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    费里尼的世界 Fellinopolis (2020)

    最近更新: 2025-03-31 正片

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    纪录片探秘著名导演费里尼以及他的电影厂Cinecitta的故事,通过采访了和他一起共事过的剧组成员们,刻画了一个幕后的费里尼。导演费鲁乔·卡斯特努沃在1976年到1986年之间,纪录了费里尼创作《卡萨诺瓦》、《女人城》和《船续前行》等电影的幕后。纪录片采访到当时费里尼的合作伙伴们,谈及他们与这位大师的关系,以及与他一起工作和生活的经历,并在40年后将珍贵的影像剪辑展示。与费里尼一起迷失在幕后,与电影中熟悉的面孔再次相遇。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Roma
      1972
      喜剧片
      意大利

      罗马风情画

      Roma
    • 豆瓣网友的评价
      • 教堂那段再长再怪点就更好了
      • @影博;借影展东风,重温大师大部分作品,结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦,沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”,这是他永远的精神家园和灵感源泉,也让我们目睹罗马——永远的绝美之城!随心所欲出入时空,壁画褪色的刹那,仿佛目睹时光逝去的速度。
      • “罗马是个充满幻想的地方,有教堂、政府、电影院,它们都令人想象。我们离世界末日越来越近了,因为有太多人,太多车,太多药物。有哪个城市比得上罗马重生了那么多次?有哪里比罗马更平静?迎接人类的结局,这是个理想的城市。我等着看它是否会真的结束。”
      • 玩得比八部半还嗨,很难归类纪录或剧情,基本虚构和非虚构交织吧,叫实验电影更合适,俩小时在字幕上分为两大段,但基本上15min一段。从开场的旅游片开始,经历了歌舞片美食片时装片色情片盗墓片等多个小节,最喜欢吃饭段落+摩托夜景段落。看的修复版720p,片头有一段修复版本介绍,里面有个重要信息:费里尼合作的这个本片编剧同时是本片的制片人。知道了,知道你为何可以为所欲为了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基:在电影中祈祷

      Андрей Тарковский. Кино как молитва
    • 豆瓣网友的评价
      • QY-354,没想到老塔的自述竟然到处都是干货,我有一种预感,老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语,系统地又拉了一遍老塔的电影,这部纪录片借老塔之口,告诉你他为什么拍了这些电影,跟他当时的想法,经历和时局有什么关系,看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动!可以作为老塔入门必看!
      • 艺术是祈祷,我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心,如果没有个人的自我表达,只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶,作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌,父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复,尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵,自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂,还不如扫地的大妈,根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处,结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人,一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙,或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑,徘徊,辩证。塔可夫斯基早已进入房间,享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说:成年人有很多无法表达的情感,孩子可以很轻易地将其诠释清楚,即使他站在那里什么也不做,有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁,对此我深表认同。老塔说:很多导演和艺术家,他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突,但是这很荒谬,作为艺术家,应当保持高度的理性和克制,这样才能看清事物的全貌,有更深入的思考,而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同,对此我深表认同。老塔说,有一次在一个讲座上,很多评论家云集,还有各路艺术家讨论他的一部作品,但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说:说达芬奇是画家是很荒谬的,他是诗人;说莎士比亚是文学家很荒谬,他是诗人;说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录,而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大,他在梦幻的空间里悠游自如,他并不诠释什么,问题是,他要诠释什么呢?他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界,却只能偶尔一窥其堂奥而已,我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史,以其存世的八部作品作为时期刻度,自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在,使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生,探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立,而这部影像自传,就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片,理解塔克夫斯基既不能离开他的作品,也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在,对超验之诗的敬畏,对主体自由的唯心认知,对人精神内核的高度重视,都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载,他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛,他的过去参与构建出梦境般的诗意影像,他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解,他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏,这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義,只要想就已經不會墮落,只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗,这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读,解决不少疑难问题。真的用料特别足,小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材,还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片(以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会!!!!);但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释(以及老老塔的几首诗作的朗诵),特别强调了宗教的巨大作用。另外,奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子,尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意,我雕心刻肾,我试图在可及之地,可触之处去截取老塔语意的半丝半缕,写一首可以翻译的诗,只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样,大睡,状态不好时真无福消受,等某天再看吧
      • 从纪录片本身,其实制作不算特别突出。但是,料确实足,而且不少独家内容,又有老塔评论音轨,还是很适合回顾导演职业生涯,
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻,就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票,按照时间顺序讲述的老塔的从业经历,以及认真的感悟和干货,真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.0 1080P
      I clowns
      1970
      纪录片
      法国

      小丑

      I clowns
    • 豆瓣网友的评价
      • 小丑的葬礼,盛大狂欢;马戏团谢幕,孤寂终曲。最后一场(没有观众的)大戏,道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面,小丑的脸只在舞台上鲜活,生命周期自启幕始到落幕终,生来即是为了送给观众欢笑,反过来掌声和欢呼是食粮养分,当“人们不再知道如何笑”,它的生命就此凋零,而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》;想到卫西谛老师写过的,“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后,旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱,不然笑就成为一种可鄙的行为”;不断想到那首《小丑》的歌词,“小丑小丑,是他的辛酸化作喜悦,呈现给你”。费里尼先生,我可以回家了吗?|最好的纪录片,水桶盖头封口完美注脚。
      • 费里尼毫无掩盖他对丰乳肥臀的女人、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》,后有《罗马风情画》,费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片,那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至高潮,结尾的小号声却让人潸然泪下。
      • part-documentary, part fantasy,这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和,但后来对小丑(马戏团)的寻访和展演才是更华彩的篇章,费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们,对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上,以及那种神奇和神奇将逝的伤感。
      • 勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧,那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆;中段是实地探访小丑往事,纪录性质的片段直接切入拍摄过程,中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现(甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异);末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积,上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼,这形势跟同时代日本的ATG遥相呼应,只不过一边是马戏,一边是能剧和先锋话剧,在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和时代联系紧密,由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影,始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是,尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪,但带着你渐渐进入小丑表演的氛围和节奏里,并在最后汇演里大爆发,在精神层面上和中式红白喜事一脉相承
      • 12/365days。与其说是伪纪录片,倒更是费里尼对内心主观世界的真实纪录,费里尼从内挖掘,诚恳地剖析自己,完成了对马戏团和小丑时代的最后注视。只是当回忆部分结束,视角离开童年记忆来到“现在”,带着摄像机再度返回从前时,影片却正在一点点地丧失吸引力,这个从实往虚去,从重往轻去的过程,很破坏记忆的不真实感,只有到结局灯光黯淡,一个小丑呼唤另一个小丑时,记忆才回到记忆,变得模糊起来。
      • 我在失落的歲月裡憂鬱地張望,可笑的歡樂悲傷地上場,虛浮的面容上笑意像疲乏的老人面對著死亡的撫摸,面具下憂愁彌散,嵌進肌膚,你卻看不見。我只是想要逗你發笑,為何你一臉冷漠?我是一個哀愁的小丑,歲月無情地碾過我的馬戲場,觀眾靜默地退去。我知道,最後等待的,只是被遺忘的記憶的孤獨散場。
      • 费里尼的Essay Film,暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响,但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始,考察小丑角色的历史和代表人物,当然狂欢的场面已经略略失控(不过正如八部半结尾那样,要拍出失控需要多强的控制力啊!)。此片是纪录片的上佳作品。
      • 最后的“死亡仪式”,看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤,多少往事,在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里,回荡在空无一人的剧场里。费里尼说,他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来,《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。
      • 小丑和狂欢,费里尼对小丑角色的迷恋,也包含他自己对小丑角色的认同感。
      • 马戏团,真正无家可归的流浪者,这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧,狂欢与悲悯,才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。
      • 很喜欢这电影 那个拖病去看马戏团演出的老小丑演员死在观众席里`````` 
      • @影城;孩童视角引出的狂欢,体裁与时空的切换不着痕迹,叙述部分的小丑们,纪录部分已耄耋之年,感念和留恋叫人伤感,特别是死在观众席上的那位;不过费里尼总有办法将痛苦化为欢乐,正如“你要表达什么?我也不知道”足够自嘲,也足够自傲,无需过度阐释,这是他永远梦幻的童年。
      • 1970威尼斯最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[罗马风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的烟花,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。(8.5/10)
      • 费里尼亲自出镜,为小丑献上一曲挽歌。每一部费里尼电影的结尾,都是精华中的精华。电影资料馆4K 修复版
      • 费里尼是有多热爱马戏团和小丑,在他的作品中总是会看到这些元素,他甚至专门为小丑拍了这部影片,这也是他唯一一次在自己的电影中露面。费里尼描写了他从小对小丑的迷恋,片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈,片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。
      • 闹剧的开场表演、闹剧形式的拍摄记录,闹剧的狂欢收场,绝大多数时候并不会哀伤,但小丑甲用小号呼唤小丑乙的尾声极其感伤,几欲落泪。除了可以深入了解费里尼的作品,倒还是想到了《伤心小号曲》……
      • 4.5 惊现《甜蜜的生活》希尔维亚!一个每天浸淫在抖音快手里的后现代人可能已经没法理解马戏团的乐趣了吧…搬演的纪录片也好,插入纪录片段的剧情片也好,狂人版《乐士浮生录》也好,都可以算是《访谈录》的先声(办公室都是同一间?),但采访与受访角色调转。一场游戏一场梦,费里尼后期大抵如此。
      • 小丑是费里尼所有影片中永恒的主题 连骗子或者甜蜜的生活这样的二十世纪白描中也有小丑 而且还是主角
      • 刚开始以为会是出讽刺喜剧 然后明白了这是封情书 也是墓志铭 “小丑艺术从来不曾死掉” 片尾的小号很是感伤
      • 费里尼这套综合手法的“表演出来的纪录片”玩得真是顺手,他心中童年的马戏团小丑比起好笑更多的是荒诞而有些可怕,而采访的职业小丑们则并不这么认为,不过都无所谓了进入1970年代奠定当代小丑形制范例的19世纪娱乐环境和观众已经都不在了,徒寻旧日之光。印象最深的是:开场的水手服男孩站在马戏团外的背影(水手领白边角落的有五角星图案超好看)、第一场表演里戴黑色高帽一身黑服像根电线杆的沉默白面小丑太哥特了。ps他是有多爱Anita,出场买大猫orz @天山电影院

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