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    永远超级幸福 SUPER HAPPY FOREVER (2024)

    最近更新: 2025-03-17 正片

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

      수유천
    • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外:她不是戏剧社团排演的参与者,却是权大叔爱情关系建立的电灯泡(后二者阁楼观月她却在楼下洗碗),目睹学生情侣的闪电求婚,却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席,最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她,她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置,哪怕是那些她全部缺席的场景,光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后,叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些,都堪称福柯论述话语的域外化思维(Pensee du dehors)的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影,是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来,可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制,使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后,更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑,祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 啤酒总是第一杯好喝,人总是第一面有趣。令人生倦的是,杯空了又续,人散后还聚,即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊,人们还是为了小小的喜悦筹划相聚,承认矛盾,是为人。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演(并列-金珉禧)。我这个洪粉也只能给到7分,当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部,金珉禧含量很足!好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了(而且这个片长!之前洪片都80多分钟……)。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法(某种程度上其实也是反写《我们善熙》),但基本还是在舒适区(居然还能找到角度来cue自己的人生故事,我的天!)。摄影……反正拍了不打光的夜景!很有突破!可以硬吹!最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了?40多了吧”!
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插,时而向上时而抽离,从新月到满月,瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事,让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知,而金敏喜的角色身上带有较强的多重性,不只是观众的认知,同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”,以及一些不可测的色彩。
      • 看金敏喜已经是一种习惯了,以年为单位等待也毫不焦急,大概是笃信洪尚秀会按部就班的稳定产出——这个年代,“写情书”这件事很容易陷入心血来潮的浮躁,但洪尚秀写给金敏喜的电影情书,却独有一种细水长流润物无声的怀旧文艺气质,以摄影机为眼,爱意旖旎流转,苍老亦交融于时间,自然到此去经年的银幕重逢,甚至忽略了草木轮回;也常常感慨,喝酒、散步、尬聊,洪尚秀这看似平平无奇的三板斧,为何就总有让人欲罢不能的魅力呢。// PS. 海报堪称“浪漫”的最佳具像化表达。
      • 罕见地探入一个机构的内部,罕见地拍了夜晚,罕见地引用历史。然后是似《广岛之恋》的“没有,我什么也没有看到。”今年喜欢《旅行者的需求》多一些。
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心,越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排,戏剧的编排,女大学生的新面孔,更加难得是看到了更加松弛,充足,过载的金敏喜。但除此之外,依旧是那种不知道干啥的电影,剧情同Vlog彻底混为一谈,又只看到吃饭,聊天,喝酒,散步,尬聊。原本是标准的三星电影,无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的,很爱看。看到评论区对空间,编排,洪常秀的情书,对电影的各种荒谬的赞美,哦,两星。
      • 艺术与生命的比喻结构,往往是至纯至美。因此生命是一条溪流,潺潺向下,我们溯流而上,将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品,是敢于回返早期,敢于具体,敢于繁杂,敢于重新爱恨涌动、生死谈资,敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出,挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身,最后几个镜头轻轻往返,令人叹为观止。从电影院出来,恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆,缠绵而来,无话可说。
      • 我好像从电影里看到了洪常秀自己的影子,不知道是不是错觉。导演这次几乎去掉了所有的电影技术,只留下了叙事和表演,连戏剧冲突都在尽可能地去除,但电影依旧可以很迷人。当导演的作品拍得越来越多,我们看得越来越多,导演和观众之间形成的纽带会让电影创作上每次微小的变化会变得很吸引人。电影工业之外,还有电影可以这么拍,多好啊!
      • 对洪常秀我也是尽力了,有些人能不能别沾Woody Allen,拍大型废物吃饭聊天片段就说是韩国Woody Allen真是谢谢了,他的每句台词都是有意义的不是废话OK?金敏喜这部戏讲台词不知道又是怎么回事,和年轻贱男导演讲话好像在跟弱智讲话,真的该去看一下精神科,就这种贱男还能出轨三个女学生最后还有一个愿意跟他结婚,舅舅说对前女友做了很差的事情,没什么大不了的事情发生但我无法释怀,全场女孩子们深表同情安慰他事情已经过去了,讲述和妹妹的决裂只说一句她骂我,前因后果也不说就说人家以自我为中心,又得到了当场两位女士的理解,看笑了,你们老年男导演真的是可怜又自信
      • 第2500部,献给我的艺术电影启蒙,献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的,他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起,通过几场会面,尤其是几顿饭,看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设,但确总有些调戏和反讽,调戏着关系中的孤独与欲望,又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角,进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的,但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间,和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比,这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色,它有太多直接的人物的对抗和冲撞,它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事,而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美,烤鳗鱼很香,我还是很困。
      • 金敏喜对待不同人物的态度就像在不同的舞台场景中穿梭,比如她对女学生百般呵护,对乱搞男刚正严厉措辞强硬,又比如在舅舅和教授那里,她扮演着“多余”,但不时地变成一根尖锐的枪。就像月亮圆缺变化,月亮还是月亮本身,金敏喜无论处在哪个宇宙,她都共享着所有宇宙的能量,她们汇聚成为她,而“她自己”又拥有着“她们所有”,主体不是单一的中心,而是散落在多元统一的意识之中。我更偏爱洪的原因就在于,他将这种领悟用全然生活化的方式呈现出来。人物所处的时空就像溪流,看似有始有终,但当我们去探寻时,或许那里什么也没有。
      • 舅舅和外甥女的人设太奇怪了。已经对洪尚秀祛魅了。 在阿曼家
      • 就这么几个演员,今天你演这个,明天我演那个,就这样子一直演下去好啦
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静,如流水如编织,在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地,金敏喜相信流血带来的启示,开启另外一个世界,“开花在时间之外”。
      • 8.5。角色情緒自然生發,敘述口吻豐沛多變,注視視角平等冷靜,讓觀眾輕而易舉地融入每段相遇。化技法於無形的精巧結構又讓每段對話都隱隱透露著主觀敘事或二次搬演的痕跡。洪常秀真正記錄並重現了日常,一種提煉後可任意編輯的日常,一種用以掩飾生活空洞本質的日常。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 正片
      Volveréis
      2024
      剧情片
      法国,西班牙

      分手派对

      Volveréis
    • 豆瓣网友的评价
      • 还算有趣。画要倒过来看才能看到线条,爱情同样如此,需要陌生化,才能见到真貌。
      • 2024/5/7 @Unifrance 不知道是不是因为文化刻板印象的问题,感觉西语掉书袋就是没有法语掉书袋(《将来的事》)自然……开头以为是《完美的离婚》,后来发现是一部女导演和男演员夫妇组成的元电影,内外层的界限被模糊,甚至他们分合也同步电影的走向。最终我们发现这也是关于一位女性“导演”自己生活和情感的电影。只可惜在巧思之外,似乎并不真正具有打动人心的情感力量。
      • 数次落泪,情感和形式的双重扣合。情感基调上一度想起《小索朗日》,主角们在面对必然结局时的镇定和淡然,同时既是现实、符合自身观念的,又是强装、令人隐忧的。在重复的解释、邀请过程中,自身的精神需求和情感立场被逐渐确定。从形式上来看,在电影的内部,导演身份的自反设置,拆除了通常情节剧的情感发力点(我讲的故事不过只是电影的桥段),为电影带来表面的“镇定和淡然”;而在外部,身份的置换却成为了最动人的。他们的热恋我们已在《八月处子》中感受,而在这114分钟里,我完全相信《你们会回来》是Jonas和Itsaso为我们带来最诚挚的“分手派对”。
      • 当然是电影人的电影,因为卡维尔的平等哲学始终是特鲁埃瓦的灯塔(尽管本片从未成为一部真正的神经喜剧),“重复”也不如说是“排演”,影片因此展开为一场持续的表演实验,他令人工情境的表演和日常表象的表演穿插,也预示着所谓“戏中戏”的生活和人物自身的生活的绝不分离,因为电影从来不是能轻易“出戏”的剧场,而日常生活也从来不是想象力匮乏的庇护所,因此无论是真是幻都不可能被扁平化,而是被抬升到同样的地位。霍纳斯和伊萨索,当代电影最出色的合作伙伴之一。
      • 戏中戏中戏,但是太多重复还是显得有些冗余和拖沓。
      • 【4+】特鲁埃瓦突然转向忧伤?数次长时间对谈后,男女主人公也是长时间处于表露情绪的状态,可以称为情感上的真实,意识到这种真实后,忧伤,无可避免的忧伤袭来,因为再也回不去了。
      • 片中对他们戏中戏的影评也适用于本片:“太长带来的问题是重复性,你不知道这究竟是个线性还是循环的故事,好像处于两者之间”。分手派对本是个有趣的引子,却把大部分篇幅花在了他们如何逐一告诉朋友上,每个人听完无非就是惊讶、觉得荒唐,重复太多遍了(可能因为我本来也不喜欢欧洲人一点小事说个没完的社交习惯),而对于十几年亲密关系结束的反思、摇摆、痛苦撕裂却很少呈现,拍了一下一起去看了个租房就没下文了,没有其他未来他们将如何各自生活的呈现。女导演+男主演的性转电影夫妻档很新鲜,但对于这种关系的挖掘以及和戏中戏的互文浅尝辄止,总之觉得有挺多遗憾的地方。觉得那个伯格曼塔罗牌不错。
      • 故事里的派对发生在9月22日—夏天的最后一天,我在9月23日晚上去影院看了这部电影,还是有一点《八月处子》的影子,仿佛是在马德里季节转换中所延续的故事,电影主线与女主角所拍摄的电影形成一种微妙的呼应,一个想要线性叙事的故事,最后却仿佛变成一个圆满的环形。而这桩事先张扬的派对,到了最后,那句黑屏后的“Viva los novios”似乎是个意犹未尽的注脚,当我们在庆祝分别时,我们到底在庆祝什么?而Fernando Trueba原来真的说了启发了整部电影创作灵感的那句话。
      • #77th Cannes Quinzaine# 8.5/10 复调式的抒写,由此在关键的环节重复,或者说是对于悲伤的排演。情绪永远是暗藏的,渐进在一切的表情与眼神,然后在欢愉间毫无征兆的浮现,破碎。“为什么不吻我?”,然后我们就接吻,做爱。
      • 5 洞悉了一些生活的真谛并自觉在结构上动工,以重现对生活的知觉,通过重复、循环、排演
      • 【6】当然是有趣且轻盈的。但我对这个电影喜欢的点反而是片名的“分手派对”在电影中找朋友们聚会那些片段。等到后面揭示戏中戏,元电影的时候就发觉无趣了。它把恋爱拥有变成一场狂欢的告别式进而证明它的热烈,最后却用大量的影迷梗自圆其说它的单纯。文本和结构力度更加精进了,但自由的情感也肯定少了。
      • 由监视器画面实现影像层级跃进后,电影恰如其分地进入到情节中,导、演关系与主角间的情感关系实现了紧密的共振。很喜欢导演在其中处理的影像位置,既是两人关系发生的记忆起点,有是关系结束的工作纽带,然而电影又只是电影,结束了,并不会改变什么。非常轻巧。
      • #8thPYIFF No.4 不是单纯的重复,而是复调,无论是前后屡屡喊出一样的“我们将举办一个分手派对”式的模仿复调,还是影像层上叠加着的元叙事这样一种对比复调,均有效地将这一简单的爱情故事玩得丰富。而当观众厌烦之时,导演借助角色之口说出了“这不是一个循环叙事,而是一个线性叙事”之后,凝聚起来的“爱”顿时倾泻而出——为什么你不吻我。然后我们接了吻。
      • 应该给那些入选戛纳却缺乏微妙、浪漫、幽默和紧张感的电影设立一个特别类别。或许还能评选年度最不性感的亲吻场景。
      • 轻盈而有趣的复婚喜剧元电影,请问哪里可以买到片中的伯格曼电影宇宙塔罗牌?
      • 喜剧片从头到尾都没让我笑差评,我的笑点超低的,现场观众也没人笑。故事过于散乱,围绕分手这单一事件,但却没有一个总体视角,观众根本无法进入这部电影,看似纯客观的记录一桩不合常理的计划,但是结尾确展现了抒情式歌颂?观影过程一点不有趣,这是这类电影能够出现的最大的问题。
      • 8.0。從八月來到九月,在一片夏日將盡的輕鬆氛圍中,Trueba用看似漫不經心實則精巧靈動的劇本結構和台詞設計,實現了線性敘事中時間與情感的回環。他以分離的紀念派對寫關係的重建歷程,邀約和以生活為藍本的影像創作均獨自形成小單元,並在不斷的重複與變奏中悄然改變著預先張揚的結局走向。日常的連續性與影像的片段化在多個層面碰撞出四射的火花。
      • 4.5 从未见过如此悲伤的特鲁埃瓦,一反其作品序列中的轻松愉快,结构或许也是最复杂的?在电影中拍电影,将现实映射入电影,非常轻巧的处理。缺憾即是在情感与结局均确立的情况下,没有进行过多的延展。太难过了
      • 戛纳看后又详细拉片式看过两遍。
      • 【8.5/10】仪式及排演是最安全的假面,但我仍在期望重复的持续,心碎,或许我正在干同一件事
    • 豆瓣 6.9 正片
      Leere Netze
      2023
      剧情片
      伊朗/德国

      空网

      Leere Netze
    • 豆瓣网友的评价
      • No.9987。7th PYIFF-卧虎特别表扬-导演,前获2023卡罗维发利评委会特别奖。目测罗西里尼三奖之一。非常符合国际电影节上对伊朗电影的期待,甚至情节装置都是老三样(阶级差,结婚贵,出国难),巧合也使了不少。但观感优秀还是胜在对主题的提炼(放弃道德原则所引发的一系列意外事件和带来的身心煎熬)和对里海渔工群体的精确描摹,许多画意摄影段落非常动人。男主角颜值很高,简直“伊朗朱一龙”。
      • 润润润
      • 第七届平遥影展第9部。表面是穷小子追求富家女的故事,实际上是底层人在伊朗社会的生存挣扎。
      • 三星+,这摄影是真的好啊,盖过了其他所有岗位表现。一个较为俗烂阶级压迫故事,因为铺垫得比较少,以至于男主为爱情努力一番的动作都显得不咋可信。(吐槽:如此险恶的环境里,还一天到晚想着结婚,真是该派个宋佳来骂骂:生活中比爱情重要的事情多的多!)
      • “伊朗版涉过愤怒的海”(字面意义的)稳健的导演就是可以把“俗套故事”拍得“引人入胜”。别忘了电影的核心还是视听语言。
      • #7th PYIFF# 不一样的伊朗片,阶级对立引发的爱情的离散,男主角好帅观影体验很棒。换一种解读,我眼里的cp。一个失业失去爱人a,一个逃亡作家o,两个在渔场相遇了,彼此在海边进行灵魂对话,他帮他逃发生意外,生活的困难和重担让他在伊朗活不下去,他继承了o的愿望逃向远方。
      • 伊朗版《海边的错误》,男主这条件可以原地出道了,干嘛去出苦大力,完全不能让人信服2333,水下戏可太难拍了,外国鲜肉小生是真拼啊……
      • 肯·洛奇式的底层视角,一部风格手法完全不伊朗的伊朗电影,多去掉些配乐会更高级。
      • #2023pyiff 03 大银幕观影后很喜欢的一部,叙事节奏与方式、冷色调的摄影和配乐都很喜欢,结尾配上悲怆的音乐出海润向未知的未来,无尽的悲凉。通过表面写阶级差异巨大的伊朗男女结婚困难反映出当前国家底层人民的生存危机,自然破坏,找工困难,通货膨胀,资本压榨,自由缩紧,面对可能失去生命的风险也想要润向他国。对于在里海工作的伊朗渔民的生活细致真实的描绘,拉网、捕鱼、偷渔,能反映出导演所做的扎实的两周功课。最喜欢的一点是,全片男主都在为了想要和女友结婚的目的而奋斗,但当他发现这一切的结局是一场空后,继承了想要润的作家室友的遗愿毅然出海,即使他本意并非如此,但这种精神以一种年轻人之间彼此连结的方式宿命般地奇妙传递着。此外,男主幻视zayn malik..颜值很高。
      • 第三世界那点破烂摊子故事,不管如何生活都逃不开那张网住死人的网,这个国家留给人“一个一个的死胡同”。人美心善男主角那布灵布灵的大眼睛简直了,伊朗良心版阿兰德龙
      • 很喜欢,但是因为赶高铁,结尾没看到。
      • 3.5。导演很小就移民去德国了,描摹日常生活同样规规矩矩,但少了伊朗导演自己拍来的切肤之感(未必只是痛,大致是生活中四面八方的粗粝感,而且男女主角实在太「洋气」了)。印象里是他的第一部长片,想拍出诗意,终究还是差一口气,相信会越来越好吧。
      • 2024德国电影节开幕影片(11.15那场不对外所以看今天的),比简介传递出来的好看。好看在与大海有关的那些镜头和段落里。但看多了这种社会现实弊病题材,我更想看一些伊朗社会美好的一面。所以说啊,这再次印证了找对象别找家庭背别太悬殊的。最后的结尾什么意思呢,我说是自杀?vow说是出走。开放式吧。其实有那么多钱了,女方对他也不是情比金坚,放弃找个门当户对的好女孩儿谈谈恋爱结婚多好。德伊双护照的导演映后交流(都没注意还有映后),观众开始提问时就先出去了。又迟到几分钟,还和边老师聊了会儿,开场10多分钟后才进场,v给我讲了下开头。内嵌英字,外拍中字拍得还行。MOMA百老汇电影中心1号厅,约6成满。这海报…还以为俩男的坐三蹦子上呢……哈国回来后第一场百老汇。今日BC二连之一。资料馆热死这里嗖冷。
      • +
      • #德国影展2024#歌德学院,座无虚席,映后导演侃侃而谈。作为影展开幕片,电影是德国伊朗合拍片(导演说在伊朗无缘公映),聚焦游走在边缘地带的伊朗渔民,片名语义双关——在那样一个国度,那样一群疲于奔命的年轻人,找不到工作,爱情是奢侈,整天被残酷现实压得喘不过气来,生活犹如一张大网,底层穷人犹如落入网中的鱼,正如那位不幸溺海而亡的偷渡作家所言,“这个国家到处都是死胡同,无论做事还是做自己都太难了。”,结尾是开放式的,Amir乘着船消失在海平面,希望他一路平安越走越远,希望他有一个明朗幸福的明天……PS,整体气质毕竟和一般的伊朗电影不同,导演Behrooz Karamizade是身在德国的伊朗人,受德国文化熏陶同时也不忘本,今天两场映后谈天说地至情至性,据说他还有一部新片依然与伊朗有关。
      • 男主情绪真的好稳定
      • #2024德国电影展 成都站# 伊朗故事一则,老套的穷小子爱上富家千金,为了赚取彩礼做非法勾当。整体平平无奇。因为是波斯语没有内嵌字幕用的提词器。
      • 7PYIFF02下一个素熙?爱情是空,生活是网。
      • 13(9.20am)这片我深爱的海洋,夺去了所有青春和纯真的力量。(感觉男主和那个作家挺暧昧的。。🤔“你带我走。”)
      • #7thPYIFF# 本来没打算认真看的,但也意外看进去了。不是最好梯度的那一类伊朗片,但是胜在流畅完整,也有对于社会现实的体察关怀。一个看不到出路的国家,年轻人找不到工作,想要爱情发现无法跨越阶级,想要润走却无奈命丧大海,年轻的男主穷途末路,决定和命运殊死一搏。很决绝很惨烈,即便水性好到像是一条鱼,也无法冲破隐形的网。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 正片
      ナミビアの砂漠
      2024
      剧情片
      日本

      纳米比亚的沙漠

      ナミビアの砂漠
    • 豆瓣网友的评价
      • SIFF 5/太长了,如果短一些我可能会很喜欢,不可否认的是,女主真的很好,很细节很生活化的表演,那些陷入自我(无缘由的懵逼和力不从心时刻)被困住的神态也是极其的自然。前半段比后半段要好很多,中间让我能够短暂共情的原因是因为自己刚从学校那个大棺材里逃离出来,平时大多时候的我也是这个吊样子,非男人非女人是死人,讨厌别人也恶心自己,毁灭倾向不仅对外也冲内。对当下不知所措,对未来不可言说,家人的简单登场与对话却没有深入的展开,阶级问题一带而过根本没有想要展现矛盾,仍是专注于一些私人化的情绪表达。其实一些东西不明说就已经表现出来了,但是非要给这个厌世情绪的加一个原由属实没什么必要,反而显得刻意,最后一个小时简直太折磨人了,无意义的对话与肢体冲突,使得本就令人抓狂想死的生活最终完全沦为一种“听不懂”…
      • 看到唐田的那一瞬有点想哭,感觉她已然成了某种神秘的符号,什么都象征着,又什么都不象征。
      • @Cannes2024 另类身体表达:用做爱的姿势打架,或者说用打架代替做爱。
      • 正如任何时代的年轻人都将在不同的都市景观下留下其燃烧的痕迹,她的恣意、自由与内耗、自毁,只有这一代女孩才能拍出的女孩电影。
      • 河合優實新生代實力派認證⋯⋯但真的我已經看夠日本新世代導演自以為是地剖析青年生活的作品了。
      • 导演不愧是娄粉,拍了一个超级大号女人渣(换成男好理解吗?)的作妖记。然而这套四处都似乎在哪里见过的手法真的不顶,我已经见过N个日本女孩在窗口站起伸长腿撅屁股的背影了。新人needs something fresh.
      • 河合会成为大女优
      • 接近尾声两位主演突然用到中文在那说“听不懂”,我只想回导演一个“看不懂”。导演的表达欲比沙漠还贫瘠,比沙漠里的沙子还过剩。明明是聚焦女主的視角,但完全不能进入角色的内心,东扯西扯一大堆人物复杂的内心,想要和社会议题结合,可还是自然表象下的散乱,导致最后狂躁症的出现也是突如其来、莫名其妙,甚至变成一种笑料,能呈现出来这种效果,也算是一种彻底的失败吧。#SummerIFF2024 04 《夢遊納米比亞沙漠》PE 20240818
      • 我只佩服她的男朋友,这样了都没提过一句分手。
      • 前半段很好,后半段都不像同一个人写的剧本,感觉纯粹凑时间的。女主的奶奶应该是日本在东北的遗孤吧,挺有意思的人物背景;聚会时从纽约回日本的两夫妇也挺有意思,对女主既热情又隐隐地歧视,这些都没深入下去,仅仅像是剧情的装饰物。后面打架的篇幅太长太无厘头了,难得演员信念感都好强,什么奇怪剧情都演得毫无表演痕迹。(但唐田英理佳的客串太出戏了,她真是我见过“自我凝视”最严重的女演员。)
      • 非常纯粹的有趣!!!喜欢这种视点、态度、感性,趣味,从故事到叙事方式都很鲜活,充满了生命力。结尾从“听不懂”到「わかんない」,女主角的表情从谈笑到悲伤。所有的吵架和冲突原来都是因为“听不懂”,从头到尾男人与女人都没能在一个频道上。到底是怎么了呢,同样是人类却像是在用两种语言沟通。看到唐田的那一瞬有点想哭,感觉她已然成了某种神秘的符号,什么都象征着,又什么都不象征。
      • 【2024.6.20上海商城剧院26th SIFF】我被前排高个儿男罚坐两个半小时。
      • 反胃作呕的调情糖果,流血的爱情信物鼻环,二十四孝男友孝完女友孝老板,道德审判男友却又以同样的堕胎梗玩弄前任,捡东西是服从测试,不自觉的反抗,以暴力代替性爱沟通,有人以恋爱疗愈病情,有人以创作理解人性,纳米比亚沙漠是心理医生的沙盒,是遥远的动物世界,而听不懂是人类共同的终极命运。声音细节做得很好,上一次厕所戏让我印象深刻的还是《世界上最糟糕的人》呢。喜欢这种不是为了符号而符号的叙事,全然在生活中以血肉之躯冲撞带来的体验。
      • 关于那些注意力、媒介、爱情的时代病,以及还未被规训、仍感到无所适从的身体。绝对灵动的前半以及如生活一般令人抓狂的后半。
      • 感觉现在的一些电影很奇怪,装疯卖傻、无病呻吟、故作深沉,然后说这是青年生活的真实写照,有病吧。
      • 很喜欢,ENFP大电影。她拍出来了那些我游走的,脆弱的,孤独的,无所事事的,无法清楚向人表达的情绪…
      • 没想到看完相米我会调高对这部的评价...或者说和(男人意淫的)一颦一笑、举手投足都青春完美的少女比起来,事到如今我更愿意看(女性表现的)肢体、表情、爱欲、脾气都毫不丝滑,甚至说是与世界激烈摩擦的少女,比起满分的笑靥,我想慢慢滑向抑郁才是少女的自然状态。开头特别好,比相米的雏鸟般总是蹦蹦跶跶的女孩不同,河合跑起步来像一只大鸵鸟,她的长胳膊长腿并不优雅,而是有种难以言喻的不协调感。这种不协调感逐渐堆积,最后以与男友“干架”的形式爆发,这段的设计和表演我也觉得很妙,是截然不同文化和阶级状态下的《魅影缝匠》。我不是很喜欢结尾要去看咨询师,感觉有些画蛇添足,无需病理化,仅仅“听不懂”已经足够,而且后半段也越来越拖沓,控制在两小时以内可能会显得干练很多。
      • # 26thSIFF-3 非常非常喜歡。因為某種程度上太像我的人生側寫所以看得又痛苦又有感觸,好心碎,又哭又笑的,原來我們都生活在沙漠上。
      • 爱欲如炽热沙漠里的取水点,焦渴时如逢甘霖,满足后百无聊赖。千禧一代的恋爱同居生活,细节满满,抓得很好;作为女性导演,对敏感女性的空虚、无聊、躁郁、情绪化的呈现饱满,就要破壁而出了,男导演几乎很难拍出来。相爱容易,相处困难,这是永久的难题。结尾那句中文“听不懂”几乎神来之笔。
      • 7.0 前半部分很好,用镜头的变焦和晃动捕捉到了细腻的情感变化,而后又退化成宣泄情绪的叙事电影,好在补上了一场如梦如幻的女同戏码,唐田啊啊啊啊啊啊啊!
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.7 正片
      Trois amies
      2024
      剧情片
      法国

      三个朋友

      Trois amies
    • 豆瓣网友的评价
      • D+/ 非常失望。仍然有动人的精巧的局部,但是整体的速度掌控几乎失效。越到后面流动性越是趋于停滞,而只剩下尚未结束的情节。从开头那个非常直白的暗示镜头开始这部片子的方法论就有点落入窠臼了。完全不记得前两部有任何一个类似的纯信息功能化镜头。而剧作上在前半段非常tricky的视角分配也让整个故事显得并不可信。但穆雷依然强有力地证明了自己在法语听力练习与口语交际界无可撼动的地位……
      • 大段大段的文戏、长篇累牍的台词却丝毫不会枯燥,如此狗血的情节却处理得波澜不惊游刃有余,犀利且机智,好看的…
      • 侯麥和伍迪艾倫偷生了
      • 7.8 爱的蛛网,爱的浪涌,爱的旋转木马,纯净感人的爱的行动。长镜头调度居多,串联起许多消失又重现的角色。穆雷时刻在摧毁,又时刻在重塑关系的潜力,当众多人物都处在同一种起伏之下时,穆雷创造了一种民主的平等,像是一种早期雷乃电影?樊尚马凯涅的角色(他的眼睛!)有一种宗教式的平静。#HIIFF2024#
      • 情感瞬息万变,故事永不落幕。至少比《性梦爱三部曲》要好。@HIIFF2024
      • 依旧「欲望几何学」,但我有些厌倦了。
      • 本来要看amour ouf结果买错成明天的票于是换了一场临时的,没想到看得很开心!三位女朋友不同的问题,不同的处理态度,活着就是感受生命里的喜怒哀乐,然后迎接各种未知的惊喜。很喜欢影片整体的氛围,少见的没有吵吵闹闹的法语片。
      • 6.5。功力尚存,但為保持先在之結構而塞入了數處冗余的場景與分鏡,一種跨越性別的通感表達也並未完全成型。
      • 回看导演过往履历,每部几乎都是感兴趣或者足够成为取向狙击的电影。在保持整体轻松的氛围里,谈天说地,聊性讲爱。即使所设置的将角色发生联系的中心关系是狗血的,但最重要的仍然是过程中对各种观点的思考,以及不同生活状态的观察。三个女主演都有印象,她们在一起会有种在看《就这样…》法国版的感觉。但在结束后又莫名觉得懒,并且有种重复。
      • 背景是从酒吧书店曲库批发来的古典乐 前景是老师、作家、画家、音乐家的排列组合 穆雷总致力于在他的中产宇宙里构建爱情的拓扑学 幽灵般的叙述者在画外音勾勒出亲密关系的论文 包裹这一切的是小剧院风格的精致调度 每当组成一个类家庭的稳定结构 总会被这些有缺陷、经常不着调但偶尔勇敢的法国女性打破 她们无来由的不可名状的厌烦是生命力的源流
      • 故事总体上说都比较可预测,但就还是挺动人的。这三个女主始终陷在自身的性格与世界观里,却也都一直在一点一点发生着变化。看到最后又有了稳定家庭的Joan在聚会上跟一个新的男人搭话的时候,谁能不像她前夫的幽魂一样为她感到高兴呢?喜欢Emmanuel Mouret是因为他片中的感情观都特别普通,都无比正常,不太拧巴也不怎么作,却也总能触及到一点点深刻达到一点点铭心刻骨(对照侯麦:侯麦的不少角色时常给人感觉还挺作,而他的电影中的感情更多是来回往复的游戏,始终是轻盈的)。另外,片子里镜头其实很灵巧,室内戏的好多小技法(镜头对着过道,两个人先后走进房间消失在镜头中只有说话声再走回过道重新出现在镜头中…)都嵌入得很自然。
      • 已译 想看找我捏
      • #venezia81 在所有谈情说爱的导演中,穆雷是最心静如水最优雅的(之一),继承了30年代初talkie的语言舞蹈和新浪潮喜欢讲述道德标准之外爱情小故事的精神。偶更喜欢看他的period drama,但回到当下,没有production design的加持,更显他无与伦比的技高却无痕的叙事技巧,让那些使出吃奶力气薅女性主义、自由意志、性解放羊毛的导演像小丑,(没有贬低的意思。)Let’s talk about love! Let’s make love, no war!
      • 法国高知版欲望都市,他们逛展览、作曲写诗画画、看黑白电影、搞外遇。
      • #81st Venezia Competition# 8/10 情绪的转变几乎只在一瞬间,轻快的泡沫升空,在不可预测的时刻破裂,随后化为悲郁萦绕。人物间的关系流动,无时无刻,留下可能性的空间,创造忠于情绪的走向。@SalaGrande
      • #BIFF 典型的法式(侯麦式?)爱情(出轨)电影。画外音因为是死者视角而显得不那么难受,剧本稍微有点(过于)工整,但也并非全猜得到。里昂的风景也蛮美的。
      • 改名叫感情那点破事把。三个女主角,让一个男性当旁白,然后三个朋友聊的事情似乎除了感情就没有其他的了……法国女人再让人喜欢,但这也太典了吧
      • 两种并行的关系分别以轻巧和沉重的份量阐释了那些情感中令人无措的瞬间。来自逝去爱人的谅解又何尝不是一种自我救赎的选择。确实不是最好的穆雷,但它之中呈现的那些细小的,悬浮的,离散的情绪仍然让我在中段落泪了……
      • 其实蛮难评价的,大段大段的台词组建成一个让彼此感情自由流动的小社区,确实蛮伍迪艾伦+侯麦,更加极致的某种《好东西》(?)。但其实回顾一下感觉反而比起同类作品是更少闺蜜在一起的戏份,而是就这样让三个视角独立开来再互相穿插一下。而无论前夫哥的视角或人设算是如何,第三人称“对这不是我,我没有这么……”的开头还是蛮有意思。
      • 法国人写絮絮叨叨的爱情是真好,举重若轻的那种好,聪明又善良的那种好。
    • IMDB 6.4 正片
      L'homme d'argile
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      黏土人

      L'homme d'argile
    • 豆瓣网友的评价
      • #venezia80 男主长相不俊美,身材不健硕,事业不成功(不算有什么事业),一只眼还是瞎。瞎眼象征着这是一个不符合传统完美标准的人,但他是女艺术家的缪斯,然鹅最后只是以匿名的方式进入艺术史。男性审美也要呼唤革新啦。
      • 【B–】一个拥有笨拙的非人姿态的形象先被确认,但重心不在于“阿扎罗”那般的寓言叙事和形象神化,这里的人与物(黏土)被建立起联系,并通过微小的行动牵动着环境(声音与配乐的转化,光线和人物所处的位置),而最终人的物化被完成,列入陈展。
      • 出生于艺术之家(父亲是Karl Zéro)Anaïs Tellenne的处女作就颇为惊艳。艺术家女主的作品有苏菲·卡尔、阿布拉莫维奇的印记,一句「你的脸像风景」挑动了她的「缪斯」、管家Raphaël的心绪。与「夸西莫多」不可能的「美女与野兽」之爱,在电影结尾渐渐呈现出更内心的图景。游泳池吹乐器以及黏土人的设置都很不错。
      • -
      • 这就是艺术吗?#MyFFF2025
      • A/尽力维持不同视角内部的简洁:调控着空间中的光线、努力睁开眼并试图获得“健全”视觉的人物并没有真的“看到”深处的什么,而仅仅跟着摄影机拂过那看似柔软又无穷致密、坚固的表层。我们所感知到的人物情绪的空洞,恰恰是看似交错的凝视之间剩余的真空。逾越距离的唯一方法则是:越过表层,让自己成为材质的一部分。因而最终我们看到一种光与尘土的诗学:残留的黏土沐浴着普照的阳光,房中的灰尘在冷冽的光线中起舞——一个在纤尘不染的美术馆里并不在场的世界。至此我们终于发现,这个女性艺术家与男性缪斯的故事并不仅仅关乎性别的翻转,更在于提出:在所谓的“物化”叙事里是否存在着更细的分化,而其中一种是否可能是另一种的救赎?
      • 动人的爱情故事,艺术的形成。
      • 土土的很貼心
      • 方法可以说很幼稚,且有些新人导演的刻板套路。但远在进入套路之前,就已经被他迟缓笨拙的身影所打动,这种对人物特征的雕琢成果,刚好回到了电影的叙事内容,也因此,最后的结尾能够对电影自身形成再抽象。
      • 3.5
      • #WEB(9.1/10) 年度十佳。在平静的日常中速写迟缓、羞怯的人物姿态,随后讲述一个童话故事填实人物,当黏土-人融为一体时,情感漫溢,艺术品也得以完满。电影-雕塑,经过艺术家精心的雕琢,我们终于能触摸影像,透过坚硬致密的表层看到纯净、柔软却也飘渺的内在。
      • biff so French 釜山人 你们为什么选这部片 我很费解啊…
      • 三星半,不愧是法国人拍的爱情故事,男主到底是什么呢,是艺术家的创作muse,还是只是一个工具人)
      • 点题略显刻意,好在维持了一种稚气,让情感的流露如同一部儿童电影,诸多元素的累加亦不会显得累赘。一具佝偻的身体、逐渐直起腰、奔跑、史诗般的配乐,再用泥浆将自己包裹起来,回归起点。想起小时候看过的《小龙人》。
      • 4 很工整,艺术品和原型用平等的(微弱的/视野受限的)视线彼此凝视,融入,艺术家反而像是她者
      • 以《巴黎圣母院》的切口进入,涌入对角色认知的不断演变,使男主角的行动及想法与观众近乎平行,最后将情感交汇在永恒的面容与躯体,黏土人站立起,不变的艺术情愫被保留,所以这简单纯真的方法得到了开化,释放了本就该有的温柔、理解
      • 【4+】中间有点《不羁的美女》,相互作用在暗涌。可贵/动人的是做到了平等观看,至少在结尾之前都在维持着平等。
      • +. 前段拥有非常可爱且笨拙的劳作行为,而在女主进入后,从观察到创造再到与“雕塑”亲吻完成创作,我们难以清楚分辨Garance对Raphaël的情感究竟是什么
      • +. Raphael完全服务于一种敏感而可爱的特质。捕杀土堆里的鼹鼠,在废弃游池里的风笛独奏,与女邮差的角色扮演,数个场景便足以雕刻出生动的形象。再随着叙事的侵入,人物随之填充与转变,直至覆满黏土,变成了能被抚摸的雕塑。
      • #80th Venezia# 8.5/10 以一种稚气未脱的形象先入,随后在与黏土的交融/雕像塑造中印证,转变,最终在具象化的过程中自我消解。年度十佳备选。

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