ブルーピリオド
      2024
      剧情片
      日本

      蓝色时期

      ブルーピリオド
    • 豆瓣网友的评价
      • 看过漫画和动画高低要来尝尝真人版的咸淡。然而从假弟除了发色外与八虎无一相似之处开始,一切都走向了百分之九十漫改真人化注定的结局。从没想过真人版会如此平淡,平淡到毫无记忆点,远远不及漫画,甚至是经常被骂的动画所带来的震撼。原作从来不是普通的少年热血,不是着重描述梦想而是代价,做喜欢的事也会痛苦迷茫而不是闷头冲,“喜欢”看似纯粹实则承载着巨大的复杂和压力,然而,电影弱化了这最珍贵的主题。时长所限可以理解,但没想到配角们竟然完全背景版(虽然选角算贴合),各自的故事线删了也就算了,和八虎建立联系的过程竟然也没了,很可怕。龙二和奶奶这么重要的关系也没了,取而代之的是大量俗套的“做自己”,桑名那些就更别说了。PS:剪辑太差了,如果能有《食梦者》那种估计还能加一星
      • 切实展现出对绘画的热情的作品,镜头语言很不错。“把喜欢的事物当成兴趣就好,这句话我觉得是一种大人的观念。将自己喜爱的事物,放在人生中最重要的位置,这种事应该算很正常吧?”在练习与考试的过程中不断思考,与自己对话,寻找各种主题的本质,关于这些部分的表现手法非常生动。对同一个主题的不同作画方式也很令人惊喜。当然高桥文哉贡献了最有看点的演出。
      • 比想象中要好,能看出原作基底比较厚实,但电影最终呈现效果十分粗糙。导演对作品主题和重点的提炼功力极差:男主的功利主义艺术价值观特别low,配角也都交代的不清不楚,最终沦为靠着抖机灵画画考学的"热血竞赛"片。选角也不考虑演员贴合度,永远是那几个脸熟的太子公主轮番上阵,这种敷衍的态度是出不来好作品的。
      • 还是很感动,努力的姿态真的很好看。
      • 选角还蛮好,基本全员演技过得去熟脸,セナ真的好久没见到了,看到最后才发现小鲶是高桥文哉。为数不多的特效场面感觉还算是有描绘一些创作时灵光乍现的感受,但对比起作品,更多都还是避免不了说的比做的漂亮。而这种看起来就是原作肯定有很多鲜明配角的漫改,光靠选角去加深角色印象,重点只用类人物传记的形式去做男主这条线,越写实,就越和五彩缤纷毛+不能太脏的硬性商品需求不搭,更可怕的是叙事还很温吞。而无论哪种原因,理性性格的男主用面瘫去诠释也很无趣。
      • 原作好看。电影太平铺直叙了,因为时长限制删除了很多。龙二和世田介的戏份几乎没有了。原作里八虎的独白很多,但是拍电影一点不改就这么直接独白真的索然无味,改编的又平又散。
      • 中规中矩的改编,女装高桥文哉或成最大亮点。中岛sena和芋生悠戏份都不多,甚至发色都很像,有时差点分不清😂看动画时还没觉得八虎和龙二之间有什么“不对劲”🤔如果有人因为这部电影决定去看原作就好了~
      • 促請日本把高橋文哉的雙腳列為日本國寶
      • 即使没看过原作也能感受到导演拍摄的重点跑偏十万八千里,为了搞出所谓热血漫中的“燃”,把男主画画过程中的困惑、痛苦等纠缠于心的黑色情绪仅在最后用蒙太奇一笔带过;更灾难的,是演员完全没办法用自己的脸和演技弥补导演的空缺,导致电影最终沦为俗套的励志故事(哦男主本身就是个学霸)。至于配角,高桥文哉贡献的女装都拯救不了成为背景板的现实。
      • 观影时发现摄像构图异常好,火力全开,猜想导演或摄像肯定选了艺大生(导演留美念artcenter college of design),也因此作为漫画粉很不能原谅回忆电影内容想起的是真荣田乡敦一张呆滞的大脸。看起来没有丝毫的艺术细胞。鬼混的好友坦白决定去上糕点专校(漫画里感人的一段),给妈妈画画剖白内心想上艺大(妈妈几次点头很好镜头一转他抽动的鼻孔),乃至海边龙二画画,演技一直非常差。配角造型很贴,李光人的世田介可以的,别扭又坦率;森前辈ok;江口演大叶哈哈哈还行吧。电影预算充足可以如实看到漫画真实画作的感动无法复制,第一次补习学校的石膏画矢口差得太明显。永远恨男主选角!!
      • 7。男主的T请给我来一打!音乐很赞,李光人好可爱。
      • ANA上看的,还行吧,文帝腿不错,假假的弟弟能不能别演高中生了
      • 感觉预算都花在准备画作上了…
      • 01女装美,必看
      • & 龙樱之东艺大版
      • 我觉得电影节奏还拍得挺好的?就是主角有点老(„ಡωಡ„)看到第一次石膏像那里我呼吸都骤停了。很喜欢啊,看得我热血沸腾,只能吃一根冰棍🧊缓缓。
      • 无论到了什么年龄看考学题材的作品还是会忍不住落泪dis is东亚烙印
      • 华纳兄弟 四个丑八怪+音乐是yaffle 乙烷 靴靴你们让我知道什么是真正的yue天yue地!
      • 探索成长的高中生故事,艺大考试看起来哪里的都不轻松啊。最惊艳是高桥文哉的女装,假发长裙好漂亮,真荣田乡敦的眉眼跟他哥一样好看,这一家确实靠脸就能吃饭。
      • emmm怎么说呢,可能是漫改题材受体量所限吧,感觉有些配角可有可无了,不过矢口最后拿到结果的时候还是激动了一下
    • 豆瓣 6.7 正片
      Ma vie ma gueule
      2024
      剧情片
      法国

      我这一辈子

      Ma vie ma gueule
    • 豆瓣网友的评价
      • 非抵抗不合作的失意中年女性治愈之旅。前段是欧容式的现实困境提炼融合轻快情景喜剧,后段调转至汉森洛夫式破碎伤感私人的人物侧写,从不断与观众建立对话走向背离。不够新鲜,但足够真挚。
      • 7.6 小品即视感,人物功能化明显,但伴随着主角喋喋不休的自言自语和无处安放的紧张神态,悲凉的底色也不断侵入,是对死的恐惧,也是对生的向往,也许这才是真的“Barbie in the real world” , Agnes Jaoui 演得好。
      • 双周开幕一个多小时的b嗑唠得我生无可恋,本来都打算跑了,结果被这个老太太硬控一个多小时,太有意思了,很多时候都不是在期待她身上究竟能发生什么事,就想听听她还能胡扯处啥来。看完明白了,女性中年危机的话语哪怕在欧洲电影里也是缺失的,所以它以纯熟的姿态,立马就占据了新鲜感。我这一辈子,也想在别人的坟头上插小旗蹦迪
      • +
      • 3+ 进入不了法语的幽默语境,但越接近结尾确有一股涓涓的伤感涌出
      • 在中年危机中找一片安宁太困难了,泛滥的人际交往让人崩溃,很能与这种状况共情,而非跟这个人物,过于碎片化,比较难代入吧
      • +
      • 第六届海南岛09。77届戛纳双周。挺轻巧的,大概是导演自己的内心写照吧。
      • 好久没笑这么开心了
      • 【7】相当有趣。像是看到早期许鞍华拍的《姨妈的后现代生活》。开头在Word文档中把电影片名两个组合词拆解并调侃字体审美,本身就在玩一种非常新潮的电影解构模式。后面看到了过往生活剧难以看到的场面,经常在外面餐厅看到聋哑人士推销,在电影中出现这个非常新奇和令人眼前一亮。对身体的使用与展示也得体且不沦为议题性。后半段变成出走片以及电影晕厥的使用不太喜欢,有点编不下去而偷懒的意味。但又如何,电影就是讲老去生活的姿态。
      • +,虽然主旨大致上还是对中年困境的描述,但表现方法上,在法式尴尬冷幽默与女性情绪化展示之间做了很好的平衡,伴随着剪辑跳跃的节奏,让观众并不拘泥于对人物的共情,而是又有如在看一部Serge Bozon或Pascale Bodet电影,体会饶有趣味的人物关系。
      • 我 - “天啊,莫名其妙地和《永恒的乳房》呼应。”友人 - “天啊,第三段真有点像《杜伦综合症》的重制版。” 我俩 - “Pascale Bodet forever ! ”
      • 6.0。立足於日常生活的喜劇情境搭建法,人物狀態缺乏更精細的解剖與進一步展開。
      • C / 细碎的生活片段中自如延展的戏剧性,每个片段都具备一种不均等的颗粒感。当这些颗粒汇聚成主角生活中无法穿透的时间障碍之时,每一次透明的对望都让我们感受到”看见”的可贵:或许是一个剪辑所带来的单向的义无反顾的目光与姿态;或许是透过望远镜抵达的一个模糊的注视。
      • @Cannes2024
      • 3.5
      • 【C】谈吐障碍与自言自语成为尴尬的来源,而在岁月中问寻答案必不可能如「托尼」般在尴尬中提炼强有效的情境。至少,在人物的拙态中看到不安与孤寂,并在最后找到了答案,回归山野,翻越山野。
      • 人到中年,可怜可怜? 流水落花春去,重整山河又生! 孤独、死亡、自由、意义,四大主题,片中尽显! 一个中年女性的“危机处理”——可参考《一个叫欧维的男人决定去死》。
      • 非典型中年女性自我救赎治愈之旅,这一刻又天下大同了。好的是前半段的现实困境和喜剧手法的结合,聪明又有爱,消解了不少题材本身的限制。后面的人物描摹又非常真挚,世界范围内女年女性的挽歌。可以哭也可以笑。
      • 《世界上最糟糕的人》更年期版
    • 豆瓣 7.5 正片
      Eephus
      2025
      喜剧片
      美国

      高弧慢球

      Eephus
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演很会拍一帮人的大群戏,跟《米勒角的圣诞夜》完全不同的方案,结构清晰人物交代的也明白,搞不清规则也能看个热闹劲儿…
      • 《岛屿上的煎熬》里空无一人的棒球场,the zone。
      • 史上最抽象的电影之一,我不知道发生了什么,也不知道“Eephus”在何时发生了,抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制,尽管可能是虚无的,但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。
      • 6th HIIFF。天黑且无光的时候压暗的画面让观众与主角一切进入了看不清的状态这是全片最爱的地方。
      • 8.5 一场终将结束的棒球比赛,消磨时光的艺术。
      • 6th HIIFF 希望能在明年SIFF看到 不要再有HIIFF傻问题提问了 求求了
      • 满天繁星变成永不下落的球,消失的神秘投手是《不散》的幽灵,夜戏摄影处在微妙的中间状态,你看不清银幕内具体发生了什么,却能清楚地见证人与人连接的“场所”在时间和电波中慢慢消散,目前最好最动人的一部Omnes。
      • 2024/5/9 @Luminor 简介里写道影片展现了“某种美式乡村男权世界的终结”,但同时全片又被怀旧、感伤的情绪笼罩,并被喜剧桥段反衬强化。可惜陌生国度/经验的失落难以激发我的共情。
      • 重看,一点也不抽象了,很清晰。
      • 6.5/10 尚可 #HIIFF 海南岛国际电影节 整体节奏相当缓慢,并且剧情也没有特别多跌宕起伏的点,说实话看的是有一点困。不过影片的故事设定、人物形象设计,还有想要表达的主题都还是蛮不错的。导演在映后交流的时候也提到这部片子可以说是他们对自己童年生活逝去的一种回忆,他认为棒球文化现在也是一种正在逐渐衰弱的文化,这部电影也表达了对棒球文化衰落的悲哀。并且本片中还有一个潜在的反派设定:时间。按照从早上到晚上一场比赛的叙事来进行,里面的主角都是在与时间做斗争,他们都不想赢,只想继续打下去,但最后终究太阳还是落了下来,比赛还是结束了。里面的演员也是提前在一起培养感情,然后电影里面才有了那么多的垃圾话,这里导演还提到在他们生长的新英格兰地区由于清教徒文化的影响,男人之间只能通过垃圾话的方式来表达。
      • 关于时间的电影,通过单一空间内的人物状态来捕捉时间流逝的过程,调度、声音和剪辑都强调实时和在场感,与他们从头聊到尾的棒球、摄影机一直在拍的棒球比赛都无关,观众丝毫不懂棒球也没关系,两对场外观众的对话点了题(可能太直白?),这群无所事事、中年发福的人生命中没有更重要的事可做了吗?所以最终只剩没有回声的空虚。侧面刻画了部分美国人(甚至美国)当下的某个状态切面(所以也可以看作是政治评论?
      • 挺厉害的
      • 草台班子们的《最后一场棒球赛》,处女作就能将这么个看起来很无聊的事从头到尾拍完且做了妙趣横生,所有的人物也都非常鲜活,到最后夜幕降临以车灯照明的那一瞬间,哪怕是我这么个棒球盲也深受触动
      • 6th HIIFF,大悦城博纳。一场永不舍得结束的球赛,是老男人们对旧日的“幼稚”执念。
      • 8.5 某种程度上也可与玛尼维勒的《公园》相提,一定的虚构色彩,一部真正的电影。观众未必懂得规则,但起初他们的视线都看似能捕捉到弧线与每次动作的结果,共处了一段时间之后,他们仿佛快速理解了不同的人物和场内外被照顾到的间隙。Small talks与调度上的的轻微异变悄悄地丰富着空间的生态,某个时刻天色突然快速暗下之后,夜色中再也无人能清晰捕捉到球的弧线与落点,但这并不会减弱观众对场地的投入,他们也不再想要结束,与人物共享在同一种情绪中。OMNES至今最佳。#HIIFF2024#
      • 时间的“民主化”,打破比赛时间,使其成为每个人的时间(可以再激进一些)。嘁嘁喳喳的老男人,Altman式去中心化声景的复兴。多段对于运动电影的Parody,场边的大段演讲,“最后一投”,最终都归于孤寂,不仅孤寂午后,孤寂一天。老爷车列成弧线,计分员飞上太空。
      • 一场男性棒球赛的记录。从下午持续到晚上,男人们竞争鼓励闲聊互侃,有人离开有人候补上场,降温了天黑了,打着车灯也要打完一整场比赛。平平淡淡的美国乡村全男叙事中,我什么也没获得。夜晚打球的戏在银幕上模糊一片倒是让我精神一振。以及,2024年了我还能在大银幕上看到新片里男性树丛边尿尿呢,突出天气冷吗坚持得久吗人类正常生理需要吗,我没看出来这个情节对或影片有什么推动作用。
      • @Pre-Cannes 相比于《米勒角的圣诞夜》,反倒是以激进的空间结构,构筑了一个整一的时间晶体,这个经由无数记忆涂抹过的球场,最终在这独一无二的最后一天,向其全部的历史敞开,也浸入所有个体的记忆。强烈建议把本片中文名字改为《最后一场棒球》。
      • B+/ 大概的确是今年双周最好的。
      • HIIFF第一部,Omnes真是当代电影中的一片净土,不禁被这种致命的真挚与怀旧感所击倒。棒球场拆除前的最后一场比赛,从日升到日落,在金黄秋景的掩映下,所有人都不愿让这场比赛结束,不过他们中的大多数人也不懂如何去坦率地这种不舍。生活的延续,会逐渐剥夺我们本就不多的寄托,我们所剩下的越少,就越会感到空虚与难过。这是属于时间的电影,属于完整的一日,也属于我们的脚步尚可追得上的过去时光。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44